Введение
Тип музыкального инструмента
родственный инструмент
Стеклянная гармоника, также известная как стеклянная армоника, стеклянный гармониум, чашечный орган, гидрокристалофон или просто армоника (происходит от ἁρμονία, гармония, греческого слова, означающего гармонию), — это тип музыкального инструмента, использующий серию стеклянных чаш или бокалов, различающихся по размеру, для извлечения музыкальных звуков посредством трения (инструменты этого типа известны как идиофоны трения). Она была изобретена в 1761 году Бенджамином Франклином.
Названия стеклянных гармонок
Название "стеклянная гармоника" (также "стеклянная армоника", "glassharmonica"; harmonica de verre, harmonica de Franklin, armonica de verre, или просто гармоника на французском языке; Glasharmonika на немецком языке; harmonica на голландском языке) сегодня относится к любому инструменту, на котором играют, проводя по стеклянным или хрустальным бокалам или чашам. Альтернативный инструмент, состоящий из набора винных бокалов (обычно настроенных водой), обычно известен на английском языке как "музыкальные бокалы" или "стеклянная арфа". Когда в 1761 году Бенджамин Франклин изобрел механическую версию этого инструмента, он назвал её армоника, основываясь на итальянском слове armonia, что означает "гармония". Не связанный с ней инструмент с язычковым механизмом, эолина, сегодня называемый "гармошкой", был изобретён только в 1821 году, спустя шестьдесят лет. Также зафиксировано слово "hydrodaktulopsychicharmonica", составленное из греческих корней и означающее примерно "гармоника для извлечения музыки для души пальцами, погружёнными в воду" (hydro – "вода", daktul – "палец", psych – "душа"). "Оксфордский компаньон по музыке" упоминает, что это слово является "самым длинным фрагментом греческого языка, когда-либо прикреплённым к названию музыкального инструмента, поскольку читатель газеты "Таймс" в 1932 году написал в редакцию, что в юности слышал исполнение на этом инструменте, который назывался hydrodaktulopsychicharmonica". В Музее музыки в Париже экспонируется hydrodaktulopsychicharmonica.
Предшественники
Поскольку звуковая часть инструмента изготовлена из стекла, стеклянная гармоника является разновидностью кристаллофона. Феномен трения влажным пальцем о край винного бокала для извлечения тонов задокументирован еще во времена Ренессанса; Галилей рассматривал это явление (в своих «Двух новых науках»), как и Афанасий Кирхер. Ирландскому музыканту Ричарду Покричу обычно приписывают первое исполнение на инструменте, состоящем из стеклянных сосудов (стеклянной арфы), путем трения пальцами о края сосудов. Начиная с 1740-х годов, он выступал в Лондоне с набором вертикально установленных бокалов, наполненных различным количеством воды. Его карьера была оборвана пожаром в его комнате, в котором он погиб, а его инструмент был уничтожен. Эдвард Делавал, друг Бенджамина Франклина и член Королевского общества, развил эксперименты Покрича, создав набор стекол, которые были лучше настроены и на которых было легче играть. В то же десятилетие Кристоф Виллибальд Глюк также привлек внимание, играя на подобном инструменте в Англии. В апреле 1760 года поэт Томас Грей написал Джеймсу Брауну, магистру Пемброкского колледжа в Кембридже, о выступлении Делавала, отметив: «Ни один из известных мне инструментов не обладает столь небесным звучанием. Он звучал как херувим в шкатулке».
Музыкальные произведения
Композиторы, включая J. G. Naumann, Padre Martini, Johann Adolph Hasse, Baldassare Galuppi и Niccolò Jommelli, и более 100 других, сочинили произведения для стеклянной гармоники; некоторые из этих произведений сохранились в репертуаре благодаря транскрипциям для более традиционных инструментов. Европейские монархи увлекались игрой на ней, и даже Мария Антуанетта в детстве брала уроки у Франца Антона Месмера. Вольфганг Амадей Моцарт написал свои произведения K. 617 и K.356 (K.617a) в 1791 году для стеклянной гармоники. Он также изначально предусматривал использование этого инструмента в опере "Lucia di Lammermoor" (1835) как зловещее сопровождение к "сцене безумия" героини, однако перед премьерой продюсеры потребовали от него переписать партию для двух флейт. Камиль Сен-Сенс использовал этот инструмент в своем "Карнавале животных" 1886 года (в частях 7 и 14). Рихард Штраус использовал его в своей опере "Die Frau ohne Schatten" (1917), а также Гийом Коннессон. Музыка к балету "Отелло" 1997 года, написанному американским композитором Эллиотом Голденталем, начинается и заканчивается звучанием стеклянной гармоники. Балет был поставлен в балетах Сан-Франциско, Американском балетном театре, балете Джоффри и гастролировал по Европе, включая выступления в опере Гарнье, где Деннис Джеймс исполнял партию на своей исторической реплике инструмента. Симфоническая поэма "Послезвучия бесконечности" Джозефа Швантнера, удостоенная Пулитцеровской премии за музыку в 1979 году, использовала отдельные винные бокалы, на которых играли многочисленные музыканты оркестра в ключевые моменты произведения. Опера "Написанная на коже" Джорджа Бенджамина, премьера которой состоялась на фестивале в Экс-ан-Прованс в 2012 году, включает в себя заметную и сложную партию для стеклянной гармоники.
Немузыкальные произведения культуры
В рассказе Иоганна Августа Апеля "Der Geisterruf" из "Gespensterbuch" (том 3, 1811) в центре внимания – неземное, призрачное звучание стеклянных гармоник. Короткометражный анимационный фильм Андрея Хржановского 1968 года "Стеклянная гармоника" получил своё название в честь этого инструмента и демонстрирует его. Он особенно известен тем, что стал единственным советским мультфильмом, запрещённым цензурой.
Предполагаемые опасности
Популярность инструмента не продлилась долго после XVIII века. Это могло быть связано с невозможностью достаточно усилить звук, чтобы он не заглушался другими инструментами. Некоторые полагают, что причиной стали странные слухи о том, что игра на этом инструменте сводила с ума как музыкантов, так и слушателей. Степень распространения этого поверья остаётся предметом догадок; все известные примеры, связанные с этим слухом, кажутся немецкими, а то и вовсе сосредоточены в Вене. Один из примеров предполагаемого воздействия игры на стеклянную гармонику был зафиксирован немецким музыковедом Иоганном Фридрихом Рохлицем в Allgemeine musikalische Zeitung:
Марианна Дэвис, игравшая на флейте и клавесине и являвшаяся молодой женщиной, предположительно состоявшей в родстве с Франклином, достигла достаточного мастерства, чтобы давать публичные концерты. После многолетних гастролей в дуэтах со своей знаменитой сестрой-вокалисткой, ей также приписывают страдания от меланхолии, вызванной скорбными тонами инструмента. Однако многие другие, включая самого Франклина, прожили долгую жизнь. В течение некоторого времени гармоника пользовалась настоящим успехом, но, как и большинство мимолётных увлечений, со временем её популярность угасла. Утверждалось, что звукоизвлекающий механизм не создавал достаточной мощности для заполнения больших залов, которые становились площадками для выступлений современных струнных, духовых (медных и деревянных) и ударных инструментов. Тот факт, что инструмент изготавливался из стекла и был хрупким, вероятно, тоже не способствовал его долговечности. Исторические реплики, изготовленные Эйшем, используют так называемый "Белый кристалл", разработанный в XVIII веке, в котором свинец заменён более высоким содержанием калия. Многие современные, недавно изобретённые инструменты, например, работы Финкенбейнера, изготавливаются из так называемого кварца – "чистого кремнеземного стекла", стеклянной формулы, разработанной в начале XX века для научных целей.
Восприятие звука
Дезориентирующее качество эфирного звука отчасти объясняется тем, как люди воспринимают и локализуют звуковые диапазоны. Выше 4 кГц люди в основном используют громкость звука для различения левого и правого уха и таким образом триангулируют, то есть определяют источник звука. Ниже 1 кГц они используют фазовые сдвиги звуковых волн, достигающих левого и правого уха, для определения местоположения. Преобладающая высота звука армоники находится в диапазоне 1–4 кГц, что совпадает с диапазоном, в котором мозг "не вполне уверен", и поэтому слушателям трудно локализовать ее в пространстве (определить, откуда она исходит) и различить источник звука (материалы и техники, использованные для его создания). Сам Бенджамин Франклин описал тона армоники как "несравненно сладкие". Полная цитата, написанная в письме итальянскому священнику и электрику Джамбаттисте Беккарии, гласит: "Преимущества этого инструмента заключаются в том, что его тона несравненно слаще, чем у любого другого; их можно усиливать и смягчать по желанию, изменяя силу нажатия пальца, и поддерживать их звучание любой продолжительности; и что инструмент, однажды хорошо настроенный, больше никогда не требует повторной настройки."
Современное возрождение
Музыка для стеклянной гармоники была редкостью с 1820-х до 1930-х годов (хотя Гаэтано Доницетти намеревался, чтобы ария "Il dolce suono" из его оперы "Люсия ди Ламмермур" 1835 года сопровождалась стеклянной гармонией, а Ричард Штраус указал использование инструмента в своей опере 1919 года "Женщина без тени"), пока немецкий виртуоз Бруно Хоффманн не начал возрождать интерес к своей индивидуальной версии для кубков, которую он назвал стеклянной арфой, благодаря своим потрясающим выступлениям. Играя на своей "стеклянной арфе" (с изготовленными на заказ компанией Eisch стеклами, установленными в корпусе, спроектированном с базовой резонансной камерой), он переписал или переаранжировал большую часть литературы, написанной для механизированного инструмента, и поручил современным композиторам написать новые произведения для его версии с кубками. Конструкция стеклянной гармоники Франклина была переработана без патента мастером стеклодува и музыкантом Герхардом Б. Финкенбайнером (1930–1999) в 1984 году. После тридцати лет экспериментов имитационный прототип Финкенбайнера состоял из прозрачных стекол и стекол, позже оснащенных золотыми полосами, имитирующими конструкции конца XVIII века. Исторические инструменты с золотыми полосами указывали на эквивалент черных клавиш на пианино, упрощая многоцветные окрашенные ободки чаш с белыми альтерациями, как это было указано Франклином. Компания Finkenbeiner Inc., расположенная в Уолтеме, штат Массачусетс, продолжает производить версии этих инструментов в коммерческом масштабе с 2014 года, используя стеклянные элементы, изготовленные из научно разработанного кварцевого стекла. С 1989 года и по настоящее время Саша Реккерт, немецкий стеклянный инструменталист и производитель стеклянных инструментов, восстанавливал и воспроизводил стеклянные гармоники из оригинальных, используя кристаллическое стекло с полным басовым диапазоном, необходимым для оригинальных композиций. Он осуществил первое исполнение со стеклянной гармонией опер "Люсия ди Ламмермур" (Мюнхенская государственная опера) и "Женщина без тени" в полной сценической постановке, а также изобрел веррофон со стеклянными трубками, обладающий более мощным звуком. Реккерт также производил гармоники для Дэнниса Джеймса, Wiener Glasharmonikaduo, Мартина Хильмера и других. Французские мастера инструментов и художники Бернар и Франсуа Баше изобрели современную вариацию Euphone Chladni в 1952 году – "кристаллический орган" или Cristal di Baschet, который состоит из до 52 хроматически настроенных резонирующих металлических стержней, приводимых в движение прикрепленными стеклянными стержнями, которые натираются влажными пальцами. Cristal di Baschet отличается от других стеклянных инструментов тем, что стеклянные стержни одинаковой длины и толщины установлены горизонтально и прикреплены к настроенным металлическим стержням, к которым добавлены металлические блоки для увеличения резонанса. В результате получается полностью акустический инструмент и впечатляющее усиление звука, достигаемое с помощью конусов из стекловолокна или металла, закрепленных на дереве, и высокой вырезанной многорезонансной металлической части в форме пламени. Под инструмент помещают тонкие металлические проволоки, напоминающие усики кошки, предположительно для увеличения звуковой мощности высоких частот. Дэннис Джеймс записал альбом, состоящий полностью из музыки для стекла, "Cristal: Glass Music Through the Ages", совместно спродюсированный Линдой Ронштадт и лауреатом премии "Грэмми" Джоном Бойланом. На CD Джеймс играет на стеклянной гармонике, Cristal di Baschet и Seraphim в оригинальных исторических композициях и новых аранжировках для стекла Моцарта, Скарлатти, Шнаубельта и Форе. Когда Ронштадт объединилась с Долли Партон и Эммилу Харрис для записи альбома 1999 года "Trio II", Дэннис Джеймс играл на стеклянной гармонике в их кавер-версии песни "After the Gold Rush". Джеймс Хорнер использовал стеклянную гармонику и флейту для темы Спока в фильме 1982 года "Звездный путь II: Гнев Хана". 23 февраля 2007 года группа nu metal Korn использовала гармонику во время съемок своей сессии для MTV Unplugged. Заявлено, что она была создана по проекту Бенджамина Франклина.
Связанные инструменты
Еще один инструмент, на котором также играют мокрыми пальцами, – гидраулофон. Звучание гидраулофона напоминает стеклянную гармонику, но обладает более темным и насыщенным тембром, простирающимся в область инфразвука. Техника игры на гидраулофоне схожа с техникой игры на стеклянной гармонике.