Бретт Уайтли: Жизнь и творчество австралийского художника

Введение

Австралийский художник (1939–1992)
художник

Бретт Уайтли АО (7 апреля 1939 – 15 июня 1992) – австралийский художник. Его работы представлены во всех крупных австралийских галереях, и он дважды становился лауреатом премий Арчибальда, Уинна и Сульмана. Он организовывал множество выставок и жил и писал картины в Австралии, а также в Италии, Англии, Фиджи и Соединенных Штатах.

Ранние годы

Вырос в пригороде Сиднея, Уайтли получил образование в Шотландской школе в Батерсте и в Шотландском колледже в Беллвью-Хилле. Он начал рисовать в очень раннем возрасте. В подростковом возрасте по выходным он писал картины в Центральном Западном регионе Нового Южного Уэльса и в Канберре, среди которых – «Столовая для бедных» (1958). С 1956 по 1959 год в Национальной художественной школе в Восточном Сиднее Уайтли посещал занятия по рисованию. Еще будучи школьником, Уайтли посетил галереи Маккуори и увидел персональную выставку работ пейзажиста Ллойда Риса. Гораздо позже, в 1988 году, Уайтли написал Рису, который на протяжении многих лет был его другом и наставником. Он вспоминал пейзажи, казалось, пропускавшие через себя всю Европу, отфильтровывавшие и просеивавшие ее. Они содержали в себе природу и идеи, натурализм, но при этом казались очень изобретенными, и их особенность заключалась в том, что они демонстрировали решения и пересмотры, сделанные в процессе работы. Я никогда раньше не видел ничего подобного – это направило меня на путь открытий, на котором я нахожусь и сегодня, а именно, что поэзия рождается в изменении, и особенно в изменении темпа картины. Благодаря этой встрече с работами Риса, Уайтли смог познакомиться с ним и присоединиться к вечерней группе зарисовок, организованной Джоном Сэнтри. В 1959 году он выиграл художественную стипендию, спонсируемую правительством Италии и оцениваемую Расселом Драйсдейлом. 23 января 1960 года он покинул Австралию и отправился в Европу.

Лондон

После встречи с Брайаном Робертсоном, директором галереи Уайтчепел, Уайтли был включен в групповую выставку 1961 года «Недавняя австралийская живопись», где его безымянная красная картина была приобретена галереей Тейт. Он стал самым молодым художником, чья работа была приобретена Тейт, и этот рекорд до сих пор не побит. В 1962 году Уайтли женился на Венди Джулиус. Их единственная дочь, Арки Уайтли, родилась в Лондоне в 1964 году. В Лондоне Уайтли работал над несколькими сериями: изображения купающихся, зоопарка и аукционного дома Кристис. Его картины этих лет испытали влияние модернистского британского искусства 1960-х годов, особенно работ Уильяма Скотта и Роджера Хилтона, и представляли собой коричневатые абстрактные формы. Именно эти абстрактные работы принесли ему признание как художнику, в то время как многие другие австралийские художники выставлялись в Лондоне, но с 1963 года он отошел от абстракции в сторону фигуративности. Его прощание с абстракцией, картина «Лето в Сигиане», запечатлела его медовый месяц во Франции. Он написал картину «Женщина в ванне» (1963) в рамках серии работ, посвященных ванной комнате. Она преимущественно черная с одной стороны и изображает его жену Венди в ванне, снятую сзади. Другая работа из этой серии, «Женщина в ванне II», была более абстрактной и обязана своими желтыми и красными абстрактными картинами начала 1960-х годов. В 1964 году, находясь в Лондоне, Уайтли увлекся убийцей Джоном Кристи, совершившим преступления в районе, недалеко от места его проживания в Ладброк-Гроув. Он создал серию картин, основанных на этих событиях, включая «Голова Кристи». Уайтли стремился передать жестокость произошедшего, но не хотел заходить слишком далеко, показывая то, что люди не захотят видеть. В этот период Уайтли также писал картины, вдохновленные животными в Лондонском зоопарке, например, «Два индонезийских жирафа», которые он порой считал сложными для изображения. Как он говорил: «Чтобы нарисовать животных, нужно работать на пределе возможностей, потому что они так много двигаются, и отчасти потому, что иногда болезненно ощущать то, что, как ты думаешь, животное "чувствует" внутри». (Уайтли, 1979: 1). Уайтли также создавал изображения пляжа, такие как его желтоватая картина и коллаж «The beach II», которую он написал во время короткого визита в Австралию перед возвращением в Лондон и получением стипендии для поездки в Америку. Уайтли появляется как персонаж в книге Клайва Джеймса «Падение к Англии» под именем Диббс Бакли. Его жена Венди предстает в образе «Дэлиш».

After meeting Bryan Robertson, the director of the Whitechapel Gallery, Whiteley was included in the 1961 group show 'Recent Australian Painting,' where his Untitled red painting was bought by the Tate Gallery. He was the youngest living artist to have work purchased by the Tate, a record that still stands. In 1962, Whiteley married Wendy Julius. Their only child, daughter Arkie Whiteley, was born in London in 1964. While in London, Whiteley painted works in several different series: bathing, the zoo and the Christies. His paintings during these years were influenced by the modernist British art of the sixties – particularly the works of William Scott and Roger Hilton – and were of brownish abstract forms. It was these abstract works which led to him being recognised as an artist, at a time when many other Australian artists were exhibiting in London, but from 1963 he moved away from abstraction towards figuration. His farewell to abstraction, Summer at Sigean, was a record of his honeymoon in France. He painted Woman in bath (1963) as part of a series of works he was doing of bathroom pictures. It has primarily black on one side and has an image of his wife Wendy in a bathtub, seen from behind. Another in the series was a more abstracted Woman in the bath II, which owed a debt to his yellow and red abstract paintings of the early sixties. In 1964, while in London, Whiteley became fascinated by the murderer John Christie, who had committed murders in the area near where Whiteley was staying in Ladbroke Grove. He painted a series of paintings based on these events, including Head of Christie. Whiteley's intention was to portray the violence of the events, but not to go too far in showing something which people would not want to see. During this time, Whiteley also painted works based on the animals at the London Zoo, such as Two Indonesian giraffes, which he found sometimes difficult. As he said: "To draw animals, one has to work at white heat because they move so much, and partly because it is sometimes painful to feel what one guesses the animal 'feels' from inside." (Whiteley 1979: 1) Whiteley also made images of the beach, such as his yellowish painting and collage work The beach II, which he painted on a brief visit to Australia before his return to London and his winning of a fellowship to America. Whiteley appears as a character in the book Falling Towards England by Clive James under the name Dibbs Buckley. His wife Wendy appears as "Delish".

Нью-Йорк

В 1967 году Уайтли получил стипендию Harkness Fellowship для обучения и работы в Нью-Йорке. Он познакомился с другими художниками и музыкантами, живя в отеле "Челси", где подружился с Дженис Джоплин и Бобом Диланом. Его первое впечатление о Нью-Йорке отразилось в картине "Первое ощущение Нью-Йорка", изображающей улицы с оживленным движением, дорожные знаки, продавцов хот-догов и высокие здания. В отеле "Челси" было выставлено несколько картин Уайтли, созданных в период его пребывания там, включая "Портрет Нью-Йорка", который висел за стойкой регистрации. Одним из аспектов американского влияния на него стал масштаб его работ. Он находился под сильным воздействием движения за мир того времени и пришел к убеждению, что создание одной огромной картины, провозглашающей мир, заставит американцев вывести войска из Вьетнама. Уайтли активно участвовал в мощном миротворческом движении 1960-х годов, протестуя против участия Америки в войне во Вьетнаме. Результатом этой работы стала "Американская мечта" – масштабное произведение, сочетающее живопись, коллаж и любые другие материалы, которые он смог найти, на 18 деревянных панелях. Создание картины потребовало огромных усилий и заняло около года непрерывной работы. С одной стороны она начиналась с умиротворяющего, мечтательного, безмятежного морского пейзажа, переходящего на другой стороне в разрушение и хаос, выраженные в буйстве света, красных оттенков и взрывов. Это был его комментарий о возможном будущем мира и реакция на кажущуюся бессмысленной войну, грозящую ядерным холокостом. Многие идеи для этой работы, возможно, пришли к нему под влиянием опыта употребления алкоголя, марихуаны и других наркотиков. Он верил, что эти опыты были источником многих его идей, и часто использовал наркотики, чтобы высвободить подсознательные образы. Иногда он превышал допустимую для своего организма дозу и дважды попадал в больницу с отравлением алкоголем. В отеле "Челси" вокруг него другие художники и музыканты употребляли героин, от которого Уайтли в то время воздерживался. Созданная в итоге картина представляла собой фантастическое сочетание элементов, включая коллаж, фотографию и даже мигающие огни, общей протяженностью почти 22 метра. Однако его галерея Marlborough Gerson отказалась ее экспонировать, и он был настолько подавлен, что решил покинуть Нью-Йорк и "скрылся" на Фиджи.

In 1967 Whiteley won a Harkness Fellowship Scholarship to study and work in New York. He met other artists and musicians while he lived at the Hotel Chelsea, where he befriended musicians Janis Joplin and Bob Dylan. His first impression of New York was shown in the painting First sensation of New York City, which showed streets with fast moving vehicles, street signs, hot dog vendors, and tall buildings. The Hotel Chelsea displayed several of Whiteley's paintings from the time he lived there, including Portrait of New York which was hung behind the reception desk. One way that America influenced him is in the scale of his works. He was very much influenced by the peace movement at the time and came to believe that if he painted one huge painting which would advocate peace, then the Americans would withdraw their troops from Vietnam. Whiteley became active in the great peace movements of the 1960s, with the protests against America's involvement in the war in Vietnam. The resulting work was called The American dream, an enormous work that used painting and collage and anything else he could find on the 18 wooden panels. It took a great deal of his time and effort, taking about a year of full time work. It started with a peaceful, dreamlike, serene ocean scene on one side, that worked its way to destruction and chaos in a mass of lighting, red colours and explosions on the other side. It was his comment on the direction the world might be headed and his response to a seemingly pointless war which could end in a nuclear holocaust. Many of the ideas from the work may have come from his experiences with alcohol, marijuana and other drugs. He believed that many of his ideas came from these experiences, and he often used drugs as a way of bringing the ideas from his subconscious. He sometimes took more than his body could handle, and had to be admitted to hospital for alcohol poisoning twice. Around him at the Hotel Chelsea, other artists and musicians took heroin, which Whiteley did not take at that time. The painting which was finally produced was made of a fantastic array of elements, including collage, photography and even flashing lights, with a total length of nearly 22 metres. However Marlborough Gerson, his gallery, refused to show the work, and he was so distraught that he decided to leave New York, and he 'fled' to Fiji.

Кредиты

Одним из изображений, использующих стиль Ван Гога уникальным образом, является «Ночное кафе» (1971–72). Он взял картину Ван Гога и растянул линии интерьера до единой точки схода, создав изображение, которое кажется стремительно движущимся, чрезвычайно ярким и динамичным.

Алхимия

Часть его работы «Алхимия» (1972–73) была использована на обложке концертного альбома Dire Straits «Alchemy», хотя и с добавлением гитары с губами, удерживаемой рукой. Алхимия – это мифический древний процесс превращения обычных веществ в золото. Оригинальная картина, выполненная между 1972 и 1973 годами, состояла из множества различных элементов и была написана на 18 деревянных панелях размером 203 см × 1615 см × 9 см. Если смотреть слева направо, она начинается со взрывающегося солнца, взятого из портрета Юкио Мисимы, который Уайтли начал, но так и не завершил. Знаменитый писатель Мисима совершил сэппуку в 1970 году, и литературная мифология, возникшая вокруг его, казалось бы, последнего видения просветления в форме взрывающегося солнца, когда он вонзал нож в свое тело, вдохновила и легла в основу этой работы. В плане используемых материалов, в ней задействовано всё: от перьев и части птичьего гнезда до стеклянного глаза, а также фрагменты ракушек, пробки и мозг – работа, превращающаяся в трансмутацию сексуальных органических ландшафтов и ментальных пейзажей. Её часто рассматривают как автопортрет, гигантский выброс энергии и идей, созданных на протяжении долгого времени. По словам искусствоведа Брюса Джеймса, осознанное включение строгого местоимения «IT», которое также является частью работы, концентрирует жизнь, страсть, смерть и веру в одно мощное слово и объединяет воображаемые крылья алтаря с зарождающейся зависимостью.

Порт Сиднея и пейзажи

Уайтли любил рисовать виды Сиднейской гавани в 1970-х годах, как, например, в картинах «Кресло Анри» (1974), «Балкон 2» (1975) и «Интерьер с отголосками прошлого» (1976). Эти работы изображают внутренний и внешний вид, начиная с комнаты, которая через открытые окна выходит к гавани, полной лодок. В последней картине стол на переднем плане, близкий к зрителю, украшен изящными вазами и мелкими предметами, а рисунок слева и скульптура справа демонстрируют, как часто Уайтли использовал эротические образы в своих произведениях. Он изобразил своего друга Патрика Уайта в виде скалы или мыса в картине «Мыс»; Уайт поделился с Уайтли своим желанием переродиться скалой. Уайтли писал и другие пейзажи Австралии, в том числе вид на южное побережье Нового Южного Уэльса после дождя, названный «Южное побережье после дождя». Он также изображал окрестности Батерста, Оберона и Марулана, все в Новом Южном Уэльсе. Вскоре он поселился в Лавендер-Бей. Он создавал абстрактные изображения лесных сцен, такие как «Буш» (1966), а также работы, возникшие в результате экспериментов с наркотическими веществами, например, с алкоголем в юмористическом автопортрете «После трех бутылок вина» (1971).

Телевизионный документальный фильм

Он был объектом документального фильма телеканала ABC под названием «Трудное удовольствие», снятого в 1989 году режиссером Доном Федерстоуном, в котором он говорил о многих своих ключевых работах, а также о своих недавних работах, например, о тех, что были созданы во время месячного путешествия в Париж – одной из его последних зарубежных поездок. Он также продемонстрировал свою обширную коллекцию футболок и рассуждал о своем скульптурном творчестве, которое, по его мнению, многие не воспринимают всерьез. Он описал живопись, или процесс создания искусства, как «трудное удовольствие», сказав: «Живопись – это спор между тем, как она выглядит, и тем, что она означает».

Последние годы

Уайтли становился все более зависимым от алкоголя и также пристрастился к героину. Его работы не всегда получали высокую оценку критиков, хотя их рыночная стоимость продолжала расти. Он предпринимал несколько попыток полностью избавиться от зависимости, но все они оказались безуспешными. В 1989 году он развелся с Венди, которую всегда считал своей «музой». Он начал отношения с Джанис Спенсер, с которой путешествовал в Японию и другие страны. Он также проводил время с друзьями, включая Марка Кнопфлера и Джона Иллсли из группы Dire Straits. В июне 1991 года Уайтли был удостоен звания Офицера Ордена Австралии. 15 июня 1992 года, в возрасте 53 лет, его нашли мертвым от передозировки опиатами в номере мотеля в Тируле, к северу от Вуллонгона. Вердикт коронера был следующим: «смерть, вызванная самовведением веществ». В 1999 году картина Уайтли «Джакаранда» (1977), получившая премию Уинна, была продана за 1,6 миллиона долларов, что на тот момент стало рекордом для современного австралийского художника. До этого его самой дорогой проданной работой был «Пруд в Банданоне», проданный за A$. В 2007 году его картина «Ольга для Эрнеста Джайлса» была продана аукционным домом Menzies за австралийский рекорд в 3,5 миллиона австралийских долларов. 7 мая 2007 года «Оперный дом» (на создание которого Уайтли ушло десять лет, и который он обменял с Qantas на бесплатные авиаперелеты) был продан за 2,8 миллиона австралийских долларов в Сиднее.

Наследие

Дом и рабочее место Уайтли, где он жил и работал последние четыре года своей жизни по адресу 2 Raper Street в Сурри-Хиллз, был преобразован в музей-студию Бретта Уайтли Художественной галереей Нового Южного Уэльса. В 1999 году мать Бретта, Берил Уайтли (1917–2010), учредила стипендиальную программу имени Бретта Уайтли в память о сыне.

Биография

В июле 2016 года издательство Text Publishing опубликовало биографию Уайтли под названием «Брет Уайтли: Искусство, жизнь и нечто иное». Автор, Эшли Уилсон, была художественным редактором газеты The Australian. Книга была написана с беспрецедентным доступом к закулисной жизни художника и проиллюстрирована классическими работами Бретта Уайтли, редкими набросками из его блокнотов и откровенными семейными фотографиями. Книга вошла в длинный список претендентов на премию Уокли и премию Австралийской книжной индустрии, а также в короткий список премии Австралийского дизайна книг и литературной премии Марка и Эветт Моран Ниб. Аудиоверсия, выпущенная Audible в 2016 году, была озвучена Марком Сеймуром. В 2017 году вышло издание в мягкой обложке с новой обложкой. 23 ноября 2017 года книга была названа победителем в номинации «Выбор читателей» на литературной премии NIB Mark and Evette Moran.

Опера

В августе 2018 года Opera Australia объявила о заказе оперы, основанной на жизни Бретта Уайтли. Музыку к опере напишет Елена Кац-Чернин, а либретто – Джастин Флеминг. Постановкой займется Дэвид Фриман, а дирижировать будет Тау Матисон. Эшли Уилсон, автор биографии Уайтли, выступает консультантом проекта. Премьера состоялась 15 июля 2019 года в Сиднейском оперном театре.

Фильм

В 2017 году в австралийских кинотеатрах вышел полнометражный биографический документальный фильм об Уайтли. Режиссером фильма выступил Джеймс Богл, а продюсером – Сью Клотхер. В фильме использованы обширные архивные кадры и фотографии, личные заметки и письма, а также анимация и драматические реконструкции, однако новые интервью для него не снимались. Такой подход позволил Уайтли рассказать о своей жизни и искусстве "своими словами". Документальный фильм был создан при поддержке Венди Уайтли и получил высокую оценку критиков.