Иоганн Непомук Гуммель: Жизнь и творчество австрийского композитора
Johann Nepomuk Hummel
Иоганн Непомук Гуммель (1778-1837) – австрийский композитор и пианист, ученик Моцарта, Гайдна и Сальери. Музыка Гуммеля – переход от классицизма к романтизму.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австрийский композитор и пианист (1778–1837)
Austrian composer and pianist (1778–1837)
Иоганн Непомук Хуммель (14 ноября 1778 – 17 октября 1837) был австрийским композитором и виртуозом-пианистом. Его музыка отражает переход от классической к романтической музыкальной эпохе. Он был учеником Моцарта, Сальери и Гайдна, а также был знаком с Бетховеном и Шубертом.
Johann Nepomuk Hummel (14 November 177817 October 1837) was an Austrian composer and virtuoso pianist. His music reflects the transition from the Classical to the Romantic musical era. He was a pupil of Mozart, Salieri and Haydn. He also knew Beethoven and Schubert.
Ранние годы
Хуммель родился в Пресбурге, Венгерское королевство (ныне Братислава, Словакия). Необычно для того времени, он был единственным ребенком в семье. Его назвали в честь чешского святого покровителя Иоанна Непомуцкого. Его отец, Иоганнес Хуммель, был директором Императорской школы военной музыки в Вене, а мать, Маргарета Зоммер Хуммель, — вдовой парикмахера Иозефа Людвига. Супруги поженились всего за четыре месяца до рождения сына. Хуммель был вундеркиндом. В возрасте восьми лет ему предложили уроки музыки классический композитор Вольфганг Амадей Моцарт, впечатлённый его способностями. Моцарт два года обучал и содержал Хуммеля бесплатно, и в девять лет он впервые выступил на одном из концертов Моцарта. Отец Хуммеля отправился с ним в европейское турне, прибыв в Лондон в 1790 году, где он брал уроки у Муцио Клементи. Он с большим успехом выступал в Hanover Square Rooms, исполняя концерт для фортепиано с оркестром Моцарта и свою собственную сонату. В 1791 году, на той же площадке, тринадцатилетний Хуммель впервые представил публике фортепианное трио Гайдна. В 1793 году он вернулся в Вену, давая концерты по пути. По возвращении он учился у Иоганна Георга Альбрехтсбергера, Иосифа Гайдна и Антонио Сальери. Примерно в это же время в Вену прибыл молодой Людвиг ван Бетховен и также брал уроки у Гайдна и Альбрехтсбергера. Они подружились, и Хуммель участвовал в нескольких исполнениях оркестрового произведения Бетховена «Победа Веллингтона». 16 мая 1813 года он женился на оперной певице Элизабет Рёкель. Следующий год, по её просьбе, они провели в гастролях по России и остальной Европе. У супругов было два сына. Младший, Карл (1821–1907), стал известным пейзажным художником. Старший, Эдуард, работал пианистом, дирижёром и композитором; он переехал в США и умер в Трое, штат Нью-Йорк. Хуммель несколько раз посещал Бетховена в Вене вместе с женой Элизабет и учеником Фердинандом Хиллером. Позже Хуммель выступил на мемориальном концерте в память о Бетховене. Хуммель также подружился с Францем Шубертом, который посвятил ему свои последние три сонаты для фортепиано. Однако оба композитора умерли к моменту первой публикации сонат, и издатели изменили посвящение Роберту Шуману.
Hummel was born in Pressburg, Kingdom of Hungary (now Bratislava, Slovakia). Unusually for that period, he was an only child. He was named after the Czech patron saint John of Nepomuk. His father, Johannes Hummel, was the director of the Imperial School of Military Music in Vienna; his mother, Margarethe Sommer Hummel, was the widow of the wigmaker Josef Ludwig. The couple married just four months beforehand. Hummel was a child prodigy. At the age of eight, he was offered music lessons by the classical composer Wolfgang Amadeus Mozart, who was impressed with his ability. Hummel was taught and housed by Mozart for two years free of charge and made his first concert appearance at the age of nine at one of Mozart's concerts. Hummel's father then took him on a European tour, arriving in London in 1790, where he received lessons from Muzio Clementi. He played to much acclaim at the Hanover Square Rooms, performing a Mozart piano concerto and a sonata of his own. In 1791, at the same venue, the thirteen year old Hummel premiered a piano trio by Haydn. He returned to Vienna in 1793, giving concerts along his route. Upon his return, he was taught by Johann Georg Albrechtsberger, Joseph Haydn, and Antonio Salieri. At about this time, young Ludwig van Beethoven arrived in Vienna and also took lessons from Haydn and Albrechtsberger. The two men became friends, and Hummel took part in several performances of Beethoven's orchestral work Wellingtons Sieg. On the 16th of May 1813, he married the opera singer Elisabeth Röckel. The following year, at her request, was spent touring Russia and the rest of Europe. The couple had two sons. The younger, Carl (1821–1907), became a well known landscape painter. The older, lt=Eduard, worked as pianist, conductor and composer; he moved to the U. S. and died in Troy, New York. Hummel visited Beethoven in Vienna on several occasions with his wife Elisabeth and pupil Ferdinand Hiller. Hummel would later perform at Beethoven's memorial concert. Hummel had also made friends with Franz Schubert, who dedicated his last three piano sonatas to Hummel. However, both men had died by the time of the sonatas' first publication, and the publishers changed the dedication to Robert Schumann.
Карьера
В 1804 году Хуммель стал концертмейстером у Николая II, в поместье принца Эстерхази в Айзенштадте. Хотя он взял на себя многие обязанности капельмейстера, поскольку здоровье Гайдна не позволяло ему исполнять их лично, он продолжал именоваться просто концертмейстером из уважения к Гайдну, получив титул капельмейстера, или музыкального директора при дворе Айзенштадта, лишь после смерти старшего композитора в мае 1809 года. Он оставался на службе у принца Эстерхази в течение семи лет, прежде чем был уволен в мае 1811 года за неисполнение служебных обязанностей. Позже Хуммель занимал должности капельмейстера в Штутгарте с 1816 по 1818 год и в Веймаре с 1819 по 1837 год, где он подружился с Гёте. Хуммель создал одну из первых систем пенсионного обеспечения для музыкантов, организуя благотворительные концертные турне для сбора средств. В своей борьбе с недобросовестными музыкальными издателями Хуммель также сыграл ключевую роль в установлении принципов интеллектуальной собственности и авторского права. В 1825 году парижская музыкальная издательская фирма Аристида Фарренка объявила о приобретении французских издательских прав на все будущие произведения Хуммеля. В 1830 году Хуммель дал три концерта в Париже; на одном из них рондо Хуммеля исполнила жена Аристида Фарренка, композитор Луиза Фарренк, которая также "обратилась к Хуммелю за оценкой своей техники игры на клавишных". В 1832 году, в возрасте 54 лет и при ухудшающемся здоровье, Хуммель стал уделять меньше внимания своим обязанностям музыкального директора в Веймаре. Кроме того, после смерти Гёте в марте 1832 года он реже общался с местными театральными кругами и, как следствие, находился в состоянии частичной отставки с 1832 года до своей смерти в 1837 году. Хуммель завещал значительную часть своего знаменитого сада, расположенного за его веймарской резиденцией, своей масонской ложе. Его могила находится на Историческом кладбище в Веймаре. Хотя Хуммель умер знаменитым, с прочной посмертной репутацией, казалось бы, обеспеченной, он и его музыка были быстро забыты с наступлением эпохи романтизма, возможно, потому, что его классические идеи казались устаревшими. Позже, во время возрождения классической музыки в начале XX века, Хуммель был обойден вниманием. Подобно Францу Йозефу Гайдну, чье музыкальное возрождение пришлось ждать до второй половины XX века, Хуммель был затмён Моцартом и особенно Бетховеном. Благодаря растущему числу записей и живых выступлений его музыка вновь вошла в классический репертуар. Среди известных учеников – Фердинанд Хиллер и Александр Мюллер.
In 1804, Hummel became Konzertmeister to Nikolaus II, Prince Esterházy's estate at Eisenstadt. Although he had taken over many of the duties of Kapellmeister because Haydn's health did not permit him to perform them himself, he continued to be known simply as the Konzertmeister out of respect to Haydn, receiving the title of Kapellmeister, or music director, to the Eisenstadt court only after the older composer died in May 1809. He remained in the service of Prince Esterházy for seven years altogether before being dismissed in May 1811 for neglecting his duties. Hummel later held the positions of Kapellmeister in Stuttgart from 1816 to 1818 and in Weimar from 1819 to 1837, where he formed a friendship with Goethe. Hummel brought one of the first musicians' pension schemes into existence, giving benefit concert tours to help raise funds. In his fight against unethical music publishers, Hummel was also a key figure in establishing the principles of intellectual property and copyright law. In 1825, the Parisian music publishing firm of Aristide Farrenc announced that it had acquired the French publishing rights for all future works by Hummel. In 1830, Hummel gave three concerts in Paris; at one of them, a rondo by Hummel was performed by Aristide Farrenc's wife, the composer Louise Farrenc, who also "sought Hummel's comments on her keyboard technique." In 1832, at the age of 54 and in failing health, Hummel began to devote less energy to his duties as music director at Weimar. In addition, after Goethe's death in March 1832 he had less contact with local theatrical circles and as a result was in partial retirement from 1832 until his death in 1837. Hummel bequeathed a considerable portion of his famous garden behind his Weimar residence to his masonic lodge. His grave is in the Historical Cemetery, Weimar. Although Hummel died famous, with a lasting posthumous reputation apparently secure, he and his music were quickly forgotten at the onrush of the Romantic period, perhaps because his classical ideas were seen as old fashioned. Later, during the classical revival of the early 20th century, Hummel was passed over. Like Franz Joseph Haydn, whose musical revival had to wait until the second half of the 20th century, Hummel was overshadowed by Mozart and especially Beethoven. Due to an increasing number of recordings and live performances, his music has become reestablished in the classical repertoire. Notable students include Ferdinand Hiller and Alexander Müller.
Музыка
Музыка Хуммеля пошла по иному пути, чем музыка Бетховена. Заглядывая в будущее, Хуммель вошел в эпоху модерна благодаря таким произведениям, как его Соната для фортепиано фа-диез минор, Op. 81, высоко ценимая Робертом Шуманом, и его Фантазия, Op. 18, оказавшая значительное влияние на «Фантазию-путешествие» Шуберта для фортепиано. Эти произведения демонстрируют, как Хуммель бросал вызов классическим гармоническим структурам и расширял границы сонатной формы. Основное наследие Хуммеля – произведения для фортепиано, на котором он был одним из величайших виртуозов своего времени. Он написал восемь фортепианных концертов, двойной концерт для скрипки и фортепиано, десять фортепианных сонат, восемь фортепианных трио, фортепианный квартет, два фортепианных септета, фортепианный квинтет и музыку для фортепиано в четыре руки. Помимо фортепиано, Хуммель сочинил духовой октет, сонату для виолончели, концерт для мандолины, концерт для трубы ми мажор, написанный для клапанной трубы (обычно исполняемый сейчас в ми-бемоль мажоре, что лучше подходит для современных труб), «Большой концерт для фагота» фа мажор, квартет для кларнета, скрипки, альта и виолончели, 22 оперы и зингшпиля, мессы и многое другое. Он также написал вариации на тему, предложенную Антоном Диабелли для второй части Vaterländischer Künstlerverein. Хуммель также живо интересовался гитарой и обладал талантом к этому инструменту. Он был весьма плодовит в сочинении для гитары, начиная с опуса 7 и заканчивая опусом 93. Другие гитарные произведения включают опусы 43, 53, 62, 63, 66, 71 и 91, написанные для различных составов инструментов. В творчестве Хуммеля примечательно отсутствие симфонии. Из его восьми фортепианных концертов первые два – ранние композиции (S. 4/WoO 24 и S. 5), а остальные шесть были пронумерованы и опубликованы под номерами опусов (Opp. 36, 85, 89, 110, 113 и посмертно).
Hummel's music took a different direction from that of Beethoven. Looking forward, Hummel stepped into modernity through pieces like his Piano Sonata in F sharp minor, Op. 81, cherished by Robert Schumann, and his Fantasy, Op. 18, which would have a major influence for Schubert's Wanderer Fantasy, for piano. These pieces are examples where Hummel may be seen to both challenge the classical harmonic structures and stretch the sonata form. His main oeuvre is for the piano, on which instrument he was one of the great virtuosi of his day. He wrote eight piano concertos, a double concerto for violin and piano, ten piano sonatas, eight piano trios, a piano quartet, two piano septets, a piano quintet and four hand piano music. Aside from the piano, Hummel wrote a wind octet, a cello sonata, a mandolin concerto, a mandolin sonata, a Trumpet Concerto in E major written for the keyed trumpet (usually heard now in E flat major – better suited to modern trumpets), a "Grand Bassoon Concerto" in F, a quartet for clarinet, violin, viola, and cello, 22 operas and Singspiels, masses and more. He also wrote a variation on a theme supplied by Anton Diabelli for part 2 of Vaterländischer Künstlerverein. Hummel was also very interested in the guitar and talented with the instrument. He was prolific in his writing for it, beginning with opus 7 and finishing with opus 93. Other guitar works include Opp. 43, 53, 62, 63, 66, 71 and 91, which are written for a mixture of instruments. Hummel's output is marked by the conspicuous lack of a symphony. Of his eight piano concertos the first two are early compositions (S. 4/WoO 24 and S. 5) and the later six were numbered and published with opus numbers (Opp. 36, 85, 89, 110, 113, and posth.)
Влияние
В Германии Гуммель опубликовал «Полный теоретический и практический курс обучения искусству игры на фортепиано» (Anweisung zum Pianofortespiel, 1828), который был продан тысячами экземпляров в течение нескольких дней после публикации и положил начало новому стилю аппликатуры и исполнения украшений. Поздняя пианистская техника XIX века испытала влияние Гуммеля благодаря его ученику Карлу Черни, который впоследствии обучал Франца Листа. Черни перешел к Гуммелю после трех лет занятий у Бетховена. Лист знал и восхищался Гуммелем и часто исполнял его произведения, особенно любимым был Септет Op. 74. Влияние Гуммеля прослеживается и в ранних работах Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена и Роберта Шумана, а тень Концерта для фортепиано с оркестром си минор Гуммеля, а также его Концерта для фортепиано с оркестром ля минор особенно заметна в концертах Шопена. Это неудивительно, учитывая, что Шопен, вероятно, слышал Гуммеля во время одного из его концертных туров по Польше и России, и что Шопен сохранил фортепианные концерты Гуммеля в своем активном репертуаре. Гарольд Шонберг в книге «Великие пианисты» пишет: «Начальные такты концертов Гуммеля ля минор и Шопена ми минор слишком близки, чтобы быть случайностью». Относительно Прелюдий Шопена, Op. 28, Шонберг отмечает: «Трудно отделаться от мысли, что Шопен был хорошо знаком с ныне забытым Op. 67, написанным в 1815 году – набором из двадцати четырех прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях, начинающимся с до мажора». Шуман изучал «Anweisung zum Pianofortespiel» Гуммеля и подумывал стать его учеником. Отец Листа, Адам, отказался платить высокую плату за обучение, которую Гуммель обычно брал (в результате Лист поступил в класс Черни). Среди наиболее известных учеников Гуммеля были Черни, Фридрих Зильхер, Фердинанд Гиллер, Зигмунд Тальберг и Адольф фон Хензельт. Он также непродолжительное время давал уроки Феликсу Мендельсону. По словам друга Шуберта, Альберта Штадлера, Квинтет «Форель» Шуберта был создан по образцу более раннего произведения Гуммеля – квинтетной версии его Септета ре минор для флейты, гобоя, валторны, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано, Op. 74. Возможно, на него также повлиял Квинтет Гуммеля ми-бемоль мажор, Op. 87.
While in Germany, Hummel published A Complete Theoretical and Practical Course of Instruction on the Art of Playing the Piano Forte (Anweisung zum Pianofortespiel, 1828), which sold thousands of copies within days of its publication and brought about a new style of fingering and of playing ornaments. Later 19th century pianistic technique was influenced by Hummel, through his instruction of Carl Czerny who later taught Franz Liszt. Czerny had transferred to Hummel after studying three years with Beethoven. Liszt knew and admired Hummel and often performed his works, a particular favourite being the Septet Op. 74. Hummel's influence can also be seen in the early works of Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin and Robert Schumann, and the shadow of Hummel's Piano Concerto in B minor as well as his Piano Concerto in A minor can be particularly perceived in Chopin's concertos. This is unsurprising, considering that Chopin must have heard Hummel on one of the latter's concert tours to Poland and Russia, and that Chopin kept Hummel's piano concertos in his active repertoire. Harold C. Schonberg, in The Great Pianists, writes " the openings of the Hummel A minor and Chopin E minor concertos are too close to be coincidental". In relation to Chopin's Preludes, Op. 28, Schonberg says: "It also is hard to escape the notion that Chopin was very familiar with Hummel's now forgotten Op. 67, composed in 1815 – a set of twenty four preludes in all major and minor keys, starting with C major". Schumann studied Hummel's Anweisung zum Pianofortespiel, and considered becoming his pupil. Liszt's father Adam refused to pay the high tuition fee Hummel was used to charging (thus Liszt ended up studying with Czerny). Czerny, Friedrich Silcher, Ferdinand Hiller, Sigismond Thalberg, and Adolf von Henselt were among Hummel's most prominent students. He also briefly gave some lessons to Felix Mendelssohn. According to Schubert's friend Albert Stadler, Schubert's Trout Quintet was modelled on an earlier Hummel work, the quintet version of his Septet in D minor for Flute, Oboe, Horn, Viola, Cello, Bass and Piano, Op. 74. It may also have been influenced by Hummel's Quintet in E flat, Op. 87 .