Фильм-нуар 1950 года "D.O.A." – классика жанра! Отравленный мужчина ищет убийцу. В главных ролях Эдмонд О'Брайен и Памела Бриттон. Режиссер Рудольф Мате.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм 1950 года режиссёра Рудольфа Мате.
1950 film by Rudolph Maté
«Д. О. А.» – американский фильм нуар 1950 года режиссёра Рудольфа Мате, в главных ролях Эдмонд О’Брайен и Памела Бриттон. Он считается классикой жанра. Человек, смертельно отравленный, пытается выяснить, кто и зачем совершил отравление. Это был дебют в кино Беверли Гарланд (под именем Беверли Кэмпбелл) и Лорет Льюэз. В 2004 году «Д. О. А.» был включён в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как произведение, имеющее «культурное, историческое или эстетическое значение». Лео К. Попкин спродюсировал «Д. О. А.» для своей недолговечной компании Cardinal Pictures. Из-за ошибки в оформлении документов, авторские права на фильм не были вовремя продлены, в результате чего он перешёл в общественное достояние и был переснят в виде фильмов «Color Me Dead» (1969), «D. O. A.» (1988), «Dead On Arrival» (2017) и «D. O. A.» (2022).
D. O. A. is a 1950 American film noir directed by Rudolph Maté, starring Edmond O'Brien and Pamela Britton. It is considered a classic of the genre. A fatally poisoned man tries to find out who has poisoned him and why. It was the film debuts of Beverly Garland (as Beverly Campbell) and Laurette Luez. In 2004, D. O. A. was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant." Leo C. Popkin produced D. O. A. for his short lived Cardinal Pictures. Due to a filing error, the copyright to the film was not renewed on time, causing it to fall into the public domain: it was subsequently remade as Color Me Dead (1969), D. O. A. (1988), Dead On Arrival (2017), and D. O. A. (2022).
Сюжет
В начальной сцене Фрэнк Бигелоу идет по длинному коридору полицейского участка, чтобы сообщить о своем собственном убийстве. Далее история рассказывается в ретроспективе. Бигелоу – энергичный бухгалтер и нотариус из Баннинга, Калифорния, который решает сбежать в Сан-Франциско на веселый отпуск. В отеле его приглашают присоединиться к группе участников конвенции для ночной вылазки. Он оказывается в ночном клубе, где незаметно для него незнакомец подменяет его напиток. Утром ему становится крайне плохо. Врачи устанавливают, что он отравлен "люминесцентным токсином", противоядия от которого не существует. У него остались считанные дни, и Бигелоу отправляется на отчаянные поиски, чтобы выяснить мотив отравления. Звонок его секретарше Поле дает возможную зацепку: Юджин Филипс настойчиво пытается с ним связаться. Бигелоу едет в импортно-экспортную компанию Philips в Лос-Анджелесе, где знакомится с Холлидеем, финансовым директором компании, который сообщает, что Филипс покончил с собой. Бигелоу находит вдову Юджина и его брата, Стэнли Филипса. За несколько месяцев до этого Юджин приобрел иридий – редкий металл, похожий на платину, который был украден преступником по имени Маяк. Продавцом был Джордж Рейнольдс (или Рэймонд Ракубиан), племянник Маяка. В результате этой незаконной сделки Юджин Филипс столкнулся с уголовным обвинением. Счет-фактура о продаже могла бы оправдать Юджина, но она пропала, а заверил этот документ сам Бигелоу. Он узнает, что Рейнольдс/Ракубиан мертв. Он понимает, что кто-то пытается уничтожить все улики этой сделки. И этим человеком, как выясняется в сюжетном повороте, оказывается Холлидей. Стэнли Филипс, который тоже был отравлен, рассказывает, что Юджин обнаружил связь между его женой и Холлидеем. Миссис Филипс подтверждает, что во время ссоры, переросшей в насилие, Холлидей столкнул Юджина с балкона. Чтобы все выглядело как самоубийство, они убеждали всех, что Юджин покончил с собой из-за юридических проблем. Когда они узнали, что нотариально заверенный счет-фактура о продаже иридия содержит доказательства его невиновности, Холлидей начал устранять всех, кто знал об этом документе, и это привело к Бигелоу. В финальной сцене Бигелоу выслеживает Холлидея до компании Philips и обнаруживает, что на нем то же самое пальто и шарф, что и на человеке, который подменил напитки. Холлидей достает пистолет и стреляет первым, но Бигелоу смертельно ранит его. Бигелоу заканчивает рассказывать свою историю и умирает. Полицейский детектив, составляющий протокол, распоряжается отметить его дело как "скончался по прибытии".
An opening sequence features Frank Bigelow walking through the long hallway of a police station to report his own murder. From here to the end, the story is told in flashback. Bigelow is a hard driving accountant and notary public in Banning, California, who decides to escape for a fun vacation in San Francisco. At the hotel, he is invited to join a group of conventioneers for a night out. He ends up at a nightclub, where unnoticed, a stranger swaps his drink for another one. The next morning, he feels extremely ill. Doctors determine that he had ingested poison, a "luminous toxin", for which no antidote is known. With only days to live, Bigelow embarks on a desperate search to discover the motive for his poisoning. A call to his secretary Paula provides a possible lead; a Eugene Philips has been urgently trying to contact him. Bigelow travels to Philips' import export company in Los Angeles, meeting Halliday, the company comptroller, who says that Philips has committed suicide. Bigelow locates Eugene Philips' widow and brother Stanley Philips. Months earlier, Eugene had purchased iridium, a rare, platinum like metallic element, which had been stolen by a criminal named Majak. The seller was a George Reynolds (or Raymond Rakubian), Majak's nephew. As a result of this illegal sale/purchase transaction, Eugene Philips faced criminal charges. The bill of sale would have cleared Eugene, but has gone missing, and that document had been notarized by Bigelow himself. He learns that Reynolds/Rakubian is now dead. He realizes that someone seems intent on eliminating all evidence of this sale. That someone turns out, in a plot twist, to be Halliday. Stanley Phillips, who has now been poisoned, reveals that Eugene discovered that his wife and Halliday were having an affair. Mrs. Philips affirms that during a confrontation that turned violent, Halliday threw Eugene over a balcony. To make it look like suicide, the pair insisted that Eugene had killed himself over his legal troubles. When they discovered that exonerating evidence of his innocence existed in the notarized iridium bill of sale, Halliday began disposing of anyone knowing about the document, and that led to Bigelow. In the final scene, Bigelow tracks Halliday to the Philips company and finds him wearing the same distinctive coat and scarf as the man who switched the drinks. Halliday draws a gun and fires first, but Bigelow fatally shoots him. Bigelow finishes telling his story and dies. The police detective taking down the report instructs that his file be marked "dead on arrival".
Критический прием
На сайте Rotten Tomatoes фильм одобрен 88% критиков на основе 25 рецензий. В своей рецензии от мая 1950 года газета The New York Times описала фильм как "довольно очевидный и медлительный рассказ, затрагивающий преступления, страсти, кражу иридия, разборки с бандитами и невинное замешательство человека, оказавшегося в паутине обстоятельств, предвещающих ему смерть". Игра О’Брайена обладает "значительной энергией", а Бриттон добавляет "приятную нотку блондинской привлекательности". В 1981 году Фостер Хирш продолжил тенденцию более положительных отзывов, назвав поиски Бигелоу своего убийцы самой мрачной иронией в жанре нуар. Он писал: "Одна из многих ироний фильма заключается в том, что его последние отчаянные поиски вовлекают его в жизнь сильнее, чем когда-либо прежде. Выслеживание убийцы незадолго до смерти — раскрытие причины своей гибели — оказывается триумфом его жизни". Критик А. К. Род отмечает техническое прошлое Рудольфа Мате, говоря:
On Rotten Tomatoes the film has an approval rating of 88% based on reviews from 25 critics. The New York Times, in its May 1950 review, described it as a "fairly obvious and plodding recital, involving crime, passion, stolen iridium, gangland beatings and one man's innocent bewilderment upon being caught up in a web of circumstance that marks him for death". O'Brien's performance had a "good deal of drive", while Britton adds a "pleasant touch of blonde attractiveness". In 1981 Foster Hirsch carried on a trend of more positive reviews, calling Bigelow's search for his own killer noir irony at its blackest. He wrote, "One of the film's many ironies is that his last desperate search involves him in his life more forcefully than he has ever been before Tracking down his killer just before he dies — discovering the reason for his death — turns out to be the triumph of his life." Critic A. K. Rode notes Rudolph Maté's technical background, writing:
"D. O. A." отражает фотографическое мастерство режиссера Рудольфа Мате. Он накопил внушительный опыт работы оператором в Голливуде с 1935 года ("Ад Данте", "Стелла Даллас", "Приключения Марко Поло", "Иностранный корреспондент", "Гордость янки" и "Гильда" среди прочих), прежде чем в 1947 году перейти к режиссуре. Освещение, локации и атмосфера гнетущей тьмы были мастерски запечатлены Мате и оператором-постановщиком Эрнестом Лазло. Дэвид Вуд из BBC описал начало фильма как "возможно, одну из самых новаторских вступительных сцен в истории кино". Майкл Срагоу в веб-обзоре на сайте Salon (2000), посвященном выходу фильма на DVD, охарактеризовал его как "фильм с высокой концепцией, опередивший свое время". В "Киногиде Леонарда Мальтина" (2008) фильму "D. O. A." поставлено 3½ звезды (из 4).
D. O. A. reflects the photographic roots of director Rudolph Maté. He compiled an impressive resume as a cinematographer in Hollywood from 1935 (Dante's Inferno, Stella Dallas, The Adventures of Marco Polo, Foreign Correspondent, Pride of the Yankees, and Gilda, among others) until turning to directing in 1947. The lighting, locations, and atmosphere of brooding darkness were captured expertly by Mate and director of photography Ernest Lazlo. David Wood of the BBC described the opening as "perhaps one of cinema's most innovative opening sequences." Michael Sragow, in a Salon web review (2000) of a DVD release of the film, characterized it as a "high concept movie before its time." Leonard Maltin's Movie Guide (2008) gave D. O. A. 3½ stars (out of 4).
Производство
Кадр с Эдмондом О'Брайеном, бегущим по Маркет-стрит (между 4-й и 6-й улицами) в Сан-Франциско, был снят "подпольно", без разрешения городских властей, и некоторые прохожие были заметно озадачены, когда О'Брайен сталкивался с ними. Продюсер фильма "D.O.A." Гарри Попкин владел театром "Миллион долларов" на юго-западном углу Бродвея и Третьей улицы в центре Лос-Анджелеса, прямо напротив здания Брэдбери по адресу 304 Южный Бродвей, где персонаж О'Брайена столкнулся со своим убийцей. Режиссер Рудольф Мате активно использовал Бродвей и здание Брэдбери во время съемок на натуре и включил в кадр сверкающую вывеску театра "Миллион долларов". Позже этот театр сыграл ту же роль, когда Ридли Скотт снимал "Бегущего по лезвию" в здании Брэдбери. После надписи "Конец" и перед титрами, в титрах указано, что медицинские аспекты фильма основаны на научных фактах, а "светящийся токсин" – это описательный термин для обозначения реального яда. Сцена с боп-джаз-бэндом, играющим в клубе "Рыбак" во время подмешивания чего-то в стакан О'Брайена, была снята на съемочной площадке в Лос-Анджелесе после завершения основных съемок. Согласно Джиму Доусону в его книге 1995 года "Нервный человек, нервный: Биг Джей Макнили и расцвет хриплого тенор-саксофона", потным тенор-саксофонистом был Джеймс Стритер, также известный как Джеймс фон Стритер. Другими участниками группы были Шифти Генри (бас), Эл "Кейк" Вичард (ударные), Рэй Ларю (пианино) и Тедди Бакнер (труба). Однако вместо записи живого выступления, музыкальный руководитель перезаписал саундтрек с большим составом, а не с квинтетом, как показано в фильме, под руководством саксофониста Максвелла Дэвиса. Музыку к фильму написал Дмитрий Тёмкин.
The shot of Edmond O'Brien running down Market Street (between 4th and 6th Streets) in San Francisco was a "stolen shot," taken without city permits, with some pedestrians visibly confused as O'Brien bumps into them. D. O. A. producer Harry Popkin owned the Million Dollar Theater at the southwest corner of Broadway and Third Street in downtown Los Angeles, directly across the street from the Bradbury Building at 304 South Broadway, where O'Brien's character confronted his murderer. Director Rudolph Maté liberally used Broadway and the Bradbury Building during location shooting and included the Million Dollar Theater's blazing marquee in the background. The theater would later serve the same function when Ridley Scott filmed Blade Runner at the Bradbury Building. After "The End" and before the listing of the cast, a credit states the medical aspects of this film are based on scientific fact, and that "luminous toxin is a descriptive term for an actual poison." The bop jazz band playing at the Fisherman's Club while O'Brien's glass is being spiked was filmed on a Los Angeles soundstage after principal photography was completed. According to Jim Dawson in his 1995 book Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely and the Rise of the Honking Tenor Sax, the sweating tenor saxophone player was James Streeter, also known as James Von Streeter. Other band members were Shifty Henry (bass), Al "Cake" Wichard (drums), Ray LaRue (piano), and Teddy Buckner (trumpet). However, rather than use the live performance, the music director went back and rerecorded the soundtrack with a big band, not a quintet as seen in the film, led by saxophonist Maxwell Davis. Film score was composed by Dimitri Tiomkin.