Джонни Рэй: Пионер рок-н-ролла и певец с ограниченным слухом

Введение

Американский певец и пианист (1927–1990)

Джон Элвин Рэй (10 января 1927 – 24 февраля 1990) – американский певец, автор песен и пианист. Чрезвычайно популярный в 1950-е годы, Рэй был назван критиками одним из главных предшественников рок-н-ролла благодаря своей музыке, вдохновленной джазом и блюзом, и его яркой сценической манере. Тони Беннетт назвал Рэя «отцом рок-н-ролла», а историки отмечают его как пионера в развитии этого жанра. Родился и вырос в Далласе, штат Орегон. Рэй, частично потерявший слух, начал профессионально петь в 15 лет на радиостанциях Портленда. Он завоевал местную популярность, выступая в небольших ночных клубах в Детройте, где преобладали афроамериканцы. Там его обнаружили в 1949 году и вскоре подписали контракт с Okeh Records, дочерней компанией Columbia Records. Он быстро вышел из неизвестности в США с выпуском своего дебютного альбома Johnnie Ray (1952), а также с синглом на пластинке 78 об/мин, обе стороны которого попали в чарт Top Hot 100 журнала Billboard – "Cry" и "The Little White Cloud That Cried". В 1954 году Рэй снялся в своем первом фильме "Всё дело в шоу-бизнесе" в составе актерского ансамбля, где также снимались Этель Мерман и Мэрилин Монро. Его карьера в музыкальном бизнесе в родных Соединенных Штатах начала приходить в упадок в 1957 году, а американский лейбл разорвал с ним контракт в 1960 году. Он так и не смог восстановить там прежнюю популярность и редко появлялся на американском телевидении после 1973 года. Однако его поклонники в Великобритании и Австралии оставались верными ему до самой смерти в 1990 году, вызванной осложнениями от печеночной недостаточности. После вступления США во Вторую мировую войну семья переехала в Портленд, штат Орегон, где Рэй учился в средней школе Франклина. В 13 лет Рэй оглох на левое ухо в результате несчастного случая, произошедшего во время ритуала бойскаутов, известного как «подбрасывание одеяла». В последующие годы Рэй выступал, используя слуховой аппарат. Операция, проведенная в 1958 году, привела к почти полной потере слуха на обоих ушах, хотя слуховые аппараты помогали ему. Рэй считал свою глухоту ключевым фактором в своей карьере и стиле исполнения, говоря: «Моя потребность в искренности восходит к тому времени, когда я был ребенком и потерял слух. Я замкнулся в себе. У меня возникла эмоциональная потребность в установлении отношений с другими людьми». Он выступал вместе с Джейн Пауэлл, молодой местной певицей. Выступая в клубе Flame, Рэй привлек внимание промоутера песен Берни Лэнга, который увидел его выступление вместе с местным диджеем Робином Сеймуром с WKMH. Лэнг отправился в Нью-Йорк, чтобы предложить певца Дэнни Кесслеру из лейбла Okeh Records. Кесслер приехал из Нью-Йорка, и он, Лэнг и Сеймур отправились в Flame. По словам Сеймура, реакция Кесслера была такой: «Ну, не знаю. Парень выглядит неплохо на сцене, но он никогда не будет записываться». Именно Сеймур и Лоуэлл Уорли из местного офиса Columbia Records убедили Кесслера сделать тестовую запись Рэя. Уорли организовал запись в студии United Sound в Детройте. Сеймур рассказал репортеру Дику Осгуду, что было устное соглашение о том, что он будет участвовать в управлении Рэем втроем. Однако сделка таинственным образом сорвалась, и дружба Сеймура с Кесслером тоже. Первая запись Рэя для лейбла Okeh, ориентированного на афроамериканскую аудиторию, – песня "Whiskey and Gin", написанная им самим, – имела умеренный успех в 1951 году. Когда руководство Columbia Records, материнской компании Okeh, поняло, что у Рэя, белого певца, появилась база поклонников среди белых слушателей, его перевели на лейбл Columbia. В 1952 году он доминировал в американских музыкальных чартах с двусторонним хитом "Cry" и "The Little White Cloud That Cried". Продав более двух миллионов копий сингла на пластинке 78 об/мин, исполнение Рэя нашло отклик у подростков, и он быстро стал кумиром молодежи. Прямая трансляция телешоу "Toast of the Town" 6 января 1952 года включала в себя первое из нескольких его появлений в популярной программе, которая в 1955 году официально сменила название на "The Ed Sullivan Show". В стиле исполнения Рэя присутствовали театральные элементы, которые позже стали ассоциироваться с рок-н-роллом, включая вырывание волос, падение на пол и плач на сцене. В одном источнике говорится, что Рэй «проложил путь для Элвиса и откровенной сексуальной энергии рок-н-ролла [и] признан оказавшим формирующее влияние на творческий стиль The Beatles, Боба Дилана и Элтона Джона». Кроме того, менеджер Рэя утверждал, что Элвис Пресли часто посещал его концерты. Руководители 20th Century Fox включили его в актерский состав фильма "Всё дело в шоу-бизнесе" (1954) вместе с Этель Мерман в роли его матери, Дэном Дейли в роли его отца, Дональдом О’Коннором в роли его брата, Митци Гейнор в роли его сестры и Мэрилин Монро в роли его невестки. Его вторая и последняя роль в кино – эпизодическая роль полицейского в фильме "Галерея злодеев", который должен был выйти в прокат в 1968 году, но был отозван. Фильм был впервые показан публике в 1972 году на канале NBC и так и не был выпущен в кинотеатрах. В 1980-х годах, когда Рэя спросили, почему он больше не снимался в кино после "Всё дело в шоу-бизнесе", он ответил: «Меня больше никогда не приглашали».

John Alvin Ray (January 10, 1927 – February 24, 1990) was an American singer, songwriter, and pianist. Highly popular for most of the 1950s, Ray has been cited by critics as a major precursor to what became rock and roll, for his jazz and blues influenced music, and his animated stage personality. Tony Bennett called Ray the "father of rock and roll", and historians have noted him as a pioneering figure in the development of the genre. Born and raised in Dallas, Oregon, Ray, who was partially deaf, began singing professionally at age 15 on Portland radio stations. He gained a local following singing at small, predominantly African American nightclubs in Detroit, where he was discovered in 1949 and subsequently signed to Okeh Records, a subsidiary of Columbia Records. He rose quickly from obscurity in the United States with the release of his debut album Johnnie Ray (1952), as well as with a 78 rpm single, both of whose sides reached the Billboard magazine's Top Hot 100 chart, "Cry" and "The Little White Cloud That Cried". In 1954, Ray made his first film, There's No Business Like Show Business as part of an ensemble cast that included Ethel Merman and Marilyn Monroe. His career in the music business in his native United States began to decline in 1957, and his American record label dropped him in 1960. He never regained a strong following there and rarely appeared on American television after 1973. His fanbases in the United Kingdom and Australia, however, remained strong until his death in 1990 of complications from liver failure. After the United States entered World War II, the family moved to Portland, Oregon, where Ray attended Franklin High School. At age 13, Ray became deaf in his left ear following a mishap that occurred during a Boy Scout ritual called a "blanket toss". In later years, Ray performed wearing a hearing aid. Surgery performed in 1958 left him almost completely deaf in both ears, although hearing aids helped his condition. Ray credited his deafness as pivotal to his career and performance style, saying, "My need for sincerity traces back to when I was a child and lost my hearing. I became withdrawn. I had an emotional need to develop a relationship to other people." sharing billing with Jane Powell, then a local young singer. While performing at the Flame, Ray attracted the attention of song plugger Bernie Lang, who saw him perform with local DJ Robin Seymour of WKMH. Lang went to New York to sell the singer to Danny Kessler of the Okeh Records label. Kessler came over from New York, and he, Lang, and Seymour went to the Flame. According to Seymour, Kessler's reaction was, "Well, I don't know. This kid looks well on the stand, but he will never go on records." It was Seymour and Lowell Worley of the local office of Columbia Records who persuaded Kessler to have a test record made of Ray. Worley arranged for a record to be cut at United Sound Studios in Detroit. Seymour told reporter Dick Osgood that there was a verbal agreement that he would be cut in on the three way deal in the management of Ray. However, the deal mysteriously evaporated, and so did Seymour's friendship with Kessler. Ray's first record for the race label Okeh, the self penned R&B number "Whiskey and Gin", was a minor hit in 1951. When executives at Okeh's parent Columbia Records realized that the Caucasian Ray had developed a fan base of Caucasian listeners, he was moved over to the Columbia label. In 1952, he dominated the American popular music charts with the double sided hit single of "Cry" and "The Little White Cloud That Cried". Selling over two million copies of the 78 rpm single, Ray's delivery struck a chord with teenagers and he quickly became a teen idol. The live television broadcast of Toast of the Town on January 6, 1952, included the first of his several appearances on the widely seen program that officially changed its title in 1955 to The Ed Sullivan Show. Ray's performing style included theatrics later associated with rock and roll, including tearing at his hair, falling to the floor, and crying on stage. One source states that Ray "opened the way for Elvis and the overt sexual energy of rock and roll [and] is credited by the Beatles, Bob Dylan, and Elton John as being a formative influence on their artistic styles". As well, Ray's manager said that Elvis Presley often watched Johnnie's concerts. 20th Century Fox executives included him in the ensemble cast of the film There's No Business Like Show Business (1954) alongside Ethel Merman as his mother, Dan Dailey as his father, Donald O'Connor as his brother, Mitzi Gaynor as his sister, and Marilyn Monroe as his sister in law. His second and final film role was a cameo as a police officer in Rogue's Gallery, which was intended for release to cinemas in 1968 but was withdrawn. It wasn't seen publicly until NBC telecast it in 1972, and it never was distributed to theaters. In the 1980s when Ray was asked why he never had made another widely seen film after There's No Business Like Show Business, he replied, "I was never asked."

Поздняя карьера

У Рэя были близкие отношения с журналисткой и участницей телевизионных игровых шоу Дороти Килгаллен. Они познакомились вскоре после его стремительного взлета к славе в Соединенных Штатах. Они оставались близки, даже когда его американская карьера пошла на спад. За два месяца до смерти Килгаллен в 1965 году в ее газетной колонке появились анонсы выступлений Рэя в Латинском квартале в Нью-Йорке и в Tropicana Resort & Casino в Лас-Вегасе, штат Невада. Он начал свои выступления в Латинском квартале сразу после восьмимесячного отпуска в Испании, во время которого он и новый менеджер Билл Франклин расторгли контракты с Берни Лэнгом, который представлял Рэя с 1951 по 1963 год. Дания и Швеция были среди стран, где Рэй и Гарланд выступали вместе; они дали концерт в Стокгольме 19 марта. В начале 1970-х годов американская карьера Рэя получила ограниченное второе дыхание, поскольку он не выпускал альбомов или синглов более десяти лет. Он появлялся на телевидении в шоу Энди Уильямса в 1970 году и трижды в шоу "The Tonight Show Starring Johnny Carson" в 1972 и 1973 годах. Его личный менеджер Билл Франклин ушел в отставку в 1976 году и прекратил общение с певцом спустя несколько лет. Это американское возрождение оказалось недолгим, поскольку карьера Рэя уже начала угасать к началу 1980-х годов. В 1981 году Рэй нанял Алана Эйхлера в качестве своего менеджера и вернулся к выступлениям с инструментальным трио, а не с большими оркестрами, к которым он и его публика привыкли в течение первых 25 лет его карьеры. Когда Рэй и трио выступали в нью-йоркском клубе Marty's на Третьей авеню и 73-й улице Ист-Сайд в 1981 году, The New York Times отметила: "Тот факт, что мистер Рэй, после первых успехов, так редко появлялся и звучал в Соединенных Штатах, несколько ироничен, поскольку именно его ритм-энд-блюзовый стиль пения заложил основу для рок-н-ролла, который перевернул мир развлечений мистера Рэя. Недавно Ринго Старр из The Beatles отметил, что три певца, которых The Beatles слушали в начале своей карьеры, были Чак Берри, Литтл Ричард и Джонни Рэй". Он также появился в клипе Билли Айдола "Don't Need a Gun", где его имя упоминается в тексте песни. В этот период Рэй в основном выступал в небольших заведениях в Соединенных Штатах, таких как Citrus College в округе Лос-Анджелес, штат Калифорния. Он выступил там в 1987 году "с большим составом", согласно профилю Рэя в Los Angeles Times в том же году, и в Vine St. Bar and Grill в Голливуде, где его шоу транслировалось в прямом эфире радиостанцией KKJZ ("K Jazz"). В феврале 1987 года в спортзале средней школы в Александрии, штат Луизиана, состоялся гала-концерт Big Band Gala of Stars, в котором Рэй и Барбара Макнейр представили короткие сеты. Хотя популярность Рэя продолжала снижаться в Соединенных Штатах в 1980-х годах, промоутеры из Австралии, Англии и Шотландии приглашали его выступать на крупных площадках вплоть до 1989 года, его последнего года на сцене.

Ray had a close relationship with journalist and television game show panelist Dorothy Kilgallen. They became acquainted soon after his sudden rise to stardom in the United States. They remained close as his American career declined. Two months before Kilgallen's death in 1965, her newspaper column plugged Ray's engagements at the Latin Quarter in New York and the Tropicana Resort & Casino in Las Vegas, Nevada. He began his gig at the Latin Quarter immediately after an eight month vacation in Spain, during which he and new manager Bill Franklin had extricated themselves from contracts with Bernie Lang, who had managed Ray from 1951 to 1963. Denmark and Sweden were among the countries where Ray and Garland performed together; they played in Stockholm on March 19. In the early 1970s, Ray's American career revived to a limited extent, as he had not released a record album or single in over a decade. He made network television appearances on The Andy Williams Show in 1970, and The Tonight Show Starring Johnny Carson three times during 1972 and 1973. His personal manager, Bill Franklin, resigned in 1976 and cut off contact with the singer a few years later. His American revival turned out to be short lived, as his career had already begun to decline as the 1980s approached. In 1981 Ray hired Alan Eichler as his manager and resumed performing with an instrumental trio rather than with the large orchestras to which he and his audiences had been accustomed for the first 25 years of his career. When Ray and the trio performed at a New York club called Marty's on Third Avenue and East 73rd Street in 1981, The New York Times stated, "The fact that Mr. Ray, in the years since his first blush of success, has been seen and heard so infrequently in the United States is somewhat ironic because it was his rhythm and blues style of singing that help[ed] lay the groundwork for the rock and roll that turned Mr. Ray's entertainment world around. Recently, Ringo Starr of the Beatles pointed out that the three singers that the Beatles listened to in their fledgling days were Chuck Berry, Little Richard and Johnnie Ray." in Billy Idol's "Don't Need a Gun" video, and is name checked in the lyrics of the song. During this time period, Ray was generally playing small venues in the United States such as Citrus College in Los Angeles County, California. He performed there in 1987 "with a big band group," according to a Los Angeles Times profile of him during that year. and the Vine St. Bar and Grill in Hollywood, where his show was broadcast live by KKJZ ("K Jazz") radio. In February 1987, a high school gym in Alexandria, Louisiana was the venue for a Big Band Gala of Stars that included short sets by Ray, Barbara McNair,

While Ray's popularity continued to wane in the United States throughout the 1980s, Australian, English and Scottish promoters booked him for large venues as late as 1989, his last year of performing.

Музыкальные влияния

На Рэя оказала значительное влияние госпел-музыка и множество афроамериканских исполнителей, в особенности Билли Холидей, Литтл Мисс Корншукс и Лаверн Бейкер, а также Джуди Гарланд и Кей Старр.

Хиты в чартах

Год Название позиции в чарте США CB USR&B Великобритания 1951 "Cry" (w/ Four Lads) 1 — 1 — "The Little White Cloud That Cried" (w/ Four Lads) 2 — 6 — 1952 "Please, Mr. Sun" (w/ Four Lads) 6 — — — "Here Am I Broken Hearted" (w/ Four Lads) 8 — — — "What's the Use?" (w/ Four Lads) 13 — — — "Walkin' My Baby Back Home" 4 6 — 12 "All of Me" 12 — — — "A Sinner Am I" (w/ Four Lads) 20 — — — "Love Me (Baby Can't You Love Me)" 25 — — — "Faith Can Move Mountains" — 20 — 7 "Gee, But I'm Lonesome" — 37 — — "A Full Time Job" (w/ Doris Day) 20 21 — 11 "Ma Says, Pa Says" (w/ Doris Day) 23 28 — 12 1953 "I'm Gonna Walk and Talk With My Lord" (w/ Four Lads) 24 — — — "Somebody Stole My Gal" 8 24 — 6 "Candy Lips" (w/ Doris Day) 17 18 — — "Let's Walk That a Way" (w/ Doris Day) — 31 — 4 "With These Hands" (w/ Four Lads) 29 — — — "All I Do Is Dream of You" 27 — — — "Please Don't Talk About Me When I'm Gone" 29 — — — 1954 "You'd Be Surprised" 25 — — — "Such a Night" 19 18 — 1 "Hey There" 27 — — 5 "Hernando's Hideaway" 14 20 — 11 "To Ev'ry Girl To Ev'ry Boy" 26 40 — — 1955 "As Time Goes By" — 35 — — "If You Believe" — — — 7 "Paths of Paradise" — 42 — 20 "Song of the Dreamer" — 10 — 10 "Johnnie's Comin' Home" 100 — — — 1956 "Who's Sorry Now" — — — 17 "Ain't Misbehavin'" — — — 17 "Just Walkin' in the Rain" 2 3 — 1 1957 "You Don't Owe Me a Thing" 10 10 — 12 "Look Homeward, Angel" 36 42 — 7 "Yes Tonight Josephine" 12 24 — 1 "Build Your Love (On a Strong Foundation)" 58 31 — 17 "Up Above My Head" (w/ Frankie Laine) — — — 25 "Good Evening Friends" (w/ Frankie Laine) — — — flip 1958 "Up Until Now" 81 87 — — 1959 "I'll Never Fall In Love Again" 75 76 — 26 "—" обозначает релизы, которые не попали в чарты или не были выпущены в данной территории.