Музыкальные ансамбли барабанных и трубных корпусов: история и эволюция.

Введение

Музыкальные ансамбли

Классические (или корпуса "Золотого века") барабанные и трубные корпуса – это музыкальные ансамбли, возникшие из военных подразделений барабанщиков и трубачей, возвращавшихся из Первой мировой войны и последующих конфликтов. Традиционно, корпуса барабанов и труб служили сигнальными подразделениями еще до Гражданской войны в США, а эти сигнальные подразделения в некоторой степени восходят к древним корпусам барабанов и флейт. С появлением радио сигнальные корпуса трубачей устарели, а излишки оборудования были проданы организациям ветеранов (таким как Ветераны иностранных войн и Американский легион, два основных организатора классических барабанных корпусов). Эти организации сформировали корпуса барабанов и труб из гражданских лиц и ветеранов, которые выступали на общественных мероприятиях и местных праздниках. Со временем возникла конкуренция между корпусами, что привело к развитию соревновательной системы барабанных и трубных корпусов. В рамках данной статьи термин "классический" используется для отличия от современных барабанных и трубных корпусов, а в качестве разграничительной точки во времени используется период основания Drum Corps International. Современные барабанные и трубные корпуса, по сути, являются продолжением классических, имея те же корни, хотя некоторые корпуса "классического" типа все еще существуют. Традиционно барабанные и трубные корпуса состояли из латунных инструментов с раструбом, барабанов, группы флагов и почетного караула. Корпуса барабанов и труб часто путают с марширующими оркестрами, поскольку обе группы используют духовые и ударные инструменты; и обе они, по сути, являются группами музыкантов, которые маршируют. Эти виды деятельности различаются по организации (марширующие оркестры обычно связаны со средними школами и колледжами, а барабанные корпуса – независимые организации), соревнованиям и выступлениям (марширующие оркестры выступают осенью на футбольных матчах, а барабанные корпуса обычно соревнуются летом) и инструментарию (барабанные корпуса используют только латунные трубы и барабаны, а марширующие оркестры включают деревянные духовые и другие инструменты).

Classic (or "Golden Age") drum and bugle corps are musical ensembles that descended from military bugle and drum units returning from World War I and succeeding wars. Traditionally, drum and bugle corps served as signaling units as early as before the American Civil War, with these signaling units having descended in some fashion from ancient drum and fife corps. With the advent of the radio, bugle signaling units became obsolete and surplus equipment was sold to veteran organizations (such as the Veterans of Foreign Wars and American Legion, two major organizers for classic drum corps). These organizations formed drum and bugle corps of civilians and veterans, and the corps performed in community events and local celebrations. Over time, rivalries between corps emerged and the competitive drum and bugle corps circuit evolved. The term "classic" is used for the purposes of this article to differentiate it from modern drum and bugle corps, using the time period of the establishment of Drum Corps International as a dividing point in the timeline of the two types of drum and bugle corps. Modern drum and bugle corps are a continuation of the classic variety, for all intents and purposes, having the same origins, though some corps in the "classic" model do still exist. Traditionally, drum and bugle corps consisted of bell front brass horns, field drums, a color guard, and an honor guard. Drum and bugle corps have often been mistaken for marching bands, since there is a similarity to both groups having horns and drums; and they are both essentially bands of musicians that march. The activities are different in organization (marching bands usually associate with high schools and colleges while drum corps are freestanding organizations), competition and performance (marching bands perform in the fall at football games, drum corps usually compete during the summer), and instrumentation (drum corps use only brass bugles and drums, marching bands incorporate woodwinds and other alternative instruments).

История

В пределах континентальной части Соединенных Штатов история духовых оркестров берет начало в многочисленных залах собраний ветеранов иностранных войн ("VFW") и Американского легиона ("AL"), где ветераны Первой мировой и Испано-американской войн встречались и создавали музыкальные ансамбли для развлечения местных жителей, некоторые из которых ранее служили в духовых оркестрах вооруженных сил (армии, корпуса морской пехоты и флота). Традиции этих военных ансамблей позже были подхвачены гражданскими группами, начиная с 1880-х годов, и Джон Филипп Суза разглядел в них потенциал, написав для этих формаций свою первую книгу "Труба и барабан", включавшую его собственные композиции. Помимо корпусов, спонсируемых VFW и AL, другие духовые оркестры были основаны отрядами "Бойскаутов Америки" (таких как корпуса, которые впоследствии стали современными: Racine Scouts, The Cavaliers и Madison Scouts), ложами "Лоси", YMCA, католической молодежной организацией, полицейскими спортивными лигами (например, Bluecoats), пожарными организациями, местными предприятиями, а также церквями, начальными школами, средними школами и колледжами. Особенно сильны позиции церковных организаций в духовых оркестровых кругах восточного побережья. Кроме того, гастролирующие концерты духового оркестра полка Queen's Own Rifles of Canada канадского армейского резерва, который к тому времени был одним из пионерских оркестров такого типа в Северной Америке, также вдохновили формирование ранних военных и гражданских корпусов в 1910-х и 1920-х годах, что усилилось с созданием в 1934 году современного корпуса барабанщиков и трубачей морской пехоты США. Соперничество между корпусами привело к переходу к соревновательной системе, и AL и VFW успешно проводили соревнования в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Благодаря улучшению транспортной инфраструктуры в 1960-х годах духовые оркестры стали быстро распространяться, увеличилось количество как новых, так и уже существующих корпусов по всей Северной Америке, число проводимых соревнований и посещаемость стадионов. Однако в то время среди некоторых руководителей и инструкторов росло недовольство, вызванное критикой комитетов по правилам соревнований ветеранских организаций, которые управляли и санкционировали чемпионаты штатов и страны. Система оплаты выступлений была устроена таким образом, что корпус, занявший первое место, получал наибольший денежный приз; корпуса, прибывшие на соревнования издалека, но занявшие низкие места, иногда терпели финансовые убытки, и некоторые из них стремились к фиксированной оплате для всех участников. Второй причиной было желание некоторых корпусов иметь больше контроля над своими выступлениями. Например, в разгар войны во Вьетнаме выступление Garfield Cadets в 1971 году вызвало критику со стороны организаторов VFW из-за построения корпуса в форме большого символа мира, что возмутило персонал корпуса из-за потери "художественной свободы". И Combine, и Drum Corps International требовали, чтобы сами корпуса принимали решения о правилах. Правила VFW и Американского легиона в некоторой степени различались (хотя правила Американского легиона преобладали почти на всех соревнованиях), и росло давление с целью выработки единой системы судейства. Также высказывались опасения по поводу прав организаторов соревнований в выборе спонсоров и судей, и возникали жалобы на отсутствие самоуправления в соревновательных кругах. Противники также выражали оговорки по поводу растущего числа независимых соревнований, не спонсируемых корпусами. Некоторые руководители, директора и инструкторы корпусов покинули заседание национального комитета по правилам VFW в 1969 году после того, как их просьбы о внесении существенных изменений в правила были отклонены, и некоторые из протестующих участников впоследствии сформировали Midwest Combine в 1971 году (по приглашениям и существовавший недолго). В 1972 году была основана Drum Corps International, целью которой было создание единого, управляемого корпусами соревновательного круга для юниорских духовых оркестров (членов в возрасте до двадцати одного года). DCI сформировала собственный руководящий орган и ввела членские взносы, что еще больше увеличило разрыв между начинающими и более профессиональными корпусами. Это знаковое событие ознаменовало начало современной эпохи духовых оркестров. Большинство многочисленных североамериканских соревновательных корпусов присоединились к движению перемен под новым руководством, и к середине 1970-х годов быстрое внедрение и распространение в соревновательных духовых оркестрах ранее незнакомых инноваций (танцы на поле, креативные костюмы, необычные эффекты и нестандартные инструменты) фактически положило конец классической соревновательной эпохе.

Within the mainland United States drum and bugle corps can trace their origins to the many Veterans of Foreign Wars ("VFW") and American Legion ("AL") meeting halls, where First World War and Spanish–American War veterans met and formed musical ensembles to entertain their communities, some of them being veterans of drum and bugle/field trumpet ensembles within the armed forces (Army, Marine Corps and Navy). The tradition of these military ensembles would later be adopted by civilian groups beginning in the 1880s, and no less than John Philip Sousa saw their potential, for these formations he wrote his first book, Trumpet and Drum, which included his own compositions for such formations. In addition to VFW and AL sponsored corps, other drum corps were founded by Boy Scouts of America troops (such as the corps that would become the modern day corps: the Racine Scouts, The Cavaliers and the Madison Scouts), Elks lodges, YMCAs, the Catholic Youth Organization, Police Athletic Leagues (such as would found the Bluecoats), fire fighter organizations, and local businesses, as well as Churches, grammar schools, high schools and colleges. By far, Church sponsored organizations predominated the drum corp circuits in the eastern coast states. In addition, the touring concerts of the drum and bugle band of the Queen's Own Rifles of Canada regiment of the Canadian Army Primary Reserve, which by then was among the pioneer bands of that type in North America, would also be an inspiration for the formation of early military and civil corps in the 1910s and 1920s, spurred on with the 1934 formation of what is now today the United States Marine Drum and Bugle Corps. Rivalries between corps led to a shift towards competition and the AL and VFW both ran successful competition circuits through the late 1960s and early 1970s. With improved national transportation trends by the 1960s, drum and bugle corps proliferated, both in the sheer numbers of both new and established corps across North America, in the many competitions held then, and in the stadium attendance counts. At this time, however, there was unrest among some directors and instructors who were critical of the competition rules committees of the veterans' organizations which governed and sanctioned state and national championship competitions. The payment structure for shows was weighted so that the corps with the highest placement got the most prize money; corps who attended shows from great distances but placed poorly were at times left with financial losses, and some corps sought a fixed payment structure for all participating corps. The second major reason was the desire by the some corps to have more control over their competitive performances. As an example, at the height of the Vietnam War a 1971 show by the Garfield Cadets drew criticisms from VFW organizers over a formation where the corps formed a large peace sign, which angered the staff of that corps over its loss of "artistic freedom". Both the Combine and Drum Corps International demanded that corps themselves should control rulemaking decisions. The VFW and American Legion rules differed to a degree (although American Legion rules predominated in nearly every contest) and pressure increased to find a common judging system. Concerns were also voiced over contest promoters' rights in choosing sponsors and judges, and complaints arose regarding the lack of self governance of competition circuits. The dissenters also expressed reservations about the increasing numbers of independent non corps sponsored competitions. Some corps managers, directors and instructors walked out of the 1969 VFW national rules committee meeting after their requests for major rules changes were not approved, and some of the protesting participants then formed the by invitation only (and short lived) Midwest Combine in 1971. In 1972, Drum Corps International was founded, and was designed to create one uniform, corps governed competitive circuit for junior drum and bugle corps (members aged twenty one or less). DCI formed its own rules governing body and enacted membership fees causing further disparity between startup drum corps and more professional units. This milestone event marked the beginning of the modern drum corps era. Most of the still numerous North American competitive corps joined in the movement of change under new leadership, and by the mid 1970s the rapid introduction and proliferation into competitive drum and bugle corps of previously unfamiliar innovations (on field dancing, creative costuming, novelty effects and unusual instrumentation) effectively ended the Classic competitive era.

Барабанные линии

Классические барабанные линии корпусов 1950-х и 1960-х годов использовали меньше экзотических ударных инструментов и вместо этого полагались на мощное звучание, заполняющее стадион, традиционной линии (или "батареи"), состоящей из шести или восьми барабанов с двойным натяжением – кленовых малых и тенорных – и двух или иногда трех бас-барабанов с декоративной оболочкой из прочного пластика с глянцевым блеском или перламутровым покрытием. До 1965 года в полевых корпусах обычно использовался только один цимбалист, хотя два или даже три цимбалиста были нередки, особенно на парадах. До 1963 года басовые барабанщики использовали одну палку или молоток, обеспечивая основной тон в батарее. Но в том году инструкторы по барабанам по всей стране добавили в свои барабанные линии игру двумя палками в стиле рудиментального баса, исторический стиль, заимствованный из корпусов флейты и барабанов. Хотя у барабанщиков, играющих рудиментальный бас, теперь было больше работы, барабанщики с одной палкой часто оставались в качестве "басовых барабанщиков основы" или "прямых басовых" (также известных как стандартные басовые барабанщики). (В 1930-х и 1940-х годах басовые барабанщики корпуса, использовавшие два молотка, назывались шотландскими басовыми барабанщиками.) До 1965 года одиночные тенорные барабаны были распространены в некоторых корпусах; одиночный тенорный барабан, на котором играли двумя мягкими или жесткими молотками в традиции британских барабанных корпусов, выполнял ту же роль, что и малый барабан, но без подструнника. Техника игры молотками соответствовала британской, голландской или американской практике Корпуса морской пехоты, в которой тенорные барабанщики играли на своих барабанах либо как "флоридные теноры" по британскому образцу, либо как ритмические теноры, похожие на малые барабаны. Первые многосекционные тенорные барабаны появились в 1966 году и были приняты многими корпусами в последующие годы. Некоторые корпуса даже устанавливали глокеншпиль в вертикальной колоколообразной форме в качестве части своего ударного подразделения. Более старые, менее дорогие и легкие барабаны с одинарным натяжением, которые использовались большинством корпусов в 1940-х годах, чаще всего заказывались для начинающих и "кадетских" корпусов, готовящих резерв. До 1956 года барабанные мембраны изготавливались из растянутой кожи неродившегося теленка, но начиная с 1957 года компания Ludwig Drum Company представила мембраны из майлара, которые давали более четкий звук и были невосприимчивы к влажной погоде. В классических корпусах наблюдается тенденция к барабанам, сохраняющим уникальное звучание Золотой Эры.

Classic corps drum lines of the 1950s and 1960s used fewer exotic percussion instruments and relied instead on the stadium filling power of a traditional line (or "battery") consisting of six or eight by double tension maple snare and tenor drum shells and two or occasionally three by bass drums with an ornamental shell covering of hard plastic in a glossy sparkle or pearlescent finish. Until 1965, usually only one cymbalist was used in the field corps although two or even three cymbalists were not uncommon, especially on parade. Until 1963, bass drummers used one stick or mallet and provided the foundation note in the battery. But in that year, drum instructors nationwide added two stick rudimental bass drumming to their drumlines, a historic style adopted from fife and drum corps. While rudimental bass drummers now had more to do, the one stick bass drummers were often kept on as "foundation bass" or "straight bass" (also as standard bass) drummers. (In the 1930s and 1940s, those corps bass drummers using two mallets were termed as scotch bass drummers.) Until 1965 single tenor drums were commonplace in some corps, the single tenor drum, beaten by 2 soft or hard mallets in the tradition of British corps of drums, served in the same role as the snare drums but without the snares below. The action of beating the mallets was following the British, Dutch or US Marine Corps practice, in which the tenor drummers played their drums as either flourishing tenors following British precedence or rhythm tenors similar to snares. The first multiple tenor drums appeared in 1966 and would be adopted by many corps in later years. A few corps even mounted glockenspiel in the vertical bell lyre form as part of their percussion unit. The older type, less expensive and lighter single tension drums, such as most corps used through the 1940s, were most often ordered for novice and feeder "cadet" corps. Until 1956, drum heads were of stretched unborn calfskin, but beginning in 1957 the Ludwig Drum Company introduced mylar drum heads that gave a crisper sound and were impervious to damp weather. The movement in classic corps is to drums which retain the Golden Age's unique sound.

Кольцовая охрана и команда почестей/тренировочная команда

Цветовая гвардия и немузыкальные марширующие участники в корпусах барабанов и труб в значительной степени выросли из военных почетных караулов. На протяжении многих лет некоторые корпуса включали майоров с жезлом и мажореток, но в основном вспомогательные подразделения состояли из высоких флагоносцев (с флагами на 8-футовых древках), винтовочных групп (развившихся из военных винтовочных команд) и сабельных отрядов. Корпус барабанов и труб до сих пор сохраняет почетный караул, состоящий из национального флага страны корпуса и "защитников" или "оружия на боку". Часто в почетном карауле находятся носильщики винтовок или сабель, либо носильщики флагов спонсоров или постов. Иногда "оружие на боку" – это просто человек с кобурой для пистолета. В 1960-х годах и ранее цветовые гвардии, как правило, были небольшими, состоящими из нескольких групп. Поскольку большинство крупных корпусов – опять же, с исключениями – часто были полностью мужскими, многие цветовые гвардии формировались из женщин, чтобы предоставить молодым девушкам возможность участвовать в маршировках. Однако на протяжении всей богатой истории корпусов барабанов и труб существовали и полностью женские, и полностью мужские корпуса, и эта тенденция сохраняется до сих пор. Но до 1960 года их было гораздо больше, что предоставляло соревновательные возможности тем корпусам, которые этого желали, часто без современных требований к гастролям. В некоторых подразделениях и регионах страны существовали смешанные по половому признаку корпуса на протяжении десятилетий. В современную эпоху, когда гендерные различия в культуре менее выражены, а требование о том, чтобы участники корпуса были военными ветеранами (в определенном проценте), стало редкостью, подразделения гораздо реже ограничиваются по половому признаку. В основном в конце 1960-х годов, особенно линии флагоносцев, значительно увеличились в численности. Во времена отработки построений, когда разметка по ярдам на футбольных полях была редкостью и не являлась обязательной, цветовая гвардия часто была неотъемлемой частью построения ("одежды", то есть позиционирования по виду, интервалу и направлению). В отличие от цветовой гвардии, команды отработки построений или почетные караулы в корпусах барабанов и труб 1960-х годов были преимущественно мужскими, с использованием муляжей винтовок и сабель.

Барабанные майоры

Полевой руководитель в духовом оркестре (drum & bugle corps) называется барабанным майором. Некоторые корпуса назначают более одного, но обычно есть один главный барабанный майор, который руководит корпусом как в плане направления марша, так и в музыкальном плане. Традиционные барабанные майоры – эффектные артисты, которые командуют корпусом на любых площадках. В начале 20-го века команды обычно подавались либо с помощью булавы или палочки, либо свистками. Со временем это перешло к голосовым командам и жестам, хотя военные подразделения до сих пор используют сигнализацию палочкой.

Выступление

Выступление корпуса барабанов и труб включает в себя исполнение музыки, обычно сопровождаемое маршировкой на параде, в полевых построениях или в статичном выступлении. Оно похоже на выступление марширующего оркестра, но больше соответствует военной выправке и традициям. Более того, совершенство исполнения традиционно более важно для корпуса барабанов и труб. Марширующий оркестр использует инструменты, предназначенные для игры в помещении, и выносит их на улицу для участия в мероприятиях на открытом воздухе. Корпус барабанов и труб использует инструменты, предназначенные для улицы, и остаётся на открытом воздухе, иногда заходя в помещение для "статичных" концертов. Традиционно, корпус барабанов и труб – это музыкальная деятельность, которая переносила боевое братство в музыкальную "битву" на полях размером с футбольное поле. Однако эволюция и воспринимаемая "политика" судейства привели к тому, что большинство "классических" корпусов перешли к выступлениям, не предполагающим соревнование, что позволяет избежать предвзятости судей и политических интриг, а также снизить затраты на выступления и создание полевых программ. До 1960-х годов соревновательные выступления традиционно начинались с инспекции – в связи с военной историей корпуса – чтобы убедиться, что все участники имеют право на участие, а униформа и оборудование соответствуют стандартам. Оценку проводили утвержденные округом судьи, которые учитывали исполнение и общее впечатление от музыки и движения. Корпуса барабанов и труб классической эпохи подчеркивали этапы своих выступлений (начало, середина и конец) своим расположением на поле. Выступление обычно начинается с того, что корпус "отрывается от линии" (левая линия ворот на стандартном американском футбольном поле). Корпус демонстрирует свою готовность публике и судьям салютом старшего барабанщика. С первым шагом или нотой музыки хронометрист дает сигнал стартовым пистолетом, обозначая официальное начало судейства после инспекции. (Хронометрист снова использует стартовый пистолет в качестве предупреждения за одиннадцать минут до окончания минимального времени, отведенного на выступление на поле.) Корпус может исполнить "открывающую фанфару", за которой следует номер "отрыв от линии", который выводит корпус в центр поля. Следующий традиционный номер – "церемониальное представление флага" или "предфлаг" (представление национального флага в соответствии с флаговым кодексом). За представлением флага следует "вступление в концерт" или "парк и игра", которое выводит корпус в концертное построение (обычно исполняется стоя). Затем следует "выход из концерта". Далее следует номер "выход" с поля – противоположная боковая линия, за которым следует финальная фанфара, часто, но не всегда исполняемая в статичном положении. Корпус затем перестраивается в один или два ряда и приступает к "обходу трибун", маршируя справа от зрителей налево в колоннах вдоль главных трибун, приветствуя зрителей в сопровождении барабанной линии. Редко трубы могут исполнить на бис в это время. Участники корпуса свободны до выхода последнего корпуса на поле, после чего снова собираются для торжественной церемонии "отступления", на которой все участвующие корпуса одновременно возвращаются на поле, каждый обычно в своей парадной формации, пока только один корпус "играет их". Когда музыка и движение прекращаются, полевой диктор приглашает командующих корпусов в центр поля, объявляются награды и, наконец, объявляются результаты (если это был конкурс). Каждый корпус затем уходит со своей музыкой в порядке занятых мест, а победивший корпус часто остается, продолжая выступление.

A drum and bugle corps performance consists of the playing of music, usually accompanied by marching on parade, in field drill formation(s) or in a standstill performance. It is similar to that of a marching band, but more in line with military presentation and heritage. Further, perfection of execution is more traditional to drum & bugle corps. A marching band takes instruments which are used indoors and takes them outside in order to participate in outdoor ceremonies. A drum & bugle corps took outdoor instruments and remained outdoors, occasionally going inside for "standstill" concerts. Drum and bugle corps is, traditionally, a musical activity which extended the camaraderie of combat to a musical "battle" on (football) sized fields. The evolution and perceived "politics" of judging, however, has led most "classic" corps to move to exhibition only performances which not only avoids judging preferences and politics but also cuts the costs of performing and of producing field presentations. Until the 1960s, competitive shows traditionally began with an inspection — owing to the corps' military heritage — to ensure all on the field were qualified to compete, and that the uniforms and equipment were presentable according to standards. Scoring was done by circuit approved judges which considered performance and overall effect in both music and movement. Classic era drum and bugle corps emphasized the stages of their presentations (beginning, middle and end) by their location on the field. A performance typically begins with the corps stepping "off the line" (the left goal line on a standard American football field). The corps signals its readiness to the audience and judges by a drum major's salute. At the first step or note of music, the timekeeper will fire a timing pistol to designate the official start of post inspection judging. (The timing pistol will be used again as an eleven minute warning to designate the end of the minimum time permitted for the field performance.) The corps might perform an "opening fanfare", followed by an "off the line" number which takes the corps to mid field. The next traditional number is a "color presentation" or "color pre" (presenting the national flag according to the flag code). Following the presentation of the colors is an "into concert" or "park and Bark" piece which takes the corps into a concert formation (usually played standing still). Then, an "out of concert number" follows. There is the "exit" piece off the field — the opposite sideline, followed by the final fanfare, often but not always played at a standstill. The corps then reconfigures into a single or double file and proceeds to "troop the stands" marching from the audience's right to its left in columns close to the main grandstands while saluting, to the accompaniment of the drumline. Rarely, the bugles may offer an encore tune at this time. The corps members then will be at liberty until the final corps is on the field, and then will again muster for the massed "retreat" ceremony at which all the participating corps re enter the field simultaneously, each usually in its own parade formation as only one corps "plays them on". As the music and motion halts, the field announcer summons the corps' commanding officers to center front, recognitions are made, and lastly the scores (if this was a judged contest) are announced. Each corps then marches off individually with its own music in order of placement, and the winning corps often remains, continuing to perform.

Разрыв между "классическим" и "современным" корпусами

Для многих конец 1960-х годов стал расцветом американского движения барабанных корпусов и участия в нём. На основе встречи в 1970 году, группа из пяти корпусов той эпохи объединилась для организации закрытой кооперативной группы, получившей рабочее название "Комбайн". Корпуса, входящие в "Комбайн", договорились, начиная с соревновательного сезона 1971 года, требовать фиксированную и заранее оговоренную плату за выступление от спонсоров конкурсов, где участвовали бы корпуса "Комбайна", вместо принятия традиционных денежных призов, зависящих от занятых мест. Зрители конкурсов 1971 года также заметили, что некоторые корпуса "Комбайна" экспериментируют с "Тотальными программами" – фразой, описывающей смелые, новаторские и часто спорные тематические решения в костюмах, маршировке и музыке, которые заметно отличались и были более радикальными, чем общепринятые нормы того времени. Вскоре из "Комбайна" вырос более структурированный и открытый для всех Drum Corps International (DCI). Первый национальный чемпионат DCI состоялся в августе 1972 года на стадионе Warhawk в Уайтвотере, штат Висконсин. Начиная с начала 1970-х годов, многие корпуса решили вступить в DCI или DCA (организации "современных" барабанных корпусов), часто из-за прекращения поддержки со стороны традиционных групп ветеранов или церковных спонсоров, хотя к этому времени традиционные спонсоры во многих случаях уже сокращали свою поддержку из-за финансовых трудностей. Возросшие требования по времени и финансированию для участия в соревнованиях DCI и DCA оказались непосильными для многих некоммерческих организаций с другими приоритетами. Группы без достаточного финансирования прекратили своё существование. Многие другие группы отказались переходить к новому стилю, ссылаясь на традиции или принципы. Именно тогда "классические" и "современные" барабанные корпуса стали двумя совершенно разными направлениями. С середины 1980-х годов движение классических барабанных корпусов продолжало расти, и в настоящее время в США действует около сорока таких корпусов. Некоторые из этих корпусов включают слово "Alumni" (выпускники) в своё название, хотя предыдущее членство в корпусе классической эпохи часто не является обязательным условием. Однако не все корпуса выпускников или ветеранов являются классическими; такие организации, как Bridgemen Alumni Corps и Defenders Alumni Corps, придерживаются современного стиля. Большинство современных классических корпусов создаются как дань уважения и сохранение наследия "Золотой эры". Тем не менее, они по-прежнему обычно состоят из участников из гораздо более широкого региона, чем город, который они представляют. Основная организация классических корпусов – Great Alliance Seniors (GAS), базирующаяся на восточном побережье. Отказавшись от соревновательного судейства, корпуса, входящие в GAS, собираются для репетиций, общения и выступлений перед публикой на парадах, стационарных и полевых показательных выступлениях.

To many, the late 1960s marked a high point in American drum corps activity and participation. Based on a meeting in 1970, a group of five corps of that era met to organize a by invitation only cooperative group that took on the working title of "The Combine". The Combine's member corps all agreed to demand, starting in the 1971 competitive season, a fixed and predetermined appearance fee from contest sponsors where Combine corps would compete, rather than accept traditional prize money awards dependent on contest placements. Contest audiences of 1971 also noticed that some Combine corps were attempting "Total Programs" a phrase describing daring, controversial theme based competitive innovations in costuming, marching and music that were clearly different and more radical than the then standard norms. From the Combine soon evolved the more structured, open membership Drum Corps International (DCI). The first DCI National competition was held at Warhawk Stadium at Whitewater, Wisconsin in August 1972. Beginning in the early 1970s, many corps chose to become members of DCI or DCA (the "modern" drum corps organizations), often driven by the withdrawal of support by their traditional veterans group or church sponsors, although by this point in time the traditional sponsors were in many cases already withdrawing their support of the activity due to financial difficulties. The increased requirements of time and money to participate in DCI and DCA circuits proved prohibitive for many non profit organizations with other primary missions. Groups without adequate funding did not survive. Many other groups chose not to move to the new style, citing tradition or principle. It was at this point that "classic" and "modern" drum and bugle corps became two very different activities. Since the mid 1980s the classic drum corps movement has continued to grow with approximately forty such American corps currently active. Several of these corps incorporate the word "Alumni" into their name, though previous membership in a classic era corps is often not required. However, not all Alumni Corps or Senior Corps are classic corps; organizations such as the Bridgemen Alumni Corps and the Defenders Alumni Corps follow the modern corps style. Most current classic corps are intended to serve as tributes and to remember the heritage of the Golden Age. Even so, they still are usually made up of people from a much larger area than the immediate city each represents. The main Classic corps organization is the East coast based Great Alliance Seniors (GAS). Forsaking competitive judging, the GAS affiliated corps meet to rehearse, socialize, and perform to parade, standstill and field exhibition audiences.