Введение
Американский музыкант (род. 1948)
Todd Harry Rundgren (born June 22, 1948) is an American musician, singer, songwriter, and record producer who has performed a diverse range of styles as a solo artist and as a member of the bands Nazz and Utopia. He is known for his sophisticated and often unorthodox music, his occasionally lavish stage shows, and his later experiments with interactive art. He also produced music videos and was an early adopter and promoter of various computer technologies, such as using the Internet as a means of music distribution in the late 1990s. A native of Philadelphia, Rundgren began his professional career in the mid 1960s, forming the psychedelic band Nazz in 1967. After two years, he left Nazz to pursue a solo career and immediately scored his first US top 40 hit with "We Gotta Get You a Woman" (1970). His best known songs include "Hello It's Me" and "I Saw the Light" from Something/Anything? (1972), which get frequent air time on classic rock radio stations, the 1978 "Can We Still Be Friends", and the 1983 single "Bang the Drum All Day", which is featured in many sports arenas, commercials, and movie trailers. Although lesser known, "Couldn't I Just Tell You" (1972) was influential to many artists in the power pop genre. His 1973 album A Wizard, a True Star remains an influence on later generations of bedroom musicians. Additionally, he was one of the first acts to be prominent as both an artist and producer. and taught himself how to play guitar with little help. As a child, Rundgren was fascinated by his parents' small record collection, which consisted of show tunes and symphonic pieces, and especially by the operettas of Gilbert and Sullivan. Later, he grew infatuated with the music of the Beatles, the Rolling Stones, the Ventures, and the Yardbirds, as well as the Philadelphia soul of Gamble & Huff, the Delfonics, and the O'Jays. At the age of 17, he formed his first band, Money, with then best friend and roommate Randy Reed and Reed's younger brother. After graduating from Upper Darby High School in 1966, Rundgren moved to Philadelphia and began his career in Woody's Truck Stop, a blues rock group in the style of Paul Butterfield Blues Band. to form the rock band Nazz in 1967. By then, Rundgren had lost interest in the blues and wanted to pursue a recording career with original songs in the style of newer records by the Beatles and the Who. As a member of the Nazz, he learned his craft as a songwriter and vocal arranger, and was determined to equal the artistry of the Beatles. refn|group=nb|He said he was not enamored with the Beatles after Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) and thought they lost their "momentum". Rundgren had no prior production experience and remembered that the producer, Bill Traut, "just whipped through the mixes in a day or two So I got it into my head, 'Well, he's gone now, so why don't we just mix it again, more like the way we want it?' Our engineer didn't mind if we went and just started diddling around on the board It was pretty much trial and error." He took an experimental approach to the recordings, employing techniques such as varispeed and flanging, and despite having no formal training, scored music charts for string and horn arrangements. Engineer James Lowe, who Rundgren recruited for his involvement with arranger Van Dyke Parks, believed that Rundgren had become the de facto leader of Nazz, and that a producer's credit was wrongfully withheld from him. Nazz gained minor recognition with their debut single, July 1968's "Open My Eyes" backed with "Hello It's Me", both songs penned by Rundgren. They subsequently released three albums: Nazz (October 1968), Nazz Nazz (April 1969), and Nazz III (1971). In March 1968, New York singer songwriter Laura Nyro released her second album, Eli and the Thirteenth Confession. When Rundgren heard the record, he was struck by "all the major seventh chords and variations on augmented and suspended chords", and it had an immediate impact on his songwriting, especially as he began to compose more on piano. He elaborated:
I know for a fact that her influences were the more sophisticated side of R&B, like Jerry Ragovoy and Mann & Weil and Carole King. and she also had her own very original and very jazz influenced way of seeing things. It was that extra layer that made her influential. A lot of those chords she got from other people. But beyond the elements of her composition, I always thought it was the way she played her own material that really sold it. I met her right after Eli and the Thirteenth Confession. I actually had arranged a meeting, just because I was so infatuated with her and I wanted to meet the person who had produced all this music. after I met her the first time, she asked me if I wanted to be her band leader. But the Nazz had just signed a record contract and I couldn't skip out on the band, even though it was incredibly tempting. The rest of the band struggled to accommodate his changing tastes, and tensions between all the band members had begun to build up in the interval between recording their first and second albums as a result of their shared living quarters. Rundgren said he was initially relegated to "various old folk artists that they had who needed an upgrade: people like Ian & Sylvia, James Cotton, and other artists in Albert's stable." Shortly after producing the eponymous 1969 album by Great Speckled Bird, he was promoted as Bearsville's house engineer. Accompanied by Robbie Robertson and Levon Helm of the Band, he traveled to Canada to record Jesse Winchester's eponymous 1970 debut album. Immediately afterward, he said, "the Band asked me to engineer their Stage Fright sessions. I think Jesse Winchester was a kind of run through for that, because I was pretty quick to get the sounds and they liked that." Released in August 1970, Stage Fright reached number 5 on the Billboard 200, the highest chart showing the Band had to that point. Rundgren was dubbed Bearsville's "boy wonder". His work for the Band was followed by a second album for Winchester (which was then shelved for two years) and the album Taking Care of Business by the James Cotton Blues Band (1970). This project resulted in Rundgren meeting Cotton's keyboard player Mark "Moogy" Klingman, who in turn introduced Rundgren to keyboard player Ralph Schuckett, both of whom worked extensively with Rundgren over the next few years. Rundgren was to produce Janis Joplin's third and ultimately final album, Pearl (1971), but plans fell through, as the two artists could not get along with each other.
Тодд Гарри Рандгрен (род. 22 июня 1948) — американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, исполнявший музыку в самых разных стилях как сольный артист и в составе групп Nazz и Utopia. Он известен своей изысканной и зачастую неортодоксальной музыкой, временами роскошными сценическими шоу и более поздними экспериментами с интерактивным искусством. Он также продюсировал музыкальные видеоклипы и был одним из первых, кто внедрял и продвигал различные компьютерные технологии, такие как использование Интернета для распространения музыки в конце 1990-х годов. Родом из Филадельфии, Рандгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов, образовав в 1967 году психоделическую группу Nazz. Через два года он покинул Nazz, чтобы начать сольную карьеру, и сразу же добился своего первого хита в США с песней "We Gotta Get You a Woman" (1970). Его наиболее известные песни включают "Hello It's Me" и "I Saw the Light" из альбома Something/Anything? (1972), которые часто звучат на классических рок-радиостанциях, "Can We Still Be Friends" (1978) и сингл "Bang the Drum All Day" (1983), который используется во многих спортивных аренах, рекламных роликах и трейлерах к фильмам. Хотя менее известная, песня "Couldn't I Just Tell You" (1972) оказала влияние на многих исполнителей в жанре пауэр-поп. Его альбом 1973 года "A Wizard, a True Star" продолжает вдохновлять последующие поколения музыкантов, работающих в домашних условиях. Кроме того, он был одним из первых артистов, проявивших себя и как исполнитель, и как продюсер, и научился играть на гитаре практически без посторонней помощи. В детстве Рандгрена очаровала небольшая коллекция пластинок его родителей, состоявшая из песен из мюзиклов и симфонических произведений, особенно оперетт Гилберта и Салливана. Позже он увлекся музыкой The Beatles, The Rolling Stones, The Ventures и The Yardbirds, а также филадельфийской соул-музыкой Gamble & Huff, Delfonics и O'Jays. В возрасте 17 лет он создал свою первую группу, Money, вместе со своим лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида. После окончания средней школы Upper Darby в 1966 году Рандгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок группе в стиле Paul Butterfield Blues Band, чтобы в 1967 году сформировать рок-группу Nazz. К тому времени Рандгрен потерял интерес к блюзу и хотел начать карьеру звукозаписи с оригинальными песнями в стиле новых записей The Beatles и The Who. Будучи участником Nazz, он оттачивал мастерство автора песен и вокального аранжировщика и стремился соответствовать артистизму The Beatles. Он говорил, что не был в восторге от The Beatles после Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) и считал, что они потеряли свой "импульс". Рандгрен не имел опыта продюсирования и вспоминал, что продюсер Билл Траут "просто быстро сделал миксы за день или два. Поэтому мне пришло в голову: "Ну, теперь он ушел, так почему бы нам просто не перемикшировать это снова, как мы хотим?" Наш инженер не возражал, если мы начинали возиться с пультом. Это было в основном методом проб и ошибок". Он применял экспериментальный подход к записям, используя такие техники, как вариспид и фленджер, и, несмотря на отсутствие формального образования, создавал аранжировки для струнных и духовых инструментов, попадавшие в музыкальные чарты. Инженер Джеймс Лоу, которого Рандгрен нанял благодаря его сотрудничеству с аранжировщиком Ван Дайком Парксом, считал, что Рандгрен фактически стал лидером Nazz и что его необоснованно лишили указания продюсера. Nazz получили небольшую известность благодаря своему дебютному синглу "Open My Eyes" (июль 1968 года) с песней "Hello It's Me" на обратной стороне, обе песни написаны Рандгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (октябрь 1968), Nazz Nazz (апрель 1969) и Nazz III (1971). В марте 1968 года нью-йоркская певица и автор песен Лаура Найро выпустила свой второй альбом "Eli and the Thirteenth Confession". Когда Рандгрен услышал эту запись, он был поражен "всеми основными седьмыми аккордами и вариациями на увеличенных и подвешенных аккордах", и это оказало немедленное влияние на его авторство песен, особенно когда он начал сочинять больше на фортепиано. Он пояснил: Я точно знаю, что ее вдохновляла более сложная сторона R&B, такая как Джерри Раговой и Mann & Weil и Кэрол Кинг. И у нее был свой оригинальный и под влиянием джаза взгляд на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие аккорды она позаимствовала у других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда думал, что это было то, как она исполняла свой собственный материал, что действительно убеждало. Я встретил ее сразу после выхода "Илая и тринадцатого исповеди". Я даже организовал встречу, потому что был влюблен в нее и хотел познакомиться с человеком, который...
Todd Harry Rundgren (born June 22, 1948) is an American musician, singer, songwriter, and record producer who has performed a diverse range of styles as a solo artist and as a member of the bands Nazz and Utopia. He is known for his sophisticated and often unorthodox music, his occasionally lavish stage shows, and his later experiments with interactive art. He also produced music videos and was an early adopter and promoter of various computer technologies, such as using the Internet as a means of music distribution in the late 1990s. A native of Philadelphia, Rundgren began his professional career in the mid 1960s, forming the psychedelic band Nazz in 1967. After two years, he left Nazz to pursue a solo career and immediately scored his first US top 40 hit with "We Gotta Get You a Woman" (1970). His best known songs include "Hello It's Me" and "I Saw the Light" from Something/Anything? (1972), which get frequent air time on classic rock radio stations, the 1978 "Can We Still Be Friends", and the 1983 single "Bang the Drum All Day", which is featured in many sports arenas, commercials, and movie trailers. Although lesser known, "Couldn't I Just Tell You" (1972) was influential to many artists in the power pop genre. His 1973 album A Wizard, a True Star remains an influence on later generations of bedroom musicians. Additionally, he was one of the first acts to be prominent as both an artist and producer. and taught himself how to play guitar with little help. As a child, Rundgren was fascinated by his parents' small record collection, which consisted of show tunes and symphonic pieces, and especially by the operettas of Gilbert and Sullivan. Later, he grew infatuated with the music of the Beatles, the Rolling Stones, the Ventures, and the Yardbirds, as well as the Philadelphia soul of Gamble & Huff, the Delfonics, and the O'Jays. At the age of 17, he formed his first band, Money, with then best friend and roommate Randy Reed and Reed's younger brother. After graduating from Upper Darby High School in 1966, Rundgren moved to Philadelphia and began his career in Woody's Truck Stop, a blues rock group in the style of Paul Butterfield Blues Band. to form the rock band Nazz in 1967. By then, Rundgren had lost interest in the blues and wanted to pursue a recording career with original songs in the style of newer records by the Beatles and the Who. As a member of the Nazz, he learned his craft as a songwriter and vocal arranger, and was determined to equal the artistry of the Beatles. refn|group=nb|He said he was not enamored with the Beatles after Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) and thought they lost their "momentum". Rundgren had no prior production experience and remembered that the producer, Bill Traut, "just whipped through the mixes in a day or two So I got it into my head, 'Well, he's gone now, so why don't we just mix it again, more like the way we want it?' Our engineer didn't mind if we went and just started diddling around on the board It was pretty much trial and error." He took an experimental approach to the recordings, employing techniques such as varispeed and flanging, and despite having no formal training, scored music charts for string and horn arrangements. Engineer James Lowe, who Rundgren recruited for his involvement with arranger Van Dyke Parks, believed that Rundgren had become the de facto leader of Nazz, and that a producer's credit was wrongfully withheld from him. Nazz gained minor recognition with their debut single, July 1968's "Open My Eyes" backed with "Hello It's Me", both songs penned by Rundgren. They subsequently released three albums: Nazz (October 1968), Nazz Nazz (April 1969), and Nazz III (1971). In March 1968, New York singer songwriter Laura Nyro released her second album, Eli and the Thirteenth Confession. When Rundgren heard the record, he was struck by "all the major seventh chords and variations on augmented and suspended chords", and it had an immediate impact on his songwriting, especially as he began to compose more on piano. He elaborated:
I know for a fact that her influences were the more sophisticated side of R&B, like Jerry Ragovoy and Mann & Weil and Carole King. and she also had her own very original and very jazz influenced way of seeing things. It was that extra layer that made her influential. A lot of those chords she got from other people. But beyond the elements of her composition, I always thought it was the way she played her own material that really sold it. I met her right after Eli and the Thirteenth Confession. I actually had arranged a meeting, just because I was so infatuated with her and I wanted to meet the person who had produced all this music. after I met her the first time, she asked me if I wanted to be her band leader. But the Nazz had just signed a record contract and I couldn't skip out on the band, even though it was incredibly tempting. The rest of the band struggled to accommodate his changing tastes, and tensions between all the band members had begun to build up in the interval between recording their first and second albums as a result of their shared living quarters. Rundgren said he was initially relegated to "various old folk artists that they had who needed an upgrade: people like Ian & Sylvia, James Cotton, and other artists in Albert's stable." Shortly after producing the eponymous 1969 album by Great Speckled Bird, he was promoted as Bearsville's house engineer. Accompanied by Robbie Robertson and Levon Helm of the Band, he traveled to Canada to record Jesse Winchester's eponymous 1970 debut album. Immediately afterward, he said, "the Band asked me to engineer their Stage Fright sessions. I think Jesse Winchester was a kind of run through for that, because I was pretty quick to get the sounds and they liked that." Released in August 1970, Stage Fright reached number 5 on the Billboard 200, the highest chart showing the Band had to that point. Rundgren was dubbed Bearsville's "boy wonder". His work for the Band was followed by a second album for Winchester (which was then shelved for two years) and the album Taking Care of Business by the James Cotton Blues Band (1970). This project resulted in Rundgren meeting Cotton's keyboard player Mark "Moogy" Klingman, who in turn introduced Rundgren to keyboard player Ralph Schuckett, both of whom worked extensively with Rundgren over the next few years. Rundgren was to produce Janis Joplin's third and ultimately final album, Pearl (1971), but plans fell through, as the two artists could not get along with each other.
Рунт и баллада Тодда Рандгрена
После периода, когда он считал, что никогда не вернется к карьере исполнителя, Рундгрен обратился к Гроссману с идеей, которая впоследствии стала его дебютным сольным альбомом – Runt. Хотя в целом он подходил к любому проекту с установкой "сделать запись, которую [я] хочу, а затем надеяться, что лейбл найдет способ ее продвигать", Рундгрен позаботился о том, чтобы убытки Гроссмана были минимальными: "Я не получил аванса на Runt. Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить студийные расходы. Я даже не знал, сколько у меня денег в банке. Если мне нужны были наличные, я приходил к бухгалтерам, и они просто давали мне сотни или тысячи долларов". Выпущенный в середине 1970 года, Runt изначально не был указан как альбом Рундгрена из-за его опасений по поводу начала полноценной сольной карьеры, и вместо этого был выпущен под именем "Runt". Альбом отличался ярким звучанием и песнями, вдохновленными Лаурой Найро. Он был записан с 17-летним басистом Тони Фоксом Сэйлсом и его 14-летним братом Хантом Сэйлсом за барабанами. Инженер группы Nazz Джеймс Лоу вернулся для записи и вспомнил, что Рундгрен казался "более способным руководить группой. Если вернуться и послушать, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня". Главный сингл "We Gotta Get You a Woman" достиг 20-й строчки в чартах Billboard. Готовясь к следующему альбому, он спродюсировал Halfnelson – дебютный альбом группы, которая позже стала известна как Sparks. Рон и Рассел Мейл позже признали, что Рундгрен помог начать карьеру Sparks. Репутация Рундгрена в индустрии значительно выросла благодаря успеху Runt, и впервые в жизни он начал употреблять наркотики для удовольствия. Сначала это ограничивалось марихуаной. Он сказал, что наркотик дал ему "совершенно иное восприятие времени, пространства и порядка", что повлияло на написание его второго альбома, Runt. Баллада Тодда Рундгрена. Материал состоял в основном из фортепианных баллад и по-прежнему во многом опирался на стиль Найро, но Рундгрен приложил больше усилий, чтобы усовершенствовать свою музыку и выбор тем, а также отделить себя от своих источников вдохновения. Выпущенная в июне 1971 года, The Ballad of Todd Rundgren содержала два сингла – "Be Nice to Me" и "A Long Time, a Long Way To Go", ни один из которых не повторил успех "We Gotta Get You a Woman". Хотя первоначальные отзывы о "Балладе" были неоднозначными, со временем она стала считаться одним из величайших альбомов авторской песни той эпохи.
Что-нибудь?
В конце 1971 года Рундгрен был приглашен для завершения третьего альбома Badfinger – Straight Up, проект, который Джордж Харрисон покинул, чтобы организовать Концерт для Бангладеш в Лондоне. Альбом имел успех, и два его сингла также были весьма успешными, хотя Рундгрен не был указан в титрах первого ("Day After Day") и, следовательно, не получал авторские отчисления за этот сингл. Рундгрен сказал, что песня "не слишком напоминала то, что [Харрисон] сделал", и предположил, что указание авторства Харрисону "могло быть, а могло и не быть намеренным, просто побочным продуктом общего высокомерия The Beatles". Сессии записи альбома Straight Up длились две недели в сентябре, после чего Рундгрен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над своим третьим сольным альбомом, изначально планировавшимся как один LP. Как и в случае с "Балладой", большая часть нового материала была написана или задумана под воздействием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с риталином. Он вспоминал: "Мой процесс написания песен стал почти автоматическим. Я писал песни по шаблону, почти не задумываясь, быстро их создавал, рефлекторно, примерно за 20 минут". Прием риталина также помогал ему сосредоточиться на работе, поскольку он трудился до 12 часов в день, чтобы уложиться в трехнедельный срок. Чтобы поддерживать темп, он установил восьмитрековый магнитофон, микшер и синтезаторы в своей гостиной, чтобы продолжать запись после ухода из студии. Впервые в своей карьере Рундгрен записал все партии самостоятельно, включая бас, барабаны и вокал. Так было завершено около "полутора альбомов". Затем он решил расширить проект до двойного LP и быстро записал последние несколько треков с музыкантами, вживую в студии. Something/Anything?, первый альбом, официально выпущенный под именем "Todd Rundgren", вышел в феврале 1972 года, вскоре после того, как Bearsville заключила долгосрочное соглашение о дистрибуции с Warner Bros. Records. Альбом включал в себя многие песни, которые впоследствии стали его самыми известными. Наряду с прямолинейными поп-песнями в него вошли продолжительные инструментальные импровизации и студийные разговоры, такие как трек "Intro", в котором он обучает слушателя распознавать дефекты записи для игры, похожей на охоту за яйцами, которую он назвал "Sounds of the Studio". Альбом достиг 29-й позиции в Billboard 200 и получил золотой статус через три года. Ведущий сингл "I Saw the Light" поднялся до 16-й строчки в Billboard Hot 100. "Hello It's Me", выпущенный позже в 1973 году, достиг пятого места. "Couldn't I Just Tell You" оказала влияние на исполнителей в жанре пауэр-поп. Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись "мастер-классом по компрессии" и заявил, что Рундгрен "закрепил за собой право на бессмертие в пауэр-попе [и] запустил весь процесс". Музыкант Скотт Миллер в своей книге 2010 года "Music: What Happened?" назвал эту песню "вероятно, величайшей пауэр-поп записью, когда-либо сделанной", с текстами, "одновременно отчаянными и беззаботными", и гитарным соло, обладающим "невероятной виртуозностью и выразительностью". В 2003 году Something/Anything? занял 173-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone.
Волшебник, настоящая звезда, Тодд и Утопия
Последующие альбомы, начиная с *A Wizard, a True Star* и спин-офф группы Utopia, ознаменовали резкий отход от прямолинейной трехминутной поп-музыки. После успеха *Something/Anything?* Рандгрен почувствовал дискомфорт от того, что его все чаще стали называть "мужской Кэрол Кинг". "При всем уважении к Кэрол Кинг, – сказал он, – это не то наследие, которое я надеялся создать как музыкант". Вернувшись в Нью-Йорк и начав экспериментировать с различными психоделическими препаратами, он пришел к выводу, что песни на *Something/Anything?* были в значительной степени написаны по шаблону и из-за лени, и захотел создать более эклектичный и экспериментальный следующий альбом. Его музыкальные вкусы также стали тяготеть к прогрессивному року Frank Zappa, Yes и Mahavishnu Orchestra. В 2017 году, выступая с речью на выпускном в музыкальном колледже Беркли, он описал эту запись как:
Utopia отправилась в свой первый успешный тур в период с марта по апрель 1974 года, после чего Рандгрен спродюсировал *The Handsome Devils* группы Hello People и *War Babies* Hall & Oates. Дебютный альбом группы был выпущен в виде LP под названием *Todd Rundgren's Utopia* (ноябрь 1974 года) и ознаменовал собой полное погружение Рандгрена в жанр прогрессив-рока. Utopia выпустила еще несколько альбомов в период с 1975 по 1985 год. Хотя группа постепенно сместила акцент в сторону рок-поп-звучания, *Todd Rundgren's Utopia* остался их самым успешным альбомом в чартах, достигнув 34-й позиции. Клавишник Роджер Пауэлл вспоминал, что руководство Bearsville Records хотело, чтобы Utopia "просто исчезла", однако "контракт Тодда обязывал его выпустить определенное количество альбомов за определенный период времени, поэтому он решил чередовать сольные альбомы и альбомы Utopia".
Посвящение, верность и отшельники из Минк-Холлоу
В "Волшебник, настоящая звезда" была включена песня "Rock N Roll Pussy", направленная против бывшего участника The Beatles Джона Леннона. В 1974 году Рундгрен и Леннон оказались втянуты в небольшую перепалку из-за высказываний Рундгрена в февральском выпуске журнала Melody Maker. В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отрицал обвинения и назвал музыканта "Турдом Рантгрином": "Я никогда не заявлял, что я революционер. Но мне позволено петь о чем угодно! Разве нет?" Позже Рундгрен сказал: "Джон и я поняли, что нас используют, и однажды он позвонил мне, и мы просто сказали: 'Давайте прекратим это сейчас'". Выпущенный в мае 1976 года, альбом Faithful запечатлел десятилетие Рундгрена в качестве профессионального музыканта. Альбом содержал одну сторону оригинальных песен и одну сторону кавер-версий значимых песен 1966 года, включая "Happenings Ten Years Time Ago" группы The Yardbirds, "Good Vibrations" группы The Beach Boys и две песни The Beatles, написанные Ленноном. Аранжировки кавер-версий были сделаны максимально близкими к оригиналам, а оригинальные песни Рундгрена были написаны под влиянием музыки 1960-х годов. Он назвал песню "The Verb 'To Love'" моментом, когда он сознательно решил перестать писать поверхностные любовные песни и "искать другие темы для творчества". Несмотря на отсутствие продаж и продвижения альбома Faithful, лид-сингл "Good Vibrations" регулярно звучал на американском радио. После завершения работы над Faithful Рундгрен провел два месяца на духовном ретрите на Востоке, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. Он также открыл студию Utopia Sound Studios в Лейк-Хилле, штат Нью-Йорк, недалеко от Вудстока, и купил дом поблизости, а также соседний участок земли для размещения артистов, работавших в студии. Комплекс в Лейк-Хилле на Mink Hollow Road оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет. В период между сольными альбомами он записал три альбома с Utopia. Первый, Disco Jets, представлял собой сборник инструментальных диско-треков, который оставался неизданным до 2001 года. Ra (февраль 1977) был концептуальным альбомом, основанным на египетской мифологии, и предшествовал роскошному турне с экстравагантными декорациями, включавшими гигантскую пирамиду и голову Сфинкса. Oops! Wrong Planet (сентябрь 1977), записанный сразу после тура, ознаменовал переход группы к более поп-ориентированному звучанию. К концу 1977 года Рундгрен расставался со своей тогдашней девушкой Бебе Бьюэлл и их новорожденной дочерью Лив Тайлер. Рундгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и уединился в Минк-Холлоу, "после того, как понял, что больше не хочет жить с Бебе ни в каком смысле этого слова. Удачным побочным эффектом постоянного пребывания в стороне от всего и всегда быть изгоем является то, что у вас есть достаточно времени для самоанализа". Он планировал, что песни для его следующего сольного альбома будут исполняться на фортепиано с минимальными аранжировками, состоящими только из баса, барабанов и вокала. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен показался ему "довольно традиционным". Hermit of Mink Hollow был выпущен в мае 1978 года. Широко признанный как его наиболее доступная работа после Something/Anything?, он получил больше внимания и ротации на радио, чем большинство работ Рундгрена со времен A Wizard, a True Star, и был провозглашен "возвращением к форме" после серии прогрессивных альбомов с Utopia. В США альбом достиг 36-го места в чартах, а сингл "Can We Still Be Friends" - 29-го. Песня стала самой часто исполняемой песней Рундгрена, с каверами от Robert Palmer, Rod Stewart, Colin Blunstone и Mandy Moore. Для продвижения альбома Рундгрен отправился в американский тур, выступая в небольших клубах, таких как The Bottom Line в Нью-Йорке и The Roxy в Лос-Анджелесе. Эти концерты привели к выпуску двойного концертного альбома Back to the Bars, в котором были представлены песни из его сольной работы и Utopia, исполненные с участием музыкантов, включая участников Utopia, Spencer Davis, Daryl Hall и John Oates, а также Stevie Nicks. В 1980 году Utopia записала пародийный альбом The Beatles под названием Deface the Music. В него вошла "Everybody Else Is Wrong", еще одна песня, которая, как полагали, была направлена против Леннона. Позже в том же году Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом, одержимым поклонником Рундгрена, возмущенным высказываниями Леннона о религии. При задержании Чепмен был одет в рекламную футболку Hermit of Mink Hollow и оставил копию альбома Runt. The Ballad of Todd Rundgren в своем гостиничном номере. Рундгрен узнал об этих связях лишь "гораздо позже".
Исцеление и мучения
В 1981 году вышел альбом «Healing». Он также является одним из разработчиков компьютерной системы заставки Flowfazer. Дом Рандгрена в Минк-Холоу был ограблен 13 августа 1980 года. Его и его девушку (которая в то время была беременна) связали, пока группа вооруженных мужчин грабила дом. По словам Рандгрена, нападавшие ошибочно полагали, что у него есть крупная партия кокаина. Хотя с семьей все было в порядке, злоумышленники украли несколько ценных вещей, включая бас-гитару Alembic, изготовленную на заказ. Альбом «The Ever Popular Tortured Artist Effect» (1982), выполненный в стиле новой волны, включал кавер-версию хита Small Faces «Tin Soldier». Песня «Bang The Drum All Day», выпущенная как сингл, имела умеренный успех в чартах. Позже она приобрела большую популярность и стала неофициальным гимном ряда профессиональных спортивных команд, в частности «Green Bay Packers». Диджей Джено Мичеллини с радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе использовал «Bang The Drum All Day» как неофициальное начало выходных по пятницам. Эта песня также звучала в телевизионной рекламе круизной компании Carnival Cruise. В настоящее время она считается одной из самых известных песен Рандгрена. Альбом «Tortured Artist» ознаменовал окончание сотрудничества Рандгрена с лейблом Bearsville Records.
1980-е - 1990-е: A Cappella, Nearly Human и 2nd Wind
Рундгрен подписал контракт с Warner Bros. Records, которая выпустила его следующий альбом, A Cappella (1985), записанный с использованием многодорожечного вокала Рундгрена, в сопровождении аранжировок, полностью созданных из запрограммированных вокальных сэмплов. В 1986 году Рундгрен написал музыку к четырем эпизодам популярного детского телешоу Pee-wee's Playhouse. Альбомы Nearly Human (1989) и 2nd Wind (1991) были записаны вживую – первый в студии, второй в театре перед живой аудиторией, которой было дано указание сохранять молчание. Каждая песня на этих альбомах была записана за один дубль, без последующей перезаписи или добавления дорожек. Оба альбома, в некоторой степени, ознаменовали возвращение к его истокам в филадельфийском соуле. В 2nd Wind также вошли несколько фрагментов из мюзикла Рундгрена "Up Against It", который был адаптирован по сценарию (первоначально под названием "Prick Up Your Ears"), который британский драматург Джо Ортон изначально предложил The Beatles для их несостоявшегося продолжения фильма "Help!".
1990-е и 2000-е: TR-I, PatroNet и Liars
В середине 1990-х годов Рундгрен записывался под псевдонимом TR i ("Todd Rundgren interactive") для двух альбомов. Первый из них, No World Order 1993 года, состоял из сотен секунд музыкальных фрагментов, которые можно было комбинировать различными способами в соответствии с предпочтениями слушателя. Изначально разработанный для платформы Philips CD i, No World Order предлагал интерактивные элементы управления темпом, настроением и другими параметрами, а также предварительно запрограммированные миксы, созданные самим Рундгреном, Бобом Клармонтайном, Доном Уэсом и Джерри Харрисоном. Диск также был выпущен для ПК и Macintosh, а также в двух версиях на стандартном аудио CD: непрерывный микс No World Order и, позднее, более ориентированный на песни No World Order Lite. Музыка значительно отличалась от предыдущих работ Рундгрена, приобретя танцевальное/техно-звучание и большое количество рэп-вокалов в исполнении Рундгрена. Следующим альбомом стал The Individualist (1995), который включал интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или даже играть – это была простая видеоигра, сопровождаемая музыкой, более роковой, чем в No World Order. Рундгрен вернулся к записи под своим именем для альбома With a Twist (1997), представляющего собой сборник кавер-версий его старых песен в стиле босса-нова. Его работа в PatroNet, результаты которой постепенно становились доступны подписчикам в течение более года, была выпущена в 2000 году под названием One Long Year. В 2004 году Рундгрен выпустил концептуальный альбом Liars, посвященный теме "недостатка истины", в котором сочетались его старые и новые звучания. С ростом популярности Интернета Рундгрен вместе со своим давним менеджером Эриком Гарднером и руководителем цифровой музыки Apple Келли Ричардс основал PatroNet, предлагавший поклонникам (патронам) доступ к своим работам в процессе создания и новым, ранее не издававшимся трекам в обмен на подписку, минуя звукозаписывающие компании. Песни из первого периода работы PatroNet Рундгрена позже были выпущены в виде альбома One Long Year. С тех пор Рундгрен разорвал связи с крупными звукозаписывающими лейблами и продолжает предлагать новую музыку напрямую своим подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. По состоянию на 2022 год веб-сайт PatroNet.com был неактивен.
2000-е 2010-е годы
После терактов 11 сентября Рундгрен написал музыку к фильму «Лицо имени», режиссёром которого был Дуглас Слоан. В фильме были показаны многочисленные фотографии пропавших жителей Нью-Йорка, размещённые на «стене молитв» больницы Bellevue после трагедии. Фильм вошёл в программу специального показа на кинофестивале в Вудстоке в 2002 году. В конце 2005 года бостонская группа The Cars планировала воссоединиться, несмотря на смерть басиста Бенджамина Орра и отсутствие интереса со стороны бывшего лидера Рика Окасека. Появились слухи, что Рундгрен присоединился к Эллиоту Истону и Грегу Хоуксу на репетициях для возможного нового состава The Cars. Первоначально предполагалось, что The New Cars пополнят Клем Бёрк из Blondie и Арт Алексакис из Everclear. В итоге группа завершила формирование состава с бывшим басистом Рундгрена Касимом Султоном и студийным барабанщиком Prairie Prince из The Tubes, который играл на альбоме Skylarking, спродюсированном Рундгреном, и записывался и гастролировал с ним. В начале 2006 года обновлённый состав дал несколько закрытых концертов для представителей индустрии, выступил в прямом эфире в шоу The Tonight Show with Jay Leno и принял участие в других медиа-проектах, после чего отправился в летний тур 2006 года совместно с воссоединившимися Blondie. Рундгрен описал этот проект как «возможность оплачивать счета, выступать перед большей аудиторией, работать с музыкантами, которых я знаю и ценю, и, в идеале, получать удовольствие в течение года». Первый сингл The New Cars, «Not Tonight», был выпущен 20 марта 2006 года. В июне 2006 года вышел концертный альбом и сборник лучших хитов The New Cars: It’s Alive, включающий классические песни The Cars (и два хита Рундгрена), записанные вживую, а также три новые студийные композиции («Not Tonight», «Warm» и «More»). В апреле 2011 года был выпущен Todd Rundgren’s Johnson – сборник кавер-версий песен Роберта Джонсона, записанный более года назад. Ещё один альбом кавер-версий, (re)Production, вышел в 2011 году и представил интерпретации Рундгреном песен, которые он ранее спродюсировал для других исполнителей, включая «Walk Like a Man» группы Grand Funk Railroad и «Dear God» группы XTC. В 2017 году Рундгрен выпустил White Knight, в записи которого приняли участие Trent Reznor, Robyn, Daryl Hall, Joe Walsh и Donald Fagen. В декабре 2018 года издательство Cleopatra Press опубликовало его автобиографию «Индивидуалист: Отступления, мечты и рассуждения». Книга состоит из 181 главы, каждая из которых объёмом в одну страницу и состоит из трёх абзацев. Он сказал: «Я понял, что должен сделать это сам, иначе это сделает кто-то другой. Я приближаюсь к тому моменту, когда могу оказаться не в состоянии сделать это самостоятельно, и тогда кто-то другой возьмётся за это, и результат меня не устроит». В конце 2019 года Рундгрен гастролировал вместе с Микки Доленцем, Джейсоном Шеффом, Кристофером Кроссом и Джои Молландом из Badfinger, отдавая дань уважения альбому The Beatles «Белый альбом» в рамках тура «It Was Fifty Years Ago Today – A Tribute to the Beatles' White Album».
In April 2011, Todd Rundgren's Johnson, a collection of Robert Johnson covers, which had been recorded more than a year earlier, was released. In another 2011, an album of covers, (re)Production, features Rundgren performing tracks he had previously produced for other acts, including Grand Funk Railroad's "Walk Like a Man" and XTC's "Dear God". In 2017, Rundgren released White Knight, which features collaborations with Trent Reznor, Robyn, Daryl Hall, Joe Walsh and Donald Fagen. In December 2018, Cleopatra Press published his self penned memoir, The Individualist: Digressions, Dreams, and Dissertations. The book contains 181 chapters, each one page long, and each consisting of three paragraphs. He said that "I realized that I have to do this or somebody else will do it. I'm getting to the point where I could at some point not be able to do it myself, and then someone else would do it and I wouldn't be happy with the result." Rundgren toured in late 2019 with Micky Dolenz, Jason Scheff, Christopher Cross and Joey Molland of Badfinger in celebration of the Beatles' White Album on the "It Was Fifty Years Ago Today – A Tribute to the Beatles' White Album".
2020-е годы
Рандгрен сотрудничал с фронтменом Weezer Риверсом Куомо в 2020 году, выпустив сингл "Down With The Ship". В декабре он представил свой англоязычный перевод песни 1978 года "Flappie", изначально написанной голландским комиком Youp van 't Hek. В апреле он воссоединился со Sparks спустя 50 лет после работы над их дебютным альбомом, выпустив сингл "Your Fandango".
Как продюсер
Иногда Рундгрена сравнивают с продюсерами и исполнителями Брайаном Уилсоном и Брайаном Ино. Биограф Пол Майерс считает, что для Рундгрена звукозаписывающая студия – это его “главный инструмент”. Рундгрен признал, что в случае со своими собственными записями он не мыслит “как продюсер”, а использует студию, чтобы “помочь в создании исполнения”. Его методы записи продолжили традиции Леса Пола, пионера многодорожечной записи, а также студийных экспериментов The Beatles и Beach Boys. По словам биографа Майерса, сам Рундгрен вдохновил “поколение самодостаточных гениев, таких как Принс”. Иронично, но некоторые из его инноваций настолько освободили исполнителей, что снизили воспринимаемую ценность или необходимость в услугах звукозаписывающего продюсера. Влияние Рундгрена отмечают в работах Hall & Oates, Бьорк и Daft Punk. Журналист Slate Марк Вайнгартен назвал альбом A Cappella предтечей эксперимента Бьорк “только вокал, всё время” – Medúlla (2004) – и отметил, что в целом “эти два артиста имеют больше общего, чем думают их поклонники”. Работа Рундгрена в качестве продюсера для других исполнителей чаще всего была разовой. Исключениями стали Grand Funk Railroad, New York Dolls, The Tubes, Hello People и The Pursuit of Happiness. Он описывал свою типичную роль как роль “агитатора в области создания песен”. Если песни исполнителя были незавершены, он дорабатывал их, но отказывался от указания авторства. Некоторые его коллеги часто называют его “гением”, но также отмечают его “саркастичность” и “отстранённость”. Наиболее известной его работой стало продюсирование альбома XTC 1986 года Skylarking, который запомнился творческими разногласиями и напряжённостью во время записи. Этот альбом часто считают вершиной как продюсерской карьеры Рундгрена, так и карьеры XTC. Он заметил, что, несмотря на все трудности, запись “в конечном итоге звучит так, будто мы отлично проводили время. И временами нам действительно было весело”. Все три участника группы выразили восхищение конечным результатом.
Гитара " Глупый "
В середине и конце 1970-х годов Рундгрен регулярно играл на броской психоделической гитаре Gibson SG (известной как "Солнечный" или "Шут"), на которой Эрик Клэптон играл в группе Cream. После того, как он перестал её использовать примерно в 1968 году, Клэптон подарил гитару Джорджу Харрисону, который впоследствии "одолжил" её британскому певцу Джеки Ломаксу. В 1972 году, познакомившись на студии звукозаписи, Ломакс продал гитару Рундгрену за 500 долларов с правом обратного выкупа, которым он так и не воспользовался. Рундгрен активно использовал её в первые годы существования Utopia, после чего ненадолго отложил инструмент в середине-конце 1970-х. В этот период он отреставрировал гитару, нанеся лаковое покрытие для защиты краски, заменил порожек и бридж для стабилизации строя, и снова начал брать её в туры, в частности во время тура Deface the Music в 1980 году, используя её периодически на протяжении 1980-х годов до 1993 года, когда он окончательно прекратил играть на ней, а в 1999 году выставил её на аукцион. Сейчас он использует реплику, подаренную ему в 1988 году японским поклонником.
Личная жизнь
Рундгрен начал отношения с моделью Бебе Бьюэлл в 1972 году. Во время перерыва в их отношениях, у Бьюэлл был короткий роман со Стивеном Тайлером, в результате которого она забеременела. Бьюэлл родила Лив Тайлер 1 июля 1977 года. Первоначально Бьюэлл утверждала, что Тодд Рундгрен является биологическим отцом и назвала дочь Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл прекратили романтические отношения, но Рундгрен оставался привязан к Лив и заботился о ней. В возрасте одиннадцати лет Лив узнала, что её биологическим отцом является Стивен Тайлер. По словам Лив Тайлер, "Тодд, по сути, решил при моём рождении, что мне нужен отец, и поэтому подписал свидетельство о рождении. Он знал, что есть вероятность, что я не его дочь, но он оплачивал её обучение в частной школе, и она навещала его несколько раз в год". По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает близкие отношения с Рундгреном. "Я так благодарна ему, я очень его люблю. Знаете, когда он обнимает меня, я чувствую себя как с папой. И он очень заботливый и сильный". Рундгрен состоял в длительных отношениях с Карен Дарвин, от которой у него двое сыновей: Рекс (род. 1980) и Рэнди (род. 1985). Рекс девять сезонов играл в бейсбол в младших лигах на позиции инфилдера. До отношений с Рундгреном Дарвин встречалась с Брюсом Спрингстином. В 1998 году Рундгрен женился на Мишель Грей. Грей была танцовщицей в группе The Tubes и выступала с Рундгреном в качестве бэк-вокалистки во время тура в поддержку его альбома Nearly Human, что привело к нескольким появлениям в шоу Дэвида Леттермана в качестве одной из "Самых опасных бэк-вокалисток в мире". У них есть сын по имени Ребоп и приёмный сын по имени Киони. Пол Майерс в своей книге 2010 года о Рундгрене, "Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рундгрен в студии", сообщил, что Рундгрен самостоятельно диагностировал у себя синдром дефицита внимания.