Роджерс и Хаммерштейн: Создатели американской музыкальной комедии XX века.

Введение

Американский авторский дуэт 20-го века Роджерс и Хаммерштейн – это театральный тандем композитора Ричарда Роджерса (1902–1979) и лирика и драматурга Оскара Хаммерштейна II (1895–1960), которые совместно создали серию новаторских и влиятельных американских мюзиклов. Их сотрудничество в области музыкального театра считается величайшим в 20-м веке. Пять их бродвейских постановок – «Оклахома!», «Карусель», «Южный Пацифик», «Король и я» и «Звуки музыки» – имели огромный успех, как и телевизионная версия «Золушки» (1957). Из остальных четырех мюзиклов, представленных дуэтом на Бродвее при их жизни, «Flower Drum Song» был тепло встречен публикой, и ни один из них не потерпел ни критического, ни коммерческого провала. Большинство их постановок регулярно возобновляются по всему миру, как профессиональными, так и любительскими театральными коллективами. Их шоу (и их экранизации) были удостоены множества наград, включая 34 премии «Тони», пятнадцать премий «Оскар», две Пулитцеровские премии (за «Оклахому!», 1944 год, и «Южный Пацифик», 1950 год) и две премии «Грэмми».

Предыдущая работа и партнерские отношения

В Колумбийском университете Роджерс и Хаммерштейн сотрудничали в студенческом шоу 1920 года «Fly With Me». Песни для шоу изначально были написаны Роджерсом (первокурсником) и Лоренцем Хартом. Хаммерштейн, входивший в судейскую комиссию, добавил две песни на стадии доработки. В 1921 году эти трое снова работали вместе над студенческим шоу «You'll Never Know», где Хаммерштейн был «директором постановки». Хотя Роджерс больше не сотрудничал с Хаммерштейном до создания «Оклахомы!», они оба добились успеха самостоятельно. Роджерс продолжал сотрудничать с Хартом более двух десятилетий. Среди их многочисленных бродвейских хитов – шоу «Коннектикутский янки» (1927), «Малыши в руках» (1937), «Мальчики из Сиракуз» (1938), «Паль Джои» (1940) и «По Юпитеру» (1942), а также множество успешных кинопроектов. Хаммерштейн, соавтор популярной оперетты Рудольфа Фримля 1924 года «Роза Мария» и оперетт Зигмунда Ромберга «Песня пустыни» (1926) и «Новая луна» (1928), начал плодотворное сотрудничество с композитором Джеромом Керном в мюзикле «Солнечная» (1925), который имел большой успех. Их мюзикл «Show Boat» 1927 года считается одним из шедевров американского музыкального театра. Среди других совместных работ Хаммерштейна и Керна – «Сладкая Аделина» (1929) и «Очень тепло для мая» (1939). Хотя последняя из них была разгромлена критиками, она содержит одну из самых любимых песен Керна и Хаммерштейна – «All the Things You Are». К началу 1940-х годов Харт всё глубже погружался в алкоголизм и переживал эмоциональные потрясения, что делало его ненадежным, и это побудило Роджерса обратиться к Хаммерштейну с просьбой рассмотреть возможность совместной работы.

Оклахома!

Независимо друг от друга, Роджерса и Хаммерштейна привлекала идея создания мюзикла по мотивам пьесы Линн Риггс «Зеленый растет лилия». Когда Джером Керн отказался от предложения Хаммерштейна поработать над таким проектом, а Харт – от предложения Роджерса сделать то же самое, Роджерс и Хаммерштейн начали свое первое сотрудничество. Результатом стал мюзикл «Оклахома!» (1943), который ознаменовал революцию в музыкальной драме. Хотя это был не первый мюзикл, рассказывающий историю с эмоциональной глубиной и психологической сложностью, «Оклахома!» представил ряд новых элементов и приемов повествования. Среди них – использование песни и танца для передачи и развития как сюжета, так и характеров, а не в качестве отвлечения от истории, а также прочная интеграция каждой песни в сюжетную линию. Изначально мюзикл назывался «Вперед, поехали!» и был впервые показан в театре Шуберта в Нью-Хейвене в марте 1943 года. Перед выходом на Бродвей было внесено лишь несколько изменений, но три из них оказались значительными: добавление номера, вызвавшего фурор, – «Оклахома!»; удаление музыкального номера «Boys and Girls Like You and Me», который вскоре после этого был заменен повторением песни «People Will Say We're in Love»; и решение переименовать мюзикл в честь этой песни. Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года в театре Святого Джеймса. В отличие от типичных мюзиклов того времени, которые обычно создавались вокруг талантов конкретного исполнителя, такого как Этель Мерман или Фред Астер, в этой постановке не было звезд. В конечном итоге в оригинальный состав вошли Альфред Дрейк (Карли), Джоан Робертс (Лорей), Селеста Холм (Адо Энни), Говард Да Силва (Джуд Фрай), Бетти Гарде (Тетя Эллер), Ли Диксон (Уилл Паркер) и Джозеф Буллофф (Али Хаким). Марк Платт исполнил роль «Карли из мечты», а Катарина Сергава – роль «Лорей из мечты». В мюзикле «Оклахома!» история и песни считались более важными, чем просто звездный блеск. Тем не менее, постановка шла рекордные 2212 раз, прежде чем закрылась 29 мая 1948 года. Многие известные музыкальные стандарты родом из этого мюзикла, среди них – «О, какое прекрасное утро», «Суррей с кистями», «Я не могу сказать «нет»», вышеупомянутая «Люди скажут, что мы влюблены» и «Оклахома!». Популярность этих песен побудила Decca Records записать музыку из мюзикла с оригинальной оркестровкой. Это была первая запись оригинального состава мюзикла, что впоследствии стало стандартной практикой. В 1955 году по мюзиклу был снят фильм, удостоенный премии «Оскар», – первый полнометражный фильм, снятый с использованием широкоэкранного процесса Todd AO 70 мм. В фильме снялись Гордон МакРэй и Ширли Джонс, а его саундтрек возглавил чарты альбомов в 1956 году. После первоначального успеха «Оклахомы!» дуэт сделал перерыв в совместной работе, и Хаммерштейн сосредоточился на мюзикле «Кармен Джонс» – сценической версии «Кармен» Бизе, в которой персонажи были заменены афроамериканцами на фоне современной южной жизни, для которой он написал либретто и тексты песен. В 1954 году мюзикл был экранизирован и получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, которую исполнила Дороти Дэндридж. Роджерс и Хаммерштейн также получили специальную Пулитцеровскую премию в 1944 году за мюзикл «Оклахома!».

Independently of each other, Rodgers and Hammerstein had been attracted to making a musical based on Lynn Riggs' stage play Green Grow the Lilacs. When Jerome Kern declined Hammerstein's offer to work on such a project and Hart refused Rodgers' offer to do the same, Rodgers and Hammerstein began their first collaboration. The result, Oklahoma! (1943), marked a revolution in musical drama. Although not the first musical to tell a story of emotional depth and psychological complexity, Oklahoma! introduced a number of new storytelling elements and techniques. These included its use of song and dance to convey and advance both plot and character, rather than act as a diversion from the story, and the firm integration of every song into the plot line. Oklahoma! was originally called Away We Go! and opened at the Shubert Theatre in New Haven in March 1943. Only a few changes were made before it opened on Broadway, but three would prove significant: the addition of a show stopping number, "Oklahoma! "; the deletion of the musical number "Boys and Girls Like You and Me", which would soon after be replaced with a reprise of "People Will Say We're in Love"; and the decision to re title the musical after the song. The original Broadway production opened on March 31, 1943, at the St. James Theatre. Although the typical musical of the time was usually written around the talents of a specific performer, such as Ethel Merman or Fred Astaire, no stars were used in the production. Ultimately the original cast included Alfred Drake (Curly), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard Da Silva (Jud Fry), Betty Garde (Aunt Eller), Lee Dixon (Will Parker) and Joseph Bulloff (Ali Hakim). Marc Platt danced the role of "Dream Curly", and Katharine Sergava danced the part of "Dream Laurey". In Oklahoma!, the story and the songs were considered more important than sheer star power. Nevertheless, the production ran for a then unprecedented 2,212 performances, finally closing on May 29, 1948. Many enduring musical standards come from this show, among them "Oh, What a Beautiful Mornin'", "The Surrey with the Fringe on Top", "I Cain't Say No", the aforementioned "People Will Say We're in Love", and "Oklahoma!". The popularity of these songs prompted Decca Records to have the original cast record the music from the show with the original orchestrations. This became the first musical to have an original cast recording, which is now a standard practice. In 1955 it was made into an Academy Award winning musical film, the first feature shot with the Todd AO 70 mm widescreen process. The film starred Gordon MacRae and Shirley Jones, and its soundtrack was No. 1 on the 1956 album charts. After their initial success with Oklahoma!, the pair took a break from working together and Hammerstein concentrated on the musical Carmen Jones, a stage version of Bizet's Carmen with the characters changed to African Americans in the contemporary South, for which he wrote the book and lyrics. The musical was adapted to the screen in 1954, and scored a Best Actress Oscar nomination for leading lady Dorothy Dandridge. Rodgers and Hammerstein also received a special Pulitzer Prize in 1944 for Oklahoma!.

Карусель

Оригинальная постановка мюзикла «Карусель» была поставлена Рубеном Мамулианом и открылась 19 апреля 1945 года в бродвейском театре «Маджестик», где прошла 890 представлений и завершилась 24 мая 1947 года. В состав труппы входили Джон Райт, Ян Клейтон, Джин Дарлинг, Кристин Джонсон и Бэмби Линн. Именно из этого мюзикла появились популярные музыкальные номера «Каррусельный вальс» (инструментальная композиция), «Если бы я любил тебя», «Июнь в полном расцвете» и «Вы никогда не будете одиноки». «Карусель» была революционной для своего времени – будучи адаптацией пьесы Ференца Мольнара «Ли́лиом», это был один из первых мюзиклов с трагическим сюжетом, посвященным антигерою. В нем также присутствовал развернутый балет, игравший важную роль в сюжете, и несколько масштабных музыкальных сцен, сочетавших вокал, диалоги и танцы. В киноверсии «Карусели» 1956 года, снятой в CinemaScope 55, вновь снялись Гордон МакРэй и Ширли Джонс, исполнившие главные роли и в киноверсии мюзикла «Оклахома!». «Карусель» также уникальна среди мюзиклов Роджерса и Хаммерштейна тем, что не имеет увертюры; как театральная, так и киноверсии начинались со знакомого «Каррусельного вальса». Эта музыка была включена в компакт-диск Philips Records под руководством Джона Мосери, содержащий полные увертюры Роджерса и Хаммерштейна в исполнении Голливудского симфонического оркестра. Она также вошла в редкий альбом Роджерса 1954 года, выпущенный на Columbia Records, где композитор сам дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Государственная ярмарка

В 1945 году была выпущена музыкальная киноверсия романа Фила Стона "Государственная ярмарка" в техниколоре, с песнями и сценарием Роджерса и Хаммерштейна. Фильм, являясь ремейком одноименного не-музыкального фильма Уилла Роджерса 1933 года, в главных ролях представлял Жанну Крэйн, Дану Эндрюса, Дика Хаймса и Вивиан Блейн. Это был единственный случай, когда композиторы написали музыку непосредственно для кинокартины. Фильм имел большой успех, принеся Роджерсу и Хаммерштейну их единственную совместную премию "Оскар" за песню "It Might as Well Be Spring", однако по сравнению с некоторыми их бродвейскими постановками, материал был для них не слишком новаторским. В 1962 году вышел неудачный ремейк музыкального фильма. В 1969 году Муниципальная опера Сент-Луиса представила мировую сценическую премьеру "Государственной ярмарки" с Оззи и Гарриет Нельсон в главных ролях. Постановкой руководил Джеймс Хаммерштейн под руководством Ричарда Роджерса, а хореографию разработал Томми Тьюн. Наконец, 27 марта 1996 года "State Fair" добралась до Бродвея с Донной МакКечни и Андреа МакАрдл в главных ролях, при продюсировании Дэвида Меррика, и получила пять номинаций на премию "Тони".

Южный Тихий океан

"Южный Пацифик" открылся на Бродвее 7 апреля 1949 года и шел более пяти лет. Его песни "Bali Ha'i", "Younger Than Springtime" и "Some Enchanted Evening" стали признанными стандартами. Пьеса основана на двух рассказах Джеймса А. Миченера из его книги "Истории Южного Пацифика", которая сама по себе стала лауреатом Пулитцеровской премии за художественную литературу в 1948 году. За адаптацию Роджерс и Хаммерштейн вместе с соавтором Джошуа Логаном были удостоены Пулитцеровской премии за драматургию в 1950 году. Песня "You've Got to Be Carefully Taught" вызвала споры из-за поддержки межрасовых браков. Роджерс и Хаммерштейн отказались исключить её из спектакля, даже если это могло привести к его провалу. Во время гастролей спектакля в Атланте, штат Джорджия, некоторые законодатели выразили возмущение и предложили законопроект о запрете любых развлечений, которые, по их мнению, были вдохновлены Москвой. В оригинальной постановке Мэри Мартин исполнила главную роль Нелли Форбуш, а оперный певец Эцио Пинза – роль Эмиля де Бекка, французского владельца плантации. В числе актёров также были Хуанита Холл, Майрон Маккормик и Бетта Сент-Джон. В экранизации 1958 года, снятой также Логаном, снялись Митци Гейнор, Россано Брацци, Джон Керр, Рэй Уолстон и Хуанита Холл. Вокальные партии Брацци, Керра и Холл были записаны другими исполнителями.

Король и я

Основанный на романе Маргарет Лэндон «Анна и король Сиама» — истории Анны Леоновенс, гувернантки детей короля Монгкута в начале 1860-х годов, — мюзикл Роджерса и Хаммерштейна «Король и я» открылся в театре Сент-Джеймс на Бродвее 29 марта 1951 года с Гертрудой Лоуренс в роли Анны и Юлом Бриннером, тогда ещё малоизвестным, в роли короля. В этом мюзикле прозвучали хиты «Я насвистываю счастливую мелодию», «Здравствуйте, молодые влюблённые», «Познакомьтесь», «Мы целуемся в тени», «Что-то чудесное», «Я мечтала» и «Потанцуем?». За «Королём и я» последовал мюзикл «Я и Джульетта», премьера которого состоялась в театре «Маджестик» 28 мая 1953 года. Когда «Оклахома!» вернулась на Бродвей 31 августа 1953 года, при этом «Король и я», «Я и Джульетта» и «Южный Пацифик» всё ещё шли, у Роджерса и Хаммерштейна одновременно на Бродвее было четыре спектакля. В 1956 году по мюзиклу «Король и я» был снят фильм, в котором Бриннер вновь исполнил свою роль вместе с Деборой Керр (вокал которой в основном был дублирован Марни Никсон). Бриннер получил «Оскар» как лучший актёр за эту роль, а Керр была номинирована на премию как лучшая актриса. Бриннер дважды вернулся к этой роли на Бродвее в 1977 и 1985 годах, а также сыграл в коротком телевизионном ситкоме «Анна и король» в 1972 году.

Золушка

Основываясь на сказочном персонаже и истории Золушки, Роджерс и Хаммерштейн создали свою единственную совместную работу, написанную для телевидения. "Золушка" впервые вышла в эфир 31 марта 1957 года на канале CBS. Трансляцию посмотрели более 107 миллионов зрителей, а Джули Эндрюс была номинирована на премию "Эмми" за исполнение главной роли. Роджерс и Хаммерштейн изначально заключили контракт с NBC, но CBS предложили им поработать с Джули Эндрюс, и они быстро согласились. Роджерс сказал: "Нас убедила возможность работать с Джули". Эндрюс сыграла Золушку, Эдит Адамс – Фею-крестную, Кей Баллард и Элис Гостли – мачех сестер Джой и Портию, а Джон Сайфер – принца Кристофера. Хотя трансляция велась в цвете, и у всех крупных телеканалов были новые (чёрно-белые) видеомагнитофоны от Ampex, сохранилась лишь чёрно-белая киноплёнка с записью эфира. В ней прозвучали песни, которые до сих пор любимы публикой: "В моём маленьком уголке", "Десять минут назад" и "Невозможное – возможно". После успеха постановки 1957 года в 1965 году была представлена другая версия, которая ежегодно транслировалась на CBS с участием Лесли Энн Уоррен, Стюарта Дэймона, Селесты Холм и Уолтера Пиджна. Ещё одна телевизионная версия впервые вышла в эфир в 1997 году на ABC, спродюсированная Walt Disney Television, с Бренди, Уитни Хьюстон, Бернадетт Петерс и Вупи Голдберг в главных ролях. Сценические версии также были представлены в Лондоне и других городах, а в 2013 году мюзикл был поставлен на Бродвее с переработанным либретто Дугласа Картера Бина и четырьмя песнями из каталога Роджерса и Хаммерштейна.

Песня цветочного барабана

Основанный на романе 1957 года авторства Ц. И. Ли, мюзикл «Песня цветочного барабана» разворачивается в китайском квартале Сан-Франциско в конце 1950-х годов. Оригинальная постановка 1958 года была поставлена танцором, певцом и актером Джином Келли. Сюжет рассказывает о молодой китаянке, которая нелегально приезжает в Америку в надежде выйти замуж за состоятельного китайско-американского молодого человека, который уже влюблен в танцовщицу из ночного клуба в Чайнатауне. Родители молодого человека – приверженцы традиционных китайских ценностей и хотят, чтобы он женился на новой иммигрантке из Китая, но он не решается, пока не влюбляется и в нее. Хотя этот мюзикл не достиг популярности пяти самых известных работ создателей, он все же имел успех и стал новаторским, благодаря использованию преимущественно азиатского актерского состава. Экранизация 1961 года, пышная, но подвергшаяся резкой критике, была спродюсирована Россом Хантером и выпущена студией Universal Studios. Бродвейская постановка 2002 года с Леа Салонга в главной роли получила переработанный сценарий от драматурга Дэвида Генри Хванга, но сохранила темы поколений и иммиграции, а также большинство оригинальных песен.

Звук музыки

"Звуки музыки", последняя совместная работа Роджерса и Хаммерштейна, основана на истории австрийской семьи фон Трапп. В главных ролях – Мэри Мартин в роли Марии и Теодор Бикель в роли капитана фон Траппа. Мюзикл открылся на Бродвее в театре Lunt Fontanne 16 ноября 1959 года, получив широкое признание и множество наград. С тех пор он неоднократно возобновлялся. В 1965 году по мюзиклу был снят фильм с Джули Эндрюс в роли Марии и Кристофером Пламмером в роли капитана. Фильм завоевал пять премий "Оскар", включая "Лучший фильм" и "Лучшую режиссуру" (Роберт Уайз). Хаммерштейн умер в августе 1960 года, до начала работы над фильмом, поэтому, когда Роджерса попросили написать две новые песни для фильма ("У меня есть уверенность" и "Что-то прекрасное"), он создал как музыку, так и тексты. В мюзикле "Звуки музыки" больше хитов, чем в любом другом мюзикле Роджерса и Хаммерштейна, а его экранизация стала самой кассовой киноадаптацией бродвейского мюзикла в истории. Среди наиболее известных песен – заглавная песня, "Do-Re-Mi", "My Favorite Things", "Climb Ev'ry Mountain", "So Long, Farewell" и "Sixteen Going on Seventeen". "Эдельвейс" стала последней песней, написанной Роджерсом и Хаммерштейном вместе.

Наследие

Роджерс и Хаммерштейн переработали жанр музыкального театра. Музыкальные спектакли начала XX века, за исключением мюзиклов «Принцесс-театр» и нескольких значимых примеров, таких как «Шоу-бот» Хаммерштейна и Джерома Керна, обычно были легкомысленными или фарсовыми и, как правило, строились вокруг звезды. Благодаря успеху Роджерса и Хаммерштейна многие последующие мюзиклы содержали заставляющие задуматься сюжеты со зрелыми темами, в которых все элементы – пьеса, танец, песня и драма – объединялись в целостное произведение. Стивен Сондхайм назвал Роджерса и Хаммерштейна ключевыми влияниями на свое творчество. Роджерс и Хаммерштейн также использовали технику, которую некоторые называют «формульным мюзиклом». В то время как одни приветствуют этот подход, другие критикуют его за предсказуемость. Термин «формульный мюзикл» может относиться к мюзиклу с предсказуемым сюжетом, но также и к требованиям к актерскому составу персонажей Роджерса и Хаммерштейна. Как правило, в любом мюзикле этой команды будет сильный баритон на главной роли, нежная и легкая сопрано на главной роли, тенор на второй роли и альт на второй роли. Хотя существуют исключения из этого правила, оно упрощает процесс кастинга и дает зрителям представление о вокальных особенностях мюзикла Роджерса и Хаммерштейна. Однако эта формула использовалась и в венской оперетте, например, в «Веселой вдове». Уильям Эверетт и Пол Лэрд писали, что «Оклахома!», как и «Шоу-бот», стал вехой, после которой историки театра XX века стали определять эпохи в зависимости от их связи с «Оклахомой!»". В книге «The Complete Book of Light Opera» Марк Любок добавляет: «После «Оклахомы!» Роджерс и Хаммерштейн стали наиболее важными авторами в жанре музыкальной пьесы, создав такие шедевры, как «Карусель», «Король и я» и «Южный Пацифик». Их пример в создании живых пьес, часто насыщенных социальными идеями, послужил необходимым стимулом для других талантливых авторов создавать собственные музыкальные пьесы». В 1950 году Роджерс и Хаммерштейн получили Золотую медаль Ассоциации Столетия Нью-Йорка «в знак признания выдающегося вклада в развитие города Нью-Йорк». В 1999 году они также были удостоены почтовой марки почтовой службы США, посвященной их творческому союзу. Театр Ричарда Роджерса в Нью-Йорке назван в честь Роджерса. В 2009 году журнал Forbes поставил Роджерса и Хаммерштейна на второе место в списке самых высокооплачиваемых умерших знаменитостей с доходом в 235 миллионов долларов. В 2010 году оригинальные оркестровки музыки команды были восстановлены и исполнены на концертах «Proms» в лондонском Королевском Альберт-холле оркестром Джона Уилсона.

Rodgers and Hammerstein re worked the musical theater genre. Early 20th century musicals, except for the Princess Theatre musicals and a few important examples like Hammerstein and Jerome Kern's Show Boat, were usually whimsical or farcical, and typically built around a star. Because the efforts of Rodgers and Hammerstein were so successful, many musicals that followed contained thought provoking plots with mature themes, and in which all the aspects of the play, dance, song, and drama, were combined in an integrated whole. Stephen Sondheim has cited Rodgers and Hammerstein as having had a crucial influence on his work. Rodgers and Hammerstein also use the technique of what some call the "formula musical". While some hail this approach, others criticize it for its predictability. The term "formula musical" may refer to a musical with a predictable plot, but it also refers to the casting requirements of Rodgers & Hammerstein characters. Typically, any musical from this team will have the casting of a strong baritone lead, a dainty and light soprano lead, a supporting lead tenor, and a supporting alto lead. Although there are exceptions to this generalization, it simplifies the audition process and gives audiences an idea of what to expect vocally from a Rodgers and Hammerstein musical. However, this formula had been used in Viennese operetta, such as The Merry Widow. William A. Everett and Paul R. Laird wrote that Oklahoma!, "like Show Boat, became a milestone, so that later historians writing about important moments in twentieth century theatre would begin to identify eras according to their relationship to Oklahoma!" In The Complete Book of Light Opera, Mark Lubbock adds, "After Oklahoma!, Rodgers and Hammerstein were the most important contributors to the musical play form – with such masterworks as Carousel, The King and I and South Pacific. The examples they set in creating vital plays, often rich with social thought, provided the necessary encouragement for other gifted writers to create musical plays of their own." In 1950, the team of Rodgers and Hammerstein received The Hundred Year Association of New York's Gold Medal Award "in recognition of outstanding contributions to the City of New York." They were also honored in 1999 with a United States Postal Service stamp commemorating their partnership. The Richard Rodgers Theatre in New York City is named after Rodgers. Forbes named Rodgers and Hammerstein second on its list of top earning dead celebrities in 2009 at $235 million. In 2010, the original film arrangements of the team's music were restored and performed at the Proms concerts in London's Royal Albert Hall by the John Wilson Orchestra.

На телевидении и в кино

Роджерс и Хаммерштейн несколько раз появлялись в прямых телеэфирах. Они были гостями на самом первом выпуске шоу "Toast of the Town" – первоначальном названии шоу Эда Салливана, которое дебютировало на CBS в июне 1948 года. В 1954 году они выступили в запоминающемся телевизионном музыкальном спецвыпуске "Шоу 25-летия General Foods: Посвящение Роджерсу и Хаммерштейну". Они были таинственными гостями в 298-м эпизоде телешоу "What's My Line?", впервые вышедшем в эфир 19 февраля 1956 года; участница жюри Арлин Фрэнсис, с завязанными глазами, смогла правильно их узнать. Дуэт также снялся в художественном фильме 1953 года "Main Street to Broadway", где Роджерс играл на пианино, а Хаммерштейн исполнил песню, написанную ими. Они также появились в трейлере к экранизации мюзикла "South Pacific" в 1958 году.

Социальные вопросы

Хотя в творчестве Роджерса и Хаммерштейна есть веселые и часто воодушевляющие песни, они отошли от комического и сентиментального тона мюзиклов начала XX века, серьезно затрагивая такие проблемы, как расизм, сексизм и классовое неравенство во многих своих произведениях. Например, мюзикл "Карусель" посвящен теме домашнего насилия, а "Южный Пацифик" – проблеме расизма. Основанный на реальной истории семьи фон Трапп, мюзикл "Звуки музыки" исследует отношение австрийцев к аннексии Австрии нацистской Германией.