Введение

Чешский композитор и скрипач Иоганн Венцель Антон Стамиц (чеш. Jan Václav Antonín Stamic; 18 июня 1717 – 27 марта 1757) был богемским композитором и скрипачом. Его два выживших сына, Карл и Антон Стамиц, стали композиторами мангеймской школы, основоположником которой считается Иоганн. Его музыка стилистически находится на переходном этапе между эпохами барокко и классицизма.

Жизнь

Стамиц родился в городе Дойчброд, Богемия, в семье, происходившей из Марбурга (ныне Марибор, Словения). Стамиц провел учебный год 1734–1735 в Пражском университете. Всего через год он оставил университет, чтобы посвятить себя карьере виртуоза-скрипача. Его деятельность в течение шести лет между уходом из университета в 1735 году и назначением в Мангейм около 1741 года точно не известна. Он был принят на службу ко двору в Мангейме в 1741 или 1742 году. Вероятно, его приглашение было связано с контактами, установленными во время богемской кампании и коронации Карла Альберта (Карла VII) Баварского, близкого союзника курфюрста Пфальцского. В январе 1742 года Стамиц выступил перед мангеймским двором в рамках торжеств по случаю свадьбы Карла Теодора, который менее чем через год сменил своего дядю Карла Филиппа на посту курфюрста Пфальцского; Карл Альберт был среди гостей на свадьбе. 1 июля 1744 года Стамиц женился на Марии Антонии Лунеборн. У них было пятеро детей: Карл Филипп, Мария Франциска, Антон Тадеус Непомук и двое детей, умерших в младенчестве. Вероятно, в конце лета 1754 года Стамиц совершил годичный визит в Париж, возможно, по приглашению мецената Александра Ле Риша де Ла Пупелиньера, у которого он остановился и впервые выступил публично на Консерте Спиритуаль 8 сентября 1754 года. Его парижский успех побудил его издать свои оркестровые трио, Op. 1 (фактически симфонии для струнного оркестра), а также, возможно, другие свои произведения через различных издателей. Вероятно, он вернулся в Мангейм около осени 1755 года и умер там весной 1757 года, менее чем через два года, в возрасте 39 лет. В записи о его смерти указано: "30 марта 1757 года. Похоронен Йоэс Штайнмиц, директор придворной музыки, столь искусный в своем деле, что его равных едва ли найдется. Обряд проведен".

Композиции

Самыми важными композициями Стамица являются его 58 симфоний и 10 оркестровых трио. Оркестровые трио фактически представляют собой симфонии для струнных, но их можно исполнять по одному исполнителю на партию в качестве камерной музыки. Его концерты включают многочисленные произведения для скрипки, два для альта, два для клавесина, 12 для флейты, один для гобоя, один для трубы и один для кларнета, одни из самых ранних концертов для этого инструмента (шесть концертов Иоганна Мелхиора Молтера 1740-х годов, по-видимому, были первыми). Он также сочинил большое количество камерной музыки для различных составов, а также восемь вокальных произведений, включая его широко распространенную концертную мессу ре мажор.

Поскольку фамилию Stamitz носили по крайней мере пять других музыкантов XVIII века, включая четырех из ближайшего круга семьи Иоганна, любая попытка каталогизировать его (или их) произведения в лучшем случае сопряжена с риском, главным образом из-за многочисленных вариантов написания фамилии. На практике, различить произведения Иоганна Стамица и его сыновей Карла и Антона не составляет большого труда. В отличие от этого, связь между фамилиями "Штайнмец" и "Штамиц" породила значительную путаницу, учитывая, что по крайней мере два других музыканта XVIII века носили фамилию Штайнмец.

Новые идеи в классической симфонии

Расширенная оркестровка Иоганна Штамица включала важные партии духовых инструментов. Его симфонии 1750-х годов написаны для восьми инструментов: четырех струнных, двух валторн и двух гобоев, хотя флейты или кларнеты могут заменять гобои. Валторны обеспечивали не только гармоническую основу для струнных, но и сольные партии, а он также был одним из первых композиторов, написавших самостоятельные партии для гобоев. Главным новшеством в симфонических произведениях Штамица является их четырехчастная структура: быстрая – медленная – менуэт и трио – стремительный престо или престиссимо финал. Хотя отдельные симфонии в четырех частях существовали и ранее, Штамиц был первым композитором, последовательно использовавшим эту структуру: более половины его симфоний и девять из десяти оркестровых трио состоят из четырех частей. Он также внес вклад в развитие сонатной формы, которая чаще всего использовалась в первых частях симфоний, но иногда и в финалах (когда они не были написаны в форме рондо) и даже в медленных частях (когда они не были написаны в трехчастной форме ABA). Штамиц также адаптировал и развил приемы, первоначально разработанные в итальянской опере, в своих инструментальных произведениях. Он добавил новаторские динамические приемы, такие как протяженные крещендо, простые гармонические текстуры tutti и медленный гармонический ритм. Подобно итальянским операм, композиции Штамица отличаются сильным ритмическим драйвом и выразительным тематическим материалом.