Введение
Группа канадских пейзажников (1920–1933)
Группа канадских художников
Группа Семи, ранее известная как школа Алгонкина, была объединением канадских пейзажистов, существовавшим с 1920 по 1933 год и объединенным «сходным видением». Первоначально в неё входили Франклин Кармайкл (1890–1945), Лоурен Харрис (1885–1970), А. Я. Джексон (1882–1974), Фрэнк Джонстон (1888–1949), Артур Лисмер (1885–1969), Дж. Е. Х. Макдональд (1873–1932) и Фредерик Варли (1881–1969). А. Дж. Кассон (1898–1992) был приглашен присоединиться в 1926 году, Эдвин Холгейт (1892–1977) стал членом в 1930 году, а Лионель Лемуан Фицджеральд (1890–1956) – в 1932 году. С группой также связаны художники Том Томсон (1877–1917) и Эмили Карр (1871–1945). Хотя Томсон умер до официального формирования группы, он оказал на неё значительное влияние. В своем эссе «История Группы Семи» Харрис писал, что Томсон был «частью движения ещё до того, как мы дали ему название»; картины Томсона «Западный ветер» и «Сосна Джека» – одни из самых знаковых работ группы. Веря в то, что самобытное канадское искусство может быть развито через непосредственный контакт с природой, Группа Семи наиболее известна своими картинами, вдохновленными канадскими пейзажами, и положила начало первому крупному канадскому национальному художественному движению. В 1933 году Группа Семи была сменена Канадской группой художников, в которую вошли члены группы Бивер-Холл, которые ранее выставлялись вместе с Группой Семи как на национальном, так и на международном уровне. Как позже отметил монреальский критик Роберт Эйр, «Это было прекрасное время, масштабное, драматичное, героическое, если хотите, экстравагантное и оптимистичное».
Коллекции
Большие коллекции работ "Группы семи" находятся в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве, а также в Художественной галерее Оттавы (где располагается Коллекция канадского искусства Файрстоун) и Канадской художественной коллекции МакМайкла в Клейнбурге, Онтарио. Национальная галерея, под руководством Эрика Брауна, была одним из первых институциональных сторонников художников, связанных с "Группой семи", приобретая работы с их ранних выставок до того, как они официально заявили о себе как о "Группе семи". Художественная галерея Онтарио, ранее известная как Художественная галерея Торонто, стала местом их первой выставки под названием "Группа семи" в 1920 году.
Наследие
В 1966 году Законодательное собрание Онтарио учредило Канадскую художественную коллекцию МакМайкла – художественную галерею, специализирующуюся на творчестве Группы семи, а также "их современников и коренных народов Канады". Помимо коллекции работ Группы семи, на территории музея находится захоронение шести членов группы, включая А. Я. Джексона, Артура Лисмера, Фредерика Варли, Лорена Харриса, Фрэнка Джонстона и А. Дж. Кассона, а также четырех жен художников. Кладбище МакМайкла расположено на небольшом участке освященной земли, окруженной деревьями, с могилами, обозначенными крупными глыбами канадского щита. Идея использовать эту территорию в качестве места захоронения для членов группы впервые была предложена Джексоном институту в 1968 году. В 1995 году Национальная галерея Канады подготовила ретроспективную выставку, посвященную Группе семи, и заказала канадской рок-группе Rheostatics написать музыкальное сопровождение к ней. Этот саундтрек был выпущен на альбоме под названием Music Inspired by the Group of Seven. Выставки, посвященные членам Группы семи или отдельным их работам, неизменно пользуются популярностью в канадском выставочном мире, особенно в Национальной галерее Канады. Как правило, Группу семи рассматривают как неотъемлемую часть истории канадского искусства и изучают ее в деталях; например, к столетию Художественная галерея Келоуны в 2020 году организовала выставку "Northern Pine: Акварели и рисунки Группы семи из Канадской художественной коллекции МакМайкла", куратором которой выступил Иэн М. Том. К столетию также Филипп Домбовский из библиотеки и архивов Национальной галереи Канады организовал выставку под названием "Группа семи: графический дизайн".
Критика
Когда в 1996 году Ванкуверская художественная галерея представила крупную передвижную выставку «Группа семи: искусство для нации», корейско-канадский художник Джин ме Юн, проживающий в Ванкувере, отреагировал на это социально-ангажированной работой под названием «Группа шестидесяти семи» (1996). Она пригласила шестьдесят семь членов корейско-канадской общины – в отсылке к 1967 году, когда были сняты ограничения на азиатскую иммиграцию в Канаду – позировать для фотографии. Юн сфотографировал каждого участника на фоне знаменитых пейзажей Лоурен С. Харриса и Эмили Карр, художников из Группы семи и с Западного побережья соответственно, создав коллективный портрет, который обращается к колониальным перспективам в истории искусства и утверждает присутствие диаспоры в Канаде. Около 2001 года художник-кри Кент Монкман начал воссоздавать серию картин Тома Томсона и художников Группы семи, таких как Лоурен С. Харрис, включая «Сосна Джека» (1916–17) и «Северный берег озера Верхнего» (1926). Чтобы противостоять отсутствию коренных народов в этих изображениях канадского ландшафта, Монкман вставлял в заимствованные картины сцены с покорными ковбоями и доминирующими «индейцами», а затем накладывал на изображения насильственные и расистские тексты, взятые из бульварных вестернов и откровенных повествований из гей-эротической литературы. Его целью было использовать динамику сексуальной власти для исследования более широких вопросов, связанных с христианством и колонизацией. В 2004 году Монкман представил фильм-перформанс под названием Group of Seven Inches в Канадской коллекции искусств МакМайкла в Клейнбурге. Несмотря на то, что эти земли были заселены на протяжении многих веков. Это ощущение выразил Джексон, который в своей автобиографии 1958 года написал: «Хватит жаловаться». Критика колониальной культуры поселенцев и того, что она исключила из повествования, продолжается. Например, в 2016 году в одной из публикаций критиковалось то, как его картины пустых пейзажей помогли создать фиктивную национальную идентичность, прославляющую землю как открытую для присвоения и эксплуатации. Эта концепция была исследована канадским художником Уиллом Кваном в его выставке Terra Economicus 2021 года, проходившей в галерее Роберта Маклафлина в Ошаве. Выставка «Магнитный Север: Представление Канады в живописи, 1910–1940», посвященная Группе семи и Эмили Карр, среди прочих, была организована Schirn Kunsthalle Frankfurt совместно с Национальной галереей Канады и Художественной галереей Онтарио в 2021 году. В каталоге, признавая «смелую композицию, выразительную манеру письма и мощный цвет» расширенной Группы семи, также подчеркивалось колониальное отношение, запечатленное в их картинах, их «мифическая идеология канадской истории и отрицание ответственности за эксплуатацию земель коренных народов расширяющимся индустриализмом». Отмечаются и другие упущения, в частности, отсутствие женщин-членов, обусловленное патриархальными взглядами художников-мужчин. Крупная выставка 2021 года, организованная Канадской коллекцией искусств МакМайкла под названием «Неприглашенные: канадские художницы в современную эпоху», собрала более 200 работ поколения художниц, фотографов, ткачих, мастериц по изготовлению бус и скульпторов, представив широкий и разнообразный обзор женского творчества в Канаде за прошедшее столетие. В книге, сопровождающей выставку, куратор Тоби Брюс описал влияние Группы семи на последующие поколения художников как «подавляющее наследие пейзажной живописи, нависшее над поколением канадских художников».
Complaints concerning its settler colonial culture and what it left out of the narrative continue. In 2016, for instance, a publication criticized it for its paintings of empty landscapes which helped to forge a fictitious national identity that celebrated the land as open for ownership and extraction. This concept was explored by Canadian artist Will Kwan in his show, Terra Economicus, of 2021, held at the Robert McLaughlin Gallery, Oshawa. Magnetic North: Imagining Canada in Painting, 1910 1940, a show celebrating the Group of Seven and Emily Carr, among others, and shown in Frankfurt, was organized by the Schirn Kunsthalle Frankfurt in combination with the National Gallery of Canada and Art Gallery of Ontario in 2021 and the catalogue while acknowledging the 'bold composition, expressive brushwork, and powerful colour' of the extended Group of Seven also highlit the colonial attitude inscribed in their painting, their "mythical ideology of Canadian history and denial of responsibility for the exploitation of indigenous lands by expanding industrialism". Other omissions are noted, most notably the lack of women members caused by the patriarchal attitude held by the male artists. The major exhibition in 2021 organized by the McMichael Canadian Collection titled Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment, gathered more than 200 works of art by a generation of painters, photographers, weavers, bead workers and sculptors, provided a broad and diverse accounting of female creativity in Canada a century ago. In the book accompanying the show, the curator Tobi Bruce described the effect of the Group of Seven on the generations of artists that followed as "a stifling legacy of landscape painting that hovered over a generation of Canadian painters".