Уильям Стрейхорн: Правая рука Дюка Эллингтона

Введение

Американский джазовый пианист, композитор, лирик и аранжировщик (1915–1967)

Уильям Томас Страйхорн (29 ноября 1915 – 31 мая 1967) – американский джазовый композитор, пианист, лирик и аранжировщик, который почти три десятилетия сотрудничал с бэндлидером и композитором Дьюком Эллингтоном. Среди его композиций – "Take the 'A' Train", "Chelsea Bridge", "A Flower Is a Lovesome Thing" и "Lush Life".

Ранние годы

Стрейхорн родился в Дейтоне, штат Огайо, США.

Возвращение в Питтсбург и встреча с Эллингтоном

Стрейхорн вернулся в Питтсбург, ещё будучи школьником. Он выполнял случайные подработки, чтобы заработать достаточно денег для покупки своего первого фортепиано, и брал уроки у Шарлотты Энти Кэтлин. Он учился в средней школе Уэстингхаус, в которой позже также занимались джазовые пианисты Эрролл Гарнер и Ахмад Джамал. Он играл в школьном оркестре и учился у Карла Маквикера, который также обучал Эрролла Гарнера и Мэри Лу Уильямс. Некоторое время он изучал классическую музыку в Питтсбургском музыкальном институте, писал мюзикл, создал трио, которое ежедневно выступало на местной радиостанции, и сочинял песни "Life Is Lonely" (позже переименованную в "Lush Life"), "My Little Brown Book" и "Something to Live For". К 19 годам он писал для профессионального мюзикла "Фантастический ритм". Первоначальное стремление Стрейхорна стать классическим композитором было разрушено суровой реальностью для чернокожего человека, пытающегося добиться успеха в классическом мире, который в то время почти полностью контролировался белыми. В 19 лет Стрейхорн открыл для себя музыку таких пианистов, как Арт Татум и Тедди Уилсон. Художественное влияние этих музыкантов направило его в мир джаза, где он оставался до конца жизни. Его первое знакомство с джазом произошло в ансамбле под названием Mad Hatters, который выступал в Питтсбурге. Однокурсники Стрейхорна, гитарист Билл Эш и барабанщик Микки Скрима, также повлияли на его переход к джазу, и после 1937 года он начал писать аранжировки для танцевального оркестра Бадди Мэлона в Питтсбурге. В 1933 году Стрейхорн увидел выступление Дюка Эллингтона в Питтсбурге, а в декабре 1938 года встретился с ним после повторного выступления Эллингтона там. Он сначала объяснил, а затем показал бэндлидеру, как бы он аранжировал одно из произведений Эллингтона. Эллингтон был настолько впечатлен, что пригласил других членов группы послушать Стрейхорна. В конце визита он договорился о встрече со Стрейхорном, когда группа вернется в Нью-Йорк. Стрейхорн работал на Эллингтона следующие 25 лет в качестве аранжировщика, композитора, иногда пианиста и соавтора, до самой смерти от рака. Как описал его Эллингтон: "Билли Стрейхорн был моей правой рукой, моей левой рукой, всеми глазами у меня в затылке, моими мозговыми волнами в его голове и его – в моей".

Strayhorn returned to Pittsburgh while still in grade school. He worked odd jobs to earn enough money to buy his first piano, and took lessons from Charlotte Enty Catlin. He attended Westinghouse High School, later also attended by jazz pianists Erroll Garner and Ahmad Jamal. He played in the school band, and studied under Carl McVicker, who had also instructed Erroll Garner and Mary Lou Williams. He studied classical music for a time at the Pittsburgh Music Institute, writing a musical, forming a trio that played daily on a local radio station, and writing/composing the songs "Life Is Lonely" (later renamed "Lush Life"), "My Little Brown Book," and "Something to Live For." By age 19, he was writing for a professional musical, Fantastic Rhythm. Strayhorn's original ambition to become a classical composer was foiled by the harsh reality of a black man trying to make it in the classical world, which at that time was almost completely dominated by white people. Strayhorn was introduced to the music of pianists like Art Tatum and Teddy Wilson at age 19. The artistic influence of these musicians guided him into the realm of jazz where he remained for the rest of his life. His first jazz exposure was in a combo called the Mad Hatters that played around Pittsburgh. Strayhorn's fellow students, guitarist Bill Esch and drummer Mickey Scrima, also influenced his transition to jazz, and he began writing arrangements for Buddy Malone's Pittsburgh dance band after 1937. Strayhorn saw Duke Ellington play in Pittsburgh in 1933, then met him in December 1938 after Ellington performed there again. He first explained, and then showed the bandleader how he would have arranged one of Ellington's own pieces. Ellington was impressed enough to invite other band members to hear Strayhorn. At the end of the visit, he arranged for Strayhorn to meet him when the band returned to New York. Strayhorn worked for Ellington for the next 25 years as an arranger, composer, occasional pianist and collaborator until his death from cancer. As Ellington described him, "Billy Strayhorn was my right arm, my left arm, all the eyes in the back of my head, my brain waves in his head, and his in mine."

Работа с Эллингтоном

Стрейхорн был одаренным композитором и аранжировщиком, который, казалось, расцветал в тени Дюка. Эллингтон, возможно, был для него отцовской фигурой, и коллектив с теплотой оберегал невысокого и мягкого Стрейхорна, которого музыканты прозвали "Стрейс", "Вили" и "Сви' Пи". Эллингтон использовал Стрейхорна для завершения своих мыслей и представления новых музыкальных идей (иногда и наоборот), предоставляя ему свободу писать самостоятельно и получать хотя бы часть признания. Хотя Дюк Эллингтон присваивал себе большую часть заслуг Стрейхорна, он не замалчивал вклад своего партнера. Эллингтон любил шутить на сцене: "Стрейхорн делает львиную долю работы, а я принимаю поклоны!" С другой стороны, Эллингтон не возражал против того, что его пиарщики часто приписывали ему заслуги, не упоминая Стрейхорна, и, несмотря на попытки последнего скрыть свое недовольство, Стрейхорн, по крайней мере перед друзьями, выражал "нарастающее беспокойство из-за отсутствия публичного признания по мере роста известности Эллингтона". Стрейхорн сочинил визитную карточку оркестра Дьюка Эллингтона – песню "Take the 'A' Train", а также множество других произведений, вошедших в репертуар коллектива. Стрейхорн часто играл на фортепиано с оркестром Эллингтона как на концертах, так и в студии. Музыкальный критик Detroit Free Press Марк Страйкер приходит к выводу, что работа Стрейхорна и Эллингтона над музыкой к голливудскому фильму 1959 года "Анатомия убийства" "незаменима, [хотя] и недостаточно масштабна, чтобы конкурировать с такими шедевральными сюитами, как "Such Sweet Thunder" и "The Far East Suite", но ее самые вдохновенные моменты ничуть не уступают им". Историки кино признают саундтрек "вехой – первой значительной голливудской музыкой, созданной афроамериканцами, включающей недиегетическую музыку, то есть музыку, источник которой не виден или не подразумевается действием в фильме, например, живой группой на экране". Музыка "избежала культурных стереотипов, которые ранее были характерны для джазовых партитур, и отказалась от строгого следования визуальному ряду, предвосхитив кинематограф Новой волны 60-х годов". В 1960 году они вместе работали над аранжировками для альбома "Щелкунчик", записанного для Columbia Records и содержащего джазовые интерпретации "Щелкунчика" Чайковского. Оригинальная обложка альбома примечательна тем, что на ней наряду с именем Эллингтона была размещена фотография и имя Стрейхорна.

Strayhorn was a gifted composer and arranger who seemed to flourish in Duke's shadow. Ellington was arguably a father figure and the band was affectionately protective of the diminutive and mild mannered Strayhorn, nicknamed by the band "Strays", "Weely", and "Swee' Pea". Ellington used Strayhorn to complete his thoughts and introduce new musical ideas (and sometimes it worked the other way around), while giving him the freedom to write on his own and enjoy at least some credit. Though Duke Ellington took credit for much of Strayhorn's work, he did not maliciously drown out his partner. Ellington would make jokes onstage like, "Strayhorn does a lot of the work but I get to take the bows!" On the other hand, Ellington did not oppose his publicists frequently crediting him without any mention of Strayhorn, and, despite the latter's attempts to hide his dissatisfaction, "Strayhorn revealed", at least to his friends, "a deepening well of unease about his lack of public recognition as Ellington's prominence grew." Strayhorn composed the Duke Ellington orchestra's signature song, "Take the 'A' Train," and a number of other pieces that became part of the band's repertoire. Strayhorn often played the piano with the Ellington orchestra, both live and in the studio. Detroit Free Press music critic Mark Stryker concludes that the work of Strayhorn and Ellington in the score of the 1959 Hollywood film Anatomy of a Murder is "indispensable, [although] too sketchy to rank in the top echelon among Ellington Strayhorn masterpiece suites like Such Sweet Thunder and The Far East Suite, but its most inspired moments are their equal." Film historians have recognized the soundtrack "as a landmark—the first significant Hollywood film music by African Americans comprising non diegetic music, that is, music whose source is not visible or implied by action in the film, like an on screen band." The score "avoided the cultural stereotypes that previously characterized jazz scores and rejected a strict adherence to visuals in ways that presaged the New Wave cinema of the '60s." In 1960, the two collaborated on arrangements for the album The Nutcracker Suite, recorded for Columbia Records and featuring jazz interpretations of "The Nutcracker" by Tchaikovsky. The original album cover is notable for the inclusion of Strayhorn's name and picture along with Ellington's on the front.

Личная жизнь

Незадолго до отправления со своим оркестром во второй европейский тур, с марта по май 1939 года, Эллингтон объявил своей сестре Рут и сыну Мерсеру Эллингтону, что Стрейхорн "останется с нами". Через Мерсера Стрейхорн познакомился со своим первым партнером, афроамериканским музыкантом Аароном Бриджерсом, с которым он жил до переезда Бриджерса в Париж в 1947 году. Будучи взрослым, Стрейхорн открыто говорил о своей гомосексуальности друзьям и участникам оркестра Эллингтона. Он принимал участие в движении за гражданские права, и как друг Мартина Лютера Кинга-младшего, он сделал аранжировку и дирижировал композицией "King Fit the Battle of Alabama" для оркестра Эллингтона в 1963 году для исторического ревю (и альбома) My People, посвященного Кингу. Стрейхорн оказал значительное влияние на карьеру Лены Хорн, которая хотела выйти за него замуж и считала его любовью всей своей жизни. Стрейхорн использовал свои знания классической музыки, чтобы улучшить вокальную технику Хорн, и они вместе записали несколько песен. В 1950-х годах Стрейхорн покинул Дьюка Эллингтона на несколько лет, чтобы заняться сольной карьерой. Он выпустил несколько сольных альбомов и ревю для Original Copasetics, а также участвовал в театральных постановках вместе со своим другом Лютером Хендерсоном.

Болезнь и смерть

В 1964 году у Стрейхорна диагностировали рак пищевода, который унес его жизнь рано утром 31 мая 1967 года, когда он был со своим партнером Биллом Гроувом, а не на руках у Лены Хорн, как часто неверно сообщалось. По ее словам, она находилась в туре по Европе, когда узнала о смерти Стрейхорна. Прах Стрейхорна был развеян в реке Гудзон в кругу его самых близких друзей. Находясь в больнице, он передал Эллингтону свою последнюю композицию; "Blood Count" вошла в качестве третьего трека в мемориальный альбом Эллингтона, посвященный Стрейхорну, And His Mother Called Him Bill, который был записан спустя несколько месяцев после его смерти.

Наследие

Исторический знак штата Пенсильвания, отмечающий достижения Стрейхорна, был установлен у средней школы Уэстингхаус в Питтсбурге, которую он окончил. В Северной Каролине исторический знак, посвященный Стрейхорну, находится в центре города Хиллсборо, недалеко от дома его детства. Память о Стрейхорне увековечена также на мурале в центре Хиллсборо. Бывший театр «Реджент» в районе Ист-Либерти города Питтсбург в 2000 году был переименован в театр Келли Стрейхорна в честь Стрейхорна и его земляка Джина Келли. Это общественный театр исполнительских искусств. В 2015 году Стрейхорн был включен в Зал славы Legacy Walk. В своей автобиографии и в устном фрагменте из «Второго священного концерта» Дюк Эллингтон перечислил то, что он считал «четырьмя главными моральными свободами» Стрейхорна: «свобода от ненависти, безусловно; свобода от самосожаления (даже сквозь всю боль и плохие новости); свобода от страха совершить что-то, что может помочь другому больше, чем ему самому, и свобода от гордости, которая может заставить человека думать, что он лучше своего брата или соседа».