Александр Янг Джексон: Канадский художник и член Группы Семи.

Введение

Канадский художник (1882–1974)

Александр Янг Джексон, LL. D. (3 октября 1882 – 5 апреля 1974) – канадский художник и один из основателей Группы семи. Джексон внес значительный вклад в развитие искусства в Канаде и сыграл ключевую роль в объединении художников Монреаля и Торонто. Помимо работы с Группой семи, его долгая карьера включала службу военным художником во время Первой мировой войны (1917–1919) и преподавание в Школе изящных искусств Банффа с 1943 по 1949 год. В последние годы жизни он был художником-резидентом в коллекции канадского искусства МакМайкла в Клейнбурге, Онтарио.

Ранняя жизнь и образование

Джексон родился в Монреале, он был сыном Элизы Джорджины (Янг) и Генри Аллена Джексона. В юном возрасте Джексон работал офисным мальчиком в литографической компании, после того как его отец оставил семью с шестью детьми. Именно в этой компании он начал своё художественное образование. Вечерами он посещал занятия в Художественной ассоциации Монреаля (1902). Во Франции Джексон решил стать профессиональным живописцем и учился в Академии Жюлиана в Париже. Вернувшись в 1912 году, он жил у австралийца Артура Бейкера Клэка (1877–1955). К этому периоду относятся импрессионистские картины «Песчаные дюны в Кук» и «Осень в Пикардии», в обеих из которых он использовал мазки ярких, насыщенных цветов. В 1913 году Национальная галерея Канады приобрела картину «Осень в Пикардии».

Профессиональная карьера

Когда Джексон вернулся в Канаду, он поселился в Свитсбурге, Квебек, где начал писать такие работы, как «Импрессионистский край кленового леса». В 1913 году он провел свою первую выставку в Ассоциации художников Монреаля вместе с Рэндольфом Хьютоном. Не имея возможности сводить концы с концами и разочарованный канадской художественной сценой, он подумывал о переезде в Соединенные Штаты. Однако он получил письмо от Дж. Э. Х. Макдональда, которое изменило его решение. Макдональд поинтересовался о картине «Край кленового леса», которую он видел на художественной выставке в Торонто, сообщив Джексону, что торонтский художник Лоурен Харрис хотел бы приобрести картину, если она все еще в его собственности. После покупки Джексон завязал переписку с двумя художниками из Торонто, часто обсуждая вопросы, связанные с канадским искусством. Вскоре Джексон начал посещать Торонто. Доктор Джеймс Маккалум убедил Джексона переехать в Торонто, предложив купить достаточно его картин на год, чтобы обеспечить ему стабильный доход. Он переехал в здание студии, финансируемое Лоуреном Харрисом и доктором Джеймсом Маккалумом. Харрис, руководивший строительством здания, был слишком занят, чтобы сосредоточиться на собственном творчестве, и предоставил свою студию над отделением банка Commerce на северо-западном углу улиц Йонг и Блур новому жителю Монреаля, А. Й. Джексону. Сейчас на этом месте находится 34-этажный дом № 2 по улице Блур-Уэст. Джексон был желанным гостем в художественной среде Торонто, поскольку он путешествовал по Европе и привез с собой уважаемый, хотя и пока не особо успешный, талант. Полотно, которое формировалось, пока он ждал переезда в здание студии, «Terre Sauvage», стало одной из его самых известных работ. В январе 1914 года здание студии было готово к заселению. Том Томсон был одним из первых жильцов здания и делил студию с Джексоном в течение года. Как и другие художники «Группы семи», Джексон обращался к пейзажным мотивам и стремился развить смелый стиль. Будучи страстным любителем природы, Джексон подружился с Томом Томсоном, и они часто вместе рыбачили и делали зарисовки, начиная с поездки в парк Алгонкин осенью 1914 года. Во время восстановления после травм он привлек внимание лорда Бивербрука. Затем его перевели в канадский отдел военных записей в качестве художника. Там Джексон создал важные картины, посвященные событиям, связанным с войной. Позже он работал в Канадских военных мемориалах в качестве официального военного художника с 1917 по 1919 год. Джексон создал сорок пять работ для организации, в том числе мощную «A Copse, Evening» (1918) — мрачное изображение катастрофических последствий Первой мировой войны для бельгийского пейзажа. Большая часть его военных картин находится в Канадском военном музее в Оттаве. По возвращении из Первой мировой войны Джексон снова поселился в здании студии. Он убрал мольберт Тома Томсона, сделанный его руками, из своей студии и использовал его для всех последующих картин, которые он создал в здании студии. Вскоре после возвращения из зимовки в заливе Джорджиан он узнал, что в его отсутствие его включили в неформальную группу художников из здания студии, впервые выставлявшихся под названием «Группа семи». Он определил их цели как цели «Группы семи» и на протяжении многих лет поддерживал связь между Торонто и Монреалем, поддерживая и стимулируя художников Монреаля посредством регулярных визитов, совместной живописи с такими художниками, как Альберт Х. Робинсон и другие, в различных живописных местах и переписки. Он информировал их о событиях в Торонто и организовывал включение их работ в выставки «Группы семи». Благодаря такому общению он подружился на всю жизнь с художницами Бивер-Холл Энн Сэвидж, Сарой Робертсон и Кэтлин Моррис. В своей автобиографии он писал: «Сначала в моей живописи меня интересовали старые фермерские дома, амбары и деревья. Позже мое внимание привлек снег, который постоянно менял цвет и текстуру под солнцем и ветром». В 1932 году Джексон изобразил плавильный завод Falconbridge возле Садбери в своей картине «Smoke Fantasy». Затем он начал лоббировать правительство, умоляя в письме министру земель и лесов Уильяму Финлейсону сохранить от вырубки то, что стало провинциальным парком Килларни и озером Траут. Последнее было переименовано в озеро О.С.А. в честь Общества художников Онтарио, которое взяло его под опеку. Усилия Джексона были вознаграждены тем, что в его 90-й день рождения озеро было названо в его честь. В 1938 году Джексон посетил шахту радиевого рудника в Порт-Радиум, Северо-Западные территории. Джексон был другом старателя Жилбера Лабина, тогдашнего управляющего шахтой, и полетел на место с ним, где он написал «Radium Mine». Во время Второй мировой войны Джексон стал одной из ключевых фигур в развитии Канадской программы военных художников в 1943 году. Работая с Национальной галереей Канады, он сыграл ключевую роль в организации крупнейшего проекта изобразительного искусства в истории Канады: программы шелкографии Сэмсона Мэттьюса в 1942 году. Джексон покинул здание студии в 1955 году, и Лоурен Харрис, в письме из Ванкувера, оплакивал: «Твой отъезд из здания студии знаменует собой конец эпохи, той единственной эпохи творческого искусства, которая имеет наибольшее значение для Канады. Ты был настоящей движущей силой и вдохновением, которое привело всех нас к современной концепции, подходящей для этой страны, и последним, кто покинул оперативный штаб». Как и другие члены «Группы семи», многие его работы начинались как крошечные зарисовки маслом на картоне, сделанные на пленэре. Хотя его имя традиционно ассоциируется с этой группой, на протяжении всей жизни он оставался в некоторой степени одиночкой. В 1925 году он преподавал в Онтарийском колледже искусств в Торонто; это был единственный год, когда он пропустил свою ежегодную весеннюю поездку в Квебек. В 1954 году он был одним из 18 канадских художников, которым Канадская тихоокеанская железная дорога заказала написать фреску для интерьера одного из новых вагонов Park, поступающих в эксплуатацию на новом канадском трансконтинентальном поезде. На каждой фреске был изображен другой национальный или провинциальный парк; Джексон изобразил провинциальный парк Кокани-Глейшер. В 1953 году в Художественной галерее Онтарио и Национальной галерее Канады была проведена крупная ретроспективная выставка под названием «A. Y. Jackson: Paintings 1901–1953». Джексон переехал в регион Оттавы в 1955 году, поселившись в Манотике. С 1963 по 1968 год он содержал студию в центре Оттавы. Его часто сопровождали на его странствующих художественных поездках такие художники, как Альберт Х. Робинсон и Рэндольф Хьютон. В более поздние годы, во время поездок в регион Оттавской долины, холмы Гаттино, долину реки Ливр и Рипонд, его сопровождали друг, художник и бывший ученик Ральф Уоллес Бертон, а также художники Морис Хейкок и Стюарт Д. Хелмссли. Одна из таких вылазок чуть не закончилась катастрофой: «[В] 1950-х годах, когда Ральф и А. Й. рисовали на берегах реки Оттава в Дё-Ривьер, пуля отскочила от скалы, где сидел Джексон». Автобиография посвящена памяти члена «Группы семи» Дж. Э. Х. Макдональда, который «представил канадскую школу живописи и посвятил свою жизнь ее реализации». В 1964 году Джексон представил свой собственный дизайн во время Великой дебаты о флаге. Он был похож на дизайн «Pearson Pennant». В 1965 году Джексон перенес серьезный инсульт, который положил конец его художественной карьере. Он поправился дома у своего друга и художника Ральфа Уоллеса Бертона, а затем переехал в заповедник Макмайкл в Кляйнбурге, Онтарио. Джексон умер в 1974 году, в пасхальные праздники, в доме престарелых в Торонто. Он похоронен на территории Канадской коллекции искусств Макмайкл. Его племянница Наоми Джексон Гроувс опубликовала несколько книг о его жизни и творчестве, в том числе «Two Jacksons» (2000), в которой рассказывается об их совместной поездке по Франции и Германии в 1936 году.

When Jackson returned to Canada, he settled in Sweetsburg, Quebec, where he began painting works such as the Impressionistic Edge of the Maple Wood. He held his first exhibition at the Art Association of Montreal with Randolph Hewton in 1913. Unable to make ends meet and discouraged by the Canadian art scene, he considered moving to the United States. However, he received a letter from J. E. H. MacDonald which changed his mind. MacDonald inquired about the Edge of the Maple Wood, which he had seen at a Toronto art show, informing Jackson that Toronto artist Lawren Harris wanted to purchase the painting if he still owned it. After the purchase, Jackson struck up a correspondence with the two Toronto artists, often debating on topics related to Canadian art. Jackson soon began visiting Toronto. Dr. James MacCallum convinced Jackson to relocate to Toronto by offering to buy enough of his paintings for one year to guarantee him a living income. He moved into the Studio Building which was financed by Lawren Harris and Dr. James MacCallum. Harris, overseeing construction of the building, was too busy to concentrate on his own artistic endeavours and loaned his own studio space, over the Commerce Bank branch at the northwest corner of Yonge and Bloor streets, to the newly arrived Montrealer, A. Y. Jackson. The spot is now occupied by the 34 storey 2 Bloor West. Jackson was a welcome addition to the Toronto art scene, having traveled in Europe and bringing with him a respected – though as yet not particularly successful – talent. The canvas taking shape while he waited to move into the Studio Building, Terre Sauvage, became one of his most famous. In January 1914 the Studio Building was ready for occupation. Tom Thomson was another of the first residents of the building and shared a studio with Jackson for a year. Like the other Group of Seven painters, Jackson embraced landscape themes and sought to develop a bold style. An avid outdoorsman, Jackson became good friends with Tom Thomson, and the duo often fished and sketched together, beginning with a trip to Algonquin Park in fall 1914. While recovering from his injuries, he came to the attention of Lord Beaverbrook. He was then transferred to the Canadian War Records branch as an artist. Here, Jackson would create important pictures of events connected with the war. He later worked for the Canadian War Memorials as an official war artist from 1917 to 1919. Jackson produced forty five artworks for the organization, including the powerful A Copse, Evening (1918) a grim depiction of the catastrophic effects of the First World War on the Belgian landscape. A large number of his war paintings are in the Canadian War Museum in Ottawa. On his return from WWI, Jackson again took up residence at the Studio Building. He removed Tom Thomson's easel, made by Thomson's own hand, from his studio and used it for all the subsequent pictures he produced in the Studio Building. Shortly after he returned from wintering on Georgian Bay, he learned that in his absence he had been included in an informal group of Studio Building artists, exhibiting for the first time, called the Group of Seven. He identified its goals as being those of the Group of Seven, and over the years Jackson maintained the contact between Toronto and Montreal, supporting and stimulating the Montreal artists through regular visits, painting with artists such as Albert H. Robinson and others at various scenic locations, and correspondence. He kept them informed of events in Toronto and arranged for their works to be included in the Group of Seven exhibitions. It is through this kind of contact that he made lifelong friends of Beaver Hall artists Anne Savage, Sarah Robertson and Kathleen Morris. In his autobiography, he wrote:
at first, in my painting, I was interested in the old farm houses, in the barns and the trees. Later it was snow that captured my attention; the sun and the wind continually changed its colours and texture. In 1932, Jackson depicted the Falconbridge smelter near Sudbury, in his painting Smoke Fantasy. He then began efforts at government lobbying, pleading in a letter to the minister of Lands and Forests William Finlayson to preserve from logging what became Killarney Provincial Park and Trout Lake. The latter was renamed O. S. A. Lake in honour of the Ontario Society of Artists which had taken it into trust. Jackson's efforts were rewarded with the naming of a lake after him on his 90th birthday. In 1938, Jackson visited the mine site of the isolated Radium mine at Port Radium, Northwest Territories, in 1938. Jackson was a friend of prospector Gilbert LaBine, then the mine manager, and flew to the site with him, where he painted Radium Mine. During the Second World War, Jackson became one of the central figures in the development of the Canadian War Art Program in 1943. Working with the National Gallery of Canada, he played a pivotal role in organizing the largest public art project in Canadian history: the Sampson Matthews silkscreen print program in 1942. Jackson left the Studio Building in 1955 with Lawren Harris mourning, in a letter from Vancouver, "Your moving from the Studio Building marks the end of an era, the one era of creative art that has the greatest significance for Canada You were the real force and inspiration that led all of us into a modern conception that suited this country, and the last to leave the home base of operations." Like the other members of the Group of Seven many of his works began as tiny en plein air sketches in oil on hardboard. Although his name is conventionally associated with this group, he would also remain something of a loner throughout his life. In 1925, he taught at the Ontario College of Art in Toronto; this was the only year that he missed his annual spring trip to Quebec. In 1954 he was one of 18 Canadian artists commissioned by the Canadian Pacific Railway to paint a mural for the interior of one of the new Park cars entering service on the new Canadian transcontinental train. Each the murals depicted a different national or provincial park; Jackson's was Kokanee Glacier Provincial Park. In 1953, a major retrospective titled A. Y. Jackson: Paintings 1901–1953 was held at the Art Gallery of Ontario and National Gallery of Canada of his work. Jackson moved to the Ottawa region in 1955, settling in Manotick. He maintained a studio in downtown Ottawa from 1963 to 1968. He was often accompanied on his peripatetic painting trips by artists such as Albert H. Robinson and Randolph Hewton. In his later years, on trips to the Ottawa Valley region, the Gatineau Hills, the Lievre River Valley and Ripond he was accompanied by friend, painter and former student Ralph Wallace Burton, and fellow painters Maurice Haycock and Stuart D. Helmsley. One such venture almost ended in disaster: "[I]n the 1950s, when Ralph and A. Y. were painting on the banks of the Ottawa River at Deux Rivieres, a bullet ricocheted off a rock where Jackson was sitting." an autobiography dedicated to the memory of Group of Seven member J. E. H. MacDonald, who "visualized a Canadian school of painting and devoted his life to the realization of it". In 1964, Jackson submitted his own design during the Great Flag Debate. It was similar in design to the Pearson Pennant. In 1965, Jackson had a serious stroke that put an end to his painting career. He recuperated at the home of friend and painter Ralph Wallace Burton, and later moved to the McMichael Conservation Estate in Kleinburg, Ontario. Jackson died in 1974, over the Easter holiday in a nursing home in Toronto. He is buried on the grounds of the McMichael Canadian Art Collection. His niece Naomi Jackson Groves published several books about his life and work including Two Jacksons (2000), an account of a shared trip through France and Germany in 1936.

Почести

В 1941 году Университет Квинс в Кингстоне присвоил Джексону степень доктора права (LL. D.).
В 1946 году Джексон был удостоен звания Компаньона ордена Святого Михаила и Святого Георгия. В 1962 году Университет Саскачевана присвоил Джексону степень доктора права (LL. D.).
В 1967 году Джексон был удостоен звания Компаньона ордена Канады. Средняя школа имени А. Я. Джексона в Торонто названа в его честь. Он присутствовал на церемонии открытия школы в 1970 году. Средняя школа имени А. Я. Джексона в Оттаве также названа в его честь и открылась в 1976 году. В 1970 году Королевская канадская академия наградила Джексона медалью за вклад в искусство за всю жизнь. Смотровая площадка имени А. Я. Джексона на шоссе 144 в Садбери с видом на водопад, изображенный на картине Джексона 1953 года «Весна на реке Онапинг». Институт реки Оттавы учредил в его честь тропу имени А. Я. Джексона.

Цитаты из А. Я. Джексона

О Алгоме он писал: "Чтобы писать здесь, требовалось быстро принимать решения относительно композиции, игнорировать или обобщать многие детали, выявлять существенные формы и проводить анализ цвета, который ни в коем случае не должен быть робким. Чтобы по-настоящему оценить многообразие форм этого края, нужно хорошо знать северные земли. Впечатление монотонности, возникающее из окна поезда, быстро рассеивается, когда оказываешься в лесу. Практически невозможно выработать единую формулу для его понимания."