Гарольд Принц: Режиссёр и продюсер, изменивший Бродвей
Harold Prince
Гарольд Принс (1928-2019) – легендарный американский режиссер и продюсер мюзиклов ("Вестсайдская история", "Призрак Оперы"). 21 премия "Тони", новаторство в театре.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский театральный продюсер и режиссер (1928–2019)
American theatre producer and director (1928–2019)
Гарольд Смит Принц (родился Гарольд Смит; 30 января 1928 года – 31 июля 2019 года), широко известный как Хэл Принц, был американским театральным режиссером и продюсером, прославившимся работой в музыкальном театре. Один из ведущих деятелей американского театра XX века, Принц на протяжении всей своей карьеры был связан со многими из самых значимых мюзиклов в истории Бродвея, включая «Вестсайдскую историю», «Скрипача на крыше», «Кабаре», «Суини Тодд» и «Призрак оперы» – самый долгоиграющий спектакль в истории Бродвея. Многие из его постановок открыли новые горизонты для музыкального театра, расширив границы жанра за счет обращения к более серьезным и политически острым темам, таким как нацизм («Кабаре»), сложности брака («Компания») и насильственное открытие Японии в XIX веке («Тихоокеанские увертюры»). За свою карьеру он удостоился 21 премии «Тони», в том числе восьми за режиссуру, восьми за продюсирование лучшего мюзикла года, двух как лучший продюсер мюзикла и трех специальных наград.
Harold Smith Prince (born Harold Smith; January 30, 1928 – July 31, 2019), commonly known as Hal Prince, was an American theatre director and producer known for his work in musical theatre. One of the foremost figures in 20th century American theatre, Prince became associated throughout his career with many of the most noteworthy musicals in Broadway history, including West Side Story, Fiddler on the Roof, Cabaret, Sweeney Todd, and Phantom of the Opera, the longest running show in Broadway history. Many of his productions broke new ground for musical theater, expanding the possibilities of the form by incorporating more serious and political subjects, such as Nazism (Cabaret), the difficulties of marriage (Company), and the forcible opening of 19th century Japan (Pacific Overtures). Over the span of his career, he garnered 21 Tony Awards, including eight for directing, eight for producing the year's Best Musical, two as Best Producer of a Musical, and three special awards.
Ранние годы
Принц родился в состоятельной семье на Манхэттене, сын Бланш (Стерн) и Гарольда Смита. Его семья происходила из немецких еврейских корней. Его усыновил отчим, Милтон А. Принц, биржевой брокер. После окончания школы Франклина, позднее переименованной в Школу Дуайта, в Нью-Йорке, он поступил в Пенсильванский университет, где изучал гуманитарные науки и окончил его в 19 лет. Затем два года служил в армии США в Германии после Второй мировой войны. Он получил премии «Тони» за мюзиклы «Дьявольские джентльмены» (1956), «Фиорелло!» (1960) и «Смешное случилось по дороге на форум» (1963), а также номинации на премию «Тони» за «Вестсайдскую историю» (1958) и «Новичок в городе». В 1962 году он начал самостоятельно ставить и продюсировать собственные постановки, начав с неудачного «Семейного дела», за которым последовал его первый критически успешный мюзикл «Она любит меня» (номинация на «Тони», 1964). Он получил премию «Тони» за продюсирование мюзикла «Скрипач на крыше» (1965) и почти оставил музыкальный театр, прежде чем добился успеха с режиссурой и продюсированием мюзикла «Кабаре» Кандера и Эбба (1966), за которым последовал «Зорба» Кандера и Эбба (номинация на «Тони», 1969). 1970 год ознаменовал начало его самого плодотворного творческого сотрудничества с композитором и автором текстов Стивеном Сондхаймом. Они ранее работали над «Вестсайдской историей», и их сотрудничество привело к созданию целой череды выдающихся постановок, включая «Компания» (премия «Тони», 1970), «Фоллис» (премия «Тони», 1971), «Маленькая ночная музыка» (премия «Тони», 1973), «Тихоокеанские этюды» (номинация на «Тони», 1976), «Сондхайм бок о бок» (номинация на «Тони», 1977) и «Суини Тодд» (премия «Тони», 1979), который продержался на сцене 16 спектаклей, после чего они расстались до мюзикла «Bounce» в 2003 году. Он получил номинацию на премию «Тони» за режиссуру мюзикла «В двадцатом веке» (1978) и дважды выиграл за мюзиклы Эндрю Ллойда Уэббера «Эвита» (1980) и «Призрак оперы» (1988), а также поставил мюзикл «Жизнь куклы» (1982) с авторами текстов Бетти Комден и Адольфом Грином. Мюзикл продолжал историю Норы Хельмер, начатую Генриком Ибсеном в «Доме кукол». Он продержался пять спектаклей; The New York Times написала: «Постановка была перегружена и перенаселена до такой степени, что крошечная решительная фигура Норы потерялась в сложной машинерии Бродвея и промышленной революции». Бродвейские шутники окрестили шоу либо «Смерть куклы», либо, из-за вездесущего портала, в который Нора захлопнула дверь в прологе, «Жизнь двери». Другие коммерчески неудачные мюзиклы Принца включали «Гринд» (номинация на «Тони», 1985), который закрылся после 71 представления, и «Роза» (1987). Однако его постановка «Призрака оперы» в конечном итоге стала самым долгоиграющим шоу в истории Бродвея. Принц в конечном итоге перестал продюсировать, потому что «больше заинтересовался режиссурой». Он получил премию «Тони» в 1995 году за режиссуру мюзикла «Шоубот» и был снова номинирован за мюзикл «Парад» в 1999 году. В 2000 году он был удостоен Национальной медали в области искусства. В 2006 году Принц был удостоен специальной премии «Тони» за вклад в театр. В 2007 году он поставил свой последний оригинальный мюзикл на Бродвее, «LoveMusik», а 20 мая того же года выступил с речью на выпускном вечере в Геттисбергском колледже в Геттисбурге, штат Пенсильвания. Ему была вручена премия «Золотая пластина» Американской академии достижений членом совета по наградам и писательницей Тони Моррисон на церемонии 2007 года в Вашингтоне, округ Колумбия. В 2008 году Принц был главным докладчиком на торжественном собрании выпускников Университета Илона. Принц совместно с Сьюзан Строман поставил мюзикл 2010 года «Рай найден». В мюзикле использована музыка Иоганна Штрауса II в адаптации Джонатана Тюника и тексты Эллен Фитцхью. Книга была написана Ричардом Нельсоном на основе романа Джозефа Рота «Рассказ о 1002-й ночи». Мюзикл дебютировал на Шоколадной фабрике Меньера в Лондоне 19 мая 2010 года и завершился 26 июня, в главной роли снялся Мэнди Патинкин. Ретроспективная выставка работ Принца под названием «Принц Бродвея» была совместно поставлена Принцем и Сьюзан Строман и представлена театром искусств Умеда в Токио, Япония, в октябре 2015 года. Книга была написана Дэвидом Томпсоном с дополнительными материалами и оркестровкой Джейсона Роберта Брауна. Принц должен был режиссировать мюзикл «The Band's Visit» в 2016 году, но отказался из-за конфликтов в расписании. «Принц Бродвея» открылся в августе 2017 года в театре Сэмюэля Фридмана в Нью-Йорке с участием Чака Купера, Джанет Дакл, Брайонхи Мари Пархэм, Эмили Скиннер, Брэндона Урановица, Кейли Энн Вурхис, Майкла Ксавьера, Тони Язбека и Карен Зиемба. Помимо мюзиклов, Принц также ставил оперы: «Вилли Старк» Карлайла Флойда, «Мадам Баттерфляй» Пуччини и новую постановку «Кандида» Бернштейна (премия «Тони», 1974). В 1983 году Принц поставил «Турандот» для Венской государственной оперы (дирижер: Лорин Маазель; с участием Хосе Каррераса и Эвы Мартон).
Prince was born to an affluent family in Manhattan, the son of Blanche ( Stern) and Harold Smith. His family was of German Jewish descent. He was adopted by his stepfather, Milton A. Prince, a stockbroker. Following his graduation from the Franklin School, later called the Dwight School, in New York, he entered the University of Pennsylvania, where he followed a liberal arts curriculum and graduated in three years at age 19. He later served two years with the United States Army in post–World War II Germany. He received Tony Awards for 1956's Damn Yankees, 1960's Fiorello! and 1963's A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, and Tony nominations for 1958's West Side Story and New Girl in Town. He went on to direct and produce his own productions in 1962 beginning with the unsuccessful A Family Affair followed by his first critically successful musical, She Loves Me (Tony nomination, 1964). He received a Tony Award for producing Fiddler on the Roof (1965) and almost gave up musical theatre before his Tony winning success directing and producing with Kander and Ebb's Cabaret in 1966, followed by Kander and Ebb's Zorba (Tony nomination, 1969). 1970 marked the start of his greatest creative collaboration, with composer/lyricist Stephen Sondheim. They had previously worked on West Side Story and their association spawned a long string of landmark productions, including Company (Tony Award, 1970), Follies (Tony Award, 1971), A Little Night Music (Tony Award, 1973), Pacific Overtures (Tony nomination, 1976), Side by Side by Sondheim (Tony nomination, 1977), and Sweeney Todd (Tony Award, 1979). which ran for 16 performances, they parted ways until Bounce in 2003. He received a Tony nomination for directing On the Twentieth Century (1978) and won twice for the Andrew Lloyd Webber musicals Evita (1980) and The Phantom of the Opera (1988). and directed A Doll's Life (1982) with lyricists Betty Comden and Adolph Green. The musical continued the story of Nora Helmer past what Henrik Ibsen had written in A Doll's House. It ran for five performances; The New York Times wrote, "It was overproduced and overpopulated to the extent that the tiny resolute figure of Nora became lost in the combined mechanics of Broadway and the Industrial Revolution." Broadway wags dubbed the show either "A Doll's Death" or, due to the omnipresent portal out of which Nora slammed in the prologue, "A Door's Life." Prince's other commercially unsuccessful musicals included Grind (Tony nomination, 1985), which closed after 71 performances, and Roza (1987). However, his production of The Phantom of the Opera eventually became the longest running show in Broadway history. Prince ultimately stopped producing because he "became more interested in directing". He received a 1995 Tony Award for directing Showboat, and was nominated again for 1999's Parade. In 2000, he was awarded the National Medal of Arts. In 2006, Prince was awarded a Special Tony Award for Lifetime Achievement in the Theatre. In 2007, he directed his last original musical on Broadway, LoveMusik, and on May 20 of that year, he gave the commencement address at Gettysburg College in Gettysburg, Pennsylvania. He was presented with the American Academy of Achievement's Golden Plate Award by awards council member and author Toni Morrison at a 2007 ceremony in Washington, D. C. In 2008 Prince was the keynote speaker at Elon University's Convocation for Honors celebration. Prince co directed, with Susan Stroman, the 2010 musical Paradise Found. The musical features the music of Johann Strauss II as adapted by Jonathan Tunick with lyrics by Ellen Fitzhugh. The book was written by Richard Nelson, based on Joseph Roth's novel The Tale of the 1002nd Night. The musical premiered at the Menier Chocolate Factory in London on May 19, 2010 and closed on June 26, and starred Mandy Patinkin. A retrospective of Prince's work titled Prince of Broadway was co directed by Prince and Susan Stroman and presented by Umeda Arts Theater in Tokyo, Japan in October 2015. The book was written by David Thompson with additional material and orchestrations by Jason Robert Brown. Prince was slated to direct The Band's Visit in 2016 but withdrew due to scheduling conflicts. Prince of Broadway opened in August 2017 at the Samuel J. Friedman Theatre in New York with a cast featuring Chuck Cooper, Janet Dacal, Bryonha Marie Parham, Emily Skinner, Brandon Uranowitz, Kaley Ann Voorhees, Michael Xavier, Tony Yazbeck, and Karen Ziemba. In addition to musicals, Prince also directed operas Carlisle Floyd's Willie Stark, Puccini's Madama Butterfly, and a revival of Bernstein's Candide (Tony Award, 1974). In 1983 Prince staged Turandot for the Vienna State Opera (conductor: Lorin Maazel; with José Carreras and Éva Marton).
Наследие
Принц послужил вдохновением для персонажа Джона Литгоу в фильме Боба Фосса «Все это джаз». Считалось также, что он лег в основу одного из персонажей романа Ричарда Бисселла «Скажи, дорогая», в котором Бисселл описал свой опыт адаптации своего романа «7½ центов» в мюзикл «Игра в пижаме». По данным Masterworks Broadway, «помимо достижений в качестве продюсера и режиссера, Принс известен своими новаторскими идеями в театральном искусстве. В сотрудничестве со Стивеном Сондхаймом он стал пионером в разработке «концептуального мюзикла», который основывается на идее или теме, а не на традиционном сюжете. Их первый проект такого рода, «Компания» (1970), имел большой успех и открыл дорогу другим инновационным мюзиклам». По сообщению The New York Times, «он также был известен своим сотрудничеством с плеядой выдающихся творческих талантов, среди которых хореографы Боб Фоссе, Джером Роббинс, Майкл Беннетт и Сьюзан Строман; художники-постановщики Борис Аронсон, Юджин Ли, Патрисия Зиппродт и Флоренс Клотц; и композиторы Леонард Бернстайн, Джон Кандер, Стивен Сондхайм и Эндрю Ллойд Уэббер. Документальный фильм «Гарольд Принс: Жизнь режиссера» снял Лонни Прайс, а в ноябре 2018 года он был показан в программе PBS Great Performances. В 2019 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств представила масштабную выставку, посвященную жизни и творчеству Гарольда Принса. Принс был членом попечительского совета библиотеки и Национального совета по искусству при Национальном фонде искусств. По просьбе Лотте Леньи, которую он пригласил на роль в мюзикле «Кабаре» (1966), Принс также вошел в состав Совета попечителей Фонда музыки Курта Вайля и стал судьей конкурса имени Лотте Леньи. Эндрю Ллойд Уэббер сказал: «Нет никого в музыкальном театре по обе стороны Атлантики, кто не был бы обязан этому выдающемуся человеку. Люди представляют «Призрака оперы» как грандиозное зрелище. Это иллюзия. Хэл всегда рассматривал спектакль как большой черный ящик, в котором сценическое мастерство позволяло зрителю поверить в существование впечатляющих декораций вокруг него». Джейсон Роберт Браун отметил: «Больше всего, когда я думаю о Хэле, я вспоминаю его веру в театр. Он верил в его возможности. Он много размышлял о мире, политических и эмоциональных системах поддержки. Он был глубоко политичным художником». Позже в тот же день, в знак почтения, огни на фасадах театров Бродвея были приглушены. 16 декабря 2019 года в бродвейском театре «Маджестик» состоялась церемония памяти.
Prince was the inspiration for John Lithgow's character in Bob Fosse's film All That Jazz. He was also assumed to be the basis of a character in Richard Bissell's novel Say, Darling, which chronicled Bissell's own experience turning his novel 7½ Cents into The Pajama Game. According to Masterworks Broadway, "besides his achievements as a producer and director, Prince is also known for bringing innovation to the theatrical arts. In collaboration with Stephen Sondheim, he was a pioneer in the development of the 'concept musical,' taking its departure from an idea or theme rather than from a traditional story. Their first project of this kind, Company (1970), was a solid success and paved the way for other innovative musicals." According to The New York Times, "He was known, too, for his collaborations with a murderer's row of creative talents, among them the choreographers Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett and Susan Stroman; the designers Boris Aronson, Eugene Lee, Patricia Zipprodt and Florence Klotz; and the composers Leonard Bernstein, John Kander, Stephen Sondheim and Andrew Lloyd Webber. A documentary titled Harold Prince: The Director's Life was directed by Lonny Price and broadcast on PBS Great Performances in November 2018. In 2019, The New York Public Library for the Performing Arts presented an extensive exhibit honoring the life and work of Harold Prince. Prince served as a trustee for the library and on the National Council of the Arts of the National Endowment for the Arts. At the behest of Lotte Lenya, whom he cast in Cabaret (1966), Prince also served on the Board of Trustees of The Kurt Weill Foundation for Music and as a judge of their Lotte Lenya Competition. Andrew Lloyd Webber said: "There isn't anybody working on musical theater on either side of the Atlantic who doesn't owe an enormous debt to this extraordinary man Hal was very minimalist with his sets. People think of Phantom as this great big spectacle. That's an illusion. Hal always looked at the show as this big black box in which the stage craft enabled you to believe there was this impressive scenery all around you." Jason Robert Brown said: "More than anything else, when I think about Hal, I think about his belief in theater. He believed in what it could do He thought a lot about the world and the political systems and emotional support systems in it. He was very much a political artist." Later that day, the marquee lights of Broadway's theaters were dimmed in a traditional gesture of honor. A memorial was held at Broadway's Majestic Theatre on December 16, 2019.