Стена звука Фила Спектора

Введение

Музыкальный эффект, разработанный Филом Спектором. Формула музыкального производства Фила Спектора.

«Стена звука» (также известная как «Звук Спектора») — это формула музыкального производства, разработанная американским продюсером Филом Спектором в студии Gold Star Studios в 1960-х годах при участии инженера Ларри Левина и группы сессионных музыкантов, впоследствии получивших название «Разрушительная команда». Целью было использование возможностей студийной записи для создания необычайно плотной оркестровой звуковой палитры, которая хорошо звучала на радиоприемниках и джукбоксах того времени. В 1964 году Спектор объяснил: «Я искал звук, настолько мощный, что даже если материал был не самым выдающимся, звук мог бы спасти запись. Это был вопрос усиления, и усиления. Все элементы складывались воедино, как мозаика». Сложность этой техники была беспрецедентной в области звукозаписи популярной музыки.

Происхождение

В конце 1950-х годов Спектор работал с авторами песен Джерри Лейбером и Майком Столлером в период, когда они стремились к более насыщенному звучанию, используя чрезмерную инструментальную насыщенность – до пяти электрогитар и четырех перкуссионистов. Впоследствии это привело к созданию фирменного стиля Спектора «Стена звука» (Wall of Sound), который Лейбер и Столлер считали существенно отличающимся от их собственных работ, отмечая: «Фил был первым, кто стал использовать несколько барабанных установок, три пианино и так далее. Мы стремились к большей ясности в плане инструментальной палитры, а он намеренно смешивал всё в нечто вроде густой массы. У него определённо был свой взгляд на вещи». Первой работой Спектора стала песня "Don't You Worry My Little Pet" 1958 года, написанная им лично и исполненная вместе с его группой The Teddy Bears. Запись была сделана путём воспроизведения демо-записи песни через студийные колонки с последующей наложением нового исполнения. Результатом стала какофония с многослойной гармонией, которую было трудно разобрать. Следующие несколько лет Спектор посвятил дальнейшему развитию этого нестандартного метода записи. В 1960-х годах Спектор обычно работал в студии Gold Star Studios в Лос-Анджелесе, благодаря её уникальным эхокамерам. Он также часто сотрудничал с такими звукоинженерами, как Ларри Левин, и коллективом сессионных музыкантов, впоследствии получивших известность как The Wrecking Crew.

Этимология

Эндрю Лоуг Олдхэм впервые использовал фразу "Стена звука Фила Спектора" в рекламе сингла Righteous Brothers 1964 года "You've Lost That Lovin' Feelin'". До этого выражение "стена звука" применялось к инструментальному составу джазового музыканта Стэна Кентона, который использовал большое количество духовых инструментов для создания вибрирующего звука, оглушающего слух.

Слои

Процесс был почти одинаковым для большинства записей Спектора: он начинал с репетиций с собранными музыкантами в течение нескольких часов перед записью. Аккомпанемент исполнялся вживую и записывался монофонически; исключением было добавление бас-барабана к треку "Da Doo Ron Ron". Версия "Zip A Dee Doo Dah" в исполнении Bob B. Soxx & the Blue Jeans стала основой для будущих практик сведения Спектора и Левина, практически не отклоняясь от установленной ими формулы. Дэниел Лануа вспоминает случай во время записи трека "Goodbye" для альбома Wrecking Ball Эммилу Харрис: "Мы применили сильную компрессию к пианино и мандолине, и они превратились в фантастический, звенящий гармонический инструмент. Мы почти достигли фирменного звучания Спектора 60-х, не за счет наложения слоев, а благодаря сильной компрессии того, что уже звучало между мелодическими фразами этих двух инструментов". Тем не менее, наложение идентичных инструментальных партий оставалось неотъемлемой частью многих работ Спектора, как вспоминал сессионный музыкант Барни Кессел:

Все ранние записи в стиле Wall of Sound были сделаны на трехтрековом магнитофоне Ampex 350. Левин объяснил, что во время сведения "я записывал одно и то же на два из трех треков [магнитофона Ampex], чтобы усилить звук, а затем стирал один из них и заменял вокалом. Консоль имела очень ограниченный эквалайзер для каждого канала. Это было практически все с точки зрения эффектов, не считая двух эхокамер, которые также находились там, прямо за контрольной комнатой". Брайан Уилсон согласился: "Я воспринимаю звук как живопись: у тебя есть баланс, и этот баланс формируется в твоем сознании. Ты завершаешь звук, делаешь дабл-даун, и тем самым создаешь изображение своего баланса в моно. Но в стерео ты оставляешь этот дабл-даун на усмотрение слушателя – его расположению и балансу колонок. Мне кажется, что в этом случае звук не завершен".

Как максимальный уровень шума

В критической литературе ошибочно утверждалось, что "звуковая стена" Спектора заполняла каждую секунду максимальным количеством шума. "Звуковая стена" контрастирует со "стандартным поп-миксом, в котором выделяется основной вокал и сбалансированное, смешанное сопровождение", а также с воздушными миксами, характерными для регги и фанка. Музыковед Ричард Миддлтон писал: "Это можно противопоставить открытым пространствам и более равновесным текстурам, типичным для фанка и регги [например], которые, кажется, приглашают [слушателей] поместить [себя] в эти пространства и активно участвовать". Подтверждая это, Джефф Барри сказал: "[Спектор] заглушал основной вокал, и он не мог этого избежать. Если слушать его записи последовательно, вокал всё глубже и глубже уходит на задний план, и, по моему мнению, он как бы говорит: "Это не песня, просто послушайте эти струнные. Мне нужно больше музыкантов, это всё я". Более глубокое осмысление показывает, что "Звуковая стена" была совместима и даже поддерживала вокальную доминанту. Такая виртуозность в конечном итоге служила личным целям Спектора – вокальное мастерство The Righteous Brothers обеспечивало ему "надёжную и благополучную основу", как, например, в исполнении Бобби Хэтфилда песни "Unchained Melody".

Как общий термин

По словам автора Мэтью Бэннистера, "Стена звука" Спектора отличается от того, что обычно понимается под "стеной звука" в рок-музыке. Бэннистер пишет, что в 1980-х годах "дребезжащий звук и гул в сочетании с реверберацией создавали современный эквивалент "Стены звука" Спектора – мощный, резонирующий, объемный шум, который использовался многими инди-группами, такими как Flying Nun, от Sneaky Feelings' Send You до Straitjacket Fits и JPS Experience". Он называет психоделический и гаражный рок 1960-х годов, в частности песню "Eight Miles High" группы The Byrds (1966), одним из главных музыкальных влияний на это направление.

Фил Спектор

"Стена звука" является основой звучания записей Фила Спектора. Определенные пластинки считаются наиболее ярким примером её применения.

Другие

После того, как Сонни Боно был уволен из Philles Records, он подписал контракт с Atlantic Records и привлек некоторых коллег Спектора для создания "I Got You Babe" (достигшей 1-го места в Billboard Hot 100) и "Baby Don't Go" (8-го места), в обеих песнях присутствовали элементы Wall of Sound и другие особенности. Подобным образом, когда The Righteous Brothers разорвали отношения со Спектором и подписали контракт с Verve/MGM Records в 1966 году, они выпустили "(You're My) Soul and Inspiration", спродюсированную Медли с использованием этого подхода, и она также достигла 1-го места в Billboard Hot 100, продержавшись на вершине три недели. Одним из первых музыкантов вне круга соратников Спектора, перенявших подход Wall of Sound, стал британский продюсер Джонни Франц, особенно в его работе с Dusty Springfield и The Walker Brothers, с такими песнями, как "I Only Want to Be with You" и "You Don't Have to Say You Love Me" для первой, и "Make It Easy On Yourself" и "The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)" для второй (обе песни возглавили чарты в Великобритании). Еще одним был продюсер Shadow Morton, в частности, его работа с The Shangri-Las, одна из песен которых, "Leader of the Pack", достигла 1-го места в США. По словам Билли Джоэла (который играл на фортепиано в другой песне The Shangri-Las, "Remember (Walking in the Sand)"), Мортон стремился стать Филом Спектором Восточного побережья. Арт Гарфанкел напрямую сравнил его звучание с песней Спектора "Let It Be". Работа Спектора с The Righteous Brothers также повлияла на R&B группу Checkmates, Ltd., с такими песнями, как "I Can Hear the Rain", "Please Don't Take My World Away" и "Walk in the Sunlight". Именно из-за этих экспериментов их менеджер стремился привлечь Спектора к работе над их вторым альбомом, Love Is All We Have to Give. В 1973 году британская группа Wizzard возродила Wall of Sound в трех своих хитах: "See My Baby Jive", "Angel Fingers" и "I Wish It Could Be Christmas Everyday". "See My Baby Jive" впоследствии повлияла на песню ABBA "Waterloo". ABBA также использовали эту технику в песнях, начиная с "People Need Love" и полностью реализовав ее в таких композициях, как "Ring Ring", "Waterloo" и "Dancing Queen"; перед записью "Ring Ring" инженер Майкл Б. Трэтов прочитал книгу Ричарда Уильямса "Out of His Head: The Sound of Phil Spector", которая вдохновила его на многослойное наложение инструментальных дорожек на записи группы, чтобы имитировать звучание оркестра, что стало неотъемлемой частью звучания ABBA. Брюс Спрингстин также имитировал Wall of Sound в своем альбоме Born to Run, начиная с одноименной песни, поддержанной E Street Band. E Street Band стали известными мастерами этого метода, с такими песнями, как кавер Ронни Спектор на песню Билли Джоэла "Say Goodbye to Hollywood" (которая изначально задумывалась как дань уважения The Ronettes). Джим Штайнман и Тодд Рундгрен, композитор и продюсер альбома Meat Loaf "Bat Out of Hell" соответственно, использовали Wall of Sound для этого альбома. Штайнман сочинял песни, вдохновляясь работами Спектора, а также Вагнера и Спрингстина (включая Роя Биттана и Макса Вайнберга из E Street Band на фортепиано и барабанах соответственно), а заглавный трек также находился под влиянием таких песен, как "Leader of the Pack". Как и Брайан Уилсон, Штайнман стремился создать "гимны тому чувству, которое испытываешь, слушая "Be My Baby" для альбома. Позже Штайнман использовал подобную инструментовку в своих собственных постановках для других песен, таких как "Total Eclipse of the Heart" Бонни Тайлер (специально спродюсированная по образцу Спектора), вплоть до того, что его дискография, от Air Supply ("Making Love Out of Nothing at All") до Селин Дион ("It's All Coming Back to Me Now"), была описана как "альтернативная вселенная Wall of Sound". Вагнеровский рок берет свое начало из сочетания Wall of Sound Спектора и опер Ричарда Вагнера.

After Sonny Bono was fired from Philles Records, he signed up with Atlantic Records and recruited some of Spector's colleagues to create "I Got You Babe" (which went to No. 1 on Billboard Hot 100) and "Baby Don't Go" (No. 8), both of which featured elements of the Wall of Sound, among other songs. Similarly, when the Righteous Brothers ended their relationship with Spector and signed with Verve/MGM Records in 1966, they released "(You're My) Soul and Inspiration", which Medley produced using this approach and also reached No. 1 on the Billboard Hot 100, and stayed at the top for three weeks. One of the earliest persons outside of Spector's talent pool to adopt the Wall of Sound approach was British producer Johnny Franz, specifically his work with Dusty Springfield and the Walker Brothers, with songs such as "I Only Want to Be with You" and "You Don't Have to Say You Love Me" for the former and "Make It Easy On Yourself" and "The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore)" for the latter (both of which were No. 1 hits in the United Kingdom). Another was the productions of Shadow Morton, such as his work with the Shangri Las, one of which, "Leader of the Pack", went to No. 1 in the United States. According to Billy Joel (who played piano in another Shangri Las song, "Remember (Walking in the Sand)"), Morton aspired to become the Phil Spector of the East Coast. and Art Garfunkel has explicitly compared it to the Spector produced "Let It Be". Spector's work with the Righteous Brothers also influenced the R&B band Checkmates, Ltd., with songs such as "I Can Hear the Rain", "Please Don't Take My World Away", and "Walk in the Sunlight". It was because of such experiments that their manager sought to secure Spector's involvement for their second album, Love Is All We Have to Give. In 1973, British band Wizzard revived the Wall of Sound in three of their hits "See My Baby Jive", "Angel Fingers" and "I Wish It Could Be Christmas Everyday". "See My Baby Jive" later influenced ABBA's song "Waterloo". ABBA also utilized the technique for songs starting with "People Need Love" and fully realized with songs such as "Ring Ring", "Waterloo", and "Dancing Queen"; prior to recording "Ring Ring", engineer Michael B. Tretow had read Richard Williams' book Out of His Head: The Sound of Phil Spector, which inspired him to layer multiple instrumental overdubs on the band's recordings to simulate an orchestra, becoming an integral part of ABBA's sound. Bruce Springsteen also emulated the Wall of Sound in his album Born to Run, starting with the titular song, backed by the E Street Band. The E Street Band would become famous practitioners of this method, with songs such as Ronnie Spector's cover of Billy Joel's "Say Goodbye to Hollywood" (itself conceived as a tribute to the Ronettes). Jim Steinman and Todd Rundgren, composer and producer of Meat Loaf's Bat Out of Hell, respectively, utilized the Wall of Sound for the album. Steinman composed the songs based on Spector's productions as well as Wagner and Springsteen (also including the E Street Band's Roy Bittan and Max Weinberg on piano and drums, respectively), with the title track also being influenced by songs such as "Leader of the Pack". As with Brian Wilson, Steinman had aimed to create "anthems to the kind of feeling you get listening to 'Be My Baby for the album. Steinman would later similarly utilize such instrumentation in his own productions for other songs, such as Bonnie Tyler's "Total Eclipse of the Heart" (produced specifically in Spector's model), to the point that his discography ranging from Air Supply ("Making Love Out of Nothing at All") to Celine Dion ("It's All Coming Back to Me Now") has been described as an "alternate universe Wall of Sound". Wagnerian rock derives its characterization from a merge between Spector's Wall of Sound and the operas of Richard Wagner.