Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый саксофонист
American jazz saxophonist
Юджин Эрл Бостик (25 апреля 1913 – 28 октября 1965) – американский саксофонист, игравший на альт-саксофоне. Дискография Бостика была разнообразна, его музыка охватывала джаз, свинг, джамп-блюз и послевоенный американский ритм-энд-блюз, который он был одним из первых, кто начал развивать. У него было несколько популярных хитов, таких как "Flamingo", "Harlem Nocturne", "Temptation", "Sleep", "Special Delivery Stomp" и "Where or When", во всех которых демонстрировалось его характерное горловое звучание на саксофоне. Он оказал значительное влияние на Джона Колтрейна.
Eugene Earl Bostic (April 25, 1913 – October 28, 1965) was an American alto saxophonist. Bostic's recording career was diverse, his musical output encompassing jazz, swing, jump blues and the post war American rhythm and blues style, which he pioneered. He had a number of popular hits such as "Flamingo", "Harlem Nocturne", "Temptation", "Sleep", "Special Delivery Stomp", and "Where or When", which all showed off his characteristic growl on the horn. He was a major influence on John Coltrane.
Карьера
Бостик родился в 1913 году в городе Тулса, штат Оклахома. Он начал профессиональную карьеру в 18 лет, присоединившись к ансамблю "Двенадцать облаков радости" Теренса Холдера. Первая запись Бостика была сделана с Лайонелом Хэмптоном в октябре 1939 года, в составе с Чарли Кристианом, Клайдом Хартом и Биг Сидом Кэтлеттом. До этого он выступал с Fate Marable на речных пароходах Нового Орлеана. Бостик окончил Университет Ксавьера в Новом Орлеане. Во время выступлений в клубе Small's Paradise он играл одновременно на гитаре и трубе. В начале 1940-х годов он был постоянным и уважаемым участником знаменитых джем-сессий в "Minton's Playhouse". В 1945 году он создал свой собственный оркестр и впервые записал музыку под своим именем для лейбла Majestic. В начале 1950-х годов Бостик жил со своей женой в Аддисли-Парке, в Сент-Олбансе, Квинс, Нью-Йорк, где проживало много других джазовых звезд. После этого он переехал в Лос-Анджелес, где, после сердечного приступа, сосредоточился на написании аранжировок. Он открыл свой R&B-клуб в Лос-Анджелесе под названием Flying Fox.
Bostic was born in 1913 in Tulsa, Oklahoma. He turned professional at the age of 18 when he joined Terence Holder's "Twelve Clouds of Joy". Bostic made his first recording with Lionel Hampton in October 1939, with Charlie Christian, Clyde Hart and Big Sid Catlett. Before that, he performed with Fate Marable on New Orleans riverboats. Bostic graduated from Xavier University in New Orleans. While playing at Small's Paradise, he doubled on guitar and trumpet. During the early 1940s, he was a well respected regular at the famous jam sessions held at Minton's Playhouse. He formed his own band in 1945 and made the first recordings under his own name for the Majestic label. During the early 1950s, Bostic lived with his wife in Addisleigh Park in St. Albans, Queens, in New York City, where many other jazz stars made their home. After that, he moved to Los Angeles, where he concentrated on writing arrangements after suffering a heart attack. He opened his own R&B club in Los Angeles, known as the Flying Fox.
Смерть
Бостик умер 28 октября 1965 года от сердечного приступа в Рочестере, штат Нью-Йорк, во время выступления со своим ансамблем. Он был похоронен на кладбище Инглвуд Парк в Южной Калифорнии 2 ноября 1965 года. Почетными несущими гроб на похоронах были Слэппи Уайт и Луи Прима. Сегодня он покоится под простым черным надгробным камнем из сланца, на котором выгравированы его имя, даты рождения и смерти, и изображение одинокого саксофона, расположенный неподалеку от могил других выдающихся музыкантов, таких как Чет Бейкер, Рэй Чарльз и Элла Фицджеральд, которая родилась ровно через четыре года после Эрла. В 1993 году Бостик был занесен в Зал славы джаза Оклахомы.
Bostic died on October 28, 1965, from a heart attack in Rochester, New York, while performing with his band. He was buried in Southern California's Inglewood Park Cemetery on November 2, 1965. Honorary pallbearers at the funeral included Slappy White and Louis Prima. Today he rests under a simple black slate gravemarker inscribed with his name, birth/death dates, and a solo saxophone, located not far from other musical luminaries as Chet Baker, Ray Charles, and Ella Fitzgerald, who was born exactly four years after Earl. Bostic was inducted into the Oklahoma Jazz Hall of Fame in 1993.
Стиль и влияние
Бостик испытал влияние Сидни Беше, а (по словам Джеймса Муди) Джон Колтрейн, в свою очередь, находился под влиянием Бостика. Колтрейн рассказал журналу Down Beat в 1960 году, что Бостик "показал мне много нового в отношении моего инструмента. У него потрясающая техника и знание множества приемов". Муди отметил, что "Бостик знал свой инструмент как свои пять пальцев, вдоль и поперек". Если внимательно прислушаться к его восхитительным припевам с остановками и развернутым соло, становится ясна основа "стен звука" Колтрейна. Ранние джазовые соло Бостика напоминают длинные, плавные линии Бенни Картера. Среди других влияний на Бостика – европейская концертная музыка, бибоп и музыкальные традиции его родины, Оклахомы. Бостик признавался, что стремился к коммерческому успеху и даже записывал свои популярные соло нота за нотой, чтобы порадовать поклонников на концертах. Тем не менее, он всегда был готов к блестящей импровизации во время живых выступлений. Виртуозность Бостика на саксофоне была легендарной, что подтверждается записями, такими как "Up There in Orbit", "Earl's Imagination", "Apollo Theater Jump", "All On", "Artistry by Bostic", "Telestar Drive", "Liza", "Lady Be Good" и "Tiger Rag". Он был известен как непревзойденный джеммер, способный успешно соревноваться с Чарли Паркером. Альт-саксофонист Лу Дональдсон вспоминал, как Паркер проиграл Бостику в одной из таких джем-сессий в "Minton's". Дональдсон говорил, что Бостик "был величайшим саксофонистом, которого я когда-либо знал. Бостик был в "Минтоне", и туда зашел Чарли Паркер. Они играли "Sweet Georgia Brown" или что-то в этом роде, и он преподал Чарли Паркеру урок игры на саксофоне. Ты видел, как мы подбегали, думая, что сможем его переиграть, а он заставлял тебя выглядеть глупо. Потому что он играл на три октавы громче, сильнее и быстрее". Арт Блэйки заметил: "Никто не знал саксофон лучше Бостика, я имею в виду технически, и это включает в себя Берда. Работа с Бостиком была как обучение в университете саксофона. Когда Колтрейн играл с Бостиком, я уверен, он многому научился". Он мог управлять инструментом от низкой Ля, не используя колено, и подниматься в альтиссимо еще задолго до того, как другие саксофонисты осмелились на это. Бостик исполнял мелодии в альтиссимо с безупречной техникой. Он мог играть великолепно в любой тональности, в любом темпе и с любыми гармоническими изменениями. Бенни Голсон, назвавший Бостика "лучшим технарем, которого я когда-либо слышал", отметил: "Он мог начать с нижней части инструмента и пропускать ноты, озвучивая их вверх, как на гитаре. Он владел круговым дыханием еще до того, как я узнала, что это такое – мы говорим о начале 50-х. У него было бесчисленное множество способов сыграть одну и ту же ноту. Он мог играть двойным и тройным языком. Это было невероятно, и он помогал мне, показывая много технических приемов". Бостик использовал мундштук Beechler с тростником для тенор-саксофона на своем альт-саксофоне Martin Committee. Бостик был мастером блюза и использовал это умение в различных музыкальных контекстах. Хотя он записал много коммерческих альбомов, некоторые заметные джазовые исключения на лейбле King включают Bostic Rocks Hits of the Swing Age, Jazz As I Feel It и A New Sound. Композиции, такие как "The Major and the Minor" и "Earl's Imagination", демонстрируют глубокое понимание гармонии. В 1951 году Бостик успешно гастролировал с Диной Вашингтон по R&B-сцене. Бостик всегда был хорошо одет и умел четко выражать свои мысли в интервью. Его живые выступления давали возможность отойти от коммерческих проектов, и те, кто посещал эти концерты, помнят, как он приводил публику в восторг ослепительными техническими демонстрациями. Всегда будучи прирожденным шоуменом, он появлялся в телешоу "Soupy Sales" и танцевал "Soupy Shuffle" лучше самого Soupy, играя на саксофоне. В конце 1940-х Бостик изменил свой стиль, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Новый звук включал его характерный хриплый или рычащий тон, более короткие фразы, чем в его джазовых записях, акцент на танцевальный ритм и новый способ извлечения "максимальной ритмической ценности из каждой ноты и фразы". Он записал уникальную версию "All The Things You Are", выпущенную на лейбле Playboy. В августе 1959 года он выступил на знаменитом джазовом фестивале Playboy в Чикаго вместе с ведущими джазовыми звездами того времени. Бостик обсудил свой подход к импровизации в интервью с Куртом Мором: "Конечно, я, возможно, один из немногих музыкантов, которым нравятся простые повторяющиеся мелодические паттерны, и во всей своей игре я стараюсь держать в голове основную мелодическую линию и пытаюсь разрабатывать значимые инверсии и вариации. Мне нравится классический блюз. В блюзе есть все: базовая ритмическая структура, искреннее лирическое содержание, основная гармоническая структура и, пожалуй, самое главное, индивидуальность. Блюз и джаз неразделимы". Репертуар Бостика был разнообразным и включал свинг-джаз небольших групп, биг-бэнд-джаз, джамп-блюз, органные комбо и ряд коммерческих хитов.
Bostic was influenced by Sidney Bechet and (according to James Moody) John Coltrane was in turn influenced by Bostic. Coltrane told Down Beat magazine in 1960 that Bostic "showed me a lot of things on my horn. He has fabulous technical facilities on his instrument and knows many a trick." Moody mentioned that "Bostic knew his instrument inside out, back to front and upside down." If one listens carefully to Bostic's fabulous stop time choruses and his extended solo work, the roots of Coltrane's "sheets of sound" become clear. Bostic's early jazz solos bear similarity to Benny Carter's long flowing lines. Other influences on Bostic include European concert music, bebop and the sounds associated with his Oklahoma roots. Bostic admitted that he was interested in selling records and he went as far as to write out his popular solos note for note in order to please his admiring fans during concerts. Nonetheless, Bostic was always ready to improvise brilliantly during his live performances. Bostic's virtuosity on the saxophone was legendary, and is evident on records such as "Up There in Orbit", "Earl's Imagination", "Apollo Theater Jump", "All On", "Artistry by Bostic", "Telestar Drive", "Liza", "Lady Be Good" and "Tiger Rag". He was famous as a peerless jammer who held his own against Charlie Parker. The alto saxophonist Lou Donaldson recalled seeing Parker get burned by Bostic during one such jam session at Minton's. Donaldson said that Bostic "was the greatest saxophone player I ever knew. Bostic was down at Minton's and Charlie Parker came in there. They played 'Sweet Georgia Brown' or something and he gave Charlie Parker a saxophone lesson. Now you'd see him, we'd run up there and think that we're going to blow him out, and he'd make you look like a fool. Cause he'd play three octaves, louder, stronger and faster." Art Blakey remarked that "Nobody knew more about the saxophone than Bostic, I mean technically, and that includes Bird. Working with Bostic was like attending a university of the saxophone. When Coltrane played with Bostic, I know he learned a lot." He was able to control the horn from low A without using his knee up into the altissimo range years before other saxophonists dared to stray. Bostic played melodies in the altissimo range with perfect execution. He could play wonderfully in any key at any tempo over any changes. Benny Golson, who called Bostic "the best technician I ever heard in my life," mentioned that "He could start from the bottom of the horn and skip over notes, voicing it up the horn like a guitar would. He had circular breathing before I even knew what circular breathing was – we're talking about the early 50s. He had innumerable ways of playing one particular note. He could double tongue, triple tongue. It was incredible what he could do, and he helped me by showing me many technical things." Bostic used a Beechler mouthpiece with a tenor saxophone reed on his Martin Committee model alto sax. Bostic was a master of the blues and he used this skill in a variety of musical settings. Although he recorded many commercial albums, some notable jazz based exceptions on the King label include Bostic Rocks Hits of the Swing Age, Jazz As I Feel It and A New Sound. Compositions such as "The Major and the Minor" and "Earl's Imagination" display a solid knowledge of harmony. In 1951, Bostic successfully toured with Dinah Washington on the R&B circuit. Bostic was always well dressed and articulate during interviews. His live performances provided an opportunity for a departure from his commercial efforts and those who witnessed these shows remember him driving audiences into a frenzy with dazzling technical displays. Always the consummate showman, he appeared on the Soupy Sales TV show and danced the "Soupy Shuffle" better than Soupy while playing the saxophone. During the late 1940s, Bostic changed his style in a successful attempt to reach a wider audience. The new sound incorporated his unmistakable rasp or growl, shorter lines than in his jazz based recordings, emphasis on a danceable back beat and a new way of wringing " the greatest possible rhythmic value from every note and phrase." He recorded an inimitable version of "All The Things You Are" released on the Playboy label. In August 1959, he performed at the famous Playboy Jazz Festival in Chicago on the same bill as the major jazz stars of the time. Bostic discussed his approach to improvising in an interview with Kurt Mohr. "Of course I am maybe one of the few musicians who like simple recurring melody patterns and in all my playing I try to keep a basic melody line in my mind and attempt to develop meaningful inversions and variations I like the basic blues The blues has it all; basic rhythmic quality, genuine lyric content, essential and basic chord structure and maybe above all else, personality. Blues and jazz are inseparable." Bostic's recording career was diverse and it included small group swing based jazz, big band jazz, jump blues, organ based combos and a string of commercial successes.