Неоготика: Архитектурное Возрождение Средневековья

Введение

Архитектурное движение

Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой или нео-готикой) — архитектурное движение, которое после постепенного развития, начавшегося во второй половине XVII века, стало широко распространенным в первой половине XIX века, преимущественно в Англии. Все более серьезные и образованные ценители стремились возродить средневековую готическую архитектуру, намереваясь дополнить или даже превзойти неоклассические стили, преобладавшие в то время. Готическое возрождение опирается на элементы средневековых образцов, включая декоративные узоры, финиалы, стрельчатые окна и перемычные арки. К середине XIX века готическое возрождение стало ведущим архитектурным стилем в западном мире, но начало выходить из моды в 1880-х и начале 1890-х годов. Истоки движения готического возрождения тесно связаны с философскими течениями, связанными с католицизмом и возрождением высокой церкви или англо-католической веры, обеспокоенной ростом религиозного нонконформизма. Традиция "англо-католической" религиозной веры и стиля приобрела особую привлекательность в третьей четверти XIX века. Архитектура готического возрождения значительно различалась по степени соответствия как орнаментальным стилям, так и конструктивным принципам своего средневекового идеала, иногда сводясь лишь к заостренным оконным рамам и элементам нео-готического декора на зданиях, в остальном созданных по планам, полностью относящимся к XIX веку, с использованием современных материалов и строительных технологий; наиболее заметно это проявлялось в использовании железа и, после 1880-х годов, стали способами, не встречавшимися в средневековых образцах. Параллельно с распространением нео-готических стилей в Англии в XIX веке интерес распространился на остальную Европу, Австралию, Африку и Америку; в XIX и начале XX веков во всем мире было построено огромное количество сооружений в стиле готического возрождения. Однако влияние этого возрождения достигло своего пика к 1870-м годам. Новые архитектурные движения, иногда связанные, как, например, движение «Искусства и ремесла», а иногда и в прямой оппозиции, такие как модернизм, набирали силу, и к 1930-м годам архитектура викторианской эпохи в целом подвергалась осуждению или игнорированию. В конце XX века наблюдался возрождение интереса, проявившийся в Соединенном Королевстве в создании Викторианского общества в 1958 году.

Gothic Revival (also referred to as Victorian Gothic or neo Gothic) is an architectural movement that after a gradual build up beginning in the second half of the 17th century became a widespread movement in the first half of the 19th century, mostly in England. Increasingly serious and learned admirers sought to revive medieval Gothic architecture, intending to complement or even supersede the neoclassical styles prevalent at the time. Gothic Revival draws upon features of medieval examples, including decorative patterns, finials, lancet windows, and hood moulds. By the middle of the 19th century, Gothic Revival had become the pre eminent architectural style in the Western world, only to begin to fall out of fashion in the 1880s and early 1890s. The Gothic Revival movement's roots are intertwined with philosophical movements associated with Catholicism and a re awakening of high church or Anglo Catholic belief concerned by the growth of religious nonconformism. The "Anglo Catholic" tradition of religious belief and style became known for its intrinsic appeal in the third quarter of the 19th century. Gothic Revival architecture varied considerably in its faithfulness to both the ornamental styles and construction principles of its medieval ideal, sometimes amounting to little more than pointed window frames and touches of neo Gothic decoration on buildings otherwise created on wholly 19th century plans, using contemporary materials and construction methods; most notably, this involved the use of iron and, after the 1880s, steel in ways never seen in medieval exemplars. In parallel with the ascendancy of neo Gothic styles in 19th century England, interest spread to the rest of Europe, Australia, Africa and the Americas; the 19th and early 20th centuries saw the construction of very large numbers of Gothic Revival structures worldwide. The influence of Revivalism had nevertheless peaked by the 1870s. New architectural movements, sometimes related, as in the Arts and Crafts movement, and sometimes in outright opposition, such as Modernism, gained ground, and by the 1930s the architecture of the Victorian era was generally condemned or ignored. The later 20th century saw a revival of interest, manifested in the United Kingdom by the establishment of the Victorian Society in 1958.

Корни

Возникновение евангелизма в XVIII и начале XIX веков вызвало в Англии реакцию в виде движения «высокой церкви», стремившегося подчеркнуть преемственность между государственной церковью и католической церковью до Реформации. Архитектура, в форме нео-готики, стала одним из главных инструментов в арсенале этого движения. Нео-готика также поддерживалась и развивалась параллельно с интересом к «средневековью», уходящим корнями в антикварные изыскания и увлечение сохранившимися памятниками прошлого. По мере развития «индустриализации» росла и реакция против машинного производства и появления фабрик. Сторонники эстетики живописного, такие как Томас Карлайл и Август Пугин, критически относились к индустриальному обществу и идеализировали доиндустриальную средневековую эпоху как золотой век. Для Пугина готическая архитектура была наполнена христианскими ценностями, вытесненными классицизмом и разрушаемыми индустриализацией. Нео-готика приобрела и политическую окраску: «рациональный» и «радикальный» неоклассицизм ассоциировался с республиканством и либерализмом (что подтверждается его использованием в Соединенных Штатах и, в меньшей степени, во Французской Республике), в то время как более духовная и традиционная нео-готика стала ассоциироваться с монархизмом и консерватизмом, что отразилось в выборе стилей для восстановленных зданий правительственных учреждений: Вестминстерского дворца в Лондоне, зданий парламента Канады в Оттаве и здания парламента Венгрии в Будапеште. В английской литературе архитектурная нео-готика и классический романтизм породили жанр готического романа, начатый «Замком Отранто» (1764) Горация Уолпола, и вдохновили жанр средневековой поэзии XIX века, берущий начало в псевдобардической поэзии «Оссиан». Такие поэмы, как «Идиллии короля» Альфреда, лорда Теннисона, переосмысливали современные темы в средневековых декорациях артуровских романов. В немецкой литературе нео-готика также имела под собой литературные основания и соответствовала литературным веяниям.

The rise of evangelicalism in the eighteenth and early nineteenth centuries saw in England a reaction in the high church movement which sought to emphasise the continuity between the established church and the pre Reformation Catholic church. Architecture, in the form of the Gothic Revival, became one of the main weapons in the high church's armoury. The Gothic Revival was also paralleled and supported by "medievalism", which had its roots in antiquarian concerns with survivals and curiosities. As "industrialisation" progressed, a reaction against machine production and the appearance of factories also grew. Proponents of the picturesque such as Thomas Carlyle and Augustus Pugin took a critical view of industrial society and portrayed pre industrial medieval society as a golden age. To Pugin, Gothic architecture was infused with the Christian values that had been supplanted by classicism and were being destroyed by industrialisation. Gothic Revival also took on political connotations; with the "rational" and "radical" Neoclassical style being seen as associated with republicanism and liberalism (as evidenced by its use in the United States and to a lesser extent in Republican France), the more spiritual and traditional Gothic Revival became associated with monarchism and conservatism, which was reflected by the choice of styles for the rebuilt government centres of the British parliament's Palace of Westminster in London, the Canadian Parliament Buildings in Ottawa and the Hungarian Parliament Building in Budapest. In English literature, the architectural Gothic Revival and classical Romanticism gave rise to the Gothic novel genre, beginning with The Castle of Otranto (1764) by Horace Walpole, and inspired a 19th century genre of medieval poetry that stems from the pseudo bardic poetry of "Ossian". Poems such as "Idylls of the King" by Alfred, Lord Tennyson recast specifically modern themes in medieval settings of Arthurian romance. In German literature, the Gothic Revival also had a grounding in literary fashions.

Выживание и возрождение

Готическая архитектура зародилась в базилике Сен-Дени под Парижем и соборе Санс в 1140 году и достигла своего последнего пика в начале XVI века, с постройками, такими как часовня Генриха VII в Вестминстере. Однако готическая архитектура не угасла полностью в XVI веке, а продолжала проявляться в текущих проектах строительства соборов в Оксфордском и Кембриджском университетах, а также в возведении церквей в всё более отдалённых сельских районах Англии, Франции, Германии, Речи Посполитой и Испании.

Великобритания и Ирландия

Собор Святого Колумба в Дерри можно считать образцом "готического выживания", поскольку он был завершен в 1633 году в стиле перпендикулярной готики. Аналогичным образом, готическая архитектура сохранялась в некоторых городских условиях в конце XVII века, что видно на примере Оксфорда и Кембриджа, где некоторые пристройки и ремонт готических зданий считались более соответствующими стилю оригинальных сооружений, чем современное барокко. В отличие от этого, собор Дромор, построенный в 1660/1661 годах, сразу после окончания периода Протектората, возродил формы ранней английской готики, демонстрируя восстановление монархии и утверждая права Английской короны на Ирландию. Одновременно с этим, Большой зал Ламбетского дворца, который был осквернен пуританами, был перестроен в сочетании барокко и старых готических форм, что символизировало восстановление Англиканской церкви. Эти два здания можно считать предвестниками архитектуры готического возрождения, за несколько десятилетий до того, как она стала доминирующей. Башня Тома, спроектированная сэром Кристофером Реном для церкви Христа в Оксфордском университете, сознательно подражала архитектурному стилю кардинала Вулси. В письме к декану Феллу в 1681 году он отметил: "Я решил, что она должна быть готической, чтобы соответствовать работе Основателя", добавив, что в противном случае это приведет к "негармоничному сочетанию". Певснер полагает, что ему это удалось "в той степени, что неискушенные посетители даже не замечают разницы". В 1697–1704 годах последовала реконструкция коллегиальной церкви Святой Марии в Уорвике в виде каменной зальной церкви со сводчатым потолком, в то время как сгоревшая церковь была базиликой с деревянной кровлей. Также в Уорвикшире, в 1729/30 годах, неф и боковые проходы церкви Святого Николая в Алчестере были перестроены Эдвардом и Томасом Вудвордами: внешний вид в готических формах, но с неоклассическим интерьером. В то же время, в 1722–1746 годах, Николас Хоксмур добавил западные башни к Вестминстерскому аббатству, что сделало его пионером в завершении средневековых зданий в стиле готического возрождения, которое с конца XIX века все чаще подвергалось критике, хотя работы в этом стиле продолжались и в XX веке. В Оксфорде, редекорация обеденного зала Университетского колледжа между 1766 и 1768 годами была описана как "первый значительный пример стиля готического возрождения в Оксфорде".

St Columb's Cathedral, in Derry, may be considered 'Gothic Survival', as it was completed in 1633 in a Perpendicular Gothic style. Similarly, Gothic architecture survived in some urban settings during the later 17th century, as shown in Oxford and Cambridge, where some additions and repairs to Gothic buildings were considered to be more in keeping with the style of the original structures than contemporary Baroque. In contrast, Dromore Cathedral, built in 1660/1661, immediately after the end of the Protectorate, revived Early English forms, demonstrating the restitution of the monarchy and claiming Ireland for the English crown. At the same time, the Great Hall of Lambeth Palace, that had been despoiled by the Puritans, was rebuilt in a mixture of Baroque and older Gothic forms, demonstrating the restitution of the Anglican Church. These two buildings can be said to herald the onset of Gothic Revival architecture, several decades before it became mainstream. Sir Christopher Wren's Tom Tower for Christ Church, University of Oxford, consciously set out to imitate Cardinal Wolsey's architectural style. Writing to Dean Fell in 1681, he noted; "I resolved it ought to be Gothic to agree with the Founder's work", adding that to do otherwise would lead to "an unhandsome medley". Pevsner suggests that he succeeded "to the extent that innocent visitors never notice the difference". It was followed in 1697–1704 by the rebuilding of Collegiate Church of St Mary in Warwick as a stone vaulted hall church, whereas the burnt church had been a basilica with timbered roofs. Also in Warwickshire, in 1729/30, the nave and aisles of the church of St Nicholas at Alcester were rebuilt by Edward and Thomas Woodward, the exterior in Gothic forms but with a Neoclassical interior. At the same time, 1722–1746, Nicholas Hawksmoor added the west towers to Westminster Abbey, which made him a pioneer of Gothic Revival completions of medieval buildings, which from the late 19th century were increasingly disapproved of, although work in this style continued into the 20th century. Back in Oxford, the redecoration of the dining hall at University College between 1766 and 1768 has been described as "the first major example of the Gothic Revival style in Oxford".

Континентальная Европа

Во всей Франции в XVI и XVII веках церкви, такие как Сен-Эсташ (1532–1640, фасад 1754) в Париже и Орлеанский собор (1601–1829), продолжали строиться, следуя готическим принципам (структура зданий, применение маскаронов), с некоторыми небольшими изменениями, такими как использование круглых арок вместо стрельчатых и применение отдельных классических деталей, до появления архитектуры барокко. В Болонье в 1646 году архитектор-барокко Карло Райналди возвёл готические своды (завершенные в 1658 году) для базилики Сан-Петронио, строительство которой началось в 1390 году; там готический контекст сооружения оказался важнее текущих архитектурных тенденций. Подобным образом, в соборе Святого Сальватора в Брюгге деревянные средневековые своды нефа и хора были заменены на «готические» каменные своды в 1635 и 1738/39 годах соответственно. Гуарино Гуарини, монах-театин XVII века, активно работавший в основном в Турине, признавал «готический ордер» одной из основных архитектурных систем и использовал его в своей практике. Даже в Центральной Европе конца XVII и XVIII веков, где доминировало барокко, некоторые архитекторы использовали элементы готического стиля. Наиболее важным примером является Ян Сантини Айхель, чья паломническая церковь Святого Иоанна Непомуцкого в Ждяре-над-Сазавой, Чешская Республика, представляет собой своеобразный и креативный синтез барокко и готики. Другим примером менее заметного использования готического стиля того времени является базилика Богоматери Венгерской в Марианостре, Венгрия, хор которой (примыкающий к барочному нефу) долгое время считался подлинно готическим, поскольку архитектор XVIII века использовал средневековые формы, чтобы подчеркнуть преемственность монашеской общины с её основателями XIV века.

Романтические проблемы

В середине XVIII века, с подъемом романтизма, возросший интерес и осведомленность о Средневековье среди влиятельных ценителей создали более внимательное отношение к избранным образцам средневекового искусства, начиная с церковной архитектуры, гробниц королевских и знатных особ, витражей и позднеготических иллюминированных рукописей. Другие образцы готического искусства, такие как гобелены и металлообработка, однако, продолжали считаться варварскими и грубыми, хотя сентиментальные и националистические ассоциации с историческими личностями были столь же сильны в этом раннем возрождении, как и чисто эстетические соображения. Немецкие романтики (включая философа и писателя Гете и архитектора Карла Фридриха Шинкеля) начали ценить живописность руин – «живописность», ставшую новым эстетическим качеством, – и благотворное влияние времени, которое японцы называют ваби-саби, а Гораций Уолпол независимо восхищенно, с легкой иронией, окрестил «истинной ржавчиной баронских войн». «Готические» детали виллы Уолпола в Твикенхеме, Строберри-Хилл-Хаус, строительство которой началось в 1749 году, отвечали вкусам рококо того времени и вскоре были подхвачены Джеймсом Талботом в аббатстве Лэкок, Уилтшир. К 1770-м годам, убежденные сторонники неоклассицизма, такие как Роберт Адам и Джеймс Уайатт, были готовы включать готические детали в гостиные, библиотеки и часовни, а для Уильяма Бекфорда в Фонтилле, Уилтшир, – создать полное романтическое видение готического аббатства. Одни из самых ранних архитектурных примеров возрождения встречаются в Шотландии. Замок Инверарей, построенный с 1746 года для герцога Аргилла при участии в проектировании Уильяма Адама, демонстрирует включение башен. Историк архитектуры Джон Гиффорд пишет, что зубчатые стены были «символическим утверждением все еще квазифеодальной власти [герцога] над жителями в пределах его наследственных владений». Большинство зданий по-прежнему в основном выдержаны в устоявшемся палладианском стиле, но некоторые дома включали внешние элементы шотландского баронского стиля. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстейн и Веддерберн в Бервикшире и замок Сетон в Восточном Лотиане, но наиболее ярко это проявилось в замке Калзеан, Эйршир, перестроенном Адамом с 1777 года. Эксцентричный ландшафтный дизайнер Бэтти Лэнгли даже пытался «улучшить» готические формы, придав им классические пропорции. Более молодое поколение, серьезнее относящееся к готической архитектуре, обеспечило читательскую аудиторию серии Джона Бриттона «Архитектурные древности Великобритании», которая начала выходить в 1807 году. В 1817 году Томас Рикман опубликовал «Попытку назвать и определить последовательность готических стилей в английской церковной архитектуре» – «учебник для студентов-архитекторов». Его длинное название отражает содержание: «Попытка разграничить стили английской архитектуры от Завоевания до Реформации; предваряется очерком греческих и римских ордеров с описанием почти пятисот английских зданий». Он выделил следующие категории: нормандский, раннеанглийский, декоративный и перпендикулярный. Книга выдержала множество изданий, переиздавалась вплоть до 1881 года и была переиздана в XXI веке. Наиболее распространенным применением архитектуры готического возрождения было строительство церквей. К числу выдающихся примеров готических соборов в США относятся соборы Святого Иоанна Богослова и Святого Патрика в Нью-Йорке и Национальный собор Вашингтона на горе Святого Альбана в северо-западном округе Колумбия. Базилика Богоматери Непорочной в Онтарио – одна из крупнейших церквей в стиле готического возрождения в Канаде. Архитектура готического возрождения оставалась одним из самых популярных и долговечных стилей архитектуры возрождения. Хотя после третьей четверти XIX века она начала терять силу и популярность в коммерческом, жилом и промышленном строительстве, некоторые здания, такие как церкви, школы, колледжи и университеты, продолжали возводиться в готическом стиле, часто называемом «коллегиальной готикой», который оставался популярным в Англии, Канаде и Соединенных Штатах вплоть до начала и середины XX века. Только когда новые материалы, такие как сталь и стекло, а также забота о функциональности в повседневной жизни и экономии пространства в городах, то есть необходимость строить ввысь, а не вширь, стали преобладать, готическое возрождение начало исчезать из числа популярных запросов на строительство.

During the mid 18th century rise of Romanticism, an increased interest and awareness of the Middle Ages among influential connoisseurs created a more appreciative approach to selected medieval arts, beginning with church architecture, the tomb monuments of royal and noble personages, stained glass, and late Gothic illuminated manuscripts. Other Gothic arts, such as tapestries and metalwork, continued to be disregarded as barbaric and crude, however sentimental and nationalist associations with historical figures were as strong in this early revival as purely aesthetic concerns. German Romanticists (including philosopher and writer Goethe and architect Karl Friedrich Schinkel), began to appreciate the picturesque character of ruins—"picturesque" becoming a new aesthetic quality—and those mellowing effects of time that the Japanese call wabi sabi and that Horace Walpole independently admired, mildly tongue in cheek, as "the true rust of the Barons' wars". The "Gothick" details of Walpole's Twickenham villa, Strawberry Hill House begun in 1749, appealed to the rococo tastes of the time, and were fairly quickly followed by James Talbot at Lacock Abbey, Wiltshire. By the 1770s, thoroughly neoclassical architects such as Robert Adam and James Wyatt were prepared to provide Gothic details in drawing rooms, libraries and chapels and, for William Beckford at Fonthill in Wiltshire, a complete romantic vision of a Gothic abbey. Some of the earliest architectural examples of the revived are found in Scotland. Inveraray Castle, constructed from 1746 for the Duke of Argyll, with design input from William Adam, displays the incorporation of turrets. The architectural historian John Gifford writes that the castellations were the "symbolic assertion of the still quasi feudal power [the duke] exercised over the inhabitants within his heritable jurisdictions". Most buildings were still largely in the established Palladian style, but some houses incorporated external features of the Scots baronial style. Robert Adam's houses in this style include Mellerstain and Wedderburn in Berwickshire and Seton Castle in East Lothian, but it is most clearly seen at Culzean Castle, Ayrshire, remodelled by Adam from 1777. The eccentric landscape designer Batty Langley even attempted to "improve" Gothic forms by giving them classical proportions. A younger generation, taking Gothic architecture more seriously, provided the readership for John Britton's series Architectural Antiquities of Great Britain, which began appearing in 1807. In 1817, Thomas Rickman wrote an Attempt to name and define the sequence of Gothic styles in English ecclesiastical architecture, "a text book for the architectural student". Its long antique title is descriptive: Attempt to discriminate the styles of English architecture from the Conquest to the Reformation; preceded by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings. The categories he used were Norman, Early English, Decorated, and Perpendicular. It went through numerous editions, was still being republished by 1881, and has been reissued in the 21st century. The most common use for Gothic Revival architecture was in the building of churches. Major examples of Gothic cathedrals in the U. S. include the cathedrals of St. John the Divine and St. Patrick in New York City and the Washington National Cathedral on Mount St. Alban in northwest Washington, D. C. One of the biggest churches in Gothic Revival style in Canada is the Basilica of Our Lady Immaculate in Ontario. Gothic Revival architecture remained one of the most popular and long lived of the many revival styles of architecture. Although it began to lose force and popularity after the third quarter of the 19th century in commercial, residential and industrial fields, some buildings such as churches, schools, colleges and universities were still constructed in the Gothic style, often known as "Collegiate Gothic", which remained popular in England, Canada and in the United States until well into the early to mid 20th century. Only when new materials, like steel and glass along with concern for function in everyday working life and saving space in the cities, meaning the need to build up instead of out, began to take hold did the Gothic Revival start to disappear from popular building requests.

Готическое возрождение в других декоративных искусствах

Возрожденный готический стиль не ограничивался архитектурой. Классические готические здания XII–XVI веков стали источником вдохновения для дизайнеров XIX века в различных областях. Архитектурные элементы, такие как заостренные арки, крутые скаты крыш и изысканная резьба, напоминающая кружево и решетку, применялись к широкому спектру объектов в стиле неоготики. Примеры влияния неоготики можно найти в геральдических мотивах на гербах, мебели с тщательно проработанными живописными сценами – причудливые готические детали в английской мебели прослеживаются еще со времен дома леди Помфрет на улице Арлингтон в Лондоне (1740-е годы), а готические решетки в спинках кресел и узоры витражей книжных шкафов являются характерной чертой каталога Chippendale's Director (1754, 1762), где, например, трехсекционный книжный шкаф сочетает готические детали с пышностью рококо на симметричной форме. Абботсфорд в Шотландском пограничье, перестроенный с 1816 года сэром Уолтером Скоттом на средства, полученные от его чрезвычайно успешных исторических романов, является ярким примером стиля "регентская готика". Неоготика также включала в себя возрождение средневековой одежды и танцев в исторических реконструкциях, особенно популярных во второй половине XIX века, хотя одним из первых и наиболее известных событий стал Турнир Эглинтона 1839 года. Во время Реставрации Бурбонов во Франции (1814–1830) и периода правления Луи-Филиппа (1830–1848) мотивы неоготики стали появляться наряду с возрождением интереса к Ренессансу и рококо. В эти два периода увлечение средневековьем побудило мастеров использовать готические декоративные мотивы в своих работах, такие как башенки с колоколами, стрельчатые арки, трилистники, готическая трассерия и розы. Этот стиль также был известен как "кафедральный стиль" ("À la catédrale"). К середине XIX века готическую трассерию и ниши можно было недорого воспроизводить в обоях, а готические аркады – использовать для украшения керамических кувшинов. В 1857 году Дж. Г. Крейс, влиятельный декоратор из семьи известных дизайнеров интерьеров, выразил свое предпочтение готическому стилю: "На мой взгляд, ни один другой стиль не обладает такой легкостью, элегантностью, богатством или красотой, и в котором принципы прочной конструкции могут быть реализованы столь же успешно". Иллюстрированный каталог Великой выставки 1851 года изобилует готическими деталями – от узоров для кружева и ковров до тяжелых машин. Книга Николаса Певснера об экспонатах Великой выставки "Высокий викторианский дизайн", опубликованная в 1951 году, внесла значительный вклад в академическое изучение викторианского вкуса и стала предвестником последующей реабилитации викторианской архитектуры и предметов интерьера в конце XX века. В 1847 году было отчеканено восемь тысяч британских монет достоинством в одну корону в пробном качестве, с дизайном, включающим богато украшенный реверс в духе возрожденного стиля. Коллекционеры считают их особенно красивыми и называют "готическими коронами". Дизайн был повторен в 1853 году, также в пробном качестве. Аналогичная монета достоинством в два шиллинга, "готический флорин", чеканилась для обращения с 1851 по 1887 год.

The revived Gothic style was not limited to architecture. Classical Gothic buildings of the 12th to 16th Centuries were a source of inspiration to 19th century designers in numerous fields of work. Architectural elements such as pointed arches, steep sloping roofs and fancy carvings like lace and lattice work were applied to a wide range of Gothic Revival objects. Some examples of Gothic Revival influence can be found in heraldic motifs in coats of arms, furniture with elaborate painted scenes like the whimsical Gothic detailing in English furniture is traceable as far back as Lady Pomfret's house in Arlington Street, London (1740s), and Gothic fretwork in chairbacks and glazing patterns of bookcases is a familiar feature of Chippendale's Director (1754, 1762), where, for example, the three part bookcase employs Gothic details with Rococo profusion, on a symmetrical form. Abbotsford in the Scottish Borders, rebuilt from 1816 by Sir Walter Scott and paid for by the profits from his hugely successful, historical novels, exemplifies the "Regency Gothic" style. Gothic Revival also includes the reintroduction of medieval clothes and dances in historical re enactments staged especially in the second part of the 19th century, although one of the first, the Eglinton Tournament of 1839, remains the most famous. During the Bourbon Restoration in France (1814–1830) and the Louis Philippe period (1830–1848), Gothic Revival motifs start to appear, together with revivals of the Renaissance and of Rococo. During these two periods, the vogue for medieval things led craftsmen to adopt Gothic decorative motifs in their work, such as bell turrets, lancet arches, trefoils, Gothic tracery and rose windows. This style was also known as "Cathedral style" ("À la catédrale"). By the mid 19th century, Gothic traceries and niches could be inexpensively re created in wallpaper, and Gothic blind arcading could decorate a ceramic pitcher. Writing in 1857, J. G. Crace, an influential decorator from a family of influential interior designers, expressed his preference for the Gothic style: "In my opinion there is no quality of lightness, elegance, richness or beauty possessed by any other style [or] in which the principles of sound construction can be so well carried out". The illustrated catalogue for the Great Exhibition of 1851 is replete with Gothic detail, from lacemaking and carpet designs to heavy machinery. Nikolaus Pevsner's volume on the exhibits at the Great Exhibition, High Victorian Design published in 1951, was an important contribution to the academic study of Victorian taste and an early indicator of the later 20th century rehabilitation of Victorian architecture and the objects with which they decorated their buildings. In 1847, eight thousand British crown coins were minted in proof condition with the design using an ornate reverse in keeping with the revived style. Considered by collectors to be particularly beautiful, they are known as 'Gothic crowns'. The design was repeated in 1853, again in proof. A similar two shilling coin, the 'Gothic florin' was minted for circulation from 1851 to 1887.

Романтизм и национализм

Французский неоготик уходит корнями в французскую средневековую готическую архитектуру, возникшую в XII веке. Готическая архитектура в Средние века иногда называлась "Opus Francigenum" ("французское искусство"). Французский ученый Александр де Лаборд в 1816 году писал, что "готическая архитектура обладает собственной красотой", что ознаменовало начало готического возрождения во Франции. Начиная с 1828 года, Александр Броньярт, директор мануфактуры Севрского фарфора, изготавливал эмалевые панно на больших стеклянных листах для часовни Шапель Руаяль в Дрё, по заказу короля Луи-Филиппа – важной ранней французской работы в готическом стиле, предшествовавшей в основном некоторым готическим элементам в нескольких садах пейзажного типа. Французское готическое возрождение получило более прочную интеллектуальную основу благодаря пионеру Арсиссу де Камону, основавшему Общество нормандских древностей в то время, когда "антикваром" называли знатока старины, и опубликовавшему свою фундаментальную работу по архитектуре Нормандии в 1830 году. В следующем году вышел исторический роман Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери", в котором величественный готический собор Парижа одновременно являлся местом действия и главным героем популярного художественного произведения. Гюго намеревался своей книгой пробудить обеспокоенность судьбой сохранившейся готической архитектуры в Европе, а не вызвать моду на неоготику в современной жизни. В тот же год, когда появился "Собор Парижской Богоматери", восстановленная Бурбонская монархия учредила в Королевском французском правительстве должность генерального инспектора древних памятников, которую в 1833 году занял Проспер Мериме, а в 1837 году он стал секретарем новой Комиссии исторических памятников. Эта комиссия поручила Эжену Виоле-ле-Дюку составить отчет о состоянии аббатства Везеле в 1840 году. После этого Виоле-ле-Дюк приступил к реставрации большинства знаковых зданий Франции, включая Собор Парижской Богоматери, Везеле, Каркассон, замок Рокетайяд, аббатство Мон-Сен-Мишель на его скалистом острове, Пьерфон и Папский дворец в Авиньоне. Когда была построена первая значительная неоготическая церковь Франции – базилика Святой Клотильды в Париже (строительство началось в 1846 году, освящена в 1857 году), архитектором был выбран немец по происхождению Франц Кристиан Гау (1790–1853); дизайн был значительно изменен помощником Гау, Теодором Балю, на более поздних этапах, что привело к созданию пары шпилей, венчающих западный фасад. В Германии возобновился интерес к завершению строительства Кельнского собора. Начатый в 1248 году, он оставался незавершенным во время возрождения. "Романтическое" движение 1820-х годов принесло новое понимание ценности этого сооружения, и строительные работы возобновились в 1842 году, ознаменовав возвращение готической архитектуры в Германии. Собор Святого Вита в Праге, начатый в 1344 году, также был завершен в середине XIX и начале XX веков. Важность проекта завершения Кельнского собора для немецкоязычных стран исследовал Майкл Дж. Льюис в своей работе "Политика немецкого готического возрождения: Август Райхенспергер". Сам Райхенспергер не сомневался в центральном значении собора для германской культуры: "Кельнский собор – это Германия в своей основе, это национальный памятник в полном смысле этого слова и, вероятно, самый великолепный памятник, дошедший до нас из прошлого". В связи с романтическим национализмом в начале XIX века немцы, французы и англичане заявляли, что оригинальная готическая архитектура XII века возникла в их собственной стране. Англичане смело ввели термин "раннеанглийский" для обозначения "готики", подразумевая, что готическая архитектура – это английское творение. В своем издании 1832 года "Собор Парижской Богоматери" автор Виктор Гюго сказал: "Давайте пробудим в нации, если это возможно, любовь к национальной архитектуре", подразумевая, что "готика" – это национальное наследие Франции. В Германии, с завершением строительства Кельнского собора в 1880-х годах, вершина которого в то время была самым высоким зданием в мире, собор считался вершиной готической архитектуры. Другими крупными завершенными готическими соборами были Регенсбургский собор (с двумя шпилями, завершенными в период с 1869 по 1872 год), Ульмский собор (с 161-метровой башней, построенной с 1890 года) и Собор Святого Вита в Праге (1844–1929 годы). В Бельгии церковь XV века в Остенде сгорела в 1896 году. Король Леопольд II финансировал ее замену – церковь Святых Петра и Павла, соборный проект, вдохновленный неоготическим Votivkirche в Вене и Кельнским собором. В Мехелене здание, в основном незавершенное, нарисованное в 1526 году как место заседаний Великого Совета Нидерландов, было построено только в начале XX века, хотя оно тесно следовало проекту Ромбута II Кельдерманса в брабантском готическом стиле и стало "новым" северным крылом Ратуши. Во Флоренции временный фасад Дуомо, возведенный для свадьбы дома Медичи Лотарингских в 1588–1589 годах, был разобран, и западный фасад собора оставался открытым до 1864 года, когда был объявлен конкурс на проектирование нового фасада, соответствующего оригинальной структуре Арнольфо ди Камбио и прекрасному колоколу рядом с ним. Этот конкурс выиграл Эмилио Де Фабрис, и работы над его многоцветным дизайном и мозаичными панно начались в 1876 году и были завершены в 1887 году, создав неоготический западный фасад. Восточная Европа также пережила значительное строительство в стиле возрождения; помимо здания парламента Венгрии в Будапеште, Болгарское национальное возрождение привело к внедрению элементов готического возрождения в местную церковную и жилую архитектуру. Крупнейшим проектом Славянской школы является собор Лопушненского монастыря (1850–1853 годы), хотя более поздние церкви, такие как церковь Святого Георгия в Гаврил Геново, демонстрируют более выраженные элементы местного готического возрождения. В Шотландии, хотя стиль, аналогичный используемому в Англии, был принят такими фигурами, как Фредерик Томас Пилкингтон (1832–1898) в светской архитектуре, он был отмечен повторным принятием шотландского баронского стиля. Важным для принятия стиля в начале XIX века был Эбботсфорд, который стал образцом для современного возрождения баронского стиля. Общие черты, заимствованные из домов XVI и XVII веков, включали зубчатые ворота, ступеньчатые фронтоны, остроконечные башни и машикули. Стиль был популярен по всей Шотландии и применялся ко многим относительно скромным домам такими архитекторами, как Уильям Берн (1789–1870), Дэвид Брайс (1803–1876), Эдвард Блор (1787–1879), Эдвард Калверт (ок. 1847–1914) и Роберт Стодарт Лоример (1864–1929) и в городских условиях, включая строительство Кокберн-стрит в Эдинбурге (с 1850-х годов), а также Национального монумента Уоллеса в Стирлинге (1859–1869 годы). Реконструкция замка Балморал в баронский дворец и его принятие в качестве королевской резиденции с 1855 по 1858 год подтвердили популярность стиля. В Соединенных Штатах первой церковью в "готическом стиле" (в отличие от церквей с готическими элементами) была Троицкая церковь на Грин, Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Она была спроектирована Итиелем Тауном между 1812 и 1814 годами, когда он строил свою церковь в стиле федерализма, Центр-Черч, Нью-Хейвен, рядом с этой радикально новой церковью в "готическом стиле". Ее краеугольный камень был заложен в 1814 году, а освящение состоялось в 1816 году. Она предшествует церкви Святого Луки в Челси, которую часто называют первой церковью в стиле готического возрождения в Лондоне. Хотя она построена из трапповой породы с арочными окнами и дверями, части ее башни и зубчатые стены были деревянными. Впоследствии готические здания были возведены епископальными общинами в Коннектикуте в церкви Святого Иоанна в Солсбери (1823), церкви Святого Иоанна в Кенте (1823–1826) и церкви Святого Андрея в Марбл-Дейл (1821–1823). За ними последовал проект Тауна для Кафедрального собора Христа (Хартфорд, Коннектикут) (1827), в котором были включены готические элементы, такие как контрфорсы. Церковь Святого Павла, епископальная...

French neo Gothic had its roots in the French medieval Gothic architecture, where it was created in the 12th century. Gothic architecture was sometimes known during the medieval period as the "Opus Francigenum", (the "French Art"). French scholar Alexandre de Laborde wrote in 1816 that "Gothic architecture has beauties of its own", which marked the beginning of the Gothic Revival in France. Starting in 1828, Alexandre Brogniart, the director of the Sèvres porcelain manufactory, produced fired enamel paintings on large panes of plate glass, for King Louis Philippe's Chapelle royale de Dreux, an important early French commission in Gothic taste, preceded mainly by some Gothic features in a few jardins paysagers. The French Gothic Revival was set on more sound intellectual footings by a pioneer, Arcisse de Caumont, who founded the Societé des Antiquaires de Normandie at a time when antiquaire still meant a connoisseur of antiquities, and who published his great work on architecture in French Normandy in 1830. The following year Victor Hugo's historical romance novel The Hunchback of Notre Dame appeared, in which the great Gothic cathedral of Paris was at once a setting and a protagonist in a hugely popular work of fiction. Hugo intended his book to awaken a concern for the surviving Gothic architecture left in Europe, however, rather than to initiate a craze for neo Gothic in contemporary life. In the same year that Notre Dame de Paris appeared, the new restored Bourbon monarchy established an office in the Royal French Government of Inspector General of Ancient Monuments, a post which was filled in 1833 by Prosper Mérimée, who became the secretary of a new Commission des Monuments Historiques in 1837. This was the Commission that instructed Eugène Viollet le Duc to report on the condition of the Abbey of Vézelay in 1840. Following this, Viollet le Duc set out to restore most of the symbolic buildings in France including Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne, Roquetaillade castle, Mont Saint Michel Abbey on its peaked coastal island, Pierrefonds, and the Palais des Papes in Avignon. When France's first prominent neo Gothic church was built, the Basilica of Saint Clotilde, Paris, begun in 1846 and consecrated in 1857, the architect chosen was of German extraction, Franz Christian Gau, (1790–1853); the design was significantly modified by Gau's assistant, Théodore Ballu, in the later stages, to produce the pair of flèches that crown the west end. In Germany, there was a renewal of interest in the completion of Cologne Cathedral. Begun in 1248, it was still unfinished at the time of the revival. The 1820s "Romantic" movement brought a new appreciation of the building, and construction work began once more in 1842, marking a German return for Gothic architecture. St. Vitus Cathedral in Prague, begun in 1344, was also completed in the mid 19th and early 20th centuries. The importance of the Cologne completion project in German speaking lands has been explored by Michael J. Lewis, "The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger". Reichensperger was himself in no doubt as to the cathedral's central position in Germanic culture; "Cologne Cathedral is German to the core, it is a national monument in the fullest sense of the word, and probably the most splendid monument to be handed down to us from the past". Because of Romantic nationalism in the early 19th century, the Germans, French and English all claimed the original Gothic architecture of the 12th century era as originating in their own country. The English boldly coined the term "Early English" for "Gothic", a term that implied Gothic architecture was an English creation. In his 1832 edition of Notre Dame de Paris, author Victor Hugo said "Let us inspire in the nation, if it is possible, love for the national architecture", implying that "Gothic" is France's national heritage. In Germany, with the completion of Cologne Cathedral in the 1880s, at the time its summit was the world's tallest building, the cathedral was seen as the height of Gothic architecture. Other major completions of Gothic cathedrals were of Regensburger Dom (with twin spires completed from 1869 to 1872), Ulm Münster (with a 161 meter tower from 1890) and St. Vitus Cathedral in Prague (1844–1929). In Belgium, a 15th century church in Ostend burned down in 1896. King Leopold II funded its replacement, the Saint Peter's and Saint Paul's Church, a cathedral scale design which drew inspiration from the neo Gothic Votive Church in Vienna and Cologne Cathedral. In Mechelen, the largely unfinished building drawn in 1526 as the seat of the Great Council of The Netherlands, was not actually built until the early 20th century, although it closely followed Rombout II Keldermans's Brabantine Gothic design, and became the 'new' north wing of the City Hall. In Florence, the Duomo's temporary façade erected for the Medici House of Lorraine nuptials in 1588–1589, was dismantled, and the west end of the cathedral stood bare again until 1864, when a competition was held to design a new façade suitable to Arnolfo di Cambio's original structure and the fine campanile next to it. This competition was won by Emilio De Fabris, and so work on his polychrome design and panels of mosaic was begun in 1876 and completed by 1887, creating the Neo Gothic western façade. Eastern Europe also saw much Revival construction; in addition to the Hungarian Parliament Building in Budapest, the Bulgarian National Revival saw the introduction of Gothic Revival elements into its vernacular ecclesiastical and residential architecture. The largest project of the Slavine School is the Lopushna Monastery cathedral (1850–1853), though later churches such as Saint George's Church, Gavril Genovo display more prominent vernacular Gothic Revival features. In Scotland, while a similar Gothic style to that used further south in England was adopted by figures including Frederick Thomas Pilkington (1832–1898) in secular architecture it was marked by the re adoption of the Scots baronial style. Important for the adoption of the style in the early 19th century was Abbotsford, which became a model for the modern revival of the baronial style. Common features borrowed from 16th and 17th century houses included battlemented gateways, crow stepped gables, pointed turrets and machicolations. The style was popular across Scotland and was applied to many relatively modest dwellings by architects such as William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–1876), Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert (c. 1847–1914) and Robert Stodart Lorimer (1864–1929) and in urban contexts, including the building of Cockburn Street in Edinburgh (from the 1850s) as well as the National Wallace Monument at Stirling (1859–1869). The reconstruction of Balmoral Castle as a baronial palace and its adoption as a royal retreat from 1855 to 1858 confirmed the popularity of the style. In the United States, the first "Gothic stile" church (as opposed to churches with Gothic elements) was Trinity Church on the Green, New Haven, Connecticut. It was designed by Ithiel Town between 1812 and 1814, while he was building his Federalist style Center Church, New Haven next to this radical new "Gothic style" church. Its cornerstone was laid in 1814, and it was consecrated in 1816. It predates St Luke's Church, Chelsea, often said to be the first Gothic revival church in London. Though built of trap rock stone with arched windows and doors, parts of its tower and its battlements were wood. Gothic buildings were subsequently erected by Episcopal congregations in Connecticut at St John's in Salisbury (1823), St John's in Kent (1823–1826) and St Andrew's in Marble Dale (1821–1823). These were followed by Town's design for Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), which incorporated Gothic elements such as buttresses into the fabric of the church. St. Paul's Episcopal Church in Troy, New York, was constructed in 1827–1828 as an exact copy of Town's design for Trinity Church, New Haven, but using local stone; due to changes in the original, St. Paul's is closer to Town's original design than Trinity itself. In the 1830s, architects began to copy specific English Gothic and Gothic Revival Churches, and these "'mature Gothic Revival' buildings made the domestic Gothic style architecture which preceded it seem primitive and old fashioned". There are many examples of Gothic Revival architecture in Canada. The first major structure was Notre Dame Basilica in Montreal, Quebec, which was designed in 1824. The capital, Ottawa, Ontario, was predominantly a 19th century creation in the Gothic Revival style. The Parliament Hill buildings were the preeminent example, of which the original library survives today (after the rest was destroyed by fire in 1916). Their example was followed elsewhere in the city and outlying areas, showing how popular the Gothic Revival movement had become. the Royal Canadian Mint, (1905–1908), and the Connaught Building, (1913–1916), all by David Ewart.

Пугин и "правда" в архитектуре

В конце 1820-х годов А. В. Н. Пугин, все еще будучи подростком, работал на двух влиятельных заказчиков, создавая готические детали для предметов роскоши. Для королевских мебельщиков Мореля и Седдона он разработал проекты переустройства для стареющего Георга IV в Виндзорском замке в готическом стиле, соответствующем обстановке. Для королевских серебряных дел мастеров Rundell Bridge and Co. Пугин с 1828 года создавал дизайн серебряных изделий, используя англо-французскую готическую лексику XIV века, которой он продолжал отдавать предпочтение и в дальнейших проектах для нового Вестминстерского дворца. В период с 1821 по 1838 год Пугин и его отец опубликовали серию альбомов архитектурных рисунков, первые два из которых назывались «Образцы готической архитектуры», а следующие три – «Примеры готической архитектуры». Эти издания оставались в печати и служили основным справочным материалом для сторонников нео-готики на протяжении как минимум следующего столетия. В книге «Контрасты, или параллель между величественными зданиями Средневековья и аналогичными сооружениями современности» (1836) Пугин выразил свое восхищение не только средневековым искусством, но и всей средневековой культурой, полагая, что готическая архитектура является продуктом более чистого общества. В книге «Истинные принципы заострённой, или христианской архитектуры» (1841) он сформулировал свои «два главных правила проектирования: 1-е, в здании не должно быть элементов, не необходимых для удобства, конструкции или соответствия; 2-е, все украшения должны состоять из обогащения основной конструкции здания». Призывая современных мастеров стремиться подражать стилю средневекового мастерства и воспроизводить его методы, Пугин стремился возродить готику как истинный христианский архитектурный стиль. Наиболее значительным проектом Пугина стало здание Парламента в Лондоне, после того как его предшествующее здание было сильно повреждено пожаром в 1834 году. Его участие в проектировании состояло из двух этапов: 1836–1837 годов и вновь в 1844 и 1852 годах, при номинальном руководстве классициста Чарльза Барри. Пугин отвечал за внешнее убранство и интерьеры, в то время как Барри разработал симметричную планировку здания, что побудило Пугина заметить: «Все греческое, сэр; Тюдоровские детали на классическом корпусе».

In the late 1820s, A. W. N. Pugin, still a teenager, was working for two highly visible employers, providing Gothic detailing for luxury goods. For the Royal furniture makers Morel and Seddon he provided designs for redecorations for the elderly George IV at Windsor Castle in a Gothic taste suited to the setting. For the royal silversmiths Rundell Bridge and Co., Pugin provided designs for silver from 1828, using the 14th century Anglo French Gothic vocabulary that he would continue to favour later in designs for the new Palace of Westminster. Between 1821 and 1838 Pugin and his father published a series of volumes of architectural drawings, the first two entitled, Specimens of Gothic Architecture, and the following three, Examples of Gothic Architecture, that were to remain both in print and the standard references for Gothic Revivalists for at least the next century. In Contrasts: or, a Parallel between the Noble Edifices of the Middle Ages, and similar Buildings of the Present Day (1836), Pugin expressed his admiration not only for medieval art but for the whole medieval ethos, suggesting that Gothic architecture was the product of a purer society. In The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841), he set out his "two great rules of design: 1st, that there should be no features about a building which are not necessary for convenience, construction or propriety; 2nd, that all ornament should consist of enrichment of the essential construction of the building". Urging modern craftsmen to seek to emulate the style of medieval workmanship as well as reproduce its methods, Pugin sought to reinstate Gothic as the true Christian architectural style. Pugin's most notable project was the Houses of Parliament in London, after its predecessor was largely destroyed in a fire in 1834. His part in the design consisted of two campaigns, 1836–1837 and again in 1844 and 1852, with the classicist Charles Barry as his nominal superior. Pugin provided the external decoration and the interiors, while Barry designed the symmetrical layout of the building, causing Pugin to remark, "All Grecian, Sir; Tudor details on a classic body".

Рускинская и венецианская готика

Джон Раскин дополнил идеи Пугина в двух своих влиятельных теоретических трудах: «Семь светильников архитектуры» (1849) и «Камни Венеции» (1853). Найдя свой архитектурный идеал в Венеции, Раскин утверждал, что готические здания превосходят всю остальную архитектуру благодаря «жертвенности» каменщиков, кропотливо украшавших каждый камень. В этом он проводил различие между физическим и духовным удовлетворением, которое испытывал средневековый ремесленник от своей работы, и отсутствием подобного удовлетворения в современном, индустриальном труде. Объявив Дворец Дожей «центральным зданием мира», Раскин отстаивал готические здания для государственных учреждений, как это делал Пугин для церквей, хотя и преимущественно в теории. Когда его идеи воплощались в жизнь, Раскину часто не нравился результат, хотя он поддерживал многих архитекторов, таких как Томас Ньюэнхэм Дин и Бенджамин Вудвард, и, по слухам, разработал некоторые консольные украшения для Оксфордского университета Музея естественной истории, спроектированного ими. Значительное столкновение между готическим и классическим стилями в контексте государственных зданий произошло менее чем через десятилетие после публикации «Камней Венеции». В ходе открытого конкурса на строительство нового здания Министерства иностранных дел в Уайтхолле решение о присуждении первого места готическому проекту Джорджа Гилберта Скотта было отменено премьер-министром лордом Палмерстоном, который настоял на строительстве здания в итальянском стиле.

Экклезиология и похоронный стиль

В Англии Церковь Англии переживала возрождение англо-католической и ритуалистической идеологии в форме Оксфордского движения, и возникла потребность в строительстве большого количества новых церквей для растущего населения, а также кладбищ для гигиенических захоронений. Это нашло горячих сторонников в университетах, где формировалось церковное движение (экклезиологическое движение). Его сторонники считали, что готический стиль – единственный подходящий для приходской церкви, и отдавали предпочтение определенной эпохе готической архитектуры – «декорированному» (или «расцветающей готике»). Кембриджское общество Камдена, через свой журнал «Экклезиолог», подвергало столь резкой критике новые церковные здания, не соответствующие его строгим стандартам, что его заявления следовали с таким энтузиазмом, что общество стало эпицентром волны викторианской реставрации, затронувшей большинство англиканских соборов и приходских церквей в Англии и Уэльсе. Церковь Святого Луки в Челси была новой Комиссионной церковью, построенной в 1820–1824 годах, частично за счет гранта в размере 8333 фунтов стерлингов, выделенного парламентом в соответствии с Законом о церковных зданиях 1818 года. Ее часто называют первой церковью в стиле неоготики в Лондоне, и, как выразился Чарльз Локк Истлейк, «вероятно, единственной церковью того времени, в которой главная крыша была полностью сводчатой из камня». Тем не менее, приход был твердо «низкоцерковным», и первоначальная планировка, модифицированная в 1860-х годах, была ориентирована на «проповедь», с доминирующей амвоной, небольшим алтарем и деревянными галереями над центральным нефом. Развитие крупных частных столичных кладбищ происходило одновременно с этим движением; сэр Уильям Тайт спроектировал первое кладбище в готическом стиле в Вест-Норвуде в 1837 году, с часовнями, воротами и декоративными элементами в готическом стиле, что привлекло внимание современных архитекторов, таких как Джордж Эдмунд-стрит, Барри и Уильям Берджес. Стиль был немедленно признан успешным и повсеместно заменил прежнюю склонность к классическому дизайну. Однако не все архитекторы и заказчики поддались этому влиянию. Хотя неоготика стала все более распространенным стилем в архитектуре, попытка связать ее с идеей «высокоцерковного» превосходства, как это пропагандировали Пьюджин и экклезиологическое движение, была неприемлема для тех, кто придерживался экуменических или неконформистских принципов. Александр «Греческий» Томсон развернул знаменитую атаку: «Нам говорят, что мы должны принять [готику], потому что это христианский стиль, и это самое дерзкое утверждение было принято как несомненная истина даже искренними и разумными протестантами; тогда как оно должно иметь силу только для тех, кто верит, что христианская истина достигла своего самого чистого и духовного развития в период, когда этот стиль архитектуры составлял ее телесную форму». Те, кто отвергал связь между готикой и католицизмом, стремились использовать ее исключительно ради ее эстетических романтических качеств, сочетать ее с другими стилями или обратиться к кирпичной готике Северной Европы для более простого внешнего вида; или, в некоторых случаях, ко всем трем этим направлениям, как на неконфессиональном кладбище Эбни-Парк в восточном Лондоне, спроектированном Уильямом Хоскингом FSA в 1840 году.

In England, the Church of England was undergoing a revival of Anglo Catholic and ritualist ideology in the form of the Oxford Movement, and it became desirable to build large numbers of new churches to cater for the growing population, and cemeteries for their hygienic burials. This found ready exponents in the universities, where the ecclesiological movement was forming. Its proponents believed that Gothic was the only style appropriate for a parish church, and favoured a particular era of Gothic architecture – the "decorated". The Cambridge Camden Society, through its journal The Ecclesiologist, was so savagely critical of new church buildings that were below its exacting standards and its pronouncements were followed so avidly that it became the epicentre of the flood of Victorian restoration that affected most of the Anglican cathedrals and parish churches in England and Wales. St Luke's Church, Chelsea, was a new built Commissioner's Church of 1820–1824, partly built using a grant of £8,333 towards its construction with money voted by Parliament as a result of the Church Building Act of 1818. It is often said to be the first Gothic Revival church in London, and, as Charles Locke Eastlake put it: "probably the only church of its time in which the main roof was groined throughout in stone". Nonetheless, the parish was firmly low church, and the original arrangement, modified in the 1860s, was as a "preaching church" dominated by the pulpit, with a small altar and wooden galleries over the nave aisle. The development of the private major metropolitan cemeteries was occurring at the same time as the movement; Sir William Tite pioneered the first cemetery in the Gothic style at West Norwood in 1837, with chapels, gates, and decorative features in the Gothic manner, attracting the interest of contemporary architects such as George Edmund Street, Barry, and William Burges. The style was immediately hailed a success and universally replaced the previous preference for classical design. Not every architect or client was swept away by this tide. Although Gothic Revival succeeded in becoming an increasingly familiar style of architecture, the attempt to associate it with the notion of high church superiority, as advocated by Pugin and the ecclesiological movement, was anathema to those with ecumenical or nonconformist principles. Alexander "Greek" Thomson launched a famous attack; "We are told we should adopt [Gothic] because it is the Christian style, and this most impudent assertion has been accepted as sound doctrine even by earnest and intelligent Protestants; whereas it ought only to have force with those who believe that Christian truth attained its purest and most spiritual development at the period when this style of architecture constituted its corporeal form". Those rejecting the link between Gothic and Catholicism looked to adopt it solely for its aesthetic romantic qualities, to combine it with other styles, or look to northern European Brick Gothic for a more plain appearance; or in some instances all three of these, as at the non denominational Abney Park Cemetery in east London, designed by William Hosking FSA in 1840.

Виолет-ле-Дюк и Железная Готика

Франция несколько отстала от начала неоготического движения, но выдвинула ключевую фигуру в возрождении – Эжена Виоле ле Дюка. Виоле ле Дюк был не только влиятельным теоретиком, но и выдающимся архитектором, чей талант проявился в реставрации. Он считал, что здания следует восстанавливать до состояния, превосходящего их первоначальный облик, и применял эти принципы при реставрации укрепленного города Каркассон, а также соборов Нотр-Дам и Сент-Шапель в Париже. В этом он отличался от своего английского коллеги Раскина, поскольку нередко заменял работы средневековых каменщиков. Его рациональный подход к готике резко контрастировал с романтическими истоками этого возрождения. На протяжении всей карьеры Виоле ле Дюка колебался в вопросе о сочетании железа и каменной кладки в архитектуре. Железо, в форме железных анкеров, использовалось в самых масштабных готических сооружениях Средневековья, особенно, но не исключительно, для каменной резьбы. Фактически, оно применялось в «готических» зданиях с самого начала возрождения. В некоторых случаях чугун позволял достичь совершенства средневекового дизайна. Лишь с появлением Раскина и археологической готики, требовавшей исторической достоверности, железо, независимо от того, было ли оно видно или нет, стало считаться неприемлемым для готического здания. В конечном итоге, практичность железа взяла верх: «замена чугунного стержня на гранитную, мраморную или каменную колонну – это неплохо, но следует признать, что это нельзя считать инновацией или введением нового принципа. Замена каменной или деревянной перемычки на железную распорку – очень хорошее решение». Однако он решительно выступал против имитации: в ответ на облицовку чугунной колонны камнем, он написал: «il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois» (камень должен выглядеть как камень, железо – как железо, дерево – как дерево). Аргументы против современных строительных материалов начали ослабевать в середине XIX века, когда были возведены масштабные сборные конструкции, такие как стеклянный и железный Кристальный дворец и застекленный двор Музея естественной истории Оксфордского университета, которые, казалось, воплощали готические принципы. В период с 1863 по 1872 год Виоле ле Дюк опубликовал свои «Беседы об архитектуре» (Entretiens sur l'architecture) – серию смелых проектов зданий, сочетающих железо и камень. Хотя эти проекты так и не были реализованы, они оказали влияние на несколько поколений дизайнеров и архитекторов, в частности, на Антони Гауди в Испании и на Бенджамина Бакналла в Англии, главного английского последователя и переводчика Виоле, шедевром которого стал особняк Вудчестер. Гибкость и прочность чугуна позволили неоготическим дизайнерам создавать новые структурные формы, невозможные в камне, как, например, в чугунном готическом мосту Кальверта Вокса в Центральном парке Нью-Йорка, построенном в 1860-х годах. Вокс использовал ажурные формы, вдохновленные готическими слепыми аркадами и каменной резьбой окон, чтобы выразить упругость и поддержку арочного моста, в изгибающихся формах, предвещающих модерн.

France had lagged slightly in entering the neo Gothic scene, but produced a major figure in the revival in Eugène Viollet le Duc. As well as a powerful and influential theorist, Viollet le Duc was a leading architect whose genius lay in restoration. He believed in restoring buildings to a state of completion that they would not have known even when they were first built, theories he applied to his restorations of the walled city of Carcassonne, and to Notre Dame and Sainte Chapelle in Paris. In this respect he differed from his English counterpart Ruskin, as he often replaced the work of mediaeval stonemasons. His rational approach to Gothic stood in stark contrast to the revival's romanticist origins. Throughout his career he remained in a quandary as to whether iron and masonry should be combined in a building. Iron, in the form of iron anchors, had been used in the most ambitious buildings of medieval Gothic, especially but not only for tracery. It had in fact been used in "Gothic" buildings since the earliest days of the revival. In some cases, cast iron enabled something like a perfection of medieval design. It was only with Ruskin and the archaeological Gothic's demand for historical truth that iron, whether it was visible or not, was deemed improper for a Gothic building. Ultimately, the utility of iron won out: "substituting a cast iron shaft for a granite, marble or stone column is not bad, but one must agree that it cannot be considered as an innovation, as the introduction of a new principle. Replacing a stone or wooden lintel by an iron breastsummer is very good". He strongly opposed illusion, however: reacting against the casing of a cast iron pillar in stone, he wrote; "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois" (stone must appear to be stone; iron, iron; wood, wood). The arguments against modern construction materials began to collapse in the mid 19th century as great prefabricated structures such as the glass and iron Crystal Palace and the glazed courtyard of the Oxford University Museum of Natural History were erected, which appeared to embody Gothic principles. Between 1863 and 1872 Viollet le Duc published his Entretiens sur l'architecture, a set of daring designs for buildings that combined iron and masonry. Though these projects were never realised, they influenced several generations of designers and architects, notably Antoni Gaudí in Spain and, in England, Benjamin Bucknall, Viollet's foremost English follower and translator, whose masterpiece was Woodchester Mansion. The flexibility and strength of cast iron freed neo Gothic designers to create new structural Gothic forms impossible in stone, as in Calvert Vaux's cast iron Gothic bridge in Central Park, New York dating from the 1860. Vaux enlisted openwork forms derived from Gothic blind arcading and window tracery to express the spring and support of the arching bridge, in flexing forms that presage Art Nouveau.

Коллегиальная готика

В Соединенных Штатах коллегиальная готика стала поздним и буквальным возрождением английского неоготического стиля, адаптированным для кампусов американских колледжей и университетов. Термин "коллегиальная готика" возник из рукописного описания американским архитектором Александром Джексоном Дэвисом его собственного "английского коллегиального готического поместья" 1853 года, созданного для семьи Харрал в Бриджпорте. К 1890-м годам это направление стало известно как "коллегиальная готика". Фирма Cope & Stewardson была одним из первых и наиболее значимых сторонников этого стиля, преобразив кампусы колледжа Брин-Мор, Принстонского университета и Университета Пенсильвании в 1890-х годах. В 1872 году президент Тринити-колледжа в Коннектикуте, Абнер Джексон, посетил Великобританию в поисках моделей и архитектора для планируемого нового кампуса колледжа. Его выбор пал на Уильяма Берджеса, который разработал генеральный план, состоящий из четырех квадратов, в раннефранцузском стиле. Роскошные иллюстрации были выполнены Акселем Хайгом. Однако, сметная стоимость, составлявшая чуть менее одного миллиона долларов, а также масштабность планов, вызвали серьезную обеспокоенность у попечительского совета колледжа, и был реализован лишь один шестая часть проекта – нынешняя Длинная аллея, под руководством местного архитектора Фрэнсиса Х. Кимбалла и при участии Фредерика Лоу Ольмстеда, который занимался ландшафтным дизайном. Гитчкок считает результат "возможно, самым удачным из всех работ [Берджеса] и лучшим образцом викторианской готической коллегиальной архитектуры". Это направление продолжало развиваться в 20-м веке, с кампусом Вашингтонского университета в Сент-Луисе, спроектированным Cope & Stewardson (1900–1909), зданиями Чарльза Дона Магинниса в Бостонском колледже (1910-е годы) (включая Гассон-холл), проектом Ральфа Адамса Крэма для Высшей школы Принстонского университета (1913) и реконструкцией кампуса Йельского университета, выполненной Джеймсом Гэмблом Роджерсом (1920-е годы). Небоскреб в стиле неоготики, спроектированный Чарльзом Клаудером на территории Питтсбургского университета – Собор знаний (1926) – демонстрировал готические элементы как внутри, так и снаружи, при этом современные технологии позволили сделать здание более высоким.

In the United States, Collegiate Gothic was a late and literal resurgence of the English Gothic Revival, adapted for American college and university campuses. The term "Collegiate Gothic" originated from American architect Alexander Jackson Davis's handwritten description of his own "English Collegiate Gothic Mansion" of 1853 for the Harrals of Bridgeport. By the 1890s, the movement was known as "Collegiate Gothic". The firm of Cope & Stewardson was an early and important exponent, transforming the campuses of Bryn Mawr College, Princeton University and the University of Pennsylvania in the 1890s. In 1872, Abner Jackson, the President of Trinity College, Connecticut, visited Britain, seeking models and an architect for a planned new campus for the college. William Burges was chosen and he drew up a four quadrangled masterplan, in his Early French style. Lavish illustrations were produced by Axel Haig. However, the estimated cost, at just under one million dollars, together with the sheer scale of the plans, thoroughly alarmed the College Trustees and only one sixth of the plan was executed, the present Long Walk, with Francis H. Kimball acting as local, supervising, architect, and Frederick Law Olmsted laying out the grounds. Hitchcock considers the result, "perhaps the most satisfactory of all of [Burges's] works and the best example anywhere of Victorian Gothic collegiate architecture". The movement continued into the 20th century, with Cope & Stewardson's campus for Washington University in St. Louis (1900–1909), Charles Donagh Maginnis's buildings at Boston College (1910s) (including Gasson Hall), Ralph Adams Cram's design for the Princeton University Graduate College (1913), and James Gamble Rogers' reconstruction of the campus of Yale University (1920s). Charles Klauder's Gothic Revival skyscraper on the University of Pittsburgh's campus, the Cathedral of Learning (1926) exhibited Gothic stylings both inside and out, while using modern technologies to make the building taller.

Коррекция местного языка и возрождение в Антиподах

Дома и небольшие церкви в стиле готики стали распространены в Северной Америке и других регионах в конце XIX века. Эти сооружения адаптировали готические элементы, такие как заостренные арки, крутые фронтоны и башни, к традиционной американской каркасной конструкции. Изобретение лобзика и массовое производство деревянных декоративных элементов позволили некоторым из этих зданий имитировать богатое оформление окон в стиле поздней готики. Однако в большинстве случаев здания в стиле готики Карпентера были относительно простыми, сохраняя лишь основные элементы – окна с заостренными арками и крутые фронтоны. Хорошо известным примером готики Карпентера является дом в городе Элдон, штат Айова, который Грант Вуд использовал в качестве фона для своей картины «Американская готика».

Новая Зеландия и Австралия

Бенджамин Маунтфорт, родившийся в Великобритании, получивший образование в Бирмингеме и впоследствии поселившийся в Кентербери, Новая Зеландия, привнес стиль неоготики в свою новую родину и спроектировал церкви в стиле неоготики как из дерева, так и из камня, особенно в городе Крайстчерч. Фредерик Тэтчер спроектировал деревянные церкви в стиле неоготики, например, Старый собор Святого Павла в Веллингтоне, что внесло вклад в то, что было описано как "единственный запоминающийся вклад Новой Зеландии в мировую архитектуру". Церковь Святой Марии Ангелов в Веллингтоне, спроектированная Фредериком де Джерси Клером, выполнена в стиле французской готики и стала первой церковью, построенной в этом стиле из железобетона. Стиль также получил распространение в южном новозеландском городе Данидин, где богатство, принесенное золотой лихорадкой Отаго в 1860-х годах, позволило возвести внушительные каменные здания, используя прочный темный камень брекчия и местный белый известняк, камень Оамару. Среди них – здание Регистра Университета Отаго, спроектированное Максвеллом Бьюри, и здание Судов Данидина, спроектированное Джоном Кэмпбеллом. В Австралии, особенно в Мельбурне и Сиднее, было построено большое количество зданий в стиле неоготики. Уильям Уорделл (1823–1899) был одним из самых плодовитых архитекторов страны; родившийся и получивший образование в Англии, после эмиграции его наиболее известные австралийские проекты включают в себя собор Святого Патрика в Мельбурне, а также колледж Святого Иоанна и собор Святой Марии в Сиднее. Как и многие другие архитекторы XIX века, Уорделл мог использовать различные стили по заказу своих клиентов; Дом правительства в Мельбурне выполнен в итальянском стиле. Его здание банка для Английского, Шотландского и Австралийского банка в Мельбурне было описано как "австралийский шедевр неоготики". Это утверждение также относится к Маклорин-Холу, спроектированному Эдмундом Блэкетом в Сиднейском университете, который расположен в комплексе зданий, описанном как "возможно, самая важная группа архитектуры в стиле неоготики и тюдоровского возрождения в Австралии".

Глобальная готика

Генри Рассел Хичкок, историк архитектуры, отметил распространение нео-готики в 19 и начале 20 веков, "везде, где распространялась английская культура – вплоть до Западного побережья Соединенных Штатов и самых отдаленных Антиподов". Британская империя, достигшая почти своего географического пика в период расцвета нео-готики, способствовала или вынуждала это распространение. Англоязычные доминионы, Канада, Австралия (особенно штат Виктория) и Новая Зеландия, в целом приняли британские стили целиком и полностью (см. выше); в других частях империи наблюдались региональные адаптации. В Индии было построено множество зданий в стилях, известных как индо-сарацинский или индуистская готика. Заметными примерами являются терминал Чхатрапати Шиваджи (ранее терминал Виктория) и отель Тадж-Махал Палас, оба в Мумбаи. В горной станции Шимла, летней столице Британской Индии, предпринималась попытка воссоздать английские графства в предгорьях Гималаев. Хотя нео-готика была преобладающим архитектурным стилем, использовались и альтернативные направления; Раштрапати Нивас, бывшая резиденция вице-короля, описывалась по-разному как нео-шотландское баронское, нео-тюдоровское и якобеанское. Другие примеры на востоке включают церковь Спасителя в Пекине, построенную в конце 19 века по приказу императора Гуансю и спроектированную католическим миссионером и архитектором Альфонсом Фавьером; и Ват Нивет Таммаправат в Королевском дворце Банг Па Ин в Бангкоке, созданную итальянцем Йоахимом Грасси. В Индонезии (бывшей колонии Голландской Ост-Индии) строительство Кафедрального собора Джакарты началось в 1891 году и было завершено в 1901 году голландским архитектором Антониусом Дейкмансом; а севернее, на Филиппинских островах, церковь Сан-Себастьян, спроектированная архитекторами Генаро Паласиосом и Гюставом Эйфелем, была освящена в 1891 году, когда Филиппины еще оставались испанской колонией. Строительство церквей в Южной Африке было масштабным, и практически не предпринималось попыток использовать местные архитектурные формы. Роберт Грей, первый епископ Кейптауна, писал: "Я уверен, что мы не переоцениваем важность настоящих церквей, построенных по образцу наших английских церквей". Под его руководством было построено около пятидесяти таких зданий в период с 1848 по 1872 год. В Южной Америке нео-готика получила позднее развитие, особенно в церковной архитектуре, например, в столичном соборе Сан-Паулу в Бразилии, спроектированном немцем Максимилианом Эмилем Хелем, и соборе Ла-Платы в Аргентине.

Henry Russell Hitchcock, the architectural historian, noted the spread of the Gothic Revival in the 19th and early 20th centuries, "wherever English culture extended – as far as the West Coast of the United States and to the remotest Antipodes". The British Empire, almost at its geographic peak at the height of the Gothic Revival, assisted or compelled this spread. The English speaking dominions, Canada, Australia particularly the state of Victoria and New Zealand generally adopted British styles in toto (see above); other parts of the empire saw regional adaptations. India saw the construction of many such buildings, in styles termed Indo Saracenic or Hindu Gothic. Notable examples include Chhatrapati Shivaji Terminus (formerly Victoria Terminus) and the Taj Mahal Palace Hotel, both in Mumbai. At the hill station of Shimla, the summer capital of British India, an attempt was made to recreate the Home counties in the foothills of the Himalayas. Although Gothic Revival was the predominant architectural style, alternatives were also deployed; Rashtrapati Niwas, the former Viceregal Lodge, has been variously described as Scottish Baronial Revival, Tudor Revival and Jacobethan. Other examples in the east include the late 19th century Church of the Saviour, Beijing, constructed on the orders of the Guangxu Emperor and designed by the Catholic missionary and architect Alphonse Favier; and the Wat Niwet Thammaprawat in the Bang Pa In Royal Palace in Bangkok, by the Italian Joachim Grassi. In Indonesia, (the former colony of the Dutch East Indies), the Jakarta Cathedral was begun in 1891 and completed in 1901 by Dutch architect Antonius Dijkmans; while further north in the islands of the Philippines, the San Sebastian Church, designed by architects Genaro Palacios and Gustave Eiffel, was consecrated in 1891 in the still Spanish colony. Church building in South Africa was extensive, with little or no effort to adopt vernacular forms. Robert Gray, the first bishop of Cape Town, wrote; "I am sure we do not overestimate the importance of real Churches built after the fashion of our English churches". He oversaw the construction of some fifty such buildings between 1848 and his death in 1872. South America saw a later flourishing of the Revival, particularly in church architecture, for example the Metropolitan Cathedral of São Paulo in Brazil by the German Maximilian Emil Hehl, and the Cathedral of La Plata in Argentina.

XX и XXI века

Готический стиль диктовал использование конструктивных элементов, работающих на сжатие, что привело к созданию высоких, контрфорсных зданий с внутренними колоннами из несущей кладки и высокими, узкими окнами. Но к началу XX века технологические достижения, такие как стальной каркас, лампа накаливания и лифт, сделали этот подход устаревшим. Стальные каркасы заменили не несущие функции реберных сводов и аркбутанов, обеспечивая более просторные интерьеры с меньшим количеством колонн, загораживающих вид. Некоторые архитекторы продолжали использовать неоготическую трассировку в качестве декоративного элемента, наложенного на железный каркас, например, в небоскребе Woolworth Building, построенном Кассом Гилбертом в Нью-Йорке в 1913 году, и в башне Tribune Tower в Чикаго, возведенной Реймондом Худом в 1922 году. Здание Tower Life в Сан-Антонио, завершенное в 1929 году, известно рядами декоративных горгулий на верхних этажах. Однако в первой половине века неоготика уступила место модернизму, хотя некоторые архитекторы-модернисты рассматривали готическую традицию архитектурной формы исключительно с точки зрения «честного выражения» технологий того времени и считали себя наследниками этой традиции, используя прямоугольные рамы и открытые железные балки. Несмотря на это, нео-готическое возрождение продолжало оказывать влияние, поскольку многие из его масштабных проектов строились вплоть до второй половины XX века, такие как Ливерпульский собор, спроектированный Джайлсом Гилбертом Скоттом, и Национальный собор в Вашингтоне (1907–1990). Ральф Адамс Крам стал ведущей фигурой американской готики, его самым амбициозным проектом стал собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке (который считается крупнейшим собором в мире), а также здания в коллегиальном готическом стиле в Принстонском университете. Крам говорил, что «стиль, высеченный и усовершенствованный нашими предками, стал нашим по незыблемому праву наследования». Хотя количество новых зданий в стиле нео-готического возрождения резко сократилось после 1930-х годов, они продолжают строиться. Собор Святого Эдмундсбери, собор города Бьюри-Сент-Эдмундс в Саффолке, был расширен и реконструирован в нео-готическом стиле в период с конца 1950-х по 2005 год, к нему была добавлена внушительная каменная центральная башня. Строительство новой церкви в готическом стиле планируется для прихода Святого Иоанна Вианни в Фишерсе, штат Индиана. Здание Whittle в Питерхаусе, Кембриджский университет, открытое в 2016 году, соответствует нео-готическому стилю остальной части двора, в котором оно расположено.

The Gothic style dictated the use of structural members in compression, leading to tall, buttressed buildings with interior columns of load bearing masonry and tall, narrow windows. But, by the start of the 20th century, technological developments such as the steel frame, the incandescent light bulb and the elevator made this approach obsolete. Steel framing supplanted the non ornamental functions of rib vaults and flying buttresses, providing wider open interiors with fewer columns interrupting the view. Some architects persisted in using Neo Gothic tracery as applied ornamentation to an iron skeleton underneath, for example in Cass Gilbert's 1913 Woolworth Building skyscraper in New York and Raymond Hood's 1922 Tribune Tower in Chicago. The Tower Life Building in San Antonio, completed in 1929, is noted for the arrays of decorative gargoyles on its upper floors. But, over the first half of the century, Neo Gothic was supplanted by Modernism, although some modernist architects saw the Gothic tradition of architectural form entirely in terms of the "honest expression" of the technology of the day, and saw themselves as heirs to that tradition, with their use of rectangular frames and exposed iron girders. In spite of this, the Gothic Revival continued to exert its influence, simply because many of its more massive projects were still being built well into the second half of the 20th century, such as Giles Gilbert Scott's Liverpool Cathedral and the Washington National Cathedral (1907–1990). Ralph Adams Cram became a leading force in American Gothic, with his most ambitious project the Cathedral of St. John the Divine in New York (claimed to be the largest cathedral in the world), as well as Collegiate Gothic buildings at Princeton University. Cram said "the style hewn out and perfected by our ancestors [has] become ours by uncontested inheritance". Though the number of new Gothic Revival buildings declined sharply after the 1930s, they continue to be built. St Edmundsbury Cathedral, the cathedral of Bury St Edmunds in Suffolk, was expanded and reconstructed in a neo Gothic style between the late 1950s and 2005, and a commanding stone central tower was added. A new church in the Gothic style is planned for St. John Vianney Parish in Fishers, Indiana. The Whittle Building at Peterhouse, University of Cambridge, opened in 2016, matches the neo Gothic style of the rest of the courtyard in which it is situated.

Благодарность

К 1872 году готическое возрождение в Соединенном Королевстве достигло достаточной зрелости, чтобы Чарльз Локк Истлейк, влиятельный профессор дизайна, смог опубликовать «Историю готического возрождения». В 1928 году последовала работа Кеннета Кларка «Готическое возрождение. Эссе», в которой он описал это явление как «самое широкое и влиятельное художественное движение, которое когда-либо породила Англия». Архитектор и писатель Гарри Стюарт Гудхарт Рендел посвятил теме возрождения одобрительное исследование в своих лекциях в Слейде в 1934 году. Однако общепринятая в начале XX века точка зрения на архитектуру готического возрождения была резко критической: критики писали об «архитектурной трагедии XIX века», высмеивали «бескомпромиссную уродливость» зданий той эпохи и обвиняли архитекторов в «садистской ненависти к красоте». 1950-е годы ознаменовались дальнейшими признаками восстановления репутации архитектуры возрождения. Исследование Джона Стигмана «Консорт вкуса» (переизданное в 1970 году как «Викторианский вкус» с предисловием Николауса Певснера) было опубликовано в 1950 году и положило начало медленному изменению общественного мнения «в сторону более серьезной и сочувственной оценки». В 1958 году Генри Рассел Хичкок опубликовал свою книгу «Архитектура: XIX и XX века» в серии «История искусства» под редакцией Николауса Певснера. Хичкок посвятил значительные главы готическому возрождению, отметив, что, хотя «нет более типичного продукта XIX века, чем викторианская готическая церковь», успех викторианской готики привел к тому, что ее последователи проектировали особняки, замки, колледжи и здания парламентов. В том же году было основано Викторианское общество в Англии, а в 1963 году вышла «Викторианская архитектура» – влиятельный сборник эссе под редакцией Питера Ферридея. К 2008 году, к пятидесятилетней годовщине основания Викторианского общества, архитектура готического возрождения получила более полное признание: ведущие архитекторы этого направления привлекли внимание исследователей, а лучшие образцы, такие как отель при станции Сент-Панкрас, спроектированный Джорджем Гилбертом Скоттом, были великолепно отреставрированы. Юбилейная публикация Общества «Спасая столетие» охватила полвека потерь и достижений, проанализировала меняющиеся представления о викторианской архитектуре и завершилась главой под названием «Викторианцы торжествуют».

By 1872, the Gothic Revival was mature enough in the United Kingdom that Charles Locke Eastlake, an influential professor of design, could produce A History of the Gothic Revival. Kenneth Clark's, The Gothic Revival. An Essay, followed in 1928, in which he described the Revival as "the most widespread and influential artistic movement which England has ever produced." The architect and writer Harry Stuart Goodhart Rendel covered the subject of the Revival in an appreciative way in his Slade Lectures in 1934. But the conventional early 20th century view of the architecture of the Gothic Revival was strongly dismissive, critics writing of "the nineteenth century architectural tragedy", ridiculing "the uncompromising ugliness" of the era's buildings and attacking the "sadistic hatred of beauty" of its architects. The 1950s saw further signs of a recovery in the reputation of Revival architecture. John Steegman's study, Consort of Taste (re issued in 1970 as Victorian Taste, with a foreword by Nikolaus Pevsner), was published in 1950 and began a slow turn in the tide of opinion "towards a more serious and sympathetic assessment." In 1958, Henry Russell Hitchcock published his Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries, as part of the Pelican History of Art series edited by Nikolaus Pevsner. Hitchcock devoted substantial chapters to the Gothic Revival, noting that, while "there is no more typical nineteenth century product than a Victorian Gothic church", the success of the Victorian Gothic saw its practitioners design mansions, castles, colleges, and parliaments. The same year saw the foundation of the Victorian Society in England and, in 1963, the publication of Victorian Architecture, an influential collection of essays edited by Peter Ferriday. By 2008, the fiftieth anniversary of the founding of the Victorian Society, the architecture of the Gothic Revival was more fully appreciated with some of its leading architects receiving scholarly attention and some of its best buildings, such as George Gilbert Scott's St Pancras Station Hotel, being magnificently restored. The Society's 50th anniversary publication, Saving A Century, surveyed a half century of losses and successes, reflected on the changing perceptions toward Victorian architecture and concluded with a chapter entitled "The Victorians Victorious".