Джон Маклафлин: Пионер джаз-фьюжна и гитарный виртуоз

Введение

Английский джазовый гитарист, основатель оркестра Mahavishnu Orchestra (род. 1942)

Джон Маклафлин (род. 4 января 1942), также известный как Махавишну, – английский гитарист, бэндлидер и композитор. Пионер джазового фьюжна, его музыка сочетает в себе элементы джаза с роком, мировой музыкой, западной классической музыкой, фламенко и блюзом. После участия в нескольких ключевых британских группах начала 1960-х годов, Маклафлин записал Extrapolation – свой первый альбом как руководителя группы – в 1969 году. Затем он переехал в США, где играл в группе барабанщика Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его альбомах In a Silent Way, Bitches Brew, Jack Johnson, Live Evil и On the Corner. Его электрогруппа 1970-х годов, оркестр Махавишну, исполняла технически виртуозную и сложную музыку, сочетавшую в себе электрический джаз и рок с индийским влиянием. Соло Маклафлина на композиции "Miles Beyond" из его альбома Live at Ronnie Scott's получило премию «Грэмми» 2018 года как лучшее импровизированное джазовое соло. Он был удостоен множества наград «Гитарист года» и «Лучший джазовый гитарист» от журналов DownBeat и Guitar Player по результатам опросов читателей. В 2003 году он занял 49-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитаристов всех времен». В 2009 году DownBeat включил Маклафлина в свой неранжированный список «75 великих гитаристов» в категории «Современные джазовые маэстро». В 2012 году журнал Guitar World поместил его на 63-е место в своем списке 100 лучших. В 2010 году Джефф Бек назвал Маклафлина «лучшим гитаристом современности», а Пэт Метени также назвал его величайшим гитаристом в мире. В 2017 году Маклафлин был удостоен почетной докторской степени в области музыки от музыкального колледжа Беркли.

1960-е годы

Джон МакЛофлин родился 4 января 1942 года в семье музыкантов (его мать была концертным скрипачом) в Донкастере, Южный Йоркшир, Англия. Он играл с группами Marzipan Twisters, прежде чем перейти к Georgie Fame and the Blue Flames, Graham Bond Quartet (в 1963) и Брайану Аугеру. В 1960-х годах он часто зарабатывал на жизнь сессионной работой, которую часто считал неудовлетворительной, но которая улучшила его игру и навык чтения с листа. Он также давал уроки гитары Джимми Пейджу. В 1963 году Джек Брюс сформировал Graham Bond Quartet вместе с Бондом, Джинджером Бейкером и Джоном МакЛофлином. Они исполняли музыку в самых разных жанрах, включая бибоп, блюз и ритм-энд-блюз. В январе 1969 года МакЛофлин записал свой дебютный альбом Extrapolation в Лондоне. В нём заметно присутствуют Джон Сурман на саксофоне и Тони Оксли на барабанах. МакЛофлин сочинил композицию "Binky's Beam" в память о своём друге, новаторском басисте Бинки Маккензи. Стиль альбома, относящийся к пост-бопу, значительно отличается от более поздних фьюжн-работ МакЛофлина, хотя к середине 1970-х годов он постепенно завоевал признание критиков. В 1969 году МакЛофлин переехал в США, чтобы присоединиться к группе Тони Уильямса Lifetime. Существует запись, сделанная 25 марта 1969 года на студии Record Plant в Нью-Йорке, на которой МакЛофлин джем-сейшнит с Джими Хендриксом. МакЛофлин вспоминает: "Мы играли однажды ночью, просто джем-сессию. И мы играли с двух до восьми утра. Я подумал, что это был замечательный опыт! Я играл на акустической гитаре с звукоснимателем. Гитара с плоским грифом, а Джимми играл на электрогитаре. Да, какое прекрасное время! Если бы он жил сегодня, вы бы обнаружили, что он использовал бы всё, что только мог достать, и я имею в виду акустические гитары, синтезаторы, оркестры, вокал – всё, что он мог бы использовать!" Он участвовал в записи альбомов Майлза Дэвиса In a Silent Way, Bitches Brew (в котором есть трек, названный в его честь), Live Evil, On the Corner, Big Fun (где он выступает в качестве солирующего исполнителя в "Go Ahead John") и A Tribute to Jack Johnson. В сопроводительной записке к альбому Jack Johnson Дэвис назвал игру МакЛофлина "дальновидной". МакЛофлин вернулся в группу Дэвиса на одну ночь в рамках недельного клубного тура, запись которой была выпущена в составе альбома Live Evil и бокс-сета Cellar Door. Его репутация востребованного сессионного музыканта росла, что привело к сотрудничеству с Мирославом Витусом, Ларри Кориелл, Джо Фарреллом, Уэйном Шортером, Карлой Блей, The Rolling Stones и другими.

John McLaughlin was born on 4 January 1942 to a family of musicians (his mother being a concert violinist) in Doncaster, South Yorkshire, England. and the Marzipan Twisters before moving on to Georgie Fame and the Blue Flames, the Graham Bond Quartet (in 1963) and Brian Auger. During the 1960s, he often supported himself with session work, which he often found unsatisfying but which enhanced his playing and sight reading. Also, he gave guitar lessons to Jimmy Page. In 1963, Jack Bruce formed the Graham Bond Quartet with Bond, Ginger Baker and John McLaughlin. They played an eclectic range of music genres, including bebop, blues and rhythm. In January 1969, McLaughlin recorded his debut album Extrapolation in London. It prominently features John Surman on saxophone and Tony Oxley on drums. McLaughlin composed the number "Binky's Beam" as a tribute to his friend, the innovative bass player Binky McKenzie. The album's post bop style is quite different from McLaughlin's later fusion works, though it gradually developed a strong reputation among critics by the mid 1970s. McLaughlin moved to the U. S. in 1969 to join Tony Williams' group Lifetime. A recording from the Record Plant, NYC, dated 25 March 1969, exists of McLaughlin jamming with Jimi Hendrix. McLaughlin recollects "we played one night, just a jam session. And we played from 2 until 8, in the morning. I thought it was a wonderful experience! I was playing an acoustic guitar with a pick up. Um, flat top guitar, and Jimi was playing an electric. Yeah, what a lovely time! Had he lived today, you'd find that he would be employing everything he could get his hands on, and I mean acoustic guitar, synthesizers, orchestras, voices, anything he could get his hands on he'd use!" He played on Miles Davis' albums In a Silent Way, Bitches Brew (which has a track titled after him), Live Evil, On the Corner, Big Fun (where he is featured soloist on "Go Ahead John") and A Tribute to Jack Johnson. In the liner notes to Jack Johnson, Davis called McLaughlin's playing "far in". McLaughlin returned to the Davis band for one night of a week long club date, recorded and released as part of the album Live Evil and of the Cellar Door boxed set. His reputation as a "first call" session player grew, resulting in recordings as a sideman with Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, the Rolling Stones, and others.

1970-е годы

В начале 1970 года он записал Devotion на лейбле Douglas Records (под руководством Алана Дугласа) – высокоэнергетичный психоделический фьюжн-альбом, в котором участвовали Ларри Янг на органе (ранее игравший в Lifetime), Билли Рич на басу и R&B-барабанщик Бадди Майлз. Devotion стал первым из двух альбомов, выпущенных на Douglas. В 1971 году в США он выпустил My Goal's Beyond – сборник акустических композиций без усиления. Сторона А ("Peace One" и "Peace Two") представляет собой сплав джаза и индийской классической музыки, а на стороне Б – мелодичное акустическое исполнение таких стандартов, как "Goodbye Pork Pie Hat" Чарльза Мингуса, которого Маклафлин считал важным влиянием. My Goal's Beyond был вдохновлен решением Маклафлина последовать за индийским духовным лидером Шри Чинмоем, с которым он познакомился в 1970 году благодаря менеджеру Ларри Кориелла. Альбом был посвящен Чинмою, и на вкладыше был напечатан один из стихов Гуру. Именно на этом альбоме Маклафлин взял имя "Махавишну". В 1973 году Маклафлин сотрудничал с Карлосом Сантаной, также в то время учеником Шри Чинмоя, над альбомом духовных песен Love Devotion Surrender, в который вошли записи композиций Колтрейна, включая часть из A Love Supreme. Маклафлин также работал с джазовыми композиторами Карлой Блей и Гилом Эвансом. В 1979 году он сформировал недолговечное фанк-фьюжн-трио под названием Trio of Doom с барабанщиком Тони Уильямсом и басистом Jaco Pastorius. Их единственное живое выступление состоялось 3 марта 1979 года на фестивале Havana Jam Festival (2–4 марта 1979 года) на Кубе в рамках визита, спонсируемого Государственным департаментом США. Позже, 8 марта 1979 года, группа записала песни, написанные для фестиваля, в студии Columbia Studios в Нью-Йорке на 52-й улице. Воспоминания об этом выступлении запечатлены в документальном фильме Эрнесто Хуана Кастелланоса Havana Jam '79 и на CD Trio of Doom.

Оркестр Махавишну

В 1970-х годах в электро-группе МакЛофлина, Mahavishnu Orchestra, играли скрипач Джерри Гудман, клавишник Ян Хаммер, басист Рик Лэрд и барабанщик Билли Кобэм. Они исполняли технически сложную и виртуозную музыку, сочетавшую в себе электрический джаз и рок с восточными и индийскими мотивами. Эта группа способствовала утверждению фьюжна как нового и развивающегося стиля. Игра МакЛофлина в этот период отличалась быстрыми соло и использованием не западных музыкальных ладов. Внутренние конфликты в оркестре "Махавишну" были столь же напряжёнными, как и их выступления, и в результате первое поколение группы распалось в конце 1973 года после двух лет и трёх альбомов, включая концертную запись под названием Between Nothingness & Eternity. В 2001 году был выпущен альбом Lost Trident Sessions, записанный в 1973 году, но отложенный в связи с распадом группы. Затем МакЛофлин вновь собрал группу с Нарадой Майклом Уолденом (ударные), Жаном-Люком Понти (скрипка), Ральфом Армстронгом (бас) и Гейл Моран (клавишные и вокал), а также со струнной и духовой секциями (МакЛофлин называл этот состав "настоящим оркестром Махавишну"). Этот состав записал два альбома: Apocalypse с Лондонским симфоническим оркестром и Visions of the Emerald Beyond. Был сформирован квартет в составе МакЛофлина, Уолдена на ударных, Армстронга на басе и Стью Голдберга на клавишных и синтезаторе, который в 1976 году, в основном из-за контрактных обязательств, записал третью пластинку под названием "Mahavishnu 2" – Inner Worlds.

Шакти

Затем МакЛофлин полностью погрузился в акустическую игру со своей группой Shakti (энергия), основанной на индийской классической музыке. Он уже несколько лет изучал индийскую классическую музыку и играл на вине. В состав группы входили Лакшминараянан Л. Шанкар (скрипка), Закир Хуссейн (табла), Тетакуди Харихара Винаякрам (гатам) и ранее Рамнад Рагхаван (мридангам). Группа записала три альбома: *Shakti with John McLaughlin* (1975), *A Handful of Beauty* (1976) и *Natural Elements* (1977). Основываясь как на карнатикском, так и на индустанском стилях, а также активно используя коннакол, группа познакомила многих поклонников джаза с рагами и индийской перкуссией. В этой группе МакЛофлин играл на изготовленной на заказ акустической гитаре J 200 со стальными струнами, созданной Абе Вехтером и компанией Gibson. Она имела два ряда струн над резонаторным отверстием: стандартную шестиструнную конфигурацию и семь струн, расположенных под углом 45 градусов – это были независимо настраиваемые "симпатические струны", подобные тем, что используются в ситаре или вине. Скаллопированный гриф инструмента, напоминающий вину, позволял МакЛофлину изгибать струны гораздо сильнее, чем на обычном грифе. МакЛофлин настолько привык к этой свободе, что сделал скаллопированным гриф на своей электрогитаре Gibson Byrdland.

Прочая деятельность

МакЛофлин также участвовал в записи альбома Стэнли Кларка "School Days" и многих других альбомов в стиле фьюжн. Позже они записали три композиции в студии CBS в Нью-Йорке 8 марта 1979 года. В том же году он объединился с гитаристом фламенко Пако де Лусия и джазовым гитаристом Ларри Кориеллом (которого в начале 1980-х годов заменил Аль Ди Меола) в составе гитарного трио. Во время тура осенью 1983 года к ним присоединился гитарист Dixie Dregs Стив Морс, который открывал концерт как солист и принимал участие с трио в финальных номерах. Трио воссоединилось в 1996 году для второй записи и мирового тура. Кроме того, в 1979 году Маклафлин записал альбом "Johnny McLaughlin: Electric Guitarist" – название, которое было указано на первых визитных карточках Маклафлина, когда он был подростком в Йоркшире. Это стало возвращением к более популярному джаз-рок-фьюжну и к электрогитаре после трех лет игры на акустической гитаре.

1980-е годы

Недолговечная группа One Truth Band записала один студийный альбом, Electric Dreams, с участием Л. Шанкара на скрипках, Сту Голдберга на клавишных, Фернандо Сондерса на электрическом басе и Тони Смита на барабанах. После роспуска One Truth Band, Маклафлин гастролировал в гитарном дуэте с Кристианом Эскуде. С группой Fuse One он выпустил два альбома в 1980 и 1982 годах. В 1981 и 1982 годах Маклафлин записал два альбома, Belo Horizonte и Music Spoken Here с The Translators, группой французских и американских музыкантов, сочетавших акустическую гитару, бас, барабаны, саксофон и скрипку с синтезаторами. В состав The Translators входила тогдашняя девушка Маклафлина, классическая пианистка Катя Лабек. С 1984 по (около) 1987 года электрический ансамбль из пяти музыкантов выступал под названием "Mahavishnu" (без приставки "Orchestra"). Были выпущены два альбома: Mahavishnu и Adventures in Radioland. Первый из них отличался широким использованием Маклафлином синтезатора Synclavier в сочетании с гитарой/контроллером Roland. Первый альбом был записан с участием Маклафлина, Билла Эванса (саксофоны), Джонаса Хеллборга (бас), Митчела Формана (клавишные) и Дэнни Готтлиба и Билли Кобэма на барабанах. В первоначальной рекламе концертов в поддержку альбома фигурировало имя Кобэма, но к началу полноценного тура в составе группы был Готтлиб. Форман покинул группу между записью альбомов и был заменен на клавишных Джимом Бердом. Параллельно с Mahavishnu, Маклафлин работал в дуэте с басистом Джонасом Хеллборгом (1985–87), выступая на нескольких концертах, некоторые из которых транслировались по радио и телевидению, однако коммерческих записей не было сделано. В 1986 году он снялся вместе с Декстером Гордоном в фильме Бертрана Тавернье "Около полуночи". Он также сочинил "Средиземноморский концерт", оркестрованный Майклом Гиббсом. Мировая премьера концерта состоялась с участием Маклафлина и Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Запись была сделана в 1988 году под управлением Майкла Тилсона Томаса с Лондонским симфоническим оркестром. В отличие от общепринятой практики в классической музыке, концерт содержит фрагменты, в которых Маклафлин импровизирует. В записи также вошли пять дуэтов Маклафлина с его тогдашней подругой Катией Лабек. В конце 1980-х годов Маклафлин начал выступать и записываться с трио, в состав которого входили перкуссионист Трилок Гурту и три басиста в разное время: сначала Джефф Берлин, затем Кай Экхардт и, наконец, Доминик Ди Пьяцца. Берлин участвовал в живых выступлениях трио только в 1988/89 годах и не принимал участия в студийных записях с Маклафлином. Группа записала два альбома: Live at The Royal Festival Hall и Que Alegria, первый с Экхартом, а второй – с ди Пьяцца, за исключением двух треков. Эти записи ознаменовали возвращение к акустическим инструментам: Маклафлин играл на гитаре с нейлоновыми струнами. На Live at The Royal Festival Hall Маклафлин использовал уникальный гитарный синтезатор, позволявший ему эффективно "зацикливать" гитарные партии и играть поверх них в реальном времени. Синтезатор также был оснащен педалью сустейна. Маклафлин накладывал дополнительные дорожки, создавая насыщенные звуковые ландшафты, чему способствовали уникальные перкуссионные звуки Гурту. Он успешно использовал этот подход, в частности, в композиции Florianapolis.

The short lived One Truth Band recorded one studio album, Electric Dreams, with L. Shankar on violins, Stu Goldberg on keyboards, Fernando Saunders on electric bass and Tony Smith on drums. After the dissolution of the One Truth Band, McLaughlin toured in a guitar duo with Christian Escoudé. With the group Fuse One, he released two albums in 1980 and 1982. In 1981 and 1982, McLaughlin recorded two albums, Belo Horizonte and Music Spoken Here with The Translators, a band of French and American musicians who combined acoustic guitar, bass, drums, saxophone, and violin with synthesizers. The Translators included McLaughlin's then girlfriend, classical pianist Katia Labèque. From 1984 through to (circa) 1987, an electric five piece operated under the name "Mahavishnu" (omitting the "Orchestra"). Two LPs were released, Mahavishnu and Adventures in Radioland. The former featured McLaughlin making extensive use of the Synclavier synthesizer, allied with a Roland guitar/controller. The first of the two albums was recorded with a line up of McLaughlin, Bill Evans (saxophones), Jonas Hellborg (bass), Mitchel Forman (keyboards) and both Danny Gottlieb and Billy Cobham on drums. Initial advertising for concert dates in support of the album included Cobham's name, but by the time the tour started in earnest, Gottlieb was in the band. Forman left at some point between the albums, and was replaced on keyboards by Jim Beard. In tandem with Mahavishnu, McLaughlin worked in duo format ( 1985–87) with bassist Jonas Hellborg, playing a number of concert dates, some of which were broadcast on radio and TV, but no commercial recordings were made. In 1986, he appeared with Dexter Gordon in Bertrand Tavernier's film Round Midnight. He also composed The Mediterranean Concerto, orchestrated by Michael Gibbs. The world premier featured McLaughlin and the Los Angeles Philharmonic. It was recorded in 1988 with Michael Tilson Thomas conducting the London Symphony Orchestra. Unlike what is typical practice in classical music, the concerto includes sections where McLaughlin improvises. Also included on the recording were five duets between McLaughlin and his then girlfriend Katia Labèque. In the late 1980s, McLaughlin began performing live and recording with a trio including percussionist Trilok Gurtu, and three bassists at various times; firstly Jeff Berlin, then Kai Eckhardt and finally Dominique Di Piazza. Berlin contributed to the trio's live work only in 1988/89, and didn't record with McLaughlin. The group recorded two albums: Live at The Royal Festival Hall and Que Alegria, the former with Eckhardt, and the latter with di Piazza for all but two tracks. These recordings saw a return to acoustic instruments for McLaughlin, performing on nylon string guitar. On Live at the Royal Festival Hall McLaughlin used a unique guitar synth that enabled him to effectively "loop" guitar parts and play over them live. The synth also featured a pedal that provided sustain. McLaughlin overdubbed parts to create lush soundscapes, aided by Gurtu's unique percussive sounds. He used this approach to great effect in the track Florianapolis, among others.

1990-е годы

В начале 1990-х годов он гастролировал со своим трио с альбомом Qué Alegría. К этому времени Экхардт покинул группу, и к Маклафлину и Гурту присоединился бас-гитарист Доминик Ди Пьяцца. На последних этапах существования этого трио к ним в турне присоединялась либо Катя Лабек одна, либо Катя и её сестра Мариэль, а кадры с участием последней конфигурации вошли в документальный фильм о сестрах Лабек. После этого он записал и гастролировал с The Heart of Things, в состав которого вошли Гэри Томас, Деннис Чемберс, Мэтт Гаррисон, Джим Берд и Отмаро Руис. В 1993 году он выпустил альбом-посвящение Биллу Эвансу под названием Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, где акустическая гитара Маклафлина звучала в сопровождении акустических гитар Aighetta Quartet и акустического баса Яна Мареша. В последнее время Маклафлин гастролировал с Remember Shakti. Помимо оригинального участника Shakti Закира Хуссейна, в состав этой группы также входили выдающиеся индийские музыканты У. Шринивас, В. Салваганеш, Шанкар Махадеван, Шивкумар Шарма и Харипрасад Чурасия. В 1996 году Джон Маклафлин, Пако де Люсия и Аль Ди Меола (известные как "The Guitar Trio") воссоединились для мирового тура и записали одноименный альбом. Ранее они выпустили студийный альбом под названием Passion, Grace & Fire в 1983 году. В то же время, в 1996 году Маклафлин записал The Promise. Также примечательными в этот период были его выступления с Элвином Джонсом и Джои ДеФранческо.

2000-е годы

В 2003 году он записал балетную партитуру «Воры и поэты» вместе с аранжировками для ансамбля классической гитары любимых джазовых стандартов и трех DVD-инструкционное видео по импровизации под названием «This is the Way I Do It» (которое способствовало развитию видеоуроков). В июне 2006 года он выпустил пост-боп/джазовый фьюжн-альбом Industrial Zen, в котором экспериментировал с Godin Glissentar, а также продолжал расширять свой репертуар гитарных синтезаторов. В 2007 году он покинул Universal Records и присоединился к Abstract Logix. Запись его первого альбома на этом лейбле состоялась в апреле. Тем летом он начал гастролировать с новым джазовым фьюжн-квартетом, «4th Dimension», состоящим из клавишника/барабанщика Гэри Хазбанда, басиста Адриана Ферауда и барабанщика Марка Мондезира. Во время тура «4th Dimension» был выпущен «instant CD» под названием Live USA 2007: Official Bootleg, содержащий записи шести композиций с первого выступления группы. После завершения тура МакЛофлин отобрал записи с каждого концерта для выпуска второй коллекции, доступной только для скачивания в формате MP3, под названием «Официальный пират: Лучшее из американского тура 2007 года». В это время МакЛофлин также выпустил еще один учебный DVD, The Gateway to Rhythm, с участием индийского перкуссиониста и участника группы Remember Shakti Селвы Ганеша Винаякрама (или В. Селваганеша), посвященный индийской ритмической системе конакол. МакЛофлин также отремастерил и выпустил ранее отложенный проект Trio of Doom 1979 года с Джако Пасториусом и Тони Уильямсом. Проект был прерван из-за конфликтов между Уильямсом и Пасториусом, а также из-за взаимной неудовлетворенности результатами их совместной работы. 28 июля 2007 года МакЛофлин выступил на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads Guitar Festival в Бриджвью, штат Иллинойс. 28 апреля 2008 года записи, сделанные в предыдущем году, вошли в альбом Floating Point, в котором ритм-секцию, состоящую из клавишника Луи Бэнкса, басиста Адриена Феро, перкуссиониста Сивамани и барабанщика Ранджита Барота, на каждой композиции дополнял другой индийский музыкант. Одновременно с выпуском альбома вышел DVD Meeting of the Minds, содержащий кадры со студийных сессий Floating Point и интервью со всеми музыкантами. Осенью 2008 года он отправился в турне с Чиком Кореей, Винни Колайутой, Кенни Гарреттом и Кристианом Макбрайдом под названием Five Peace Band, результатом которого стал одноименный двойной концертный альбом, выпущенный в начале 2009 года. МакЛофлин выступил с барабанщиком Mahavishnu Orchestra Билли Кобхэмом на 44-м Montreux Jazz Festival в Монтрё, Швейцария, 2 июля 2010 года, впервые после распада группы. В ноябре 2010 года издательство Abstract Logix Books выпустило книгу Уолтера Колоски Follow Your Heart: John McLaughlin Song by Song, который также является автором книги Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. В книге обсуждались все песни, написанные МакЛофлином, и были представлены ранее не публиковавшиеся фотографии.

In 2003, he recorded a ballet score, Thieves and Poets, along with arrangements for classical guitar ensemble of favourite jazz standards and a three DVD instructional video on improvisation entitled "This is the Way I Do It" (which contributed to the development of video lessons.) In June 2006 he released the post bop/jazz fusion album Industrial Zen, on which he experimented with the Godin Glissentar as well as continuing to expand his guitar synth repertoire. In 2007, he left Universal Records and joined Abstract Logix. Recording sessions for his first album on that label took place in April. That summer, he began touring with a new jazz fusion quartet, the 4th Dimension, consisting of keyboardist/drummer Gary Husband, bassist Hadrian Feraud, and drummer Mark Mondesir. During the 4th Dimension's tour, an "instant CD" entitled Live USA 2007: Official Bootleg was made available comprising soundboard recordings of six pieces from the group's first performance. Following completion of the tour, McLaughlin sorted through recordings from each night to release a second MP3 download only collection entitled, Official Pirate: Best of the American Tour 2007. During this time, McLaughlin also released another instructional DVD, The Gateway to Rhythm, featuring Indian percussionist and Remember Shakti bandmate Selva Ganesh Vinayakram (or V. Selvaganesh), focusing on the Indian rhythmic system of konnakol. McLaughlin also remastered and released the shelved 1979 Trio of Doom project with Jaco Pastorius and Tony Williams. The project had been aborted due to conflicts between Williams and Pastorius as well as what was at the time a mutual dissatisfaction with the results of their performance. On 28 July 2007, McLaughlin performed at Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival in Bridgeview, Illinois. On 28 April 2008, the recording sessions from the previous year surfaced on the album Floating Point, featuring the rhythm section of keyboardist Louis Banks, bassist Hadrien Feraud, percussionist Sivamani and drummer Ranjit Barot bolstered on each track by a different Indian musician. Coinciding with the release of the album was another DVD, Meeting of the Minds, which offered behind the scenes studio footage of the Floating Point sessions as well as interviews with all of the musicians. He engaged in a late summer/fall 2008 tour with Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett and Christian McBride under the name Five Peace Band, from which came an eponymous double CD live album in early 2009. McLaughlin performed with Mahavishnu Orchestra drummer Billy Cobham at the 44th Montreux Jazz Festival, in Montreux, Switzerland, on 2 July 2010, for the first time since the band split up. In November 2010, a book was released by Abstract Logix Books entitled Follow Your Heart John McLaughlin Song by Song by Walter Kolosky, who also wrote the book Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. The book discussed each song McLaughlin wrote and contained photographs never seen before.

Стиль

Джон Маклаулин – выдающийся гитарист в джазе и джаз-фьюжн. Его стиль характеризуется агрессивной скоростью, технической виртуозностью и гармонической сложностью. Он известен использованием не западных ладов и нестандартных размеров такта. Индийская музыка оказала глубокое влияние на его творчество, и, как отмечалось, он один из первых западных музыкантов, исполнивших индийскую музыку для индийской публики. Он сыграл важную роль в популяризации джаз-фьюжна, сотрудничая с Майлзом Дэвисом и участвуя в записи пяти его студийных альбомов, включая получивший золотой статус "Bitches Brew" – первый альбом Дэвиса, удостоенный такой награды, – и одного концертного альбома "Live Evil". Сам Маклаулин говорил, что гитара – это просто "часть его тела", и он чувствует себя комфортнее, когда она рядом.

Влияние

В 2010 году Джефф Бек сказал: «Джон Маклофлин открыл нам множество граней гитары и познакомил тысячи музыкантов с мировой музыкой, смешивая индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом своего времени». Эрик Джонсон, Майк Стерн, Ал Ди Меола, Шон Лейн, Скотт Хендерсон и Тревор Рабин из Yes – также признают его влияние. Среди других музыкантов, вдохновленных им, – Омар Родригес Лопес из The Mars Volta, Пол Масвидаль из Cynic и Бен Вайнман из The Dillinger Escape Plan. По словам Пэта Метени, Маклофлин изменил ход развития гитарного искусства на протяжении разных этапов своей карьеры. Маклофлин считается одним из ключевых влияний на композиторов в жанре фьюжн. В интервью журналу Downbeat Чик Кореа отметил: «То, что Джон Маклофлин сделал с электрогитарой, потрясло мир. Никто никогда не слышал, чтобы на электрогитаре играли подобным образом, и это, безусловно, вдохновило меня. Группа Джона, даже больше, чем мой опыт работы с Майлзом, побудила меня увеличить громкость и писать более драматичную музыку, от которой волосы встают дыбом». Музыкант и комик Даррил Роудс также высоко оценил влияние Маклофлина. В 1970-х годах он возглавлял «Оркестр Махавишну», который создавал пародийные интерпретации фанка, рока и джаза того времени.

Личная жизнь

Он был женат первым на Сью, от которой у него в 1966 году родился сын Джулиан. После этого он женился на Еве, когда был последователем Шри Чинмоя. Некоторое время он жил с французской пианисткой Катией Лабеке, которая также в начале 1980-х годов была членом его группы. По состоянию на 2017 год МакЛофлин женат на своей четвертой жене, Ине Бехренд. У них родился сын в 1998 году. С конца 1980-х годов он проживает в Монако. МакЛофлин придерживается пескетарианской диеты. МакЛофлин вместе с Бехренд поддерживает палестинскую организацию музыкальной терапии «Аль Мада», реализующую программу «За мою идентичность я пою». МакЛофлин выступал в Рамалле, Палестина, в 2012 году с Закиром Хуссейном и в 2014 году с 4th Dimension.