Полный размах с The Beatles

Введение

1964 британско-американский музыкальный комедийный фильм.
Оператор-постановщик – Гилберт Тейлор.
Монтаж – Джон Джимпсон.
Киностудия –
Дистрибьютор – United Artists.
Продолжительность – 87 минут.
Страна – Великобритания, США.
Язык – английский.
Бюджет – 189 000 фунтов стерлингов (~529 000 долларов США).
Сборы – 11 миллионов долларов. В 1997 году британский кинокритик Лесли Холливелл описал фильм как «комическую фантазию с музыкой; огромный коммерческий успех, в котором режиссер использовал все известные кинематографические приемы» и оценил его в четыре звезды. Фильм считается одним из самых влиятельных музыкальных фильмов, вдохновившим телешоу и музыкальные клипы группы The Monkees, а также различные другие малобюджетные музыкальные фильмы с участием британских поп-групп, такие как фильм Gerry and the Pacemakers «Ferry Cross the Mersey» и фильм Джона Бурмана с группой The Dave Clark Five – «Catch Us If You Can». В 1999 году Британский институт кино ранжировал его как 88-й величайший британский фильм XX века.

Сюжет

Четверо участников группы "Битлз" уклоняются от толпы поклонников, когда садятся на поезд в Лондон, чтобы снять телевизионный концерт. По пути они встречают озорного ирландского деда Пола Маккартни, Джона. Группа развлекает школьниц и играет в карты с менеджером Нормом и дорожным менеджером Шейком перед прибытием в Лондон. Их быстро отвозят из вокзала в отель, и они начинают чувствовать себя запертыми. Норм приносит каждому из "Битлз" стопку фанатской почты и поручает ответить на каждое письмо, но они тайком сбегают на вечеринку. Норм и Шейк ловят их и заставляют вернуться в номер, где они узнают, что дед Пола отправился в игорный клуб, используя приглашение, предназначенное Ринго; они выслеживают его и возвращают в отель. На следующий день "Битлз" прибывают в телевизионную студию для репетиций. Телевизионный продюсер подозревает их в недобросовестности из-за слов деда Пола. После формального коктейльного приема, где группа подшучивает над репортерами, давая комичные и уклончивые ответы на вопросы, они выходят через пожарную лестницу и резвятся на поле, пока не вынуждены покинуть его из-за смотрителя. Вернувшись в студию, они распадаются, когда женщина думает, что узнает Джона Леннона, но не может вспомнить, кто он. Джорджа Харрисона принимают за актера, затаскивают в офис рекламного агента и просят пройти прослушивание для рекламы одежды, но он оскорбляет агента, назвав предложенные ему рубашки "уродливыми". Группа возвращается, чтобы отрепетировать вторую песню, и после короткого визита в гримерку плавно исполняет третью, после чего им дают перерыв. За час до генеральной репетиции Ринго Старра уговаривают сопроводить деда Пола в студийную столовую на чай. Он не согласен с книгой, которую читает Ринго, и заставляет его выйти "прогуливаться", чтобы познавать жизнь, а не читать о ней в книгах. Ринго пытается спокойно выпить в пабе, сделать фотографии, прогуляться вдоль Темзы и покататься на велосипеде по платформе железнодорожного вокзала. После того, как его выгоняют из паба за то, что он чуть не ранил попугая дротиком и случайно заставил женщину упасть в недавно вырытую яму на стройке, его задерживает полицейский. Вскоре к нему присоединяется дедушка Пола, который поднял шум, пытаясь продать фотографии "Битлз" с поддельными автографами. Дедушка провоцирует полицейских на участке, а затем убегает обратно в студию, чтобы рассказать остальным о Ринго. Норм отправляет остальных трех "Битлз" забрать его, что приводит к погоне в стиле комедийных фильмов. Вернувшись в студию за считанные минуты до эфира, "Битлз" дают потрясающее выступление перед восторженной публикой. Сразу после этого вертолет уносит группу в сторону "полуночного сеанса" в Вулвергемптоне. Пол выбрасывает поддельные автографы из вертолета во время взлета.

The four Beatles evade a horde of fans while boarding a train for London to film a televised variety show concert. En route, they meet Paul McCartney's trouble making Irish grandfather John. The band entertains some schoolgirls and plays cards with their manager Norm and road manager Shake before arriving in London. They are quickly driven from the station to a hotel and begin to feel confined. Norm brings each Beatle a pile of fan mail and tasks them with answering each letter, but they sneak out to party. Norm and Shake catch them and order them back to the room, where they find out that Paul's grandfather has gone to a gambling club using an invitation sent to Ringo; they track him down and bring him back to the hotel. The next day, the Beatles arrive at a TV studio for rehearsals. The television producer assumes bad faith in them due to something Paul's grandfather said. After a mundane cocktail reception where the group tease reporters with comic and evasive answers to interview questions, they leave through a fire escape and cavort in a field until forced off by its caretaker. Back in the studio, they are separated when a woman thinks she recognizes John Lennon but cannot recall who he is. George Harrison is mistaken for an actor, dragged into an advertising agent's office, and auditioned for a clothing advertisement, but offends the agent by calling the shirts he is presented with "grotesque". The band returns to rehearse a second song and, after a quick trip to makeup, smoothly goes through a third before earning a break. An hour before the final run through, Ringo Starr is cajoled into chaperoning Paul's grandfather to the studio canteen for tea. He takes issue with a book Ringo is reading and manipulates him into going out "parading" to experience life rather than reading about it in books. Ringo tries to have a quiet drink in a pub, takes pictures, walks alongside the River Thames, and rides a bicycle along a railway station platform. After being ejected from the pub for nearly injuring a parrot with a dart and accidentally causing a woman to fall into a newly dug hole at a construction site, Ringo is apprehended by a policeman. He is shortly joined by Paul's grandfather, who had triggered a ruckus attempting to sell Beatles photos with autographs he had forged. The grandfather antagonizes the policemen at the station before running back to the studio to tell the others about Ringo. Norm sends the other three Beatles to retrieve him, which leads to a Keystone Cops style foot chase. Arriving back at the studio with only minutes to spare before airtime, the Beatles deliver a smashing performance to an audience of screaming, delirious fans. Immediately afterwards, a helicopter whisks the group away toward a "midnight matinée" engagement in Wolverhampton. Paul tosses the forged autographs out of the helicopter as it takes off.

Производство

Фильм был снят для United Artists в стиле «синема верите», под влиянием французской новой волны и британского социального реализма в черно-белом цвете. Премьера фильма планировалась на июль 1964 года, и поскольку съемки начались уже в марте, весь фильм должен был быть создан за шестнадцать недель. Бюджет фильма для того времени был небольшим – 200 000 фунтов стерлингов (200 000 фунтов стерлингов в 1964 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в наши дни), и съемки были завершены менее чем за семь недель, оставив остальное время на постпродакшн. Изначально сам фильм был для United Artists второстепенным, их основной интерес заключался в том, чтобы выпустить саундтрек в США раньше, чем американский лейбл The Beatles, Capitol Records. По словам Бада Орнштейна, европейского руководителя производства United Artists: «Наше подразделение по работе с записями хочет получить саундтрек для распространения в Штатах, и мы покроем убытки от фильма за счет продаж этого диска». В отличие от большинства съемок, фильм был снят почти в последовательном порядке, как заявил Леннон в 1964 году. Съемки начались 2 марта 1964 года на станции Мэрилебон в Лондоне; все четверо участников группы «Битлз» вступили в британский профсоюз актеров Equity только этим утром. Первая неделя съемок проходила в поезде, следовавшем между Лондоном и Майнхедом, графство Сомерсет. 10 марта сцены с Ринго были сняты в пабе Turk's Head в Твикенхеме, а на следующей неделе в студии Твикенхэм были сняты различные интерьерные сцены. С 23 по 30 марта съемки проходили в театре «Скала» в Фицровии, а 31 марта там были сняты концертные кадры, хотя группа изображала игру под фонограмму. В сегменте «Can't Buy Me Love» использовались креативные приемы съемки, такие как замедленная съемка, и участники группы бегали и прыгали по полю.

Перед выходом «A Hard Day's Night» в Америку представитель United Artists попросил Лестера дублировать голоса «Битлз» акцентами Средней Атлантики. Маккартни гневно ответил: «Послушай, если мы понимаем ковбоя, говорящего с техасским акцентом, они поймут нас, говорящих с ливерпульским». Впоследствии Лестер снял фильм «Битлз» 1965 года «Help!». Костюмы для фильма – за исключением костюмов самих «Битлз» – были созданы будущим лауреатом премии «Оскар» Джули Харрис. Одежда The Beatles была предоставлена Dougie Millings & Son.

Кастинг

Ирландский актер Уилфрид Брамбелл, сыгравший вымышленного деда Пола Маккартни, Джона Маккартни, уже был хорошо известен британской телеаудитории по роли в ситкоме «Степто и сын». Повторяющаяся шутка о том, что он был очень «прилизанным», контрастировала с его ролью в ситкоме, где его постоянно называли «грязным стариком». Для американской аудитории этот комментарий был скорее пародией на то, как The Beatles постоянно называли «очень приличными». Норман Россингтон сыграл менеджера The Beatles, Норма, Джон Джанкин – дорожного менеджера группы, Шейка, а Виктор Спинетти – телевизионного режиссера. В число актеров второго плана вошли Ричард Вернон в роли «щеголя» в поезде и Лайонел Блэр в роли танцора. Также были различные эпизодические роли. Джон Блутал сыграл автомобильного вора, а Дерек Ниммо (без указания в титрах) появился в роли фокусника Лесли Джексона. Дэвид Дженсон (в титрах указан как Дэвид Джексон) сыграл маленького мальчика, которого Ринго встретил во время своей «прогулки». Руни Массара, впоследствии участвовавший в Олимпийских играх 1972 года в Мюнхене, был гребцом на реке в сцене «прогулки» у реки в Кью (без указания в титрах). Кеннет Хейг сыграл рекламного менеджера, который принял Джорджа за «новое явление». Дэвид Лэнгтон также появился в эпизодической роли актера в сцене гримерки. Мал Эванс, один из дорожных менеджеров The Beatles, также ненадолго появляется в фильме, перенося контрабас через узкий коридор, пока Леннон разговаривает с женщиной, принявшей его за другого человека. Джордж Харрисон познакомился со своей будущей женой, Патрицией Бойд, на съемочной площадке, когда она ненадолго (без указания в титрах) появилась в роли одной из школьниц в поезде. Его первые ухаживания были отвергнуты, так как у нее тогда был бойфренд, но он был настойчив, и они поженились в течение 18 месяцев. Девушка с Бойд в вагоне-ресторане – Пруденс Бэрри. Фил Коллинз, позже участник группы Genesis, был школьником-статистом без указания в титрах в зрительном зале на концерте и впоследствии стал очень успешным музыкантом. Роль пышнотелой женщины с дедом Пола в сцене в казино исполнила популярная британская модель 1960-х годов Маргарет Нолан, которая также появилась в роли «Динки», золотой девушки в начальных титрах фильма о Джеймсе Бонде «Золотой глаз» позже в том же году.

Irish actor Wilfrid Brambell, who played Paul McCartney's fictional grandfather John McCartney, was already well known to British television audiences as co star of the sitcom Steptoe and Son. The recurring joke that he was very "clean" reflects a contrast to his sitcom role, where he was always referred to as a "dirty old man". For American audiences, the comment was more of a spoof on the Beatles continually being referenced as "very clean". Norman Rossington played the Beatles' manager Norm, John Junkin played the group's road manager Shake, and Victor Spinetti played the television director. The supporting cast included Richard Vernon as the "city gent" on the train and Lionel Blair as a featured dancer. There were also various cameos. John Bluthal played a car thief and an uncredited Derek Nimmo appeared as magician Leslie Jackson. David Janson (billed as David Jaxon here) played the small boy met by Ringo on his "walkabout". Rooney Massara, who went on to compete in the 1972 Munich Olympics, was the sculler in the river in the "walkabout" scene by the river at Kew (uncredited). Kenneth Haigh appeared as an advertising executive who mistakes George for a "new phenomenon". David Langton also made a cameo appearance as an actor in the dressing room scene. Mal Evans, one of the Beatles' road managers, also appears briefly in the film—moving an upright bass through a tight hallway as Lennon talks with the woman who mistakes him for someone else. George Harrison met his wife to be, Patricia Boyd, on the set when she made a brief (uncredited) appearance as one of the schoolgirls on the train. His initial overtures to her were spurned because she had a boyfriend at the time, but he persisted and they were married within 18 months. The girl with Boyd in the dining car scene is Prudence Bury. Phil Collins, later a member of the band Genesis, was an uncredited schoolboy extra in the concert audience and would subsequently go on to be a very successful musician in his own right. Playing the buxom woman with Paul's grandfather in the casino scene was popular British 1960s pinup model Margaret Nolan, who also appeared as "Dink", the golden girl during the opening credits of the James Bond film Goldfinger, later that same year.

Снято для BBFC

Фильм пришлось слегка отредактировать, чтобы получить сертификат U для британских кинотеатров. Фраза "Get knotted" (якобы в 7-й катушке оригинальной версии) была признана неуместной для фильма с рейтингом U и подлежала удалению. Когда фильм был представлен для выпуска на VHS, Британский совет по классификации фильмов (BBFC) не обнаружил эту фразу и предположил, что фрагмент был "удален заранее", но заявил, что эта фраза больше не представляет никакой проблемы. BBFC отметил ряд двусмысленностей и одну завуалированную ссылку на кокаин, но пришел к выводу, что фильм все еще соответствует "естественной категории" для сертификата U. "A Hard Day's Night" установил рекорды в Лондонском павильоне, собрав более 20 000 долларов в первую неделю и став настолько популярным, что одновременно в обращении находилось более 1600 копий.

Критический отклик

Современные отзывы о фильме были в основном положительными; одной из часто цитируемых оценок была оценка Эндрю Сарриса из The Village Voice, который назвал его «Гражданином Кейном музыкальных джукбоксов». Когда The Village Voice опубликовал результаты своего первого ежегодного опроса, фильм «Ночь тяжелого дня» занял второе место среди фильмов 1964 года, уступив лишь «Доктору Странглову». На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет 98% положительных отзывов на основе 112 рецензий, со средним рейтингом 8,50/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Несмотря на свой возраст, фильм «Ночь тяжелого дня» по-прежнему доставляет удовольствие и заслуженно считается классикой рок-н-ролла». Он занимает четвертое место в списке Rotten Tomatoes «Десять лучших мюзиклов и фильмов исполнительского искусства». На Metacritic фильм имеет средний взвешенный балл 96 из 100 на основе 24 рецензий, что свидетельствует о «всеобщем признании». Журнал Time назвал фильм «одним из самых гладких, свежих и забавных фильмов, когда-либо созданных в коммерческих целях». Кинокритик Роджер Эберт описал фильм как «один из великих, утверждающих жизнь вех в истории кино» и включил его в свой список «Великие фильмы». В 2004 году журнал Total Film назвал «Ночь тяжелого дня» 42-м величайшим британским фильмом всех времен. В 2005 году Time.com включил его в число 100 лучших фильмов за последние 80 лет. Критик The New Yorker Брендан Гилл писал: «Хотя я не претендую на понимание того, что делает этих четверых довольно странных на вид парней такими увлекательными для стольких миллионов людей, я признаю, что чувствую некую бездумную радость, когда они резвятся, издавая звуки». Фильм «Ночь тяжелого дня» был номинирован на две премии «Оскар»: за лучший сценарий (Алун Оуэн) и лучшую музыку к фильму (адаптация) (Джордж Мартин). К 1971 году, по оценкам, фильм собрал в мировом прокате 11 миллионов долларов (11 000 000 долларов в 1971 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в настоящее время). Съемка сегмента «Can't Buy Me Love» стилистически заимствована из более раннего фильма Ричарда Лестера «The Running Jumping & Standing Still Film», и именно этот сегмент, в частности, благодаря использованию современной техники монтажа изображений в такт музыке, был назван предшественником современных музыкальных клипов. Роджер Эберт идет еще дальше, приписывая Лестеру более широкое влияние, даже создание «новой грамматики»: «он повлиял на многие другие фильмы. Сегодня, когда мы смотрим телевизор и видим быструю смену кадров, съемку с рук, интервью, проводимые на ходу с движущимися объектами, быстро сменяющиеся фрагменты диалога, музыку под документальные кадры и все другие признаки современного стиля, мы видим детей «Ночи тяжелого дня». Фильм «Ночь тяжелого дня» также вдохновил фильм 1965 года с участием Gerry and the Pacemakers под названием «Ferry Cross the Mersey». В интервью, данном для переиздания фильма «Ночь тяжелого дня» на DVD, Лестер сказал, что его называли отцом MTV, и в шутку ответил, попросив провести тест на отцовство.

Contemporary reviews of the film were mostly positive; one oft quoted assessment was provided by Andrew Sarris of The Village Voice, who deemed it "the Citizen Kane of jukebox musicals." When The Village Voice published the results of its first annual film poll, A Hard Day's Night placed second among the films of 1964, behind only Dr. Strangelove. On review aggregator Rotten Tomatoes the film holds an approval rating of 98% based on 112 reviews, with an average rating of 8.50/10. The website's critics consensus reads: "A Hard Day's Night, despite its age, is still a delight to watch and has proven itself to be a rock and roll movie classic." It is number four on Rotten Tomatoes' list of the Top Ten Musicals and Performing Arts films. On Metacritic, it has a weighted average score of 96 out of 100, based on 24 critics, indicating "universal acclaim". Time magazine called the film "One of the smoothest, freshest, funniest films ever made for purposes of exploitation." Film critic Roger Ebert described the film as "one of the great life affirming landmarks of the movies", and added it to his list of The Great Movies. In 2004, Total Film magazine named A Hard Day's Night the 42nd greatest British film of all time. In 2005, Time. com named it one of the 100 best films of the last 80 years. The New Yorker critic Brendan Gill wrote: "Though I don't pretend to understand what makes these four rather odd looking boys so fascinating to so many scores of millions of people, I admit that I feel a certain mindless joy stealing over me as they caper about uttering sounds." A Hard Day's Night was nominated for two Academy Awards: for Best Screenplay (Alun Owen), and Best Score (Adaptation) (George Martin). By 1971, the film was estimated to have earned $11 million worldwide (11000000.0 in 1971 is equivalent to about <calculated amount> in recent years). The "Can't Buy Me Love" segment borrowed stylistically from Richard Lester's earlier The Running Jumping & Standing Still Film, and it is this segment, in particular using the contemporary technique of cutting the images to the beat of the music, which has been cited as a precursor of modern music videos. Roger Ebert goes even further, crediting Lester for a more pervasive influence, even constructing "a new grammar": "he influenced many other films. Today when we watch TV and see quick cutting, hand held cameras, interviews conducted on the run with moving targets, quickly intercut snatches of dialogue, music under documentary action and all the other trademarks of the modern style, we are looking at the children of A Hard Day's Night". A Hard Day's Night also inspired a 1965 film featuring Gerry and the Pacemakers, entitled Ferry Cross the Mersey. In an interview for the DVD re release of A Hard Day's Night, Lester said he had been labelled the father of MTV and had jokingly responded by asking for a paternity test.

Название

Название фильма произошло от фразы, которую произнес Ринго Старр, и описал ее так в интервью с диджеем Дэйвом Халлом в 1964 году: "Мы пошли работать, и мы работали весь день, а потом и всю ночь. Я проснулся, все еще думая, что день, и сказал: "Это был тяжелый день", а потом оглянулся и увидел, что темно, и добавил: "Ночь!". Так мы и пришли к названию "Ночь тяжелого дня". В интервью журналу Playboy в 1980 году Леннон рассказал: "Я ехал домой на машине, и Дик Лестер предложил название "Ночь тяжелого дня", основываясь на чем-то, что сказал Ринго. Я использовал это в "В его собственных словах", но это была спонтанная реплика Ринго. Знаете, одна из тех оговорок. Рингоизм, когда он сказал это не для того, чтобы быть смешным, а просто сказал. Дик Лестер сказал: "Мы используем это название". Однако в интервью 1994 года для "The Beatles Anthology" Маккартни не согласился с воспоминаниями Леннона, утверждая, что именно The Beatles, а не Лестер, предложили использовать словесную ошибку Старра: "Название было придумано Ринго. Мы почти закончили съемки фильма, и появилась забавная идея, о которой мы раньше не знали – придумать название. Мы сидели в студии Твиккенхэм, устраивая мозговой штурм, и сказали: "Ну, Ринго что-то говорил на днях". Ринго часто делал такие маленькие оговорки, говорил что-то немного не так, как это делают люди, но его слова всегда были замечательными, очень поэтичными, даже магическими, хотя он просто ошибался. И после концерта он сказал: "Ух, это была тяжелая ночь". Еще одна версия появилась в 1996 году: продюсер Уолтер Шенсон рассказал, что Леннон описал ему некоторые забавные оговорки Старра, включая "ночь тяжелого дня", после чего Шенсон сразу решил, что это будет названием фильма. Независимо от того, какая из этих версий происхождения правдива, первоначальным рабочим названием фильма была "Beatlemania", и когда новое название было утверждено, возникла необходимость написать и быстро записать новую заглавную песню, что было сделано 16 апреля, всего за восемь дней до окончания съемок. Джон Леннон написал песню за одну ночь (указан автор Леннон – Маккартни), написав текст на обратной стороне поздравительной открытки, отправленной его маленькому сыну Джулиану, и она получила премию "Грэмми" за лучшую вокальную работу группы. Да! Да! Tässä tulemme! (Да! Да! Вот мы идем!) в Финляндии и Os Reis do Iê Iê Iê (Короли Йе-йе-йе) в Бразилии.

The film's title originated from something said by Ringo Starr, who described it this way in an interview with disc jockey Dave Hull in 1964: "We went to do a job, and we'd worked all day and we happened to work all night. I came up still thinking it was day I suppose, and I said, 'It's been a hard day ' and I looked around and saw it was dark so I said, ' night!' So we came to A Hard Day's Night." According to Lennon in a 1980 interview with Playboy magazine: "I was going home in the car, and Dick Lester suggested the title, 'Hard Day's Night' from something Ringo had said. I had used it in In His Own Write, but it was an off the cuff remark by Ringo. You know, one of those malapropisms. A Ringo ism, where he said it not to be funny just said it. So Dick Lester said, 'We are going to use that title.'" In a 1994 interview for The Beatles Anthology, however, McCartney disagreed with Lennon's recollections, recalling that it was the Beatles, and not Lester, who had come up with the idea of using Starr's verbal misstep: "The title was Ringo's. We'd almost finished making the film, and this fun bit arrived that we'd not known about before, which was naming the film. So we were sitting around at Twickenham studios having a little brain storming session and we said, 'Well, there was something Ringo said the other day.' Ringo would do these little malapropisms, he would say things slightly wrong, like people do, but his were always wonderful, very lyrical they were sort of magic even though he was just getting it wrong. And he said after a concert, 'Phew, it's been a hard day's night.'" Yet another version of events appeared in 1996; producer Walter Shenson said that Lennon had described to him some of Starr's funnier gaffes, including "a hard day's night", whereupon Shenson immediately decided that that was going to be the title of the film. Regardless of which of these origin stories is the true one, the original tentative title for the film had been "Beatlemania" and when the new title was agreed upon, it became necessary to write and quickly record a new title song, which was completed on 16 April, just eight days before filming was finished. John Lennon wrote the song in one night, (credited to Lennon McCartney) writing the lyrics on the back of a birthday card sent to his young son Julian, and it went on to win a Grammy for Best Performance by a Vocal Group. Yeah! Yeah! Tässä tulemme! (Yeah! Yeah! Here We Come!) in Finland and Os Reis do Iê Iê Iê (The Kings of Yeah yeah yeah) in Brazil.

Новелизация

В 1964 году издательство Pan Books выпустило новеллизацию фильма, написанную Джоном Берком и описанную как "основанная на оригинальном сценарии Алуна Оуэна". Книга стоила два шиллинга и шесть пенсов и включала 8-страничную фотогалерею кадров из фильма. Это первая книга на английском языке, в которой в печати появилось слово "grotty".

40 лет со дня рождения съемочной группы и актеров

6 июля 2004 года, в 40-ю годовщину мировой премьеры фильма, Мартин Льюис, продюсер DVD-издания, организовал в Лондоне закрытый показ для актеров и съемочной группы. На показе присутствовали Маккартни, актеры Виктор Спинетти, Джон Джанкин, Дэвид Дженсон и многие члены команды. В интервью прессе на мероприятии Маккартни сообщил, что, хотя он много раз смотрел фильм на видео, он не видел его на большом экране с момента премьеры в 1964 году.