Сонни Роллинз: Жизнь и творчество легенды джаза

Введение

Американский джазовый саксофонист и композитор (род. 1930)

Уолтер Теодор "Сонни" Роллинс (родился 7 сентября 1930 года) – американский джазовый тенор-саксофонист, широко признанный одним из самых значительных и влиятельных джазовых музыкантов. За семь десятилетий карьеры он записал более шестидесяти альбомов как лидер. Многие его композиции, включая "St. Thomas", "Oleo", "Doxy" и "Airegin", стали джазовыми стандартами. Роллинса называют "величайшим ныне живущим импровизатором".

Ранние годы

Ролинс родился в Нью-Йорке в семье выходцев с Виргинских островов. Будучи младшим из трех детей, он вырос в центральном Гарлеме и на Сахарном холме, получив свой первый альт-саксофон в возрасте семи или восьми лет. Он учился в младшей школе имени Эдварда У. Ститта и окончил среднюю школу Бенджамина Франклина в Восточном Гарлеме. Роллинс начал с игры на фортепиано, затем перешел на альт-саксофон, вдохновившись Луи Джорданом, и окончательно перешел на тенор-саксофон в 1946 году под влиянием своего кумира Коулмана Хокинса. В годы учебы в средней школе он играл в группе с другими будущими легендами джаза – Джеки Маклином, Кенни Дрю и Артом Тейлором.

1949 - 1956 годы

После окончания средней школы в 1948 году Роллинс начал профессионально выступать; он сделал свои первые записи в начале 1949 года в качестве сайдмена с певцом бибопа Бэбсом Гонсалесом (тромбонист Дж. Дж. Джонсон был аранжировщиком группы). В течение следующих нескольких месяцев он начал завоевывать известность, записываясь с Джонсоном и выступая под руководством пианиста Бада Пауэлла, вместе с трубачом Фэтсом Наварро и барабанщиком Роем Хейнсом на знаковой сессии "хард-бопа". В начале 1950 года Роллинс был арестован за вооруженное ограбление и провел десять месяцев в тюрьме Райкерс-Айленд, прежде чем был освобожден под залог. В 1952 году он был арестован повторно за нарушение условий освобождения под залог, связанное с употреблением героина. В период с 1951 по 1953 год он записывался с Майлзом Дэвисом, Modern Jazz Quartet, Чарли Паркером и Телониусом Монком. Прорыв наступил в 1954 году, когда он записал свои знаменитые композиции "Oleo", "Airegin" и "Doxy" с квинтетом под руководством Дэвиса, в котором также участвовал пианист Гораций Сильвер, эти записи вошли в альбом Bags' Groove. В 1955 году Роллинс поступил в Федеральный медицинский центр в Лексингтоне, который в то время был единственным в США учреждением, оказывающим помощь наркозависимым. Там он добровольно согласился на экспериментальную терапию метадоном и смог избавиться от героиновой зависимости, после чего некоторое время жил в Чикаго, ненадолго поселившись с трубачом Букером Литтлом. Роллинс сначала опасался, что трезвость повредит его музыкальному мастерству, но затем достиг еще большего успеха. Летом 1955 года Роллинс ненадолго присоединился к квинтету Майлза Дэвиса. Позже в том же году он присоединился к квинтету Клиффорда Брауна и Макса Роуча; студийные альбомы, задокументировавшие его пребывание в группе, – Clifford Brown and Max Roach at Basin Street и Sonny Rollins Plus 4. После гибели Брауна и пианиста группы Ричи Пауэлла в автомобильной аварии в июне 1956 года Роллинс продолжал играть с Роучем и начал выпускать альбомы под своим именем на лейблах Prestige Records, Blue Note, Riverside и Contemporary в Лос-Анджелесе. Его широко признанный альбом Saxophone Colossus был записан 22 июня 1956 года в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси, с Томми Фланаганом на фортепиано, бывшим басистом Jazz Messengers Дагом Уоткинсом и его любимым барабанщиком Роучем. Это была шестая запись Роллинса в качестве лидера, и в нее вошла его самая известная композиция "Святой Томас", карибское калипсо, основанное на мелодии "Hold Him Joe", которую ему пела мать в детстве, а также быстрый бибоп номер "Strode Rode" и "Moritat" (композиция Курта Вайля, также известная как "Mack the Knife"). В соло для "Святого Томаса" Роллинс использует повторение ритмического рисунка и его вариации, охватывающие лишь несколько тонов в узком диапазоне и используя стаккато и полуотделенные ноты. Это прерывается внезапным пассажем, использующим гораздо более широкий диапазон, прежде чем вернуться к прежнему рисунку. (Послушайте музыкальный пример.) В своей книге "Джазовый стиль Сонни Роллинса" Дэвид Н. Бейкер объясняет, что Роллинс "очень часто использует ритм ради самого ритма. Он иногда импровизирует на ритмическом рисунке, а не на мелодии или гармонии". С момента записи "Святого Томаса" использование Роллинсом ритмов калипсо стало одним из его отличительных вкладов в джаз; он часто исполняет традиционные карибские мелодии, такие как "Hold 'Em Joe" и "Don't Stop the Carnival", и написал много оригинальных композиций под влиянием калипсо, таких как "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" и "Global Warming". В 1956 году он записал "Tenor Madness", используя группу Дэвиса – пианиста Реда Гарланда, басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса. Заглавный трек – единственная запись Роллинса с Джоном Колтрейном, который также был членом группы Дэвиса. Текстура, получившая название "прогулка". Две ранние записи трио тенор/бас/барабаны – Way Out West и A Night at the Village Vanguard, обе записанные в 1957 году. Way Out West получил свое название, потому что был записан для калифорнийского лейбла Contemporary Records (с барабанщиком из Лос-Анджелеса Шелли Манном) и потому, что включал песни в стиле кантри и вестерн, такие как "Wagon Wheels" и "I'm an Old Cowhand". Альбом Village Vanguard состоит из двух сетов: утреннего сета с басистом Дональдом Бейли и барабанщиком Питом Ларокой и вечернего сета с басистом Уилбуром Уэром и барабанщиком Элвином Джонсом. Роллинс использовал формат трио периодически на протяжении всей своей карьеры, иногда делая необычный шаг, используя свой саксофон в качестве инструмента ритм-секции во время соло баса и барабанов. Лью Табакин назвал трио Роллинса без фортепиано вдохновением для создания своего собственного. Колман, пионер фри-джаза, через два года отказался от использования пианиста в своей группе. К тому времени Роллинс стал хорошо известен тем, что брал относительно банальные или необычные песни (такие как "There's No Business Like Show Business" на Work Time, "Toot, Toot, Tootsie" на The Sound of Sonny и позже "Sweet Leilani" на получившем премию Грэмми альбоме This Is What I Do) и использовал их в качестве основы для импровизации. Роллинс получил прозвище "Ньюк" из-за внешнего сходства с питчером "Бруклин Доджерс" Доном Ньюкомбом. В 1957 году он дебютировал в Карнеги-холле и снова записался для Blue Note с Джонсоном на тромбоне, Горацием Сильвером или Монком на фортепиано и барабанщиком Артом Блейки (выпущено как Sonny Rollins, Volume Two). В декабре того же года он и его коллега-тенор-саксофонист Сонни Ститт вместе выступили на альбоме Диззи Гиллеспи Sonny Side Up. В 1958 году он появился на фотографии Арта Кейна "A Great Day in Harlem" с джазовыми музыкантами в Нью-Йорке; он один из всего двух выживших музыкантов на фотографии (другой – Бенни Голсон). В том же году Роллинс записал еще одно знаковое произведение для саксофона, баса и барабанов в трио: Freedom Suite. Его оригинальные сопроводительные заметки гласили: "Как иронично, что негр, который больше, чем кто-либо другой, может претендовать на культуру Америки как на свою собственную, подвергается преследованиям и угнетению; что негр, который воплотил в себе гуманизм всем своим существованием, вознаграждается бесчеловечностью". Заглавный трек – это девятнадцатиминутный импровизированный блюзовый сьют; на другой стороне альбома представлены хард-боп обработки популярных песен из мюзиклов. Бас обеспечивал Оскар Петтифорд, а барабаны – Макс Роуч. LP был доступен лишь короткое время в своей первоначальной форме, прежде чем компания переупаковала его как Shadow Waltz, название другой композиции на пластинке. После Sonny Rollins and the Big Brass (Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio) Роллинс записал еще один студийный альбом в 1958 году, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, прежде чем взять трехлетний перерыв в записи. Это была сессия для Contemporary Records, в результате которой Роллинс записал экзотическую смесь мелодий, включая "Rock a Bye Your Baby with a Dixie Melody" с группой из Западного побережья, состоящей из пианиста Хэмптона Хоуза, гитариста Барни Кессела, басиста Лероя Виннегара и барабанщика Шелли Манна. В 1959 году он впервые совершил тур по Европе, выступая в Швеции, Нидерландах, Германии, Италии и Франции.

After graduating from high school in 1948, Rollins began performing professionally; he made his first recordings in early 1949 as a sideman with the bebop singer Babs Gonzales (trombonist J. J. Johnson was the arranger of the group). Within the next few months, he began to make a name for himself, recording with Johnson and appearing under the leadership of pianist Bud Powell, alongside trumpeter Fats Navarro and drummer Roy Haynes, on a seminal "hard bop" session. In early 1950, Rollins was arrested for armed robbery and spent ten months in Rikers Island jail before being released on parole; in 1952, he was re arrested for violating the terms of his parole by using heroin. Between 1951 and 1953, he recorded with Miles Davis, the Modern Jazz Quartet, Charlie Parker, and Thelonious Monk. A breakthrough arrived in 1954 when he recorded his famous compositions "Oleo", "Airegin", and "Doxy" with a quintet led by Davis that also featured pianist Horace Silver, these recordings appearing on the album Bags' Groove. In 1955, Rollins entered the Federal Medical Center, Lexington, at the time the only assistance in the U. S. for drug addicts. While there, he volunteered for then experimental methadone therapy and was able to break his heroin habit, after which he lived for a time in Chicago, briefly rooming with the trumpeter Booker Little. Rollins initially feared sobriety would impair his musicianship, but then went on to greater success. Rollins briefly joined the Miles Davis Quintet in the summer of 1955. Later that year, he joined the Clifford Brown–Max Roach quintet; studio albums documenting his time in the band are Clifford Brown and Max Roach at Basin Street and Sonny Rollins Plus 4. After the deaths of Brown and the band's pianist, Richie Powell, in a June 1956 automobile accident, Rollins continued playing with Roach and began releasing albums under his own name on Prestige Records, Blue Note, Riverside, and the Los Angeles label Contemporary. His widely acclaimed album Saxophone Colossus was recorded on June 22, 1956, at Rudy Van Gelder's studio in New Jersey, with Tommy Flanagan on piano, former Jazz Messengers bassist Doug Watkins, and his favorite drummer, Roach. This was Rollins's sixth recording as a leader and it included his best known composition "St. Thomas", a Caribbean calypso based on "Hold Him Joe" a tune sung to him by his mother in his childhood, as well as the fast bebop number "Strode Rode", and "Moritat" (the Kurt Weill composition also known as "Mack the Knife"). In the solo for "St. Thomas", Rollins uses repetition of a rhythmic pattern, and variations of that pattern, covering only a few tones in a tight range, and employing staccato and semi detached notes. This is interrupted by a sudden flourish, utilizing a much wider range before returning to the former pattern. (Listen to the music sample.) In his book The Jazz Style of Sonny Rollins, David N. Baker explains that Rollins "very often uses rhythm for its own sake. He will sometimes improvise on a rhythmic pattern instead of on the melody or changes." Ever since recording "St. Thomas", Rollins's use of calypso rhythms has been one of his signature contributions to jazz; he often performs traditional Caribbean tunes such as "Hold 'Em Joe" and "Don't Stop the Carnival", and he has written many original calypso influenced compositions, such as "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso", and "Global Warming". In 1956, he recorded Tenor Madness, using Davis's group – pianist Red Garland, bassist Paul Chambers, and drummer Philly Joe Jones. The title track is the only recording of Rollins with John Coltrane, who was also a member of Davis's group. a texture that came to be known as "strolling". Two early tenor/bass/drums trio recordings are Way Out West and A Night at the Village Vanguard, both recorded in 1957. Way Out West was so named because it was recorded for California based Contemporary Records (with Los Angeles drummer Shelly Manne), and because it included country and western songs such as "Wagon Wheels" and "I'm an Old Cowhand". The Village Vanguard album consists of two sets, a matinee with bassist Donald Bailey and drummer Pete LaRoca and an evening set with bassist Wilbur Ware and drummer Elvin Jones. Rollins used the trio format intermittently throughout his career, sometimes taking the unusual step of using his sax as a rhythm section instrument during bass and drum solos. Lew Tabackin cited Rollins's pianoless trio as an inspiration to lead his own. Coleman, a pioneer of free jazz, stopped using a pianist in his own band two years later. By this time, Rollins had become well known for taking relatively banal or unconventional songs (such as "There's No Business Like Show Business" on Work Time, "Toot, Toot, Tootsie" on The Sound of Sonny, and later "Sweet Leilani" on the Grammy winning album This Is What I Do) and using them as vehicles for improvisation. Rollins acquired the nickname "Newk" because of his facial resemblance to Brooklyn Dodgers star pitcher Don Newcombe. In 1957, he made his Carnegie Hall debut and recorded again for Blue Note with Johnson on trombone, Horace Silver or Monk on piano and drummer Art Blakey (released as Sonny Rollins, Volume Two). That December, he and fellow tenor saxophonist Sonny Stitt were featured together on Dizzy Gillespie's album Sonny Side Up. In 1958, he appeared in Art Kane's A Great Day in Harlem photograph of jazz musicians in New York; he is one of only two surviving musicians from the photo (the other being Benny Golson). The same year, Rollins recorded another landmark piece for saxophone, bass and drums trio: Freedom Suite. His original sleeve notes said, "How ironic that the Negro, who more than any other people can claim America's culture as his own, is being persecuted and repressed; that the Negro, who has exemplified the humanities in his very existence, is being rewarded with inhumanity." The title track is a nineteen minute improvised bluesy suite; the other side of the album features hard bop workouts of popular show tunes. Oscar Pettiford and Max Roach provided bass and drums, respectively. The LP was available only briefly in its original form, before the record company repackaged it as Shadow Waltz, the title of another piece on the record. Following Sonny Rollins and the Big Brass (Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio), Rollins made one more studio album in 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, before taking a three year break from recording. This was a session for Contemporary Records and saw Rollins recording an esoteric mixture of tunes including "Rock a Bye Your Baby with a Dixie Melody" with a West Coast group made up of pianist Hampton Hawes, guitarist Barney Kessel, bassist Leroy Vinnegar and drummer Shelly Manne. In 1959 he toured Europe for the first time, performing in Sweden, the Netherlands, Germany, Italy, and France.

1969-1971: Второй отпуск

В 1969 году Роллинс снова ушел в двухлетний перерыв от публичных выступлений. В этот период он впервые посетил Ямайку и провел несколько месяцев, изучая йогу, медитацию и восточную философию в ашраме в Поваи, районе Мумбаи, Индия.

1971 - 2000 годы

В 1971 году он вернулся со второго отпуска с выступлением в Конгсберге, Норвегия. В марте 1972 года, рецензируя выступление в ночном клубе Village Vanguard в Нью-Йорке, критик The New Yorker Уитни Баллиетт написал, что Роллинс «опять изменился. Он стал вихрем. Его пассажи ревели, и были резкие стаккато и яростные двойные крещендо. Казалось, он кричал и жестикулировал на саксофоне, словно призывал аудиторию в бой». В том же году он выпустил альбом Next Album и переехал в Германдаун, Нью-Йорк. Также в 1972 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма в области композиции. В 1970-х и 1980-х годах он также увлекся ритмами R&B, поп-музыки и фанка. В некоторых его группах в этот период играли электрогитара, электробас и, как правило, барабанщики, ориентированные на поп или фанк. В 1974 году Роллинс добавил джазового волынщика Руфуса Харли в свою группу; выступление группы было снято на видео в Ronnie Scott's в Лондоне. Большую часть этого периода Роллинз записывался под руководством продюсера Оррина Кипнюса для Milestone Records (компиляция Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone содержит подборку записей этих лет). В 1978 году он, Маккой Тайнер, Рон Картер и Эл Фостер вместе гастролировали как Milestone Jazzstars. В июне того же года он присоединился ко многим другим известным джазовым музыкантам на выступлении для президента Джимми Картера на Южной лужайке Белого дома. В этот период также проявилась страсть Роллинса к сольным партиям на саксофоне без аккомпанемента. В 1979 году он играл соло в The Tonight Show, а в 1985 году выпустил The Solo Album, записанный вживую в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также часто исполнял длинные, импровизированные каденции без аккомпанемента во время выступлений со своей группой; ярким примером является его вступление к мелодии «Autumn Nocturne» на альбоме 1978 года Don't Stop the Carnival. К 1980-м годам Роллинс перестал выступать в небольших ночных клубах и в основном появлялся в концертных залах или на открытых аренах; в конце 1990-х он иногда выступал в крупных нью-йоркских рок-клубах, таких как Tramps и The Bottom Line. Он добавил (без указания авторства) саксофонные импровизации к трем композициям Rolling Stones для их альбома 1981 года Tattoo You, включая сингл «Waiting on a Friend» и продолжительный джем «Slave». В ноябре того же года он провел мастер-класс по саксофону на французском телевидении. В 1983 году он был удостоен звания «Джазовый мастер» Национальным фондом искусств. В 1986 году документальный режиссер Роберт Мугг выпустил фильм под названием «Саксофонный колосс». В нем были представлены два выступления Роллинса: концерт квинтета в Opus 40 в штате Нью-Йорк и выступление с оркестром Yomiuri Shimbun в Японии его Концерта для саксофона и симфонии, произведение, написанное в сотрудничестве с финским пианистом и композитором Хейкки Сарма́нто. В 1993 году в Питтсбургском университете открылся Международный джазовый архив Сонни Роллинса. Городской совет Нью-Йорка объявил 13 ноября 1995 года «Днем Сонни Роллинса». Несколько дней спустя Роллинс дал концерт в театре Beacon в Нью-Йорке, на котором воссоединился с музыкантами, с которыми он играл в подростковом возрасте, включая Маклина, Уолтера Бишопа-младшего, Перси Хита, Конни Генри и Гила Коггинса. В 1997 году он был признан «Джазовым артистом года» в опросе критиков журнала Down Beat. В следующем году Роллинс, убежденный сторонник защиты окружающей среды, выпустил альбом под названием «Global Warming».

He returned from his second sabbatical with a performance in Kongsberg, Norway, in 1971. Reviewing a March 1972 performance at New York's Village Vanguard night club, The New Yorker critic Whitney Balliett wrote that Rollins "had changed again. He had become a whirlwind. His runs roared, and there were jarring staccato passages and furious double time spurts. He seemed to be shouting and gesticulating on his horn, as if he were waving his audience into battle." The same year, he released Next Album and moved to Germantown, New York. Also in 1972, he was awarded a Guggenheim Fellowship in composition. During the 1970s and 1980s, he also became drawn to R&B, pop, and funk rhythms. Some of his bands during this period featured electric guitar, electric bass, and usually more pop or funk oriented drummers. In 1974, Rollins added jazz bagpiper Rufus Harley to his band; the group was filmed performing live at Ronnie Scott's in London. For most of this period Rollins was recorded by producer Orrin Keepnews for Milestone Records (the compilation Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone contains a selection from these years). In 1978 he, McCoy Tyner, Ron Carter, and Al Foster toured together as the Milestone Jazzstars. In June of that year he joined many other major jazz artists in a performance for President Jimmy Carter on the South Lawn of the White House. It was also during this period that Rollins's passion for unaccompanied saxophone solos came to the forefront. In 1979 he played unaccompanied on The Tonight Show and in 1985 he released The Solo Album, recorded live at the Museum of Modern Art in New York. He also frequently played long, extemporaneous unaccompanied cadenzas during performances with his band; a prime example is his introduction to the tune "Autumn Nocturne" on the 1978 album Don't Stop the Carnival. By the 1980s, Rollins had stopped playing small nightclubs and was appearing mainly in concert halls or outdoor arenas; through the late 1990s he occasionally performed at large New York rock clubs such as Tramps and The Bottom Line. He added (uncredited) sax improvisations to three tracks by the Rolling Stones for their 1981 album Tattoo You, including the single, "Waiting on a Friend" and the long jam "Slave". That November, he led a saxophone masterclass on French television. In 1983, he was honored as a "Jazz Master" by the National Endowment for the Arts. In 1986, documentary filmmaker Robert Mugge released a film titled Saxophone Colossus. It featured two Rollins performances: a quintet concert at Opus 40 in upstate New York and a performance with the Yomiuri Shimbun Orchestra in Japan of his Concerto for Saxophone and Symphony, a work composed in collaboration with the Finnish pianist and composer Heikki Sarmanto. In 1993, the Sonny Rollins International Jazz Archives opened at the University of Pittsburgh. New York City Hall proclaimed November 13, 1995, to be "Sonny Rollins Day". Several days later, Rollins gave a performance at New York City's Beacon Theatre that reunited him with musicians with whom he played as a teenager, including McLean, Walter Bishop Jr., Percy Heath, Connie Henry, and Gil Coggins. In 1997, he was voted "Jazz Artist of the Year" in the Down Beat magazine critics' poll. The following year, Rollins, a dedicated advocate of environmentalism, released an album entitled Global Warming.

2001 - 2012 годы

Критики, такие как Гэри Гиддинс и Стэнли Крауч, отмечали разницу между Роллинсом как студийным музыкантом и Роллинсом как концертным исполнителем. В майском выпуске журнала New Yorker за 2005 год Крауч писал о Роллинсе, выступающем на концертах: "Снова и снова, десятилетие за десятилетием, с конца семидесятых и на протяжении восьмидесятых и девяностых, вот он, Сонни Роллинс, саксофонный колосс, играющий где-то в мире, днем или в восемь часов вечера, стремясь к сочетанию эмоций, памяти, мысли и эстетического замысла с мастерством, позволяющим ему достигать спонтанной красноречивости. С его латунным корпусом, перламутровыми клавишами, мундштуком и тростниковым язычком, инструмент становится вместилищем эпоса о таланте Роллинса и неугасающей силе и наследии его джазовых предшественников. В 2001 году Роллинс получил премию «Грэмми» в номинации «Лучший джазовый инструментальный альбом» за диск «This Is What I Do» (2000). 11 сентября 2001 года 71-летний Роллинс, живший в нескольких кварталах от места трагедии, услышал обрушение Всемирного торгового центра и был вынужден эвакуироваться из своей квартиры на Гринвич-стрит, взяв с собой лишь саксофон. Несмотря на потрясение, он отправился в Бостон через пять дней, чтобы дать концерт в музыкальной школе Беркли. Живая запись этого выступления вышла на CD в 2005 году под названием «Without a Song: The 9/11 Concert», который в 2006 году получил премию «Грэмми» за лучшее джазовое инструментальное соло за исполнение Роллинсом композиции «Why Was I Born?». В 2006 году Роллинс одержал тройную победу в опросе читателей журнала Down Beat в номинациях: «Джазмен года», «Лучший тенор-саксофонист №1» и «Запись года» за CD «Without a Song: The 9/11 Concert». В состав группы в том году входили его племянник, тромбонист Клифтон Андерсон, басист Краншоу, пианист Стивен Скотт, перкуссионист Кимати Динизулу и барабанщик Перри Уилсон. После успешного японского турне Роллинс впервые за пять лет вернулся в студию, чтобы записать номинированный на премию «Грэмми» CD «Sonny, Please» (2006). Название диска взято из одной из любимых фраз его жены. Альбом был выпущен на собственном лейбле Роллинса, Doxy Records, после многих лет сотрудничества с Milestone Records, и спродюсирован Андерсоном. В состав группы Роллинса в то время и на этом альбоме входили Краншоу, гитарист Бобби Брум, барабанщик Стив Джордан и Динизулу. В эти годы Роллинс регулярно гастролировал по всему миру, выступая на крупных площадках в Европе, Южной Америке, странах Дальнего Востока и Австралазии; по оценкам, он иногда зарабатывал до 100 000 долларов за одно выступление. 18 сентября 2007 года он выступил в Карнеги-холле в память о пятидесятилетии своего первого концерта там. Вместе с ним на сцене были Андерсон (тромбон), Бобби Брум (гитара), Краншоу (бас), Динизулу (перкуссия), Рой Хейнс (барабаны) и Кристиан Макбрайд (бас). Около 2000 года Роллинс начал записывать свои живые выступления; с тех пор он собрал архив из более чем двухсот пятидесяти концертов. На сегодняшний день из этого архива на лейблах Doxy Records и Okeh Records выпущено четыре альбома: «Road Shows, Vol. 1»; «Road Shows, Vol. 2» (включающий четыре трека, задокументировавших его 80-летний юбилейный концерт, в котором впервые была записана совместная импровизация Роллинса и Орнетта Коулмана в двадцатиминутной композиции «Sonnymoon for Two»); «Road Shows, Vol. 3»; и «Holding the Stage», выпущенный в апреле 2016 года. В 2010 году Роллинс был удостоен Национальной медали в области искусства и медали Эдварда Макдауэлла; осенью того же года он отметил свой 80-й день рождения концертом в нью-йоркском театре Beacon, в котором принял участие Орнетт Коулман. В следующем году о нем вышел документальный фильм Дика Фонтейна под названием «За пределами нот». Роллинс перестал выступать на публике в 2012 году и завершил карьеру в 2014 году из-за рецидивирующих проблем с дыханием, вызванных фиброзом легких.

Critics such as Gary Giddins and Stanley Crouch have noted the disparity between Rollins the recording artist, and Rollins the concert artist. In a May 2005 New Yorker profile, Crouch wrote of Rollins the concert artist:

Over and over, decade after decade, from the late seventies through the eighties and nineties, there he is, Sonny Rollins, the saxophone colossus, playing somewhere in the world, some afternoon or some eight o'clock somewhere, pursuing the combination of emotion, memory, thought, and aesthetic design with a command that allows him to achieve spontaneous grandiloquence. With its brass body, its pearl button keys, its mouthpiece, and its cane reed, the horn becomes the vessel for the epic of Rollins's talent and the undimmed power and lore of his jazz ancestors. Rollins won a 2001 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Album for This Is What I Do (2000). On September 11, 2001, the 71 year old Rollins, who lived several blocks away, heard the World Trade Center collapse, and was forced to evacuate his Greenwich Street apartment, with only his saxophone in hand. Although he was shaken, he traveled to Boston five days later to play a concert at the Berklee School of Music. The live recording of that performance was released on CD in 2005 as Without a Song: The 9/11 Concert, which won the 2006 Grammy for Jazz Instrumental Solo for Rollins's performance of "Why Was I Born?" In 2006, Rollins went on to complete a Down Beat Readers Poll triple win for: "Jazzman of the Year", "#1 Tenor Sax Player", and "Recording of the Year" for the CD Without a Song: The 9/11 Concert. The band that year featured his nephew, trombonist Clifton Anderson, and included bassist Cranshaw, pianist Stephen Scott, percussionist Kimati Dinizulu, and drummer Perry Wilson. After a successful Japanese tour Rollins returned to the recording studio for the first time in five years to record the Grammy nominated CD Sonny, Please (2006). The CD title is derived from one of his wife's favorite phrases. The album was released on Rollins's own label, Doxy Records, following his departure from Milestone Records after many years and was produced by Anderson. Rollins's band at this time, and on this album, included Cranshaw, guitarist Bobby Broom, drummer Steve Jordan and Dinizulu. During these years, Rollins regularly toured worldwide, playing major venues throughout Europe, South America, the Far East, and Australasia; he is estimated to have sometimes earned as much as $100,000 per performance. On September 18, 2007, he performed at Carnegie Hall in commemoration of the fiftieth anniversary of his first performance there. Appearing with him were Anderson (trombone), Bobby Broom (guitar), Cranshaw (bass), Dinizulu (percussion), Roy Haynes (drums) and Christian McBride (bass). Around 2000, Rollins began recording many of his live performances; since then, he has archived recordings of over two hundred and fifty concerts. To date, four albums have been released from these archives on Doxy Records and Okeh Records: Road Shows, Vol. 1; Road Shows, Vol. 2 (with four tracks documenting his 80th birthday concert, which included Rollins's first ever recorded appearance with Ornette Coleman on the twenty minute "Sonnymoon for Two"); Road Shows, Vol. 3; and Holding the Stage, released in April 2016. In 2010 Rollins was awarded the National Medal of Arts and the Edward MacDowell Medal; in the fall of the same year he celebrated his 80th birthday with a concert at New York's Beacon Theatre that included a guest appearance by Ornette Coleman. The following year he was the subject of another documentary by Dick Fontaine, entitled Beyond the Notes. Rollins has not performed in public since 2012, and retired in 2014, due to recurring respiratory issues caused by pulmonary fibrosis.

2013 настоящее время

В 2013 году Роллинс переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Весной того же года он появился в качестве гостя в телесериале "Симпсоны" в эпизоде "Whiskey Business" и получил почетную степень доктора музыки от Джульярдской школы в Нью-Йорке. В июне того же года он выступил публично, представив саксофониста Орнетта Коулмана на торжественном концерте в его честь в Бруклине, штат Нью-Йорк. В октябре 2015 года он был удостоен премии за жизненные достижения от Джаз-Фонда Америки. Позднее в том же году он учредил "Фонд джазового ансамбля имени Сонни Роллинса" в Оберлинском колледже, "в знак признания давней приверженности учебного заведения принципам доступности и социальной справедливости". В феврале 2023 года Роллинс продал свой музыкальный каталог компании Reservoir Media.

Влияния

Как саксофонист, он изначально был привлечён звучанием джамп-блюза и R&B исполнителей, таких как Луи Джордан, но вскоре увлёкся классической традицией игры на тенор-саксофоне. Немецкий критик Йоахим Эрнст Берендт описал эту традицию как находящуюся между двумя полюсами – мощным тембром Коулмена Хокинса и лёгкой, гибкой фразировкой Лестера Янга, оказавшей огромное влияние на виртуозную импровизацию бибопа в 1950-х годах. Среди других влиятельных тенор-саксофонистов – Бен Вебстер и Дон Байас. К середине подросткового возраста Роллинс серьёзно увлёкся игрой альт-саксофониста Чарли Паркера. В годы обучения в старшей школе он находился под опекой пианиста и композитора Телониуса Монка, часто репетируя в его квартире.

Статьи

Джо Джорделло (июнь-июль 1995 г.). "Сонни Роллинс: наш человек в джазе". Coda. С. 8–11. Голдберг, Джо (10 июня 2000 г.). "Джаз: Сонни в 70". Billboard. С. 66, 72. "С песней в сердце". Yoga Journal. Май 2006 г. С. 119–120.
Кинг, Даниэль (11 июня 2020 г.). "Сонни Роллинс о пандемии, протестах и музыке". The New Yorker.