Нэнси Голдин: Фотограф, активистка и голос эпохи

Введение

Американский фотограф и активистка Нэнси Голдин (родилась 12 сентября 1953 года) – американский фотограф и активистка. В её работах часто исследуются ЛГБТК+ субкультуры, моменты близости, кризис ВИЧ/СПИДа и опиоидная эпидемия. Её наиболее известной работой является "Баллада о сексуальной зависимости" (1986). Эта монография документирует гей-субкультуру после Стоунволла и включает фотографии семьи и друзей Голдин. Она – один из основателей правозащитной группы P. A. I. N. (Prescription Addiction Intervention Now). Живёт и работает в Нью-Йорке.

Ранние годы

Голдин родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1953 году в еврейской семье среднего класса и выросла в пригороде Бостона Свампскотт, переехав в Лексингтон в подростковом возрасте. Отец Голдин работал в сфере вещания и был главным экономистом Федеральной комиссии по связи. Голдин рано столкнулась с напряженными семейными отношениями, вопросами сексуальности и самоубийства, поскольку её родители часто спорили из-за старшей сестры Голдин, Барбары, которая в итоге покончила с собой, когда Голдин было 11 лет. Это произошло в 1965 году, когда подростковое самоубийство было табуированной темой. Я была очень близка со своей сестрой и понимала некоторые силы, подтолкнувшие её к самоубийству. Я видела, какую роль сыграла её сексуальность и её подавление в её гибели. Для того времени, начала шестидесятых, женщины, проявлявшие гнев и сексуальность, казались пугающими, выходили за рамки приемлемого поведения, были неконтролируемыми. К восемнадцати годам она поняла, что единственный выход для неё – лечь на рельсы пригородного поезда недалеко от Вашингтона. Это был акт огромной воли. Голдин начала курить марихуану и встречаться с мужчиной постарше. Она ушла из дома в 13 или 14 лет и впоследствии жила в разных приемных семьях. В 16 лет она поступила в школу Satya Community School в Линкольне, штат Массачусетс. Сотрудник Satya (дочь экзистенциального психолога Ролло Мэй) познакомила Голдин с камерой в 1969 году, когда ей было шестнадцать лет. Она также обнаружила, что камера – полезный политический инструмент для информирования общественности о важных проблемах, которые замалчиваются в Америке. На её ранние работы повлияли ранние фильмы Энди Уорхола, Федерико Феллини, Джека Смита, французский и итальянский Vogue, Гай Бурден и Гельмут Ньютон.

Жизнь и творчество

Первая персональная выставка Голдин, состоявшаяся в Бостоне в 1973 году, была основана на ее фотографических путешествиях среди геев и трансгендерных сообществ города, с которыми она познакомилась благодаря своему другу Дэвиду Армстронгу. Живя в центре Бостона в возрасте 18 лет, Голдин "окружила себя драг-квин", живя с ними и фотографируя их. Среди ее работ этого периода – «Айви в осеннем наряде, Бостон» (1973). В отличие от некоторых фотографов, стремившихся к психоанализу или разоблачению этих женщин, Голдин восхищалась и уважала их сексуальность. Голдин говорила: «Я хотела показать их как третий пол, как еще один вариант сексуальности, гендерный выбор. И показать их с большим уважением и любовью, как бы прославлять, потому что я действительно восхищаюсь людьми, способными пересоздать себя и публично проявлять свои фантазии. Я думаю, это смело». После окончания университета Голдин переехала в Нью-Йорк. Она начала документировать постпанк-музыку новой волны, а также бурную гей-субкультуру после Стоунволла конца 1970-х и начала 1980-х годов. Особенно ее привлекала субкультура употребления тяжелых наркотиков в районе Боуэри; эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, составляют ее слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости» – название, позаимствованное из песни из «Трехгрошовой оперы» Бертольта Брехта. Позже, при поддержке Марвина Хейфермана, Марка Холборна и Сюзанны Флетчер, эти снимки в эстетике моментальных фотографий изображают употребление наркотиков, агрессивные пары и автобиографические моменты. В предисловии к книге она описывает ее как «дневник, который она позволяет людям читать» о людях, которых она называла своим «племенем». Часть «Баллады» была обусловлена необходимостью помнить о своей расширенной семье. Фотография была для нее способом сохранить память о друзьях, на это она надеялась. Фотографии отражают изменения, происходившие в жизни и путешествиях Голдин. К 1990-м годам большинство ее героев «Баллады» умерли, пав жертвами передозировки наркотиков или СПИДа; в этот трагический список вошли близкие друзья и часто фотографируемые модели Гриер Лэнктон и Куки Мюллер. В 2003 году The New York Times отметила влияние ее работы, заявив, что Голдин «создала жанр, в котором фотография оказалась столь же влиятельной, как и любая другая за последние двадцать лет». Помимо «Баллады», она объединила свои снимки Боуэри в двух других сериях: «Я буду твоим зеркалом» и «Все сама по себе». Работы Голдин чаще всего представляются в формате слайд-шоу и демонстрируются на кинофестивалях; наиболее известным является 45-минутное представление, в котором показано 800 фотографий. Основные темы ее ранних работ – любовь, гендер, домашний быт и сексуальность. Она с любовью документировала женщин, смотрящих в зеркала, девушек в ванных комнатах и барах, драг-квин, сексуальные акты, культуру одержимости и зависимости. В книге «Автофокус» ее фотографии описываются как способ «узнать истории и интимные детали тех, кто ей ближе всего». В книге говорится о ее бескомпромиссном подходе и стиле при фотографировании таких явлений, как употребление наркотиков, секс, насилие, ссоры и путешествия, и упоминается одна из ее фотографий «Нэн через месяц после избиения, 1984» как знаковый образ, который она использует, чтобы вернуть свою идентичность и свою жизнь. Работа Голдин после 1995 года охватывает широкий спектр тем: совместные книжные проекты с японским фотографом Нобуёси Араки; панорамы Нью-Йорка; причудливые пейзажи (особенно с изображением людей в воде); ее возлюбленную Сиобан; детей, родительство и семейную жизнь. В 2000 году она получила травму руки и в настоящее время ее подвижность в ней ограничена. В 2006 году в Нью-Йорке открылась ее выставка «В погоне за призраком». Это была ее первая инсталляция, включавшая движущиеся изображения, полноценный музыкальный аккомпанемент и закадровый голос, и включала трехэкранную слайд-шоу и видеопрезентацию «Сестры, святые и сивилы». Работа была посвящена самоубийству ее сестры Барбары и тому, как она справилась с этим, создавая множество изображений и повествований. Ее работы все больше и больше приобретают кинематографический характер, отражая ее стремление к работе с фильмами. Со временем ее фотографии отошли от изображений опасного юношеского бунтарства к сценам родительства и семейной жизни в различных уголках мира. В настоящее время Голдин живет и работает в Нью-Йорке, Париже и Лондоне.

Goldin's first solo show, held in Boston in 1973, was based on her photographic journeys among the city's gay and transgender communities, to which she had been introduced by her friend David Armstrong. While living in downtown Boston at age 18, Goldin "fell in with the drag queens," living with them and photographing them. Among her work from this period is Ivy wearing a fall, Boston (1973). Unlike some photographers who were interested in psychoanalyzing or exposing the queens, Goldin admired and respected their sexuality. Goldin said, "My desire was to show them as a third gender, as another sexual option, a gender option. And to show them with a lot of respect and love, to kind of glorify them because I really admire people who can re create themselves and manifest their fantasies publicly. I think it's brave". Following graduation, Goldin moved to New York City. She began documenting the post punk new wave music scene, along with the city's vibrant, post Stonewall gay subculture of the late 1970s and early 1980s. She was drawn especially to the hard drug subculture of the Bowery neighborhood; these photographs, taken between 1979 and 1986, form her slideshow The Ballad of Sexual Dependency—a title taken from a song in Bertolt Brecht's Threepenny Opera. Later published as a book with help from Marvin Heiferman, Mark Holborn, and Suzanne Fletcher, these snapshot aesthetic images depict drug use, violent, aggressive couples and autobiographical moments. In her foreword to the book she describes it as a "diary [she] lets people read" of people she referred to as her "tribe". Part of Ballad was driven by the need to remember her extended family. Photography was a way for her to hold onto her friends, she hoped. The photographs show a transition through Goldin's travels and her life. Most of her Ballad subjects were dead by the 1990s, lost either to drug overdose or AIDS; this tally included close friends and often photographed subjects Greer Lankton and Cookie Mueller. In 2003, The New York Times nodded to the work's impact, explaining Goldin had "forged a genre, with photography as influential as any in the last twenty years." In addition to Ballad, she combined her Bowery pictures in two other series: I'll Be Your Mirror and All By Myself. Goldin's work is most often presented in the form of a slideshow, and has been shown at film festivals; her most famous being a 45 minute show in which 800 pictures are displayed. The main themes of her early pictures are love, gender, domesticity, and sexuality. She has affectionately documented women looking in mirrors, girls in bathrooms and barrooms, drag queens, sexual acts, and the culture of obsession and dependency. In the book Auto Focus, her photographs are described as a way to "learn the stories and intimate details of those closest to her". The book speaks of her uncompromising manner and style when photographing acts such as drug use, sex, violence, arguments, and traveling and references one of Goldin's photographs "Nan One Month After Being Battered, 1984" as an iconic image which she uses to reclaim her identity and her life. Goldin's work since 1995 has included a wide array of subject matter: collaborative book projects with Japanese photographer Nobuyoshi Araki; New York City skylines; uncanny landscapes (notably of people in water); her lover, Siobhan; and babies, parenthood and family life. In 2000, her hand was injured and she currently retains less ability to turn it than in the past. In 2006, her exhibition, Chasing a Ghost, opened in New York. It was the first installation by her to include moving pictures, a fully narrative score, and voiceover, and included the three screen slide and video presentation Sisters, Saints, & Sybils. The work involved her sister Barbara's suicide and how she coped through production of numerous images and narratives. Her works are developing more and more into cinemaesque features, exemplifying her gravitation towards working with films. After some time, her photos moved from portrayals of dangerous youthful abandonment to scenes of parenthood and family life in progressively worldwide settings. Goldin currently resides and works in New York, Paris, as well as London.

Мода

Голдин занималась коммерческой модной фотографией для австралийского бренда Scanlan & Theodore в кампании весна/лето 2010 года, снятой с моделью Эрин Вассон; для итальянского люксового бренда Bottega Veneta в кампании весна/лето 2010 года с моделями Шоном О’Праем и Аней Казаковой, вызывая воспоминания о ее «Балладе о сексуальной зависимости»; для производителя обуви Jimmy Choo в 2011 году с моделью Линдой Войтовой; и для Dior в 2013 году, в проекте «1000 жизней» с Робертом Паттинсоном. В марте 2018 года бренд одежды Supreme выпустил совместную коллекцию с Голдин в рамках своей коллекции весна/лето 2018 года. Она включала куртки, толстовки и футболки различных цветов с дизайнами под названиями «Мисти и Джимми Полетт», «Ким в стразах» и «Нан как доминатриса».

Активизм

В 2017 году, в своей речи в Бразилии, Голдин рассказала, что выздоравливает от опиоидной зависимости, в частности от Оксиконтина, после того как ей был прописан препарат после операции на запястье. Она обратилась за лечением и прошла курс реабилитации. Голдин заявила, что кампания направлена на то, чтобы противопоставить благотворительные взносы семьи Саклер в художественные галереи, музеи и университеты их безответственности за опиоидный кризис. Также в 2018 году она стала одним из нескольких художников, участвовавших в распродаже за 100 долларов, организованной Magnum Photos и Aperture, чтобы собрать средства для группы по повышению осведомленности об опиоидах P. A. I. N. (Prescription Addiction Intervention Now). «Я создала группу под названием P. A. I. N., чтобы бороться с опиоидным кризисом. Мы – группа художников, активистов и зависимых, верящих в прямые действия. Мы нацелены на семью Саклер, которая производила и продвигала Оксиконтин, через музеи и университеты, носящие их имена. Мы говорим за 250 000 людей, которые больше не могут говорить». Она также заявила, что откажется от ретроспективной выставки своих работ в Национальной портретной галерее в Лондоне, если галерея не откажется от пожертвования в размере 1 миллиона фунтов стерлингов от семьи Саклер. Галерея впоследствии заявила, что не будет принимать пожертвование. Через два дня после заявления Национальной портретной галереи группа британских художественных галерей Tate (Tate Modern и Tate Britain в Лондоне, Tate St Ives и Tate Liverpool) объявила, что больше не будет принимать пожертвования от членов семьи Саклер, от которых ранее получила 4 миллиона фунтов стерлингов. Голдин не обсуждала выставку с Tate. В ноябре 2019 года Голдин провела акцию протеста в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Некоторые критики обвиняют Голдин в том, что она придает героину гламурный вид и что она стала пионером гранжевого стиля, который позже стал популярен в молодежных модных журналах, таких как The Face и I D. Однако в интервью 2002 года для The Observer сама Голдин назвала использование «героинового шика» для продажи одежды и парфюмерии «отвратительным и злым». Голдин признает, что в юности у нее было романтизированное представление о наркокультуре, но вскоре осознала свою ошибку: «У меня было совершенно романтическое представление о том, что значит быть наркоманом. Я хотела им стать». Употребление наркотиков Голдин прекратилось после того, как она заинтересовалась идеей памяти в своем творчестве: «Когда люди говорят о непосредственности в моей работе, речь идет именно об этом: о необходимости помнить и записывать все». Интерес Голдин к наркотикам возник как своего рода бунт против родительского контроля, что перекликается с ее решением сбежать из дома в юном возрасте: «Я хотела кайфовать с самого раннего возраста. Я хотела быть наркоманкой. Это меня и привлекало. Часть этого – Velvet Underground, Битники и все такое. Но на самом деле я хотела быть как можно более непохожей на свою мать и максимально дистанцироваться от той пригородной жизни, в которой я выросла». Голдин отрицает роль наблюдателя; она, скорее, является частью сообщества, разделяя опыт своих моделей: «Я не вторгаюсь, это моя вечеринка. Это моя семья, моя история». Она настаивает на том, что ее модели имеют право вето на то, что она выставляет. В книге «Фантастические сказки» Лиз Котц критикует утверждение Голдин о том, что она является частью того, что она фотографирует, а не эксплуатирует своих моделей. Настойчивость Голдин на близости между художником и моделью – это попытка реабилитировать кодексы и конвенции социальной документалистики, предположительно, избавив их от проблемной связи с историей социального наблюдения и принуждения, – утверждает Котц. [Ее] инсайдерский статус нисколько не меняет того, как ее фотографии превращают зрителей в наблюдателей. В «Балладе» Голдин показывает сложные моменты как из своей жизни, так и из жизни своих друзей, особенно в контексте их созависимости в поисках настоящей связи. Ее друзья – это разнообразная группа, состоящая из людей с различными гендерными идентичностями и сексуальными ориентациями; фотография Голдин раскрывает множество историй, на которые большинство предпочитает закрывать глаза, например, об интенсивной близости и боли однополых отношений. Эпидемия СПИДа унесла жизни большинства друзей Голдин, которые теперь запечатлены на фотографиях, сделанных ею. В этот период потерь стремление к связи только усилилось, и Голдин с оставшимися друзьями сочли необходимым поддерживать тесный контакт друг с другом. Это постоянное стремление к близости и связи подчеркивает общность людей, несмотря на их очевидные различия, акцентируя внимание на общепринятых «различиях» между мужчинами и женщинами. Голдин также отменила фотосессию для журнала New York Times Magazine из-за опасений по поводу освещения New York Times кризиса в Газе, обвинив газету в соучастии с Израилем и поставив под сомнение его подход к палестинской перспективе.

In 2017, in a speech in Brazil, Goldin revealed she was recovering from opioid addiction, specifically to OxyContin, after being prescribed the drug after wrist surgery. She had sought treatment for her addiction and battled through rehab. Goldin has said the campaign attempts to contrast the philanthropic contributions of the Sackler family to art galleries, museums and universities with a lack of responsibility taken for the opioid crisis. Also in 2018, she was one of several artists who participated in a $100 sale organized by Magnum Photos and Aperture to raise funds for Goldin's opioid awareness group P. A. I. N. (Prescription Addiction Intervention Now).<blockquote>"I've started a group called P. A. I. N. to address the opioid crisis. We are a group of artists, activists and addicts that believe in direct action. We target the Sackler family, who manufactured and pushed OxyContin, through the museums and universities that carry their name. We speak for the 250,000 bodies that no longer can." She also said that she would withdraw from a retrospective exhibition of her work at the National Portrait Gallery in London if they did not turn down a gift of £1 million from the Sacklers. The gallery subsequently said it would not proceed with the donation. Two days after the National Portrait Gallery statement, the Tate group of British art galleries (Tate Modern and Tate Britain in London, Tate St Ives and Tate Liverpool) announced it would no longer accept any gifts offered by members of the Sackler family, from whom it had received £4m. Goldin had not discussed the show with Tate. In November 2019, Goldin campaigned at the Victoria and Albert Museum, London. Some critics have accused Goldin of making heroin use appear glamorous and of pioneering a grunge style that later became popularized by youth fashion magazines such as The Face and I D. However, in a 2002 interview with The Observer, Goldin herself called the use of "heroin chic" to sell clothes and perfumes "reprehensible and evil." Goldin admits to having a romanticized image of drug culture at a young age, but she soon saw the error in this ideal: "I had a totally romantic notion of being a junkie. I wanted to be one." Goldin's substance usage stopped after she became intrigued with the idea of memory in her work, "When people talk about the immediacy in my work, that's what its about: this need to remember and record every single thing"

Goldin's interest in drugs stemmed from a sort of rebellion against parental guidance that parallels her decision to run away from home at a young age, "I wanted to get high from a really early age. I wanted to be a junkie. That's what intrigues me. Part was the Velvet Underground and the Beats and all that stuff. But, really, I wanted to be as different from my mother as I could and define myself as far as possible from the suburban life I was brought up in." Goldin denies the role of voyeur; she is instead a queer insider sharing the same experiences as her subjects: "I'm not crashing; this is my party. This is my family, my history." She insists her subjects have veto power over what she exhibits. In Fantastic Tales Liz Kotz criticizes Goldin's claim that she is just as much a part of what she is photographing rather than exploiting her subjects. Goldin's insistence on intimacy between artist and subject is an attempt to relegitimize the codes and conventions of social documentary, presumably by ridding them of their problematic enmeshment with the histories of social surveillance and coercion, says Kotz. [Her] insider status does nothing to alter the way her pictures convert her audience into voyeurs. Throughout Ballad, Goldin showcases some difficult moments for both herself and her friends, especially in relation to their codependency in search of genuine connection. Her friends are a diverse cast consisting of many non conforming gender identities and sexualities; Goldin's photography exposes many narratives that most would turn a blind eye to, such as the intense intimacy and pain of same sex relationships. The AIDS epidemic cost most of Goldin's friends their lives, now preserved in time through the photos that she captured of them. Throughout this period of loss, the desire for connection was further perpetuated and Goldin and her remaining friend group found it essential to remain in close contact with one another. This constant desire for intimacy and connection highlights the similarities amongst people, despite their more obvious differences, emphasizing the societally upheld "differences" between men and women. Goldin also canceled a photo shoot with the New York Times Magazine due to concerns about the New York Times' reporting on the Gaza crisis, accusing the newspaper of complicity with Israel in its reporting and further questioning its handling of Palestinian perspectives.

Цензура

Выставка работ Голдина была подвергнута цензуре в Бразилии за два месяца до открытия из-за ее откровенно сексуального содержания. Основной причиной стало то, что на некоторых фотографиях изображены дети в постели с обнаженными родителями, которые ласкают друг друга. Спонсор выставки, компания сотовой связи, заявила, что не была ознакомлена с содержанием работ Голдина и что между ними и ее образовательным проектом существует противоречие. Куратор Музея современного искусства Рио-де-Жанейро изменил расписание, чтобы принять в Бразилии выставку Голдина в феврале 2012 года.

Влияния

Август Сандер, Питер Худжар, Ларри Кларк, Дэвид Войнарович и Клод Каун оказали значительное влияние на творчество Голдин.

Диана Арбус

И Голдин, и Дайан Арбус воспевают тех, кто ведет жизнь на обочине.

Фильмовое изображение

Фотографии, показанные в фильме 1986 года «Деловые девушки», сделанные главной героиней Молли, принадлежали кисти Голдин. В 1997 году после ретроспективной выставки в Музее американского искусства Уитни был снят документальный фильм о Голдин под названием «Nan Goldin: In My Life: ART/New York No. 47», режиссером которого выступил Пол Цинкель. Фотографии персонажа Люси Берлинер, которую в фильме «Высокое искусство» 1998 года сыграла Элли Шиди, были созданы под влиянием работ Голдин. В 2022 году режиссер Лора Пойтрас сняла документальный фильм «Вся красота и кровопролитие» о Голдин, который получил «Золотого льва» на 79-м Венецианском международном кинофестивале и был номинирован на премию «Оскар» как лучший документальный фильм.

Свидетели: против нашего исчезновения

Выставка "Свидетели: против нашего исчезновения" (16 ноября 1989 года – 6 января 1990 года), организованная Голдин в Artists Space, приглашала нью-йоркских художников откликнуться на кризис, вызванный ВИЧ/СПИДом. Среди представленных художников были Дэвид Армстронг, Том Чесли, Дорит Сайпис, Филипп Лорка ДиКорсиа, Джейн Диксон, Даррел Эллис, Аллен Фрейм, Питер Хюжар, Грир Лэнктон, Шивон Лиддел, Марк Моррисро, Джеймс Нарес, Перико Пастор, Марго Пельтье, Кларенс Эли Ривера, Витторио Скарпати, Джо Шейн, Кики Смит, Джанет Стейн, Стивен Ташджан, Шеллберн Тёрбер, Кен Тиса и Дэвид Войнарович. Голдин отмечала, что работы художников различались по своему отклику: "из потери рождаются мемуары, посвящения ушедшим друзьям и возлюбленным; из гнева – исследования политических причин и последствий болезни". В эссе Дэвида Войнаровича "Почтовые открытки из Америки: рентгеновские снимки из ада", опубликованном в каталоге выставки, критиковалось консервативное законодательство, которое, по мнению Войнаровича, могло способствовать распространению ВИЧ, препятствуя просвещению в области безопасного секса. Кроме того, Войнарович рассуждал об эффективности обнародования личной жизни посредством практики "аутинга", поскольку он и Голдин верили, что расширение прав и возможностей начинается с самораскрытия. Принятие собственной идентичности становится политическим заявлением, разрушающим угнетающие нормы поведения буржуазного общества, хотя Войнарович признавал, что "аутинг" может зафиксировать человека в одной, неизменной идентичности. Выставка Голдин, и особенно эссе Войнаровича, вызвали критику, в результате чего Национальный фонд искусств отозвал свою поддержку публикации.

Из книги "Желание: Дневник квиров"

Вторая кураторская выставка Гольдина, From Desire: A Queer Diary (29 марта – 19 апреля 1991 года), состоялась в художественной галерее Ричарда Ф. Бруша при Университете Святого Лаврентия в Кантоне, штат Нью-Йорк. В выставке приняли участие работы Дэвида Армстронга, Евы Эшкрафт, Кэтрин Кларк, Джойс Калвер, Зои Леонард, Саймона Ленга, Роберта Мапплторпа, Роберта Виндрума и Дэвида Войнаровича.

Гости Нэн

Фестиваль "Встречи в Арле", Арль, Франция. В рамках фестиваля были представлены работы тринадцати фотографов, среди которых Антуан д’Агата, Дэвид Армстронг, Й.Х. Энгстрём, Джим Голдберг, Ли Ледар, Борис Михайлов, Андерс Петерсен и Аннелис Стрба.