Введение
Канадская художница и писательница (1871–1945)
Emily Carr (December 13, 1871 – March 2, 1945) was a Canadian artist who was inspired by the monumental art and villages of the First Nations and the landscapes of British Columbia. She also was a vivid writer and chronicler of life in her surroundings, praised for her "complete candour" and "strong prose". Klee Wyck, her first book, published in 1941, won the Governor General's Literary Award for non fiction and this book and others written by her or compiled from her writings later are still much in demand today. Carr's keynote paintings, such as The Indian Church (1929), were not widely known in Canada at first. But her stature as one of Canada's most important artists continued to grow. Today, she is considered a cherished figure of Canadian arts and letters. Scholars and the public alike regard her as a Canadian national treasure and the Canadian Encyclopedia describes her as a Canadian icon. She has been designated a National Historic Person and had a Minor planet 5688 Kleewyck named after her anglicized native name. the year British Columbia joined Canada, Emily Carr was the second youngest of nine children born to English parents Richard and Emily (Saunders) Carr. The Carr home was on Birdcage Walk (now Government Street), in the James Bay district of Victoria, a short distance from the legislative buildings (nicknamed the 'Birdcages') and the town itself. Today it is a museum and National Historic Site of Canada called Emily Carr House. The Carr children were raised in an English tradition. Her father believed it was sensible to live on Vancouver Island, a colony of Great Britain, where he could practice English customs and continue his British citizenship. The family home was made up in lavish English fashion, with high ceilings, ornate moldings, and a parlour. Carr was taught in the Presbyterian tradition, with Sunday morning prayers and evening Bible readings. Her father called on one child per week to recite the sermon, and Emily consistently had trouble reciting it. Carr's mother died in 1886, and her father died in 1888. Her oldest sister Edith Carr became the guardian of the rest of the children. She stayed in a village near Ucluelet on the west coast of Vancouver Island, home to the Nuu chah nulth people, then commonly known to English speaking people as 'Nootka'. She later recalled that her time in Ucluelet made "a lasting impression on me". Upon viewing his work, she and her sister were shocked and intrigued by his use of distortion and vibrant colour; she wrote:<blockquote>"Mr Gibb's landscapes and still life delighted me — brilliant, luscious, clean. Against the distortion of his nudes I felt revolt." In Crecy en Brie she fully embraced the Fauve style of bold colour and broad brushwork, then traveled to Concarneau on the coast of Brittany to study with Frances Hodgkins. When she returned to Paris she found that two of her paintings had been selected by the jury and hung in the 1911 Salon d'Automne. where she documented the art of the Haida, Gitxsan and Tsimshian. At Cumshewa, a Haida village on Moresby Island, she wrote in Klee Wyck,
"Cumshewa seems always to drip, always to be blurred with mist, its foliage always to hang wet heavy these strong young trees grew up round the dilapidated old raven, sheltering him from the tearing winds now that he was old and rotting the memory of Cumshewa is of a great lonesomeness smothered in a blur of rain". Carr painted a carved raven, which she later developed as her iconic painting Big Raven. Tanoo, another painting inspired by work gathered on this trip, depicts three totems before house fronts at the village of the same name. On her return to the south, Carr organized a large exhibition of some of this work. She gave a detailed public talk titled "Lecture on Totem Poles" about the Aboriginal villages that she had visited, which ended with her mission statement:
"I glory in our wonderful west and I hope to leave behind me some of the relics of its first primitive greatness. These things should be to us Canadians what the ancient Briton's relics are to the English. Only a few more years and they will be gone forever into silent nothingness and I would gather my collection together before they are forever past". Her "Lecture on Totems" at Dominion Hall in Vancouver is in the Emily Carr Papers at the British Columbia Provincial Archives in Victoria. In the lecture, she said "every pole shown in my collection has been studied from its own actual reality "
While there was some positive reaction to her work, even in the new 'French' style, Carr perceived that Vancouver's reaction to her work and new style was not positive enough to support her career. She recounted as much in her book Growing Pains. She was determined to give up teaching and working in Vancouver, and in 1913 she returned to Victoria, where several of her sisters still lived. Carr's artistic direction was influenced by Harris's work and the advice he gave in his correspondence (he told her to seek an equivalent for the totem poles in west coast landscape, for instance), but also by his belief in Theosophy.
Эмили Карр (13 декабря 1871 – 2 марта 1945) – канадская художница, вдохновленная монументальным искусством и поселениями коренных народов, а также пейзажами Британской Колумбии. Она также была ярким писателем и летописцем жизни вокруг себя, отмеченная за ее «полную искренность» и «сильный слог». Ее первая книга «Кли Уайк», опубликованная в 1941 году, получила литературную премию генерал-губернатора за нон-фикшн, и эта книга, а также другие, написанные ею или составленные из ее записей, до сих пор пользуются большим спросом. Знаковые картины Карр, такие как «Индийская церковь» (1929), поначалу не были широко известны в Канаде. Но ее авторитет как одной из важнейших канадских художниц продолжал расти. Сегодня она считается почитаемой фигурой канадского искусства и литературы. Ученые и широкая публика считают ее национальным достоянием Канады, а Канадская энциклопедия описывает ее как канадскую икону. Она была признана Национальным историческим лицом, а также малая планета 5688 Кливвик была названа в честь ее англицизированного имени коренных народов. В год, когда Британская Колумбия присоединилась к Канаде, Эмили Карр была вторым младшим из девяти детей, рожденных в семье англичан Ричарда и Эмили (Сандерс) Карр. Дом Карров находился на улице Бёрдкейдж (ныне улица Правительства) в районе Джеймс-Бэй в Виктории, недалеко от зданий законодательного собрания (прозванных «Клетками для птиц») и самого города. Сегодня это музей и Национальный исторический памятник Канады, известный как Дом Эмили Карр. Дети Карр воспитывались в английских традициях. Ее отец считал разумным жить на острове Ванкувер, колонии Великобритании, где он мог бы придерживаться английских обычаев и сохранять британское гражданство. Дом был обставлен в роскошном английском стиле, с высокими потолками, лепниной и гостиной. Карр обучалась в пресвитерианской традиции, с воскресными утренними молитвами и вечерним чтением Библии. Ее отец просил одного ребенка в неделю пересказывать проповедь, и Эмили постоянно испытывала с этим трудности. Мать Карр умерла в 1886 году, а отец – в 1888 году. Ее старшая сестра Эдит Карр стала опекуном остальных детей. Она поселилась в деревне недалеко от Уклюелета на западном побережье острова Ванкувер, где жили народы нуу-ча-нульт, которые англоговорящие люди обычно называли «нутка». Позже она вспоминала, что время, проведенное в Уклюелете, «оставило неизгладимое впечатление». Просматривая его работы, она и ее сестра были потрясены и заинтригованы его использованием искажений и ярких цветов; она написала: «Пейзажи и натюрморты мистера Гибба восхитили меня – яркие, сочные, чистые. Искажение его обнаженных фигур вызывало у меня протест». В Креси-ан-Бри она полностью приняла фовистский стиль, характеризующийся смелыми цветами и широкими мазками, а затем отправилась в Конкарно на побережье Бретани, чтобы учиться у Франсис Ходжкинс. Вернувшись в Париж, она обнаружила, что две ее картины были отобраны жюри и представлены на Осеннем салоне 1911 года, где она задокументировала искусство народов хайда, гиксан и цимшиан. В Кумшеве, деревне хайда на острове Морсби, она написала в «Кли Уайк»: «Кумшева, кажется, всегда сочится, всегда размыта туманом, ее листва всегда висит мокрой и тяжелой. Эти сильные молодые деревья выросли вокруг ветхого старого ворона, укрывая его от пронизывающих ветров, теперь, когда он стар и гниет. Память о Кумшеве – это великое одиночество, утопленное в размытом дожде». Карр нарисовала резного ворона, который впоследствии стал ее культовой картиной «Большой Ворон». Картина «Тану», вдохновленная работами, собранными во время этой поездки, изображает три тотема перед фасадами домов в одноименной деревне. По возвращении на юг Карр организовала большую выставку некоторых из этих работ. Она выступила с подробной публичной лекцией под названием «Лекция о тотемных столбах» о посещенных ею деревнях коренных народов, которая завершилась ее миссией: «Я горжусь нашим замечательным Западом и надеюсь оставить после себя некоторые реликвии его первозданной величины. Эти вещи должны быть для нас, канадцев, тем же, чем древние реликвии для англичан. Еще через несколько лет они исчезнут навсегда в тишине, и я бы собрал свою коллекцию, прежде чем они исчезнут навсегда». Ее «Лекция о тотемах» в Доминион-холле в Ванкувере хранится в документах Эмили Карр в провинциальных архивах Британской Колумбии в Виктории. В лекции она сказала: «Каждый столб в моей коллекции был изучен на основе его собственной реальности».
Emily Carr (December 13, 1871 – March 2, 1945) was a Canadian artist who was inspired by the monumental art and villages of the First Nations and the landscapes of British Columbia. She also was a vivid writer and chronicler of life in her surroundings, praised for her "complete candour" and "strong prose". Klee Wyck, her first book, published in 1941, won the Governor General's Literary Award for non fiction and this book and others written by her or compiled from her writings later are still much in demand today. Carr's keynote paintings, such as The Indian Church (1929), were not widely known in Canada at first. But her stature as one of Canada's most important artists continued to grow. Today, she is considered a cherished figure of Canadian arts and letters. Scholars and the public alike regard her as a Canadian national treasure and the Canadian Encyclopedia describes her as a Canadian icon. She has been designated a National Historic Person and had a Minor planet 5688 Kleewyck named after her anglicized native name. the year British Columbia joined Canada, Emily Carr was the second youngest of nine children born to English parents Richard and Emily (Saunders) Carr. The Carr home was on Birdcage Walk (now Government Street), in the James Bay district of Victoria, a short distance from the legislative buildings (nicknamed the 'Birdcages') and the town itself. Today it is a museum and National Historic Site of Canada called Emily Carr House. The Carr children were raised in an English tradition. Her father believed it was sensible to live on Vancouver Island, a colony of Great Britain, where he could practice English customs and continue his British citizenship. The family home was made up in lavish English fashion, with high ceilings, ornate moldings, and a parlour. Carr was taught in the Presbyterian tradition, with Sunday morning prayers and evening Bible readings. Her father called on one child per week to recite the sermon, and Emily consistently had trouble reciting it. Carr's mother died in 1886, and her father died in 1888. Her oldest sister Edith Carr became the guardian of the rest of the children. She stayed in a village near Ucluelet on the west coast of Vancouver Island, home to the Nuu chah nulth people, then commonly known to English speaking people as 'Nootka'. She later recalled that her time in Ucluelet made "a lasting impression on me". Upon viewing his work, she and her sister were shocked and intrigued by his use of distortion and vibrant colour; she wrote:<blockquote>"Mr Gibb's landscapes and still life delighted me — brilliant, luscious, clean. Against the distortion of his nudes I felt revolt." In Crecy en Brie she fully embraced the Fauve style of bold colour and broad brushwork, then traveled to Concarneau on the coast of Brittany to study with Frances Hodgkins. When she returned to Paris she found that two of her paintings had been selected by the jury and hung in the 1911 Salon d'Automne. where she documented the art of the Haida, Gitxsan and Tsimshian. At Cumshewa, a Haida village on Moresby Island, she wrote in Klee Wyck,
"Cumshewa seems always to drip, always to be blurred with mist, its foliage always to hang wet heavy these strong young trees grew up round the dilapidated old raven, sheltering him from the tearing winds now that he was old and rotting the memory of Cumshewa is of a great lonesomeness smothered in a blur of rain". Carr painted a carved raven, which she later developed as her iconic painting Big Raven. Tanoo, another painting inspired by work gathered on this trip, depicts three totems before house fronts at the village of the same name. On her return to the south, Carr organized a large exhibition of some of this work. She gave a detailed public talk titled "Lecture on Totem Poles" about the Aboriginal villages that she had visited, which ended with her mission statement:
"I glory in our wonderful west and I hope to leave behind me some of the relics of its first primitive greatness. These things should be to us Canadians what the ancient Briton's relics are to the English. Only a few more years and they will be gone forever into silent nothingness and I would gather my collection together before they are forever past". Her "Lecture on Totems" at Dominion Hall in Vancouver is in the Emily Carr Papers at the British Columbia Provincial Archives in Victoria. In the lecture, she said "every pole shown in my collection has been studied from its own actual reality "
While there was some positive reaction to her work, even in the new 'French' style, Carr perceived that Vancouver's reaction to her work and new style was not positive enough to support her career. She recounted as much in her book Growing Pains. She was determined to give up teaching and working in Vancouver, and in 1913 she returned to Victoria, where several of her sisters still lived. Carr's artistic direction was influenced by Harris's work and the advice he gave in his correspondence (he told her to seek an equivalent for the totem poles in west coast landscape, for instance), but also by his belief in Theosophy.
Несмотря на то, что ее работы получили некоторую положительную реакцию, даже в новом «французском» стиле, Карр считала, что реакция Ванкувера на ее работы и новый стиль недостаточно позитивна, чтобы поддержать ее карьеру. Она рассказала об этом в своей книге «Боли роста». Она решила оставить преподавание и работу в Ванкувере и в 1913 году вернулась в Викторию, где жили несколько ее сестер. На творческое направление Карр повлияли работы Харриса и его советы (он посоветовал ей найти эквивалент тотемным столбам в пейзаже западного побережья, например), а также его вера в теософию.
Emily Carr (December 13, 1871 – March 2, 1945) was a Canadian artist who was inspired by the monumental art and villages of the First Nations and the landscapes of British Columbia. She also was a vivid writer and chronicler of life in her surroundings, praised for her "complete candour" and "strong prose". Klee Wyck, her first book, published in 1941, won the Governor General's Literary Award for non fiction and this book and others written by her or compiled from her writings later are still much in demand today. Carr's keynote paintings, such as The Indian Church (1929), were not widely known in Canada at first. But her stature as one of Canada's most important artists continued to grow. Today, she is considered a cherished figure of Canadian arts and letters. Scholars and the public alike regard her as a Canadian national treasure and the Canadian Encyclopedia describes her as a Canadian icon. She has been designated a National Historic Person and had a Minor planet 5688 Kleewyck named after her anglicized native name. the year British Columbia joined Canada, Emily Carr was the second youngest of nine children born to English parents Richard and Emily (Saunders) Carr. The Carr home was on Birdcage Walk (now Government Street), in the James Bay district of Victoria, a short distance from the legislative buildings (nicknamed the 'Birdcages') and the town itself. Today it is a museum and National Historic Site of Canada called Emily Carr House. The Carr children were raised in an English tradition. Her father believed it was sensible to live on Vancouver Island, a colony of Great Britain, where he could practice English customs and continue his British citizenship. The family home was made up in lavish English fashion, with high ceilings, ornate moldings, and a parlour. Carr was taught in the Presbyterian tradition, with Sunday morning prayers and evening Bible readings. Her father called on one child per week to recite the sermon, and Emily consistently had trouble reciting it. Carr's mother died in 1886, and her father died in 1888. Her oldest sister Edith Carr became the guardian of the rest of the children. She stayed in a village near Ucluelet on the west coast of Vancouver Island, home to the Nuu chah nulth people, then commonly known to English speaking people as 'Nootka'. She later recalled that her time in Ucluelet made "a lasting impression on me". Upon viewing his work, she and her sister were shocked and intrigued by his use of distortion and vibrant colour; she wrote:<blockquote>"Mr Gibb's landscapes and still life delighted me — brilliant, luscious, clean. Against the distortion of his nudes I felt revolt." In Crecy en Brie she fully embraced the Fauve style of bold colour and broad brushwork, then traveled to Concarneau on the coast of Brittany to study with Frances Hodgkins. When she returned to Paris she found that two of her paintings had been selected by the jury and hung in the 1911 Salon d'Automne. where she documented the art of the Haida, Gitxsan and Tsimshian. At Cumshewa, a Haida village on Moresby Island, she wrote in Klee Wyck,
"Cumshewa seems always to drip, always to be blurred with mist, its foliage always to hang wet heavy these strong young trees grew up round the dilapidated old raven, sheltering him from the tearing winds now that he was old and rotting the memory of Cumshewa is of a great lonesomeness smothered in a blur of rain". Carr painted a carved raven, which she later developed as her iconic painting Big Raven. Tanoo, another painting inspired by work gathered on this trip, depicts three totems before house fronts at the village of the same name. On her return to the south, Carr organized a large exhibition of some of this work. She gave a detailed public talk titled "Lecture on Totem Poles" about the Aboriginal villages that she had visited, which ended with her mission statement:
"I glory in our wonderful west and I hope to leave behind me some of the relics of its first primitive greatness. These things should be to us Canadians what the ancient Briton's relics are to the English. Only a few more years and they will be gone forever into silent nothingness and I would gather my collection together before they are forever past". Her "Lecture on Totems" at Dominion Hall in Vancouver is in the Emily Carr Papers at the British Columbia Provincial Archives in Victoria. In the lecture, she said "every pole shown in my collection has been studied from its own actual reality "
While there was some positive reaction to her work, even in the new 'French' style, Carr perceived that Vancouver's reaction to her work and new style was not positive enough to support her career. She recounted as much in her book Growing Pains. She was determined to give up teaching and working in Vancouver, and in 1913 she returned to Victoria, where several of her sisters still lived. Carr's artistic direction was influenced by Harris's work and the advice he gave in his correspondence (he told her to seek an equivalent for the totem poles in west coast landscape, for instance), but also by his belief in Theosophy.
Влияние школы Тихоокеанского Северо-Запада
В 1924 и 1925 годах Карр выставлялась на выставках Artists of the Pacific Northwest в Сиэтле, штат Вашингтон. Осенью 1928 года она пригласила своего коллегу-экспонента Марка Тоби посетить её в Виктории, чтобы провести мастер-класс в её студии. Работая с Тоби, Карр углубила своё понимание современного искусства, экспериментируя с его методами, направленными на полную абстракцию и кубизм, но не решалась следовать за Тоби дальше наследия кубизма. Я не была готова к абстракции. Я держалась за землю и её дорогие формы, её плотность, её растительность, её сок. Я хотела ощутить её объём и услышать её биение. Хотя Карр выражала нежелание переходить к абстракции, Дорис Шэдболт из Ванкуверской художественной галереи, ведущий куратор её работ, отмечает, что в этот период Карр отказалась от документального подхода и начала сосредотачиваться на передаче эмоционального и мифологического содержания, заключённого в тотемных резных изображениях. Она отказалась от своего отточенного живописного стиля, близкого к постимпрессионизму, в пользу создания высокостилизованных и абстрактных геометрических форм. В 1938 году у неё состоялась первая ежегодная персональная выставка в Ванкуверской художественной галерее, а также она добилась успеха в галерее Тейт в Лондоне, Англия. Она начала знакомиться с другими художниками. Например, в 1930 году Карр посетила Нью-Йорк и встретилась с Джорджией О’Кифф.
Сдвиг фокуса и поздняя жизнь
У Карр случился первый сердечный приступ в 1937 году, а второй – в 1939 году, что вынудило её переехать к сестре Алисе для восстановления. В 1940 году у Карр серьёзно ухудшилось состояние сердца, а в 1942 году она перенесла ещё один сердечный приступ. Из-за ограничений в передвижении внимание Карр переключилось с живописи на писательскую деятельность. Редакторская поддержка её близкого друга и литературного советника Айры Дилворта, профессора английского языка, позволила Карр увидеть свою первую книгу, «Кли Уайк», опубликованной в 1941 году. В 1942 году Карр учредила Траст имени Эмили Карр и передала около 170 картин Ванкуверской художественной галерее. В 1944 году в галерее «Доминион» в Монреале состоялась её единственная успешная коммерческая выставка. Она перенесла последний сердечный приступ и умерла 2 марта 1945 года в гостинице «Джеймс Бэй» в родном городе Виктория, провинция Британская Колумбия, незадолго до присвоения ей почетной степени доктора Университетом Британской Колумбии. Карр похоронена на кладбище Росс-Бей.
Живопись
Карр запомнилась прежде всего своими картинами. Она была одной из художниц, стремившихся передать дух Канады в современном стиле. Основными темами в зрелом творчестве Карр были монументальные произведения искусства коренных народов и природа: "родные тотемные столбы, установленные в глухих лесах или на местах заброшенных поселений коренных народов" и, позднее, "масштабные ритмы западных лесов, выброшенные на берег деревья, пустынные пляжи и бескрайнее небо". Карр известна своими картинами деревень коренных народов и тотемных столбов индейцев Тихоокеанского Северо-Запада, но Мария Типпетт отмечает, что уникальность ее работ заключается в изображении лесов Британской Колумбии изнутри. Карр сформировала новое понимание Каскадии, включающее в себя новый взгляд на изображение коренных народов и канадских пейзажей. После посещения деревни Китванкул у народа Гитксан летом 1928 года Карр была очарована материнскими образами в тотемных столбах коренных народов Тихоокеанского Северо-Запада. Под влиянием этих образов ее картины стали отражать мотивы матери и ребенка, встречающиеся в резьбе коренных жителей. Большая часть ее зрелых работ была написана маслом на холсте, а в периоды нехватки средств – маслом на бумаге.
Наследие
Работа Карра до сих пор имеет значение для современных художников. Ее картина «Старая прибрежная деревня» (1929–30) упоминается в работе корейско-канадского художника Джин Ме Юн «Группа из шестидесяти семи» (1996). Работа состоит из шестидесяти семи портретов членов корейской канадской общины в Ванкувере, запечатленных на фоне картины «Старая прибрежная деревня» и пейзажа, написанного Лоурен Харрисом, участником «Группы семи».
Сочинения Карра
Свежий взгляд. Кларк, Ирвин и компания, 1972
Боли роста. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2005;
Сотни и тысячи. Дневники Эмили Карр. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2006;
Клей Уик. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2004;
Пауза: Эскизный альбом. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2007;
Книга малого. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2004;
Сердце павлина. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2005;
Дом всякой всячины. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 2004;
Growing Pains. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2005;
Hundreds and Thousands. The Journals of Emily Carr. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2006;
Klee Wyck. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004;
Pause: A Sketchbook. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2007;
The Book of Small. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004;
The Heart of a Peacock. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2005;
The House of All Sorts. Vancouver: Douglas & McIntyre, 2004;
Сочинение Карра под редакцией других авторов
Бридж, Кэтрин, ред. Сестра и я: от Виктории до Лондона. Виктория: Королевский музей Британской Колумбии, 2011;
Бридж, Кэтрин, ред. Дикие цветы. Виктория: Королевский музей Британской Колумбии, 2000;
Крен, Сьюзан, ред. Противоположные противоположности. Неизвестные дневники Эмили Карр и другие произведения. Ванкувер: Douglas & McIntyre, 2003;
Морра, Линда, ред. Взаимное влияние. Избранные письма Эмили Карр и Айры Дилворта. Торонто: University of Toronto Press, 2006;
Силкокс, Дэвид П., ред. Сестра и я на Аляске. Ванкувер: Figure 1, 2014;
Суитцер, Энн Ли, ред. Это и то. Утерянные истории Эмили Карр. Виктория: Touchwood Editions, 2007;
Уокер, Дорин, ред. Дорогая Нэн. Письма Эмили Карр, Нэн Чейни и Хамфри Томс. Ванкувер: UBC Press, 1990.
Bridge, Kathryn ed. Wildflowers. Victoria: Royal BC Museum, 2000;
Crean, Susan ed., Opposite Contraries. The Unknown Journals of Emily Carr and other writings Vancouver: Douglas & McIntyre, 2003;
Morra, Linda ed. Corresponding Influence. Selected Letters of Emily Carr & Ira Dilworth. Toronto: University of Toronto Press, 2006;
Silcox, David P., ed. Sister & I in Alaska. Vancouver: Figure 1, 2014;
Switzer, Ann Lee ed. This and That. The Lost Stories of Emily Carr. Victoria: Touchwood Editions, 2007;
Walker, Doreen ed. Dear Nan. Letters of Emily Carr, Nan Cheney and Humphrey Toms. Vancouver: UBC Press, 1990.
Биографии Эмили Карр
Балдизерра, Лиза. Эмили Карр, жизнь и творчество. Институт искусств Канады. Бридж, Кэтрин, ред. Эмили Карр в Англии. Виктория: Королевский музей Британской Колумбии, 2014;
Хемброфф Шлейхер, Эдит. Эмили Карр: Неизвестная история. Сааничтон: Издательство Ханкок Хаус, 1978;
Шэдболт, Дорис. Искусство Эмили Карр. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр и Кларк Ирвин, 1979. Шэдболт, Дорис. Эмили Карр. Ванкувер: Дуглас и МакИнтайр, 1990. Шэдболт, Дорис. Семь путешествий: Скетчбуки Эмили Карр. Дуглас и МакИнтайр, 2002. Том, Ян М. и Чарльз Хилл (ред.). Эмили Карр: Новые взгляды на канадскую икону. Ванкувер и Оттава: Художественная галерея Ванкувера и Национальная галерея Канады, 2006. Типпетт, Мария. Эмили Карр. Биография. Торонто: Издательство Оксфордского университета, 1979.
Hembroff Schleicher, Edythe. Emily Carr: The Untold Story. Saanichton: Hancock House, 1978;
Shadbolt, Doris. The Art of Emily Carr. Vancouver: Douglas & McIntyre and Clarke Irwin, 1979. Shadbolt, Doris. Emily Carr. Vancouver: Douglas & McIntyre, 1990. Shadbolt, Doris. Seven Journeys: The Sketchbooks of Emily Carr. Douglas & McIntyre, 2002. Thom, Ian M. and Charles Hill (ed). Emily Carr: New Perspectives on a Canadian Icon. Vancouver and Ottawa: Vancouver Art Gallery and the National Gallery of Canada, 2006. Tippett, Maria. Emily Carr. A Biography. Toronto: Oxford University Press, 1979.
Признание
Сама жизнь Карр сделала ее "канадской иконой", согласно Канадской энциклопедии. В 1952 году работы Эмили Карр вместе с работами Дэвида Милна, Гудриджа Робертса и Альфреда Пеллана представляли Канаду на Венецианской биеннале. 12 февраля 1971 года Canada Post выпустила 6¢ марку «Эмили Карр, художница, 1871–1945», разработанную Уильямом Рутером на основе картины Карр «Большой ворон» (1931), хранящейся в Ванкуверской художественной галерее. 7 мая 1991 года Canada Post выпустила 50¢ марку «Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931–1932», разработанную Пьером Ивом Пеллетье на основе картины «Forest, British Columbia» (1931–1932), также из коллекции Ванкуверской художественной галереи. В 1978 году она была удостоена медали Королевской канадской академии искусств. В 2014–2015 годах в Дулуичской картинной галерее на юге Лондона состоялась персональная выставка, впервые проведенная в Великобритании. В 2020 году передвижная выставка, организованная Художественным музеем Аудена в Уистлере, Британская Колумбия, и курируемая Кирико Ватанабе и доктором Кэтрин Бридж под названием «Эмили Карр: Свежий взгляд – Французский модернизм и Западное побережье» подробно исследовала этот аспект творчества Карр.
Рекордные цены
28 ноября 2013 года одна из картин Карр, "Безумная лестница" ("Кривая лестница"), была продана за 3,39 миллиона долларов на аукционе Heffel в Торонто. На момент продажи это была рекордная цена за картину канадской художницы. 1 декабря 2022 года на аукционе Cowley Abbott в Торонто картина Карр "Тотем медведя и луны" (1912), масло на холсте, 94 x 45,1 см (37 x 17,75 дюймов), была оценена в 2 000 000,00 – 3 000 000,00 долларов и продана за 3 120 000,00 долларов. 6 декабря 2023 года на аукционе Cowley Abbott "Важная частная коллекция канадского искусства", лот 129, картина Карр "Нирвана", масло на бумаге, смонтированное на холсте, 89,5 x 51,4 см (35,25 x 20,25 дюймов), была оценена в 250 000,00 – 350 000,00 долларов и реализована за 744 000,00 долларов.