Введение

Структура музыкального произведения

В музыке форма относится к структуре музыкальной композиции или исполнения. В своей книге «Миры музыки» Джефф Тодд Титон предполагает, что ряд организационных элементов может определять формальную структуру музыкального произведения, таких как «организация музыкальных единиц ритма, мелодии и/или гармонии, демонстрирующих повторение или вариации, расположение инструментов (например, порядок соло в джазовом или блюграссовом исполнении) или способ оркестровки симфонического произведения», среди прочих факторов. Это – «способы, которыми композиция оформляется для создания значимого музыкального опыта для слушателя». Форма относится к наиболее общей структуре композиции. Музыкальная форма является результатом взаимодействия четырех структурных элементов, описанных выше [звук, гармония, мелодия, ритм]. Музыкальная форма разворачивается во времени посредством расширения и развития этих идей. В тональной гармонии форма артикулируется главным образом посредством каденций, фраз и периодов. Однако недавно было заявлено, что форма может проявляться под влиянием музыкального контура, также известного как контурная форма. В 2017 году Скотт Севиц обратил внимание на эту концепцию, подчеркнув ее проявление в Op.16 №2 Антона Веберна. Композиции, которые не следуют фиксированной структуре и больше полагаются на импровизацию, считаются свободной формой. Фантазия является примером такой формы. Композитор Дебюсси в 1907 году писал: «Я все больше убеждаюсь, что музыка по своей сути не является чем-то, что можно заключить в традиционную и фиксированную форму. Она состоит из красок и ритмов».

Маркировка

Чтобы облегчить процесс описания формы, музыканты разработали простую систему обозначения музыкальных единиц буквами. В своем учебнике "Слушание музыки" профессор Крейг Райт пишет: "Некоторые авторы также используют обозначения со штрихом (например, B′, произносится "B prime", или B″, произносится "B double prime") для обозначения разделов, которые тесно связаны, но незначительно различаются."

Проход

Самый низкий уровень построения касается организации музыкальных фраз в музыкальные предложения и "абзацы", такие как куплет песни. Это можно сравнить, и часто определяется, стихотворной формой или метром слов, либо движениями танца. Например, двенадцатитактовый блюз – это конкретная стихотворная форма, в то время как общий размер встречается во многих гимнах и балладах, а также елизаветинский гальярд, как и многие танцы, требует определенного ритма, темпа и длины мелодии, чтобы соответствовать повторяющемуся рисунку движений. Более простые стили музыки могут быть в большей или меньшей степени полностью определены на этом уровне формы, который, следовательно, не сильно отличается от первоначального, более широкого понимания и может включать в себя ритмические, гармонические, тембральные, эпизодические и мелодические условности.

Часть (или движение)

Следующий уровень касается всей структуры любого отдельного, самодостаточного музыкального произведения или части. Если гимн, баллада, блюз или танец, упомянутые выше, просто бесконечно повторяют один и тот же музыкальный материал, то произведение в целом считается строфическим. Если оно повторяется с отчетливыми, устойчивыми изменениями каждый раз, например, в аранжировке, орнаментике или инструментовке, то произведение представляет собой тему с вариациями. Если две совершенно различные темы чередуются бесконечно, как в песне, чередующей куплет и припев, или в чередующихся медленных и быстрых частях венгерского чардаша, то это приводит к простой бинарной форме. Если тема исполняется (возможно, дважды), затем вводится новая тема, а произведение завершается возвращением к первой теме, мы имеем простую тернарную форму. Значительные споры и недопонимание могут возникать из-за таких терминов, как «тернарный» и «бинарный», поскольку сложное произведение может содержать элементы обеих форм на разных организационных уровнях. Минуэт, как и любой барочный танец, обычно имел простую бинарную структуру (AABB), однако она часто расширялась за счет введения другого минуэта, аранжированного для сольных инструментов (называемого трио), после чего первый минуэт повторялся снова, и произведение заканчивалось – это тернарная форма ABA: произведение бинарно на нижнем композиционном уровне, но тернарно на более высоком. Организационные уровни не определены четко и универсально в западном музыковедении, в то время как такие слова, как «секция» и «фраза», используются на разных уровнях разными исследователями, чьи определения, как отмечает Шланкер, не успевают за множеством инноваций и вариаций, создаваемых музыкантами.

Цикл

Наивысший уровень организации можно назвать "циклической формой". Он охватывает объединение нескольких самостоятельных произведений в крупномасштабную композицию. Например, набор песен, объединенных общей темой, может быть представлен в виде вокального цикла, а набор барочных танцев – в виде сюиты. Опера и балет могут объединять песни и танцы в еще более крупные формы. Симфония, обычно воспринимаемая как единое целое, тем не менее, состоит из нескольких частей (которые, как правило, могут исполняться отдельно как самостоятельные произведения). Этот уровень музыкальной формы, хотя и порождает различные жанры, в большей степени учитывает принципы музыкальной организации. Например, симфония, концерт и соната различаются масштабом и замыслом, но в целом схожи в своей структуре. Отдельные произведения, составляющие более крупную форму, называются частями.

Общие формы в западной музыке

Шолз предположил, что в европейской классической музыке существует лишь шесть самостоятельных форм: простая двухчастная, простая трёхчастная, сложная двухчастная, рондо, вариации на тему и фуга (хотя музыковед Альфред Манн подчеркнул, что фуга – это прежде всего метод композиции, который временами приобретает определенные структурные особенности). Чарльз Кейл классифицировал формы и формальные детали как "секционные, развивающие или вариативные".

Секционная форма

Эта форма построена из последовательности чётко очерченных частей, которые могут обозначаться буквами, но также часто имеют общепринятые названия, такие как вступление и кода, экспозиция, разработка и реприза, куплет, припев или рефрен, и бридж. К секционным формам относятся:

Форма "медли" или "цепочки"

Медли, попурри или цепная форма – полная противоположность "непрерывной вариации": это просто неопределенная последовательность самодостаточных разделов (ABCD), иногда с повторами (AABBCCDD).

Двойная форма

Термин "бинарная форма" используется для описания музыкального произведения, состоящего из двух примерно равных по длине частей. Бинарная форма может быть представлена как AB или AABB. На примере представленного произведения "Greensleeves" видно, что первая система почти идентична второй. Мы обозначаем первую систему как A, а вторую – как A′ (A-штрих), поскольку в последних полутора тактах есть небольшое отличие. Следующие две системы (третья и четвертая) также почти идентичны, но представляют собой новую музыкальную идею, отличную от первых двух. Третью систему мы обозначаем как B, а четвертую – как B′ (B-штрих), из-за небольшого отличия в последних полутора тактах. В целом, данное музыкальное произведение имеет бинарную форму: AA′BB′. Существуют как простые, так и сложные тройные формы. Да-капо арии обычно написаны в простой тройной форме (то есть "с начала"). Сложная тройная форма (или форма трио) также строится по схеме ABA, но каждая часть сама по себе может быть либо в бинарной (состоящей из двух подразделов, которые могут повторяться), либо в (простой) тройной форме.

Форма рондо

Эта форма характеризуется чередованием возвращающейся темы с различными (обычно контрастными) разделами, называемыми "эпизодами". Она может быть асимметричной (ABACADAEA) или симметричной (ABACABA). Возвращающийся раздел, особенно главная тема, иногда подвергается более глубокой вариации, либо один из эпизодов может представлять собой "развитие" этой темы. Схожей структурой обладает форма риторнелло в барочном концерте гроссо. Форма арки (ABCBA) напоминает симметричное рондо без промежуточных повторений главной темы.

Вариационная форма

Вариационные формы – это те, в которых вариация является важным формирующим элементом. Форма «Тема с вариациями»: тема, которая сама по себе может быть любой формой меньшего размера (двухчастная, трёхчастная и т.д.), составляет единственный «раздел» и повторяется неопределённо (как в куплетной форме), но каждый раз варьируется (A, B, A, F, Z, A), создавая своего рода цепную секционную форму. Важным вариантом этой формы, широко использовавшимся в британской музыке XVII века, а также в пассакалиях и чаконах, является форма с повторяющимся басом – повторяющаяся басовая тема или basso ostinato, над и вокруг которой разворачивается вся остальная структура, часто, но не всегда, сплетая полифонические или контрапунктические линии, или импровизируя разделения и украшения. По мнению Шолса (1977), это форма par excellence для сольной инструментальной музыки без аккомпанемента или с аккомпанементом. Рондо часто встречается с варьирующимися разделами (AA1BA2CA3BA4) или (ABA1CA2B1A).

Соединенные формы

Также известные как гибридные песенные формы. Композитные песенные формы сочетают в себе две или более песенные формы.

Циклические формы

В XIII веке возник песенный цикл — собрание взаимосвязанных песен (подобно тому, как сюита представляет собой собрание взаимосвязанных танцев). Оратория сформировалась во второй половине XVI века как повествование, изложенное певцами, а не разыгранное ими.