Введение
Английский композитор и дирижёр
Анжела Морли (родилась как Уолтер Стотт; 10 марта 1924 – 14 января 2009) – английский композитор и дирижёр, получившая известность среди слушателей радио BBC в 1950-х годах под именем Уолли Стотт. Морли наиболее известна как автор музыки к радиошоу The Goon Show и телешоу Hancock's Half Hour. Она считала, что её увлечение композицией и аранжировкой во многом обусловлено влиянием и поддержкой канадского композитора лёгкой музыки Роберта Фарнона. В 1972 году Морли совершила трансгендерный переход и впоследствии открыто жила как трансгендерная женщина. Морли трижды становилась лауреатом премии «Эмми» за музыкальную аранжировку в категории «Выдающаяся музыкальная режиссура» в 1985, 1988 и 1990 годах за телепрограммы «Рождество в Вашингтоне» и два телевизионных специальных проекта с участием Джули Эндрюс. Морли также была восемь раз номинирована на премию «Эмми» за музыку к таким телесериалам, как «Династия» и «Даллас». Дважды она была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня»: впервые за фильм «Маленький принц» (1974), где она разделила номинацию с Аланом Джей Лернером, Фредериком Лоуи и Дугласом Гэмли, а во второй раз – за фильм «Золушка и роза» (1976), где она разделила номинацию с Ричардом М. Шерманом и Робертом Б. Шерманом. Она стала первым открытым трансгендерным человеком, номинированным на премию «Оскар».
Ранние годы и образование
Морли родился в Лидсе, Йоркшир, 10 марта 1924 года под именем Уолтер "Уолли" Стотт, или в 1944 году. Он был музыкальным директором шоу The Goon Show с третьей серии в 1952 году до последнего шоу в 1960 году, дирижируя танцевальным оркестром BBC. Следующими хитами, над которыми он работал, были "I May Never Pass This Way Again" Роберта Эрла и "Tower of Strength" Фрэнки Вогана. В 1961 году Морли предоставил оркестровое сопровождение для подборки хоровых аранжировок, сделанных Норманом Любоффом для альбома RCA, записанного в лондонском зале Уолтгемстоу. Новый симфонический оркестр (временный состав для записи, не следует путать с болгарским Новым симфоническим оркестром) был дирижирован Леопольдом Стоковским, а профессиональный британский хор, Амброзианские певцы, репетируемые Любоффом, исполнил такие известные произведения, как "Deep River", "Largo" Генделя, "Jesu, Joy of Man's Desiring" Баха, "Vocalise" Рахманинова под названием альбома "Вдохновение" (позже переиздан на CD BMG Classics). В 1962 году Морли аранжировал и дирижировал дебютным альбомом RCA Red Seal "Romantic Italian Songs" для итальянского тенора Серджио Франчи, а затем сделал аранжировки и дирижировал альбомом Франчи 1963 года "Women in My Life". Среди других заметных работ до трансгендерного перехода – композиция и аранжировка для фильма "Война в зеркале", вышедшего в 1970 году, и поездка в Калифорнию на церемонию награждения. Он вновь был номинирован на премию "Оскар" за лучшую оригинальную музыку, оригинальный музыкальный материал и его адаптацию или лучшую адаптацию для этого фильма вместе с братьями Шерман, и снова присутствовал на церемонии. В то время он был постоянным приглашенным дирижером оркестра BBC Radio, хотя и без указания в титрах. Морли продолжал работать на телевидении до 1990 года. Он выбрал новую фамилию Морли, поскольку это была девичья фамилия его бабушки. Его смерть наступила в результате осложнений после падения и сердечного приступа. "1977" – это полухудожественный рассказ о годе, когда Морли был привлечен к завершению композиции музыкального саундтрека к фильму "Watership Down" за три недели после того, как Мастер музыки королевы Малкольм Уильямсон покинул проект.
text=Most of the time, making films and videos is a collaborative endeavour. Despite the many creative contributions of writers, cinematographers, producers, editors, actors, and others, we too often credit films to the director alone. This habit fundamentally misrepresents the filmmaking process, as film scholars Berys Gaut and C. Paul Sellors have argued. If we want to trace a history of trans and gender variant people's audiovisual creativity, we should look for them both in and beyond the director's chair.|author=Laura Horak|title=Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers|source=p. 10
Horak includes Morley among her selected list of trans and gender variant filmmakers as a composer, noting in particular her work on The Little Prince and Watership Down alongside the film works of other transgender and gender variant people in Classical Hollywood cinema such as Dorothy Arzner and Christine Jorgensen. and also by a blue plaque at her birthplace in Kirkstall.
В большинстве случаев создание фильмов и видео – это совместная работа. Несмотря на значительный творческий вклад писателей, операторов, продюсеров, монтажеров, актеров и других, мы слишком часто приписываем фильмы только режиссеру. Эта привычка принципиально искажает процесс кинопроизводства, как утверждают киноведы Берис Гаут и С. Пол Селлорс. Если мы хотим проследить историю аудиовизуального творчества трансгендерных и гендерно-неконформных людей, нам следует искать их как в режиссерском кресле, так и за его пределами. Хорак включает Морли в свой список трансгендерных и гендерно-неконформных кинематографистов в качестве композитора, особо отмечая его работу над "Маленьким принцем" и "Watership Down" наряду с фильмами других трансгендерных и гендерно-неконформных людей в классическом голливудском кино, таких как Дороти Арзнер и Кристин Йоргенсен, а также увековечена мемориальной доской на его родине в Кирксталле.
text=Most of the time, making films and videos is a collaborative endeavour. Despite the many creative contributions of writers, cinematographers, producers, editors, actors, and others, we too often credit films to the director alone. This habit fundamentally misrepresents the filmmaking process, as film scholars Berys Gaut and C. Paul Sellors have argued. If we want to trace a history of trans and gender variant people's audiovisual creativity, we should look for them both in and beyond the director's chair.|author=Laura Horak|title=Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers|source=p. 10
Horak includes Morley among her selected list of trans and gender variant filmmakers as a composer, noting in particular her work on The Little Prince and Watership Down alongside the film works of other transgender and gender variant people in Classical Hollywood cinema such as Dorothy Arzner and Christine Jorgensen. and also by a blue plaque at her birthplace in Kirkstall.
Жанр
На работу Морли оказало влияние множество жанров и стилей. Изначально она играла в британских танцевальных ансамблях и большую часть своей карьеры посвятила сочинению музыки, которую определяли как легкую и фоновую, а также музыки к фильмам и телевизионным саундтрекам. В то время, когда творила Морли, легкая музыка и фоновая музыка обычно не воспринимались всерьез и не пользовались уважением, что Дюбоуски частично связывает с женоненавистничеством из-за ассоциации жанра с женственностью. Дюбоуски признает, что жанр считался вторичным, буржуазным и (в Америке) расово исключительным, но призывает пересмотреть этот жанр и творчество Морли, учитывая их влияние на киномузыку и высокий уровень технического мастерства, требуемого для его создания. Он также в заключении главы, посвященной Морли и Венди Карлос, задается вопросом, привлекала ли Морли легкая музыка своими предполагаемыми женскими качествами. Помимо работы в жанре легкой и фоновой музыки, Морли сотрудничала с артистами разных направлений на Philips Records – от фольклора до рок-н-ролла, самостоятельно записывала музыку, от рождественских песен до песен из мюзиклов, а позже сосредоточилась на оркестровых, классических и хоровых аранжировках, выходящих за рамки легкой и фоновой музыки. Морли объяснила свой окончательный уход из мира кинотехнологиями: ленточная запись, новые типы микрофонов и появление стереофонического звука проникли в широкую музыкальную индустрию, но не в кино. Она писала, что "поход в кинотеатр, чтобы услышать свою последнюю партитуру, был настоящей мукой". Тем не менее, она продолжала эпизодически работать в кино до 2002 года.
Характеристики её композиций
Ее музыка для The Goon Show отличалась «джазовым оттенком, а не стандартной музыкой для комедийных шоу того времени». В некоторых из своих ранних композиторских работ Морли использовала инструменты для представления персонажей, например, ноты тубы в теме к «Получасу Хэнкока», представлявшей Тони Хэнкока. Работая с Джонни Францем на Philips Records, Роберт Эрл отметил, что Морли и Франц «не верили в затухающие концовки, поэтому все эти баллады заканчиваются мощными аккордами». Ее работа над музыкой к фильмам отмечена «мастерством оркестровки и талантом создавать настроение и атмосферу» (в отношении к фильмам «The Slipper and the Rose» и «Watership Down») и «ее сильными сторонами в стилях свинг, классика и романтизм» (в отношении к «Watership Down»). Для фильма «Водяной корабль» Морли создала лейтмотив персонажа Кехара, озвученного Зеро Мостелем. В «Лейтмотиве Кехара» Дубоуски отмечает влияние Клода Дебюсси и комментирует, что: text=Для этой темы Морли берет фрагмент начального флейтового мотива из «Прелюдии к полудню фавна» Дебюсси и превращает его в величественный, взмывающий, романтический вальс, сочетающий ее работу в стиле французского романтического оркестрового сочинения и биг-бенда. Мелодию исполняет альт-саксофон; окружающая оркестровка обладает богатым, симфоническим, романтическим, классическим голливудским звучанием, не уступающим оркестровкам, которые Морли делала для Джона Уильямса. Помимо этого мастерства стиля и техники, начальная гармоническая последовательность I–bVI звучит свежо и современно; «заимствованный» аккорд bVI использовался ранее в психоделическом роке, но стал заметным элементом популярной музыки «новой волны» того времени. [ ] Работа Морли над «Лейтмотивом Кехара» и его оркестровым сопровождением демонстрирует технику, отточенную не только в кино, но и за годы работы в «легкой музыке», где часто использовались романтические аккомпанементы и мелодии в стиле свинг. Хотя «Лейтмотив Кехара» нельзя назвать «легкой» версией Дебюсси, он, тем не менее, показывает, как можно представить себе подобное и исполнить это с изяществом. Он также отмечает, что «Лейтмотив Кехара» включает полиритмию и делает акцент на струнных инструментах, и что он вдохновлен многими жанрами, в которых работала Морли: «классика, свинг, джаз, легкая музыка, концертная музыка и музыка к фильмам». Говоря шире о музыке к фильму «Водяной корабль», Дубоуски также отмечает эффективность композиций «Violet's Gone» и «Venturing Forth».
text=For this theme, Morley takes a fragment of the opening flute motive of Debussy's 'Prélude à l'après midi d'un faune' [ ] and spins it into a majestic, soaring, romantic swing waltz, an amalgamation of her work in French romantic style orchestral scoring and big band swing. Alto sax takes the tune; the surrounding orchestration has a rich, symphonic, romantic, classical Hollywood sound, not unlike the orchestrations Morley did for John Williams. In addition to this mastery of style and technique, the opening I–bVI progression is fresh and contemporary; the 'borrowed' bVI chord had been used in earlier psych rock but would become prominently featured in the 'new wave' popular music of the time. [ ] Morley's handling of 'Kehaar's Theme' and its orchestral accompaniment shows a technique well honed not just from film work, but from years of working in 'light music' where romantic accompaniments and swing tunes were frequently employed. While not an 'easy listening' version of Debussy, 'Kehaar's Theme' nevertheless suggests how one might conceive of such a thing and execute it with finesse.|author=Jack Curtis Dubowsky|title=Intersecting Film, Music, and Queerness|source=p. 125 126
He also notes that "Kehaar's Theme" incorporates polyrhythms and has an emphasis on string instruments, and that it draws from many of the genres Morley worked in: "classical, swing, jazz, light music, concert music, and film scoring". Speaking more broadly about the Watership Down score, Dubowsky also notes the effectiveness of "Violet's Gone" and "Venturing Forth".