Доктор Джон: Жизнь и музыка Малькольма Ребеннака

Введение

Американский певец и автор песен (1941–2019)

Малкольм Джон Ребеннак-младший (20 ноября 1941 года – 6 июня 2019 года), более известный под сценическим именем Доктор Джон, был американским певцом и автором песен. Его музыка сочетала в себе нью-орлеанский блюз, джаз, фанк и R&B. Он активно работал сессионным музыкантом с конца 1950-х годов до своей смерти и завоевал популярность в конце 1960-х годов после выхода альбома Gris Gris (1968) и выступления на Батском фестивале блюза и прогрессивной музыки. Он обычно давал энергичное, театрализованное представление, вдохновленное передвижными медицинскими шоу, костюмами Марди Гра и церемониями вуду. Ребеннак записал тридцать студийных альбомов и девять концертных альбомов, а также участвовал в записи тысяч других музыкантов. В 1973 году он достиг десятого места в чартах с синглом "Right Place, Wrong Time".

Ранние годы и карьера

Ребеннак родился в Новом Орлеане, штат Луизиана, 20 ноября 1941 года. Он был сыном Дороти (Кронин) и Малкольма Джона Ребеннака и имел немецкое, ирландское, испанское, английское и французское происхождение. Его отец владел магазином бытовой техники в Ист-Энде Нового Орлеана, где ремонтировал радио и телевизоры и продавал пластинки. Вырос в 3-м районе Нового Орлеана, он рано увлекся музыкой, вдохновляясь песнями из минстрел-шоу, которые исполнял его дед, а также многочисленные тёти, дяди, сёстры и кузены, игравшие на пианино. Музыкальных уроков он не брал до подросткового возраста и был исключен из хора после непродолжительного участия. Отец познакомил его, когда он был маленьким мальчиком, с джазовыми музыкантами Кингом Оливером и Луи Армстронгом, которые позже вдохновили его на выпуск альбома в 2014 году под названием Ske Dat De Dat: The Spirit of Satch. В юности связи его отца дали ему доступ в студии звукозаписи рок-исполнителей, таких как Литтл Ричард и Guitar Slim. Позже он начал выступать в клубах Нового Орлеана, в основном на гитаре, и играл на сцене с различными местными музыкантами. Около 13 лет Ребеннак встретил профессора Лонгхера. Пораженный яркой одеждой и выразительным музыкальным стилем профессора, карьера Ребеннака как гитариста застопорилась около 1960 года, когда его безымянный палец левой руки (используемой для зажима струн) был ранен выстрелом во время инцидента на концерте в Джексонвилле, штат Флорида. После травмы Ребеннак переключился на бас-гитару, а затем сделал фортепиано своим основным инструментом, развив стиль под влиянием профессора Лонгхера. Ребеннак был вовлечен в незаконную деятельность в Новом Орлеане, употребляя и продавая наркотики, а также управляя публичным домом. Он был арестован по обвинению в наркотиках и приговорен к двум годам лишения свободы в федеральной исправительной колонии Форт-Уэрт. Его срок истек в 1965 году, и он отправился в Лос-Анджелес. Обосновавшись в Лос-Анджелесе, он стал востребованным сессионным музыкантом на студийной сцене в 1960-х и 1970-х годах и входил в состав так называемой "Wrecking Crew". Ребеннак решил спродюсировать запись и сценическое шоу, основанные на этой концепции, где Dr. John должен был стать символом наследия Нового Орлеана. Изначально планировалось, что Баррон будет выступать под именем "Dr. John", а Ребеннак будет работать за кулисами как автор песен, музыкант и продюсер, но этого не произошло. Баррон отказался от проекта, и Ребеннак взял на себя роль (и личность) Dr. John. Альбом Gris Gris стал дебютной работой Dr. John, выпущенной в январе 1968 года, и представлял собой его собственную форму "медицины вуду".

Rebennack was born in New Orleans, Louisiana, on November 20, 1941. He was the son of Dorothy (Cronin) and Malcolm John Rebennack, and had German, Irish, Spanish, English, and French heritage. His father ran an appliance shop in the East End of New Orleans, fixing radios and televisions and selling records. Growing up in the 3rd Ward of New Orleans, he found early musical inspiration in the minstrel show tunes sung by his grandfather and a number of aunts, uncles, sister, and cousins who played piano. He did not take music lessons before his teens and endured only a short stint in choir before getting kicked out. His father exposed him as a young boy to jazz musicians King Oliver and Louis Armstrong, who later inspired his 2014 release, Ske Dat De Dat: The Spirit of Satch. Throughout his adolescence, his father's connections enabled him access to the recording rooms of rock artists, including Little Richard and Guitar Slim. Later he began to perform in New Orleans clubs, mainly on guitar, and played on stage with various local artists. When he was about 13 years old, Rebennack met Professor Longhair. Impressed by the professor's flamboyant attire and striking musical style,

Rebennack's career as a guitarist was stunted around 1960, when the ring finger on his left (guitar fretting) hand was injured by a gunshot during an incident at a Jacksonville, Florida gig. After the injury, Rebennack concentrated on bass guitar before making piano his main instrument, developing a style influenced by Professor Longhair. Rebennack became involved in illegal activities in New Orleans, using and selling narcotics and running a brothel. He was arrested on drug charges and sentenced to two years in the Federal Correctional Institution, Fort Worth. His sentence ended in 1965 and he left for Los Angeles. Once settled in Los Angeles he became a "first call" session musician in the Los Angeles studio scene in the 1960s and 1970s and was part of the so called "Wrecking Crew" stable of studio musicians. Rebennack decided to produce a record and a stage show based on this concept, with Dr. John serving as an emblem of New Orleans heritage. Although initially, the plan was for Barron to front the act assuming the identity of "Dr. John", while Rebennack worked behind the scenes as Dr. John's writer, musician, and producer, this did not come to pass. Barron dropped out of the project, and Rebennack took over the role (and identity) of Dr. John. Gris Gris became the name of Dr. John's debut album, released in January 1968, representing his own form of "voodoo medicine".

1968-1971: Доктор Джон, Ночной путешественник

Начиная с конца 1960-х годов, Ребеннак приобрел известность как сольный артист, приняв образ "Доктор Джон, Ночной Путешественник". Выступления Доктора Джона сочетали ритм-энд-блюз в стиле Нового Орлеана с психоделическим роком и зрелищными сценическими шоу, граничившими с религиозными церемониями вуду, включая сложные костюмы и головные уборы. В 1970 году, когда Говард Смит спросил его, откуда взялось имя "Доктор Джон, Ночной Путешественник", он ответил: "До этого я был профессором Бизарром. Меня называли "епископом" или "губернатором" или чем-то подобным, но потом стали звать "доктором" на некоторое время, и я просто оставил это за собой". На самых ранних пластинках Доктора Джона имя артиста указывалось как "Dr. John, The Night Tripper", а авторство песен – как "Dr. John Creaux". Через несколько лет подзаголовок "Night Tripper" был отменен, и Ребеннак вернулся к использованию своего настоящего имени в титрах при написании, продюсировании и аранжировке. Его дебютный альбом 1968 года, Gris Gris, сочетающий ритмы и песнопения вуду с музыкальными традициями Нового Орлеана, занял 143-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone. Еще три альбома – Babylon (1969), Remedies (1970) и The Sun, Moon & Herbs (1971) – были выпущены в том же духе, что и Gris Gris. В начале и середине 1969 года Доктор Джон активно гастролировал, в его аккомпанементе были Ричард "Дидимус" Вашингтон (конги), Ричард Крукс (барабаны), Дэвид Л. Джонсон (бас), Гари Карино (гитара) и вокалистки Элеонора Барошиан, Жанет Джейкобс из The Cake и Шерри Грэдди. Позднее в том же году был сформирован второй состав для масштабного тура по Восточному побережью, в который вошли Крукс и Джонсон, а также Даг Гастингс (гитара) и Дон МакАллистер (мандолина). В том же году Доктор Джон принял участие в проекте Music from Free Creek "supersession", сыграв на трех треках вместе с Эриком Клэптоном. Вашингтон и Крукс также внесли свой вклад в этот проект. К моменту выхода альбома The Sun, Moon, and Herbs он приобрел заметную культовую популярность, в число поклонников входили такие артисты, как Эрик Клэптон и Мик Джаггер, которые оба приняли участие в записи этого альбома. Этот альбом стал переходом от его психоделического образа Ночного Путешественника, связанного с вуду, к более тесному ассоциированию с традиционным R&B и фанком Нового Орлеана. Его следующий альбом, Dr. John's Gumbo, с барабанщиком Фредом Стейлом в качестве основы группы, стал знаковым и до сих пор остается одним из самых популярных.

Beginning in the late 1960s, Rebennack gained fame as a solo artist after adopting the persona of "Dr. John, The Night Tripper". Dr. John's act combined New Orleans style rhythm and blues with psychedelic rock and elaborate stage shows that bordered on voodoo religious ceremonies, including elaborate costumes and headdress. In 1970, when Howard Smith asked him where the name "Dr. John the Night Tripper" came from, he responded, "Before that I was Professor Bizarre. Cats used to call me things like "Bishop" or "Governor" or somethin' but they started callin' me "Doctor" for a while, so I just hung it on myself for keeps." On the earliest Dr. John records, the artist billing was "Dr. John, The Night Tripper", while the songwriting credits billed him as "Dr. John Creaux". Within a few years, the "Night Tripper" subtitle was dropped, and Rebennack resumed using his real name for writing and producing/arranging credits. Gris Gris, his 1968 debut album combining voodoo rhythms and chants with the New Orleans music tradition, was ranked 143rd on Rolling Stone′s "The 500 Greatest Albums of All Time" list. Three more albums, Babylon (1969), Remedies (1970) and The Sun, Moon & Herbs (1971), were released in the same vein as Gris Gris. During early to mid 1969, Dr. John toured extensively, backed by supporting musicians Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (drums), David L. Johnson (bass), Gary Carino (guitar), and singers Eleanor Barooshian, Jeanette Jacobs from The Cake, and Sherry Graddie. A second lineup formed later in the year for an extensive tour of the East Coast with Crooks and Johnson joined by Doug Hastings (guitar) and Don MacAllister (mandolin). The same year, Dr. John contributed to the Music from Free Creek "supersession" project, playing on three tracks with Eric Clapton. Washington and Crooks also contributed to the project. By the time The Sun, Moon, and Herbs was released, he had gained a notable cult following, which included artists such as Eric Clapton and Mick Jagger, who both took part in the sessions for that album. This album served as a transition from his Night Tripper voodoo, psychedelic persona to one more closely associated with traditional New Orleans R&B and funk. His next album, Dr. John's Gumbo, with drummer Fred Staehle serving as the band's backbone, proved to be a landmark recording and is one of his most popular to this day.

1972-1974: Гумбо, В правильном месте и Очень боннору

Наряду с Gris Gris, доктор Джон, пожалуй, наиболее известен своими записями в период 1972–1974 годов. Альбом Dr. John's Gumbo 1972 года, включающий несколько нью-орлеанских R&B-стандартов с единственным оригинальным треком, считается краеугольным камнем музыки Нового Орлеана. В своей автобиографии 1994 года «Под луной худу» доктор Джон пишет: «В 1972 году я записал альбом Gumbo, который был одновременно и данью уважения, и моей интерпретацией музыки, с которой я вырос в Новом Орлеане в конце 1940-х и 1950-х годов. Я старался сохранить множество небольших изменений, характерных для Нового Орлеана, одновременно работая над своей собственной фанк-технологией на пианино и гитаре». Ведущий сингл с альбома, «Iko Iko», вошел в чарт Billboard Hot 100, достигнув в конечном итоге 71-й позиции. В 2003 году Dr. John's Gumbo занял 402-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone. С альбомом Gumbo доктор Джон расширил свою карьеру за пределы психоделического вуду и театральности, которые двигали его карьерой с тех пор, как он взял на себя образ доктора Джона, хотя это всегда оставалось неотъемлемой частью его музыки и идентичности. Лишь в 1998 году, с альбомом Anutha Zone, он вновь полностью сосредоточился на этом аспекте своей музыки. «После записи новой пластинки, – писал он, – я решил, что мне достаточно этого могущественного ку-де-фио-худу-шоу, поэтому я отказался от программы Gris Gris, с которой мы гастролировали с 1967 года, и разработал новый номер – ревю в стиле Марди Гра, в котором были представлены нью-орлеанские стандарты, записанные нами в Gumbo». В начале 1973 года Томас Джефферсон Кей спродюсировал альбом, в котором приняли участие доктор Джон, Майк Блумфилд и Джон Пол Хаммонд. Этот альбом, Triumvirate, был записан в Columbia Studios (Сан-Франциско) и Village Recorders (Лос-Анджелес). В 1973 году, при продюсировании Аллена Туссена и поддержке The Meters, доктор Джон выпустил знаковый нью-орлеанский фанк-альбом In the Right Place. Подобно тому, как Gris Gris представил миру вуду-влияние в его музыке, а Dr. John's Gumbo заложил основу его долгой репутации как уважаемого интерпретатора нью-орлеанских стандартов, In the Right Place утвердил доктора Джона как одного из главных послов нью-орлеанского фанка. Описывая альбом, доктор Джон заявил: «В альбоме было больше прямолинейного танцевального настроения, чем в моих предыдущих работах, хотя он по-прежнему был прочно основан на R&B». Он поднялся до 24-й позиции в чарте альбомов Billboard. В июле 1973 года сингл «Right Place, Wrong Time» достиг 9-й позиции в чарте Billboard Hot 100, а также 19-й позиции в чарте Hot Soul Singles. Второй сингл, «Such a Night», достиг 42-й позиции. «Right Place Wrong Time» до сих пор часто звучит на классических рок-станциях и остается его самой узнаваемой песней. Такие артисты, как Боб Дилан, Бетт Мидлер и Даг Сахм, внесли отдельные строки в текст песни, в котором перечисляются многочисленные случаи ироничной неудачи. Доктор Джон попытался использовать успешную формулу In the Right Place, снова сотрудничая с Алленом Туссеном и The Meters, для своего следующего альбома Desitively Bonnaroo – название которого в 1974 году было взято для названия одного из фестивалей в Теннесси. Хотя по настроению он был похож на In the Right Place, ему не удалось добиться успеха в мейнстриме, как его предшественнику. Он породил сингл «(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away», который достиг 92-й позиции в чарте Billboard Hot 100 и стал последним его попаданием в этот чарт. Это был его последний чистый фанк-альбом до Television 1994 года, хотя, как и его влияние вуду и традиционного нью-орлеанского R&B, фанк продолжал сильно влиять на большую часть его творчества до конца, особенно на его живые концерты. В середине 1970-х годов доктор Джон начал почти 20-летнее сотрудничество с Доком Помусом, автором песен, членом Зала славы R&R и Зала славы авторов песен, для создания песен для альбомов доктора Джона City Lights и Tango Palace, а также для альбома B. B. King's Stuart Levine «There Must Be a Better World Somewhere», получившего премию «Грэмми» как лучшая этническая или традиционная запись в 1982 году. Доктор Джон также записал «I'm On a Roll» – последнюю песню, написанную с Помусом перед его смертью в 1991 году – для вышедшего из печати трибьюта Rhino/Forward Records 1995 года, посвященного Помусу, под названием «Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus». В трибьюте были представлены кавер-версии песен Помуса в исполнении Боба Дилана, Джона Хиатта, Шона Колвина, Брайана Уилсона, The Band, Los Lobos, Диона, Розанны Кэш, Соломона Берка и Лу Рида. По словам дочери Помуса, доктор Джон и ее отец были очень близкими друзьями, а также соавторами. Доктор Джон произнес одну из нескольких панихид и выступил с певцом Джимми Скоттом на похоронах Помуса 17 марта 1991 года в Нью-Йорке. В День благодарения 1976 года он исполнил «Such a Night» на прощальном концерте The Band, который был снят Мартином Скорсезе и выпущен как The Last Waltz. В 1979 году он сотрудничал с легендарным профессором Лонгхером над его последней записью, Crawfish Fiesta, в качестве гитариста. Альбом получил первую премию W. C. Handy Blues Album of the Year в 1980 году и был выпущен вскоре после смерти Лонгхера в январе 1980 года.

Along with Gris Gris, Dr. John is perhaps best known for his recordings in the period 1972–74. 1972's Dr. John's Gumbo, an album covering several New Orleans R&B standards with only one original, is considered a cornerstone of New Orleans music. In his 1994 autobiography, Under a Hoodoo Moon, Dr. John writes, "In 1972, I recorded Gumbo, an album that was both a tribute to and my interpretation of the music I had grown up with in New Orleans in the late 1940s and 1950s. I tried to keep a lot of little changes that were characteristic of New Orleans, while working my own funknology on piano and guitar." The lead single from the album, "Iko Iko", broke into the Billboard Hot 100 singles chart, eventually reaching No. 71. In 2003, Dr. John's Gumbo was ranked number 402 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. With Gumbo, Dr. John expanded his career beyond the psychedelic voodoo music and theatrics which had driven his career since he took on the Dr. John persona, although it always remained an integral part of his music and identity. It was not until 1998's Anutha Zone that he again concentrated on this aspect of his music wholly for a full album. "After we cut the new record", he wrote, "I decided I'd had enough of the mighty coo de fiyo hoodoo show, so I dumped the Gris Gris routine we had been touring with since 1967 and worked up a new act—a Mardi Gras revue featuring the New Orleans standards we had covered in Gumbo." In early 1973 Thomas Jefferson Kaye produced an album featuring a collaboration with Dr. John, Mike Bloomfield and John Paul Hammond. This album, Triumvirate, was recorded in Columbia Studios, San Francisco, and Village Recorders, Los Angeles. In 1973, with Allen Toussaint producing and The Meters backing, Dr. John released the seminal New Orleans funk album In the Right Place. In the same way that Gris Gris introduced the world to the voodoo influenced side of his music, and in the manner that Dr. John's Gumbo began his career long reputation as an esteemed interpreter of New Orleans standards, In the Right Place established Dr. John as one of the main ambassadors of New Orleans funk. In describing the album, Dr. John stated, "The album had more of a straight ahead dance feel than ones I had done in the past, although it was still anchored solid in R&B." It rose to No. 24 on the Billboard album chart. In July 1973, the single "Right Place, Wrong Time" peaked at No. 9 on the Billboard Hot 100 singles chart, as well as peaking at No. 19 on the Hot Soul Singles chart. A second single, "Such a Night", peaked at No. 42. Still in heavy rotation on most classic rock stations, "Right Place Wrong Time" remains his most recognized song. Artists such as Bob Dylan, Bette Midler, and Doug Sahm contributed single lines to the lyrics, which lists several instances of ironic bad luck and failure. Dr. John attempted to capitalize on In the Right Places successful formula, again collaborating with Allen Toussaint and The Meters, for his next album, Desitively Bonnaroo – from part of which a Tennessee festival took as its name – released in 1974. Although similar in feel to In the Right Place, it failed to catch hold in the mainstream as its predecessor had done. It did produce the single "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", which peaked at No. 92 on the Billboard Hot 100 chart, and to date is the last time he hit the Hot 100. It was his last pure funk album until 1994's Television, although like his voodoo and traditional New Orleans R&B influences, funk continued to heavily influence most of his work to the end, especially his live concerts. In the mid 1970s Dr. John began an almost 20 year collaboration with the R&R Hall of Fame/Songwriters Hall of Fame writer Doc Pomus, to create songs for Dr. John's releases City Lights and Tango Palace, and for B. B. King's Stuart Levine produced There Must Be a Better World Somewhere, which won a Grammy for Best Ethnic or Traditional Recording in 1982. Dr. John also recorded "I'm On a Roll" – the last song written with Pomus prior to his death in 1991 – for the now out of print Rhino/Forward Records 1995 tribute to Pomus titled Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus. The tribute included covers of Pomus penned songs by Bob Dylan, John Hiatt, Shawn Colvin, Brian Wilson, The Band, Los Lobos, Dion, Rosanne Cash, Solomon Burke, and Lou Reed. According to Pomus' daughter, Dr. John and her father were very close friends as well as writing partners. Dr. John delivered one of a number of eulogies and performed with singer Jimmy Scott at Pomus' funeral on March 17, 1991, in New York City. On Thanksgiving Day 1976 he performed "Such a Night" at the farewell concert for The Band, which was filmed by Martin Scorsese and released as The Last Waltz. In 1979, he collaborated with the legendary Professor Longhair on Fess's (another nickname for Henry Byrd) last recording, Crawfish Fiesta, as a guitarist. The album was awarded the first W. C. Handy Blues Album of the Year in 1980 and was released shortly after Longhair's death in January 1980.

Поздние работы

К середине 1970-х годов Ребеннак сосредоточился на смешении музыки, включавшем блюз, R&B Нового Орлеана, стандарты Tin Pan Alley и многое другое. В 1975 году его менеджер Ричард Фланцер нанял продюсера Боба Эзрина, и альбом "Hollywood Be Thy Name" был записан вживую в студии Cherokee в Лос-Анджелесе, Калифорния. Для сессий студия была превращена в ночной клуб в стиле Нового Орлеана. В 1981 и 1983 годах доктор Джон записал два сольных фортепианных альбома, "Dr. John Plays Mac Rebennack" и "The Brightest Smile in Town", для балтиморского лейбла Clean Cuts. В этих двух записях он исполнил множество своих собственных композиций в стиле буги-вуги. На протяжении всей своей карьеры доктор Джон также был востребованным сессионным музыкантом. Он обеспечивал бэк-вокал в песне Rolling Stones 1972 года "Let It Loose", аккомпанировал Карли Саймон и Джеймсу Тейлору в их дуэте "Mockingbird" (из альбома "Hotcakes") в 1974 году и Нилу Даймонду в песне "Beautiful Noise" в 1976 году. Он также написал песню "More and More" для альбома Саймон "Playing Possum". Он играл на трех песнях на сольном дебютном альбоме Марии Малдоур 1973 года, включая свою композицию "Three Dollar Bill". Он пел на четырех песнях и играл на фортепиано на двух песнях в альбоме Мулдаур "Louisiana Love Call" 1992 года. Он был сопродюсером альбома Ван Моррисона 1977 года "A Period of Transition", а также играл на клавишных и гитаре. Он внес вклад в три песни как автор или соавтор ("Washer Woman", "The Ties That Bind" и "That's My Home") и также играл на гитаре и клавишных в альбоме Левона Хелма 1977 года "Levon Helm & the RCO All Stars". Он выступил в эпизоде "Saturday Night Live" на NBC 19 марта 1977 года. Он играл на клавишных на весьма успешном сольном дебютном альбоме Рики Ли Джонс 1979 года. Он гастролировал с Вилли Девиллем и участвовал в его альбомах "Return to Magenta" (1978), "Victory Mixture" (1990), "Backstreets of Desire" (1992) и "Big Easy Fantasy" (1995). В 1997 году он внес свой вклад в пианино и вокал в песню Spiritualized "Cop Shoot Cop", которая вошла в их альбом "Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space". Его музыка звучала во многих фильмах, включая "New Looks" в "European Vacation" от National Lampoon в 1985 году и "Such a Night" в фильме "Colors" в 1988 году. В 1992 году доктор Джон выпустил альбом "Goin' Back to New Orleans", в который вошли многие классические песни Нового Орлеана. На этом альбоме доктора Джона поддержали многие выдающиеся музыканты из Нового Орлеана, такие как Аарон Невилл, The Neville Brothers, Эл Хирт и Пит Фонтейн. Он также выступил первым американским артистом на фестивале Franco Follies в 1992 году. Долгое время доверенный и бывший личный менеджер доктора Джона, Пол Ховрилла, отвечал за переезд доктора Джона из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, обеспечение "кроссоверной" работы, а также за изменение имиджа доктора Джона с 1970-х по 1990-е годы. Пол Ховрилла был мозгом всей операции, как сам доктор Джон признавал. Они оставались близкими друзьями. Доктор Джон также озвучил джингл "Luv dat chicken" для Popeyes Chicken & Biscuits, а также тематическую песню ("My Opinionation") для телевизионного ситкома "Blossom" в начале 1990-х годов. Версия песни "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?" с Гарри Конником-младшим была выпущена на альбоме Конника "20 and VHS Singin' & Swingin'" в 1990 году. Доктор Джон вернулся в Луизиану в 2009 году. С конца 1970-х по 1991 год доктор Джон совместно написал более 115 песен с легендарным автором песен Доком Помусом. Некоторые из песен, созданных с Помусом, были записаны Марианной Фейтфулл, Б. Б. Кингом, Ирмой Томас, Джонни Адамсом и другими. 17 марта 1991 года доктор Джон исполнил "My Buddy" на похоронах Помуса. В его фильмографии – документальный фильм Мартина Скорсезе "The Last Waltz", в котором он присоединился к The Band для исполнения своей песни "Such a Night", вдохновленный музыкой "Битлз" мюзикл 1978 года "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и "Blues Brothers 2000", в котором он присоединился к вымышленной группе Louisiana Gator Boys для исполнения песен "How Blue Can You Get" и "New Orleans". Его версия песни Донована "Season of the Witch" также была использована в этом фильме и на саундтреке. В 1996 году он исполнил песню "Cruella de Ville" во время финальных титров фильма "101 Dalmatian". Он написал и исполнил музыку к киноверсии романа Джона Стейнбека "Cannery Row", вышедшей в 1982 году. Его хит "Right Place Wrong Time" широко использовался в фильмах "Dazed and Confused" и "Sahara", а также в сериале "American Horror Story: Coven". Доктор Джон также участвовал в нескольких видео- и аудиоуроках по блюзу и фортепиано в стиле Нового Орлеана, выпущенных Homespun Tapes. Другие музыкальные композиции для документальных фильмов включают фильм о диалекте Нового Орлеана "Yeah You Rite!" (1985) и "American Tongues" в 1987 году. С июля по сентябрь 1989 года доктор Джон гастролировал в составе первого Ringo Starr & His All Starr Band вместе с Левоном Хелмом, Риком Дэнко, Нилсом Лофгреном, Джимом Келтнером, Джо Уолшем, Билли Престоном, Кларенсом Клемонсом и самим собой на клавишных, басу и вокале. Результатом тура стал концертный альбом 1990 года "Ringo Starr and His All Starr Band". В 1997 году он принял участие в благотворительном сингле Лу Рида "Perfect Day". В том же году он играл на фортепиано в песне Spiritualized "Cop Shoot Cop" с их альбома "Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space", получившего признание критиков. Фронтмен Джейсон Пирс, поклонник музыки доктора Джона, ответил взаимностью, выступив в качестве гостя на альбоме доктора Джона 1998 года "Anutha Zone" вместе с барабанщиком Дэймоном Рисом и гитаристом Thighpaulsandra. Он записал концертный альбом "Trippin' Live" с барабанщиком Германом В. Эрнестом III, Дэвидом Барардом на басу, Томми Мораном на гитаре, трубачом Чарли Миллером, тенором Редом Тайлером и баритон-саксофонистом Ронни Кьюбером. В сентябре 2005 года он исполнил песню Бобби Чарльза "Walkin' to New Orleans", чтобы закрыть телемарафон "Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast". Это было сделано для помощи жертвам урагана Катрина, обрушившегося на его родной город Новый Орлеан. В ноябре 2005 года он выпустил четырехпесенный EP "Sippiana Hericane" в поддержку New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army и Jazz Foundation of America. 5 февраля 2006 года он присоединился к соотечественнику из Нового Орлеана Аарону Невиллу, жителю Детройта Арете Франклин и хору из 150 человек для исполнения национального гимна на Super Bowl XL в рамках приветствия Новому Орлеану. 8 февраля 2006 года он присоединился к Аллену Туссену, Бонни Райтт, The Edge и Ирме Томас, чтобы исполнить "We Can Can" в качестве заключительного номера на церемонии вручения премии "Грэмми" 2006 года. В 2014 году он выступил на NBA All-Star Game вместе с Фарреллом Уильямсом и Жанель Монэ. 12 мая 2006 года доктор Джон записал живую сессию на Abbey Road Studios для "Live from Abbey Road". Его выступление было показано вместе с выступлениями Лиэнн Раймс и Massive Attack на канале Sundance Channel в США и Channel 4 в Великобритании. Он исполнял вступительную тему для детской программы PBS "Curious George", которая выходит в эфир с 2006 года. 30 июля 2006 года доктор Джон дал сольный фортепианный благотворительный концерт в поддержку композитора и аранжировщика из Нового Орлеана Уорделла Кезерга (автора песни King Floyd "Groove Me") в рамках благотворительного мероприятия New Orleans Musicians Relief Fund в театре Black Orchid в Чикаго. Специальным гостем был Майк Миллс из R. E. M., а также фанк-бэнд. Доктор Джон написал музыку к драматическому сериалу Fox "K Ville". В 2007 году он внес свой вклад в альбом "Goin' Home: A Tribute to Fats Domino", исполнив песню "Don't Leave Me This Way". В январе 2008 года доктор Джон был введен в Зал славы музыки Луизианы. Позже, в феврале, он выступил на All-Star Saturday Night, части NBA All-Star Weekend, организованной Новым Орлеаном. В том же году доктор Джон выпустил альбом "City that Care Forgot", получивший премию "Грэмми", о разрушениях, вызванных ураганом Катрина в Новом Орлеане. В диснеевском фильме 2009 года "The Princess and the Frog" доктор Джон спел вступительную песню "Down in New Orleans". Он был коронован королем Krewe du Vieux на Новый Орлеанский сезон Марди Гра 2010 года. 13 мая 2010 года доктор Джон сыграл вместе с The Roots в "Late Night with Jimmy Fallon" (эпизод 246) и был тепло встречен первым гостем Джимми, Китом Ричардсом. В июне 2010 года доктор Джон выступил на фестивале Glastonbury в Шептоне Маллет, Великобритания. Доктор Джон играл...

By the mid 1970s, Rebennack was focusing on a blend of music that touched on blues, New Orleans R&B, Tin Pan Alley standards, and more. In 1975, his manager, Richard Flanzer, hired producer Bob Ezrin, and Hollywood Be Thy Name was recorded live at Cherokee Studios in Los Angeles, California. The studio was transformed into a New Orleans nightclub for the sessions. In 1981 and 1983, Dr. John recorded two solo piano albums, Dr. John Plays Mac Rebennack and The Brightest Smile in Town, for the Baltimore based Clean Cuts label. In these two recordings he played many of his own boogie woogie compositions. Dr. John was also a prominent session musician throughout his career. He provided back up vocals on the Rolling Stones' 1972 song "Let It Loose", and backed Carly Simon and James Taylor in their duet of "Mockingbird" (from Hotcakes) in 1974, and Neil Diamond on Beautiful Noise in 1976. He also contributed the song "More and More" to Simon's Playing Possum album. He played on three songs on Maria Muldaur's 1973 solo debut album, including his composition "Three Dollar Bill". He sang on four songs and played piano on two songs on Muldaur's 1992 Louisiana Love Call. He was co producer on Van Morrison's 1977 album A Period of Transition and also played keyboards and guitar. He contributed three songs as writer or co writer ("Washer Woman", "The Ties That Bind", and "That's My Home") and also played guitar and keyboards on Levon Helm's 1977 release, Levon Helm & the RCO All Stars. He performed on the March 19, 1977, episode of NBC's Saturday Night Live. He played keyboards on the highly successful 1979 solo debut album by Rickie Lee Jones. He toured with Willy DeVille and contributed to his albums Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992), and Big Easy Fantasy (1995). In 1997 he contributed piano and vocals to the Spiritualized song "Cop Shoot Cop" which appears on their album, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. His music was featured in many films, including "New Looks" in National Lampoon's European Vacation in 1985 and "Such a Night" in Colors in 1988. In 1992, Dr. John released the album Goin' Back to New Orleans, which included many classic songs from New Orleans. Many great New Orleans based musicians, such as Aaron Neville, the Neville Brothers, Al Hirt and Pete Fountain, backed up Dr. John on this album. He also performed as the first American artist at the Franco Follies festival in 1992. Dr. John's longtime confidant and former personal manager, Paul Howrilla, was responsible for moving Dr. John from Los Angeles to New York and securing "crossover" work, as well as modifying Dr. John's image from the 1970s to the 1990s. Paul Howrilla was the brains behind the scenes, as Dr. John would attest. They remained close friends. Dr. John also provided vocals for Popeyes Chicken & Biscuits' "Luv dat chicken " jingle, as well as the theme song ("My Opinionation") for the early 1990s television sitcom Blossom. A version of "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?" with Harry Connick Jr. was released on Connick's album 20 and VHS Singin' & Swingin' in 1990. Dr. John moved back to Louisiana in 2009. From the late 1970s to 1991, Dr. John co wrote over 115 songs with legendary Brill Building songwriter Doc Pomus. Some of the songs created with Pomus were recorded by Marianne Faithfull, B. B. King, Irma Thomas, Johnny Adams, and others. On March 17, 1991, Dr. John performed "My Buddy" at the funeral for Pomus. His movie credits included Martin Scorsese's documentary The Last Waltz, in which he joined the Band for a performance of his song "Such a Night", the 1978 Beatles inspired musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, and Blues Brothers 2000, in which he joined the fictional band the Louisiana Gator Boys to perform the songs "How Blue Can You Get" and "New Orleans". His version of the Donovan song "Season of the Witch" was also featured in this movie and on the soundtrack. In 1996, he performed the song "Cruella de Ville" during the end credits of the film 101 Dalmatians. He wrote and performed the score for the film version of John Steinbeck's Cannery Row released in 1982. His hit song "Right Place Wrong Time" was used extensively in the movies Dazed and Confused and Sahara and the series American Horror Story: Coven. Dr. John was also featured in several video and audio blues and New Orleans piano lessons published by Homespun Tapes. Other documentary film scores include the New Orleans dialect film Yeah You Rite! (1985) and American Tongues in 1987. Between July and September 1989, Dr. John toured in the first Ringo Starr & His All Starr Band, alongside Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren, Jim Keltner, Joe Walsh, Billy Preston, Clarence Clemons and himself of piano, bass and vocals. The tour produced the 1990 live album Ringo Starr and His All Starr Band. In 1997, he appeared on the charity single version of Lou Reed's "Perfect Day". In the same year, he played piano on the Spiritualized song "Cop Shoot Cop ", from their critically acclaimed album Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. Frontman Jason Pierce, a fan of Dr. John's music, reciprocated by guesting on Dr. John's 1998 album Anutha Zone along with drummer Damon Reece and guitarist Thighpaulsandra. He recorded the live album Trippin' Live with drummer Herman V. Ernest III, David Barard, bass, Tommy Moran, guitar, trumpeter Charlie Miller, tenor Red Tyler, and baritone sax Ronnie Cuber. In September 2005, he performed Bobby Charles' "Walkin' to New Orleans", to close the Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast telethon. This was for the relief of Hurricane Katrina victims, following the devastation of his hometown of New Orleans. In November 2005, he released a four song EP, Sippiana Hericane, to benefit New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army, and the Jazz Foundation of America. On February 5, 2006, he joined fellow New Orleans native Aaron Neville, Detroit resident Aretha Franklin and a 150 member choir for the national anthem at Super Bowl XL as part of a pre game tribute to New Orleans. On February 8, 2006, he joined Allen Toussaint, Bonnie Raitt, The Edge, and Irma Thomas to perform "We Can Can" as the closing performance at the Grammy Awards of 2006. In 2014 he performed at the NBA All Star Game as did Pharrell Williams and Janelle Monáe. On May 12, 2006, Dr. John recorded a live session at Abbey Road Studios for Live from Abbey Road. His performance was aired alongside those of LeAnn Rimes and Massive Attack on the Sundance Channel in the US and Channel 4 in the UK. He performed the opening theme music to the PBS children's program Curious George, broadcast since 2006. On July 30, 2006, Dr. John performed a solo piano benefit for New Orleans composer and arranger Wardell Quezergue (King Floyd's "Groove Me") at a New Orleans Musicians Relief Fund benefit at the Black Orchid Theatre in Chicago. Special guest Mike Mills of R. E. M. was in attendance, along with an all star funk band. Dr. John performed the theme music to the Fox drama K Ville. In 2007, he contributed to Goin' Home: A Tribute to Fats Domino, performing "Don't Leave Me This Way". In January 2008, Dr. John was inducted into The Louisiana Music Hall of Fame. Later, in February, he performed at All Star Saturday Night, part of the NBA All Star Weekend hosted by New Orleans. The same year, Dr. John released his Grammy Award winning City that Care Forgot, about Hurricane Katrina's devastation in New Orleans. In the 2009 Disney film The Princess and the Frog, Dr. John sang the opening tune, "Down in New Orleans". He reigned as King of the Krewe du Vieux for the 2010 New Orleans Mardi Gras season. On May 13, 2010, Dr. John played alongside The Roots on Late Night with Jimmy Fallon (episode 246) and was warmly greeted by Jimmy's first guest, Keith Richards. In June 2010, Dr John played at the Glastonbury festival, Shepton Mallet, UK. Dr. John played keyboards and had a major role in shaping Gregg Allman's 2011 album Low Country Blues, which was produced by T Bone Burnett. In 2011, he collaborated with Hugh Laurie on the song "After You've Gone" on Laurie's album Let Them Talk. The same year, Dr. John, Allen Toussaint and The Meters performed Desitively Bonnaroo at the Bonnaroo Music and Arts Festival in Manchester, Tennessee, as part of the festival's tenth year celebration. The name of the festival was taken from the 1974 Dr. John album, Desitively Bonnaroo. The same year he was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame along with Neil Diamond, Alice Cooper, Darlene Love and Tom Waits. In 2012, Dr. John released Locked Down, a collaboration with Dan Auerbach of The Black Keys, who produced the record and played guitar on it. The album received very positive reviews for its raw, Afrobeat influenced sound. The Los Angeles Times said that it showed Dr. John "exiting a period of relative creative stagnation by creating something magical, the embodiment of everything he's done but pushed in a clear new direction". It won a Grammy Award, as did Auerbach for producing it. In 2014, Dr. John released a Louis Armstrong tribute album, Ske Dat De Dat: The Spirit of Satch, on Concord Records USA and Proper Records in Europe. Dr. John described the inspiration of the album as Louis Armstrong coming to him in a dream and telling him "do my music your way". The Los Angeles Times said, "Tribute albums come and go, but it's a real rarity that can snap a listener to attention like Dr. John's new salute to jazz founding father Louis Armstrong." That spring, "The Musical Mojo of Mac", a New Orleans concert to honor Dr. John, was introduced by Brian Williams and kicked off by Bruce Springsteen singing "Right Place, Wrong Time", with Dr. John and an all star band which included event producer Don Was on bass. Dr. John recorded "Let 'Em In" in the Paul McCartney tribute album The Art of McCartney. "It's a wonder to behold, as the ageless Dr. John re envisions "Let 'Em In" as a laconic come on, an invitation to party or maybe something more, once a few more glasses have been raised", wrote Something Else. "At the same time, he ends up lacing the song with darker feelings, as well." Foo Fighters' Dave Grohl interviewed Dr. John about music in the New Orleans themed episode of their HBO series Sonic Highways "(including the hypnotic reveal of Dr. John's given name)", wrote a Decider reviewer. From 2014 to 2016, Dr. John performed with an alternate band, including at a Hollywood Bowl tribute "Yes We Can Can" for his late friend Allen Toussaint on July 20, 2016. Also performing Allen Toussaint compositions were New Orleans artists Irma Thomas, Cyril Neville, the band Galactic, and the Allen Toussaint Band. In 2016, a double album and DVD of the concert, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music, was released. In 2017, Members of Dr. John's band The Gris Gris Krewe with music director Roland Guerin performed "Right Place Wrong Time" in the video kicking off the 2017 NBA All Star Game. The same year, Dr. John was a headliner on The Last Waltz 40th Anniversary Tour with Music Directors Warren Haynes and Don Was, reprising his "Such a Night" performance from the original concert and film with The Band. The year 2017 also saw his first single "Storm Warning", recorded as a tribute to Bo Diddley, featured on the Logan Lucky soundtrack. In April, he joined John Legend (who inducted him into the Rock Hall) and Jon Batiste on The Late Show with Stephen Colbert, and he appeared in Tig Notaro's critically acclaimed Amazon TV series One Mississippi. On November 1, 2017, Dr. John celebrated Mac Month as proclaimed by the New Orleans City Council in a reception at Napoleon House, and his birthday was proclaimed Dr. John Day in the City of New Orleans for the fact that he "rose to international recognition for his musical funkitude in performing, writing and producing." Louisiana Governor John Bel Edwards also issued a Statement of Recognition to Dr. John for "embodying the culture of the state from New Orleans to the Bayou." Dr. John's birth date was corrected in 2018 when his hometown newspaper, The Times Picayune, discovered in their records that he was actually born on November 20, 1941, as opposed to the commonly listed November 21, 1940. He added a year to his age as an underage prodigy with a local hit, so he could get into gigs. On September 23, 2022, Rounder Records and the Dr. John estate released Dr. John's posthumous country & western album Things Happen That Way with guests Aaron Neville, Willie Nelson, and Lukas Nelson & Promise of the Real. "The New Orleans piano man who embodied the musical mélange of his hometown had the kind of drawly, lived in voice that only improved with age," The New York Times wrote. "So Things Happen That Way, Dr. John's final album, recorded the year he died, 2019 captures him in peak form." The album was nominated for a Grammy for Best Americana Album in November 2022. On June 2, 2023, Montreux Jazz Fest and the Dr. John estate released "Dr. John: The Montreux Years" with live performances from 1986 to 2012. "It's a great way to say adieu," Offbeat Magazine wrote. In November 2023, "Dr. John: Solo Piano Live in New Orleans 1984" was released. On April 20, 2024, "Dr. John: Gris Gris Gumbo Ya Ya: Singles 1968 1974" was released by Omnivore on double purple vinyl as a special Record Store Day release.

Музыкальный стиль

Согласно AllMusic, доктор Джон "впервые стал звездой, взяв звуки и традиции новоорлеанского блюза, джаза и R&B и придав им новые формы". NPR отнес его стиль к ритм-энд-блюзу Нового Орлеана. Ultimate Classic Rock отметил, что он был известен "своим влиятельным стилем блюз-рока". Americana UK также назвала его "ведущим исполнителем болотистого рока".

Личная жизнь и смерть

Доктор Джон был женат трижды и рассказал газете "Нью-Йорк Таймс", что у него было "много" детей. Его первой женой была Лидия Кроу, от которой у него было двое детей: Крейг и Карла. Второй женой была Лорейн Шерман, от которой у него родилось трое детей: Тара, Джессика и Дженнифер. Его третьей женой была Кэт Йеллен. Дети Крейг и Джессика скончались раньше него. У него также были внучка Стефани и внук по имени Аллен О'Квин, который умер до него. Он страдал героиновой зависимостью, однако в декабре 1989 года успешно завершил курс реабилитации при поддержке организации Narcotics Anonymous и оставался в трезвости до конца жизни. 6 июня 2019 года доктор Джон умер от сердечного приступа. Его семья сообщила через его давнего публициста Карен Далтон Бенинато, что он ушел из жизни на рассвете, и "создал уникальное музыкальное сочетание, в котором его родной город Новый Орлеан всегда жил в его сердце".

В популярной культуре

Доктор Джон появился в третьем эпизоде сериала HBO «Треме», а также в трех эпизодах второго сезона и в финале четвертого сезона, играя самого себя во всех из них. Доктор Джон послужил вдохновением для персонажа доктора Зубов, созданного Джимом Хенсоном. Доктор Джон исполняет песню «Huggy Can't Go Back» в телесериале «Старски и Хатч». Доктор Джон снялся в роли самого себя в скетче SCTV «Полинезийский город» вместе с Джоном Кенди, Кэтрин О’Харой и Джо Флаэрти, а также выступил в качестве музыкального гостя, исполнив песни «Iko Iko» и «Such a Night». Доктор Джон упоминается в поп-песне Reunion 1974 года «Life Is a Rock (But the Radio Rolled Me)». Доктор Джон появился в шестом эпизоде мини-сериала «Sonic Highways» 2014 года. Доктор Джон появляется в первом эпизоде второго сезона сериала «NCIS: Новый Орлеан» под названием «Sic Semper Tyrannis», исполняя композицию «Right Place, Wrong Time». Доктор Джон исполняет песню «The Bare Necessities» в титрах фильма «Книга джунглей» 2016 года. Неожиданное выступление доктора Джона 20 июня 1986 года в Блэргоури, Шотландия, стало темой песни Майкла Марры «Mac Rebennack's Visit to Blairgowrie» с его EP 2007 года «Quintet». Узнав о песне, доктор Джон выписал Марре чек на «любовь и жизнь». Доктор Джон появляется в фильме Мартина Скорсезе «Блюз», в седьмом эпизоде «Piano Blues», снятом Клинтом Иствудом для PBS.