Введение
Музыкальный струнный инструмент
Автогарфа, или аккордная цитра, — это струнный инструмент, относящийся к семейству цитр. В нем используется ряд планок, индивидуально настроенных для глушения всех струн, кроме тех, которые необходимы для задуманного аккорда. Термин «автогарфа» когда-то был торговой маркой компании Oscar Schmidt, но стал общепринятым названием для всех подобных инструментов, независимо от производителя.
История
Чарльз Ф. Циммерманн, немецкий иммигрант в Филадельфии, получил патент в 1882 году на «арфу», оснащенную механизмом для выборочного глушения струн во время игры. Он назвал инструмент размером с цитру, использующий этот механизм, «автогарпой». В отличие от более поздних конструкций, инструмент, изображенный в патенте, был симметричным, а механизм глушения взаимодействовал со струнами сбоку, а не сверху. Неизвестно, производил ли Циммерманн когда-либо такие инструменты в коммерческих масштабах. Карл Август Гюттер из Маркнойкирхена (Германия) создал модель, которую он назвал «Volkszither», которая была более явным прототипом современной автогарпы. Он получил британский патент на неё примерно в 1883–1884 годах. В 1885 году, вернувшись из поездки в Германию, Циммерманн начал производство инструментов по проекту Гюттера. Он назвал их автогарпами и указал своё имя и номер патента. В результате Циммерманна широко, но ошибочно считают изобретателем инструмента в его нынешнем, привычном виде.
Торговая марка
В 1926 году было зарегистрировано как товарный знак стилизованное изображение слова «автогарфа». В настоящее время право на само слово заявлено компанией U.S. Music Corporation, подразделение которой, Oscar Schmidt Inc., производит автогарфы. Однако регистрация в USPTO распространяется только на «Код изображения знака (5) – слова, буквы и/или цифры в стилизованном виде» и срок ее действия истек. В ходе судебного разбирательства с Джорджем Орти было установлено, что Oscar Schmidt может претендовать только на право собственности на графическое изображение, а слово «автогарф» перешло в общее употребление.
Строительство
Автогарф изготавливается из дерева и имеет преимущественно прямоугольную форму с одним скошенным углом. Резонаторная дека обычно имеет звуковое отверстие, похожее на гитарное, а верхняя часть может быть выполнена из цельного дерева или из ламинированного материала. Блок для колков, состоящий из нескольких слоев дерева, занимает верхнюю часть и наклонные края, служа опорой для колков, аналогичных тем, что используются в пианино и концертных цитрах. На краю, противоположном блоку колков, располагается ряд металлических штифтов или же металлическая пластина с прорезями, в которые входят нижние концы струн. Непосредственно над струнами, в нижней части верхней деки, находятся аккордовые планки, изготовленные из пластика, дерева или металла, поддерживающие войлочные или поролоновые накладки со стороны, обращенной к струнам. Эти планки установлены на пружинах и прижимаются одной рукой посредством кнопок, расположенных на их верхней поверхности. На кнопках указаны названия аккордов, которые звучат при нажатии соответствующей планки на струны и их последующем переборе. Задняя часть инструмента обычно имеет три деревянные, пластиковые или резиновые "ножки", которые поддерживают инструмент, когда он ставится нижней стороной на стол для игры в традиционной позиции. Струны проходят параллельно верхней деке между крепежной пластиной и колками, проходя под аккордовым механизмом. Современные автогарфы чаще всего имеют 36 струн, некоторые модели – до 47 струн, а редкие – 48 струн (например, Orthey Autoharps No. 136, настроенная на тональности G и D мажор). Струи настроены полухроматически, однако эта настройка иногда модифицируется в диатоническую или полностью хроматическую гамму. Стандартные модели оснащены 12, 15 или 21 аккордовой планкой, предоставляющей выбор мажорных, минорных и доминантсептаккордов. Они расположены по историческим или системным причинам. Также выпускались различные специальные модели, такие как диатонические модели с одним, двумя или тремя тональностями, модели с меньшим или большим количеством аккордов, а также модель с обратной струной (43-струнная, 28-аккордная Chromaharp Caroler).
Электрическая автогарфа
До 1960-х годов для усиления автогарпы не существовало других звукоснимателей, кроме примитивных контактных микрофонов, которые часто отличались плохим качеством и "жестяным" звучанием. В начале 1960-х годов Гарри ДеАрмонд разработал для этого инструмента звукосниматель с магнитным сердечником, который производила компания Rowe Industries. Pinkerton's Assorted Colours использовали этот инструмент в своем сингле "Mirror, Mirror", выпущенном в 1966 году. В 1970-х годах компания Oscar Schmidt начала выпускать собственные магнитные звукосниматели. Альбом "The Evil One" 1979 года, хард-рок запись Роки Эриксона и The Aliens, ярко демонстрирует звучание электроавтогарпы Билла Миллера, которая придавала музыке "неземное звучание". На фотографии – отреставрированная автогарпа Oscar Schmidt "Model A" 1930 года. Эта арфа оснащена двумя магнитными звукоснимателями DeArmond (один расположен под аккордовыми планками), механизмом точной настройки d'Aigle и аккордовой сборкой d'Aigle, и была использована в записи 1968 года, выпущенной лейблами MGM Records и Heritage Records группой Euphoria.
Варианты
Синтезированная версия автогарпы, Omnichord, была представлена в 1981 году и теперь известна как Q Chord, которую описывают как "цифровую гитару с карточками песен".
Техника игры
Как и задумывалось изначально, на автогарпе играли в положении концертного цитра, то есть инструмент устанавливали плашмя на стол (для этого на задней стенке есть три "ножки"), а плоский край инструмента (ниже аккордных планок) располагался справа от исполнителя. Левой рукой нажимали кнопки аккордов, а правой перебирали струны в узкой области под аккордными планками. Обычно правой рукой играли плектром, похожим на гитарный медиатор, изготовленным из раковины, пластика или прессованного фетра. Одно перебирание струн обычно активировало несколько струн, воспроизводя аккорд, зажатый левой рукой. Отчасти из-за этого способа игры автогарп стали воспринимать как ритмический инструмент для аккомпанемента, и даже сегодня многие считают его таковым. Однако были разработаны новые техники, и современные исполнители могут играть мелодии на этом инструменте: например, диатонические музыканты способны исполнять мелодии, подобные скрипичным, используя открытые аккорды и "накачивая" демпферные кнопки при щипке отдельных струн. Опытные хроматические исполнители могут исполнять широкий спектр мелодий и даже соло, включающие мелодию, аккорды и сложные ритмические аккомпанементы. В середине XX века исполнители начали экспериментировать, снимая инструмент со стола и играя на нем в вертикальном положении, держа его на коленях, при этом задняя часть инструмента (с "ножками") прижималась к груди. Сесил Нулл из Grand Ole Opry обычно считается первым, кто начал использовать этот стиль игры во время публичных выступлений в 1950-х годах. В этом положении левая рука по-прежнему нажимает кнопки аккордов, но с противоположного края инструмента, а правая рука по-прежнему перебирает струны, но теперь играет в области над аккордными планками. (См. иллюстрацию Джо Батлера ниже.) Этот способ игры открывает доступ к большей площади струн для правой руки, расширяя диапазон тональных возможностей, и он быстро стал популярным. Вскоре его переняли другие исполнители, в частности участники семьи Картер. К началу 1970-х годов некоторые музыканты экспериментировали с техникой игры пальцами, когда отдельные пальцы правой руки извлекали звук из конкретных струн, а не просто держали медиатор и перебирали аккорды. Брайан Бауэрс стал мастером этого стиля игры и разработал сложную технику, используя все пять пальцев правой руки. Это позволяет ему играть независимые басовые ноты, аккорды, мелодию и контрапункты в качестве солиста. Бауэрс также был одним из первых, кто начал добавлять к инструменту ремень и играть на нем стоя.
Известные исполнители
Килби Сноу (Kilby Snow; 28 мая 1905 – 29 марта 1980) – американский фолк-музыкант и виртуозный автогарпист, завоевавший в возрасте 5 лет титул Чемпиона Северной Каролины по игре на автогарфе. Он разработал стиль игры "drag note" – технику, основанную на его леворукости для извлечения легато-подобных нот; он оказал огромное влияние на автогарпистов и многими считается первым современным исполнителем на автогарфе. Мэйбелл Картер из оригинальной семьи Картер сделала этот инструмент популярным в конце 1940-х годов, используя его в качестве ведущего инструмента во время выступлений со своими дочерьми, Сестрами Картер. Внучка Мэйбелл Картер, Карлин Картер, часто играет на автогарфе на сцене и в своих записях; её песня "Me and the Wildwood Rose", посвященная бабушке, активно использует звучание автогарфы. В нескольких песнях группы Lovin' Spoonful звучит игра на автогарфе Джона Себастьяна, включая "Do You Believe in Magic" и "You Didn't Have to Be So Nice". Он также участвовал в записи хита Рэнди ВанУормера 1979 года "Just When I Needed You Most". Брайан Бауэрс разработал сложный стиль игры на автогарфе, основанный на переборе струн (в отличие от более распространенной техники игры ударом), который он впервые представил в блюграсс-выступлениях с The Dillards в 1970-х годах, а затем использовал в нескольких своих сольных альбомах. Британская певица и автор песен Коррин Бейли Рей регулярно играет на автогарфе и написала заглавную композицию для своего альбома 2010 года The Sea, используя этот инструмент. Норвежский авангардный художник Стурле Дагсланд часто выступает с автогарфой. Певица и автор песен Бриттейн Эшфорд из группы Prairie Empire известна использованием автогарпы в своей музыке, в том числе в альбоме 2008 года "There, but for You, go I". Она также регулярно выступает на автогарфе в рамках своей роли в Ghost Quartet – четырехчастном песенном цикле, написанном Дэйвом Маллоем.