Введение

Британская электронная группа The Future Sound of London (часто сокращаемая FSOL) — британский дуэт, исполняющий электронную музыку, в состав которого входят Гарри Кобейн и Брайан Дуганс. Их описывают как новаторский электронный проект, работающий в жанрах техно, эмбиент, хаус, трип-хоп, психоделия и даб. Сохраняя загадочный имидж и выпуская музыку под множеством псевдонимов, группа добилась коммерческого успеха с синглами "Papua New Guinea" (1991) и "Cascade" (1993), а также альбомами Lifeforms (1994), ISDN (1995) и Dead Cities (1996). В последние годы дуэт стал более открыто общаться со своими поклонниками в сети. Их более поздние работы включают серию экспериментальных альбомов Environments и Archives.

Формирование

Гарри Кобейн и Брайан Дуганс познакомились в середине 1980-х годов, когда изучали электронику в университете Манчестера. Дуганс уже занимался электронной музыкой, работая между Глазго и Манчестером, когда они впервые начали сотрудничать в местных клубах. В 1988 году Дуганс приступил к проекту для графической студии Stakker, результатом которого стал сингл "Stakker Humanoid", достигший 17-го места в британских чартах и представивший acid house широкой аудитории. Кобейн принял участие в создании сопровождающего альбома Global. В последующие годы дуэт создавал музыку под различными псевдонимами, выпуская ряд синглов и EP, включая "Q" и "Metropolis", которые позже вошли в сборник Earthbeat 1992 года. Изначально они были подписаны на британский сублейбл Passion Music – Jumpin' & Pumpin'. В 1991 году Кобейн и Дуганс выпустили свой прорывной сингл "Papua New Guinea" на Jumpin' & Pumpin'. Песня была построена на сэмпле из "Dawn of the Iconoclast" группы Dead Can Dance и басовой линии из "Radio Babylon" группы Meat Beat Manifesto. Она имела большой успех, продержавшись на 22-й строчке чартов в течение семи недель в 1992 году. За синглом последовал их дебютный альбом Accelerator, в который вошли "Papua New Guinea" и другие новые треки. После нескольких релизов на Jumpin' & Pumpin' они подписали контракт с Virgin Records, получив полную свободу для экспериментов. В 1993 году дуэт выпустил эмбиент-альбом Tales of Ephidrina, первый под псевдонимом Amorphous Androgynous. Акцент на текстуре и настроении, при сохранении танцевальных ритмов, был положительно воспринят. Альбом вышел на Quigley – коротко просуществовавшем собственном лейбле группы, ответвлении Virgin. Дуэт начал экспериментировать с радиовещанием, транслируя трехчасовые радиошоу на Kiss FM в Манчестере из своей студии.

Формы жизни и тур по ISDN

В 1993 году группа выпустила "Cascade" – почти 40-минутный сингл, вошедший в топ-30 Великобритании. В 1994 году последовал альбом Lifeforms, получивший высокую оценку критиков и достигший топ-10 в британском альбомном чарте. В одноименном сингле вокал исполнила Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins. В записи использовались разнообразные экзотические, тропические звуковые сэмплы. Влияние участия отца Дуганса в BBC Radiophonic Workshop на альбом Lifeforms было значительным. На вопрос о влиянии Брайана Ино, Кобейн и Дуганс отвечали, что они ориентировались на будущее, а не на прошлое. Для них Lifeforms был новым произведением, а не просто еще одним эмбиент-альбомом в стиле Ино. В том же году Future Sound of London выпустили лимитированное издание альбома ISDN, содержащее записи прямых трансляций, осуществлявшихся по линиям ISDN на различные радиостанции по всему миру для продвижения Lifeforms, включая The Kitchen – авангардную площадку для выступлений в Нью-Йорке, и несколько эфиров в рамках BBC Sessions, которые вел Джон Пил. В этих программах звучали эмбиентные звуковые ландшафты, сочетавшие ранее выпущенный материал с неизданными треками. Одним из выступлений для BBC Radio 1 стало совместное с Робертом Фриппом. ISDN отличался более мрачным и ритмичным звучанием, чем Lifeforms. Группа стремилась к созданию чего-то эпичного и масштабного, но, несмотря на всю техническую и личную поддержку, им так и не удалось полностью реализовать задуманное. Кобейн отмечал, что 90-е годы были временем разочарования, поскольку технологии не соответствовали творческим идеям группы. В 1995 году альбом был переиздан с расширенным оформлением и слегка измененным трек-листом. Интересы группы охватывают различные сферы, включая кино и видео, 2D и 3D компьютерную графику, анимацию – они самостоятельно создавали почти все видеоклипы к своим синглам, радиовещание и разработку электронных устройств для создания звука.

Мертвые города

В издании John Peel Sessions 1995 года появились новые треки, отошедшие от брейкбита и свободной семплировки через ISDN. В 1996 году группа выпустила альбом Dead Cities, который развил идеи этих ранних демо, сочетая атмосферные текстуры и танцевальную музыку. Новый звук был представлен в ведущем сингле "My Kingdom". В альбоме состоялось первое сотрудничество с композитором Максом Рихтером, включая работу над большим битом "We Have Explosive" 1997 года, в котором использовались манипулированные сэмплы Run DMC. Этот трек вошел в популярные саундтреки к фильмам Mortal Kombat Annihilation и видеоигре WipE'out 2097, в последней также была представлена новая композиция "Landmass". "We Have Explosive" стал самым успешным синглом группы, а в своей пятичастной расширенной версии содержал элементы фанка. Альбом продвигался в рамках тура, который группа назвала "The Fuck Rock'n'Roll Tour" с использованием ISDN, привлекая внимание как первый мировой тур, проведенный без выхода из студии. В то время как тур 1994 года был посвящен созданию звуковых ландшафтов и неизданного материала, концерты 1996 и 1997 годов были более традиционными, предлагая различные интерпретации музыки с альбома Dead Cities, сочетая актуальный материал с редкими неизданными треками. В финальных выступлениях активно использовались живые гитары и перкуссия. Эти сессии стали основой для последующих психоделических проектов группы в следующем десятилетии, а некоторые материалы вошли в серию альбомов From The Archives.

Новое тысячелетие

После четырехлетнего перерыва начали распространяться слухи о психическом нездоровье. В интервью Кобейн рассказал, что занимался духовными экспериментами и перенес отравление ртутью, превысив безопасный уровень более чем в сто раз. Он извлек много пользы из этого опыта, осознав, что может использовать музыку как инструмент для психических исследований, развлечения и исцеления. Спустя три года они продолжили проект Amorphous Androgynous альбомом Alice in Ultraland. По слухам, альбом должен был сопровождаться фильмом с тем же названием. В Alice in Ultraland психоделические эксперименты The Isness были приглушены, альбому была придана единая тема и звучание, а более странные моменты заменены фанковыми и эмбиентными интерлюдиями. Пресса проигнорировала альбом, но фанаты приняли его более благосклонно, чем предыдущий. В отличие от The Isness, в записи которого участвовало около ста музыкантов, включая различные альтернативные версии и ремикс-альбомы, Alice in Ultraland отличался достаточно стабильным составом группы, который использовался и на живых выступлениях, которые группа давала без использования ISDN-кабелей с 2005 года. «Песенная форма стала слишком ограниченной. И когда я говорю "психоделический", я имею в виду не музыку 60-х, а взгляд на мир, свойственный ребенку, который есть в каждом из нас. Думаю, это единственное спасение. Танцевальная музыка научила нас по-новому использовать студию, но теперь мы должны взять эти знания и двигаться дальше. Эта музыка, электронная музыка, не мертва. Это продолжающийся процесс. Мы должны опираться на прошлое и двигаться вперед».

ФСОЛцифровые и архивы

В 2007 году группа загрузила в сеть несколько архивных треков, впервые представив большую часть своей неизданной работы и приоткрыв завесу тайны вокруг коллектива. Старый материал FSOL, включая ранее не издававшийся альбом Environments, а также подборку новых экспериментов, эксперименты в формате 5.1 и обещание неизданного психоделического материала Amorphous Androgynous, был выложен для продажи в их интернет-магазине FSOLdigital.com. Платформа FSOLdigital показала себя очень хорошо – мы рады, что людям по-прежнему нравится наша музыка – и мы тоже ценим вас всех. В начале марта 2008 года группа выпустила новый онлайн-альбом под псевдонимом Amorphous Androgynous под названием The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness, который они описывают как «Сборник психоделических реликвий от The Amorphous Androgynous, 1967–2007». Альбом сохраняет звучание их двух последних психоделических альбомов, развивая фанковый элемент, впервые представленный в 2005 году в альбоме Alice in Ultraland. Следующий альбом, The Woodlands of Old, они записали под псевдонимом своего вымышленного инженера Yage. В отличие от техно-работы, записанной под именем Yage в 1992 году, этот новый альбом получился более мрачным, тяготеющим к трип-хопу и world music, и в записи участвовал Уилл Уайт, бывший участник Propellerheads. С 2008 года группа представляла серию радиопередач и подкастов под названием The Electric Brain Storms, изначально на станциях Proton Radio, PBS radio в Австралии и Frisky Radio. Оставшиеся выпуски появились на официальном сайте группы. В этих передачах звучали любимые электронные, краутрок, экспериментальные и психоделические композиции группы, смешанные с известным и малоизвестным материалом FSOL, включая новые записи, архивные фрагменты и треки под разными псевдонимами. Многие из новых треков вошли в серию альбомов Environments. Кобейн описал новую музыку как обладающую «интроспективной, своеобразной эйфорической грустью, которая всегда присутствовала в мелодиях FSOL». С этого момента группа стала чередовать свои проекты. В 2008 году на сайте группы были выпущены Environments II и From the Archives Vol. 5, за которыми в 2010 году последовали Environments 3 и From the Archives Vol. 6, а в 2012 году – Environments 4 и From the Archives Vol. 7. В то время как в сборниках Archives содержится старый, неизданный материал, альбомы Environments представляют собой смесь старых демозаписей, недавно завершенных и новых треков. Группа продолжала использовать платформу FSOLDigital для выпуска побочных проектов и сольных работ под такими названиями, как Blackhill Transmitter, EMS : Piano, Suburban Domestic и 6 Oscillators in Remittance, а также распространяла цифровые релизы других исполнителей, включая Daniel Pemberton, Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker и Seafar; они также продолжают обновлять The Pod Room с ISDN-трансляциями 1990-х годов.

Чудовищный психоделический пузырь, взрывающийся в вашем уме

В 2006 году, вслед за одноименным диджей-сетом группы 1997 года, началась работа над серией миксов Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind на CD. Первые два были выпущены под псевдонимом Amorphous Androgynous с подзаголовками "Cosmic Space Music" и "Pagan Love Vibrations". На сбор и сведение первого потребовалось более двух лет, а также получение разрешений на использование семплов. Оба релиза отражали психоделическое влияние группы. Третий микс планируется выпустить в 2010 году, он будет более электронным и будет сведен Future Sound of London. В будущем ожидаются и другие миксы в этой серии, которые будут курироваться приглашенными артистами. В 2009 году группа представила концепцию вживую, выступив на фестивале Green Man в течение одиннадцати часов, с участием живых групп и диджеев. Ноэль Галлахер, лидер британской рок-группы Oasis, после прослушивания первого релиза стал поклонником и попросил группу сделать ремикс на сингл Oasis "Falling Down". Amorphous Androgynous ответили 22-минутным ремиксом Monstrous Psychedelic Bubble, состоящим из пяти частей, который Ноэль оценил настолько высоко, что выпустил его на 12-дюймовом виниле. Ноэль также пригласил Кобейна выступить в качестве диджея на афтепати одного из концертов Oasis на Wembley Arena. Группа продолжила психоделическую тематику в миксах, которые публиковались на их подкаст-сайте The Pod Room и на обложке февральского номера журнала Mojo в 2010 году. Ремиксы Monstrous Psychedelic Bubble приобрели популярность, получив заказы от Пола Веллера и Pop Levi, и Кобейн предложил выпустить полноценный альбом ремиксов и каверов на их недавно созданном лейбле Monstrous Bubble. 6 июля 2011 года было объявлено, что второй сольный альбом Ноэля Галлахера будет записан в сотрудничестве с The Amorphous Androgynous, а выход альбома запланирован на 2012 год. В августе 2012 года Галлахер в нескольких интервью упомянул, что рассматривает возможность отказаться от совместного альбома с Amorphous Androgynous из-за неудовлетворенности миксами. Две песни из этого проекта появились в качестве би-сайдов к синглам Галлахера в 2012 году: "Shoot a Hole into the Sun" (основанная на треке Галлахера "If I Had a Gun") – би-сайд к синглу "Dream On", а микс "AKA What a Life!" – на би-сайде "Everybody's on the Run". Однако, поскольку проект был отложен в ноябре 2012 года, группа вернулась к работе над собственным материалом, выпустив первый саундтрек из серии Monstrous Bubble Soundtracks под названием The Cartel. На альбоме Noel Gallagher's High Flying Birds "Chasing Yesterday" The Amorphous Androgynous указаны в качестве сопродюсеров треков "The Right Stuff" и "The Mexican".

Последние работы

Свобода работы вне звукозаписывающего лейбла позволила группе оставаться продуктивной, одновременно работая над несколькими проектами. С 2014 года большинство релизов через FSOLDigital состояли из нового материала, при этом Environment Five стал первым в серии, полностью состоящим из новых треков. С тех пор релизы FSOL стали менее традиционными: Environment Six был разделен на три тома – Environment Six, Environment 6.5 и Environmental, последний из которых является частью тройного LP под названием Archived : Environmental : Views. Аналогично, Environment 7 планируется как трилогия, первый том которой вышел в Record Store Day 2022 под названием Rituals. В дальнейшем, отходя от традиционных структур, несколько альбомов были выпущены под эгидой FSOLDigital Presents, включая ежегодные «Календарные альбомы», представляемые подписчикам по одному треку в месяц, и миксовые альбомы в рамках серий A Controlled Vista и Mind Maps. FSOLDigital также использовался как издательский ресурс, с книгами, исследующими творчество и историю группы, каждая из которых сопровождалась музыкальным пакетом. Была выпущена серия книг формата A6 под названием The Ramblings of a Madman, а сопровождающие их EP впоследствии были переизданы в альбом Music for 3 Books. Помимо книг, группа продолжила эксперименты с мультимедиа, включая серию цифровых художественных работ, выпущенных в формате NFT на платформе Foundation, и пару синтезаторов, созданных в сотрудничестве с Digitana – SX 1 и HALia, первый из которых начал производиться в июле 2018 года, а второй все еще находится в стадии предварительной разработки. Серия перезаписей старых треков, дополненная новыми ремиксами и сопутствующим материалом, выходила с 2018 по 2021 год в рамках Record Store Day, вместо традиционных переизданий. На данный момент в серию переизданий входят My Kingdom Re Imagined, Yage 2019, Cascade 2020 и We Have Explosive 2021. Помимо The Future Sound of London, Дуганс и Кобейн также вернулись к своим старым сайд-проектам. Сольный проект Дуганса Humanoid вновь активен с 2014 года, выпустив альбомы Built by Humanoid и 7 Songs, а также ряд EP. Тем временем Кобейн, в сотрудничестве с Дугансом и новым сопродюсером Энрико Берто, начал работу над новым материалом Amorphous Androgynous, результатом чего стал двойной альбом версий и ремиксов трека "We Persuade Ourselves We Are Immortal", вышедший в 2020 году. В записи альбома приняли участие Пол Уэллер, Рэй Фенвик и Брайан Хоппер, а вокал исполнил Питер Хаммилл, который также указан на обложке альбома. Другие релизы под псевдонимами включали альбомы, выпущенные под именами Blackhill Transmitter и Synthi A, а также совместные работы с Россом Бейкером и Дэниелом Пембертоном.

Независимость

С начала нового тысячелетия FSOL сделали более независимый выбор в своей карьере, выпустив свои более психоделические альбомы Amorphous Androgynous на независимом лейбле, The Isness на Artful Records и Alice in Ultraland на прогрессивном лейбле Harvest Records (подразделение EMI). У них также есть собственный лейбл под названием Electronic Brain Violence, на котором выходят EP и синглы таких экспериментальных электронных артистов, как Oil и Simon Wells (Headstone Lane). Саймон Уэллс также принял участие в создании трека "Dead Cities Reprise" для альбома Dead Cities. Тем не менее, Virgin Records по-прежнему владеет правами на старый каталог FSOL и планировала выпустить сборник Teachings from the Electronic Brain без их участия, но дуэт настоял на контроле над производством этого проекта.

Таблицы синглов

ГодСинглПозиция в чарте1988"Stakker Humanoid"UK Singles Chart#171989"Slam"UK Singles Chart#541992"Папуа Новая Гвинея"UK Singles Chart#221992"Stakker Humanoid '92"UK Singles Chart#401993"Cascade"UK Singles Chart#271994"Expander"UK Singles Chart#721994"Lifeforms (feat. Элизабет Фрейзер)"UK Singles Chart#141995"The Far Out Son of Lung and the Ramblings of a Madman"UK Singles Chart#221996"My Kingdom"UK Singles Chart#131997"We Have Explosive"UK Singles Chart#122001"Stakker Humanoid 2001"UK Singles Chart#652001"Папуа Новая Гвинея 2001"UK Singles Chart#28