Басовая линия в музыке: роль, функции и эволюция

Введение

Бас-линия (также известная как басовая линия или басовая партия) – это термин, используемый во многих музыкальных стилях, таких как блюз, джаз, фанк, даб и электронная, традиционная и классическая музыка, для обозначения низкочастотной инструментальной партии или линии, исполняемой (в джазе и некоторых формах популярной музыки) инструментом ритм-секции, например, электрическим басом, контрабасом, виолончелью, тубой или клавишным инструментом (пианино, орган Хаммонда, электроорганом или синтезатором). В сольном исполнении без аккомпанемента бас-линия может просто исполняться в нижнем регистре любого инструмента, в то время как мелодия и/или дальнейшее сопровождение обеспечиваются в среднем или верхнем регистре. В сольной музыке для фортепиано и трубных органов эти инструменты обладают превосходным нижним регистром, который можно использовать для исполнения глубокой бас-линии. На органах басовая линия обычно исполняется с помощью педальной клавиатуры и мощных 16' и 32' басовых труб.

Рифы и канавки

Басовые линии в популярной музыке часто используют "риффы" или "грувы" – обычно простые, привлекательные музыкальные мотивы или фразы, которые повторяются с вариациями на протяжении всей песни. "Бас отличается от других голосов особой ролью в поддержке и определении гармонического движения. Он выполняет эту роль на разных уровнях – от непосредственного сопровождения аккордов до общей гармонической организации всего произведения". Басовые риффы обычно (но не всегда) подчеркивают аккордовые тоны каждого аккорда (чаще всего – основной тон, терцию или квинту), что помогает определить тональность песни. Басовые линии выравниваются с барабанами или синкопируются ими. Другие ритмические инструменты присоединяются, создавая более интересные ритмические вариации. Тип ритмического пульса, используемого в басовых линиях, значительно варьируется в разных музыкальных жанрах. В свинг-джазе и джамп-блюзе басовые линии часто строятся на непрерывной последовательности четвертных нот в преимущественно скалярной, поступательной или арпеджио-образной партии, называемой "ходячей бас-линией". В латинской музыке, сальсе, джаз-фьюжн, регги, электронике, а также в некоторых видах рока и металла басовые линии могут быть очень ритмически сложными и синкопированными. В блюграсе и традиционной кантри-музыке басовые линии часто акцентируют основной тон и квинту каждого аккорда. Хотя басовые линии могут исполняться на различных инструментах и в широком диапазоне, их обычно играют на бас-инструментах в диапазоне, по крайней мере, на полторы октавы ниже средней До (примерно диапазон басового ключа). В классической музыке, такой как струнные квартеты и симфонии, басовые линии выполняют ту же гармоническую и ритмическую роль, однако их обычно называют "басовым голосом" или "басовой партией".

Инструменты

Большинство популярных музыкальных ансамблей включают в себя инструмент, способный играть басовые ноты. В 1890-х годах часто использовалась туба. С 1920-х по 1940-е годы большинство популярных музыкальных групп использовали контрабас в качестве басового инструмента. Начиная с 1950-х годов бас-гитара начала заменять контрабас в большинстве видов популярной музыки, таких как рок-н-ролл, блюз и фолк. Бас-гитару было легче транспортировать и, учитывая использование магнитных звукоснимателей, легче усиливать до большой громкости без риска возникновения звуковой обратной связи – распространенной проблемы при усилении контрабаса. К 1970-м и 1980-м годам электрогитарный бас использовался в большинстве рок-групп и джазовых фьюжн-групп. Контрабас по-прежнему использовался в некоторых видах популярной музыки, воссоздающих стили 1940-х и 1950-х годов, таких как джаз (особенно свинг и бибоп), традиционный блюз 1950-х годов, джамп-блюз, кантри и рок-эбилли. В некоторых популярных музыкальных группах для исполнения басовой линии используются клавишные инструменты. Например, в органных трио органист, играющий на инструменте Hammond, исполняет басовые линии с помощью педальной клавиатуры. В некоторых видах популярной музыки, таких как хип-хоп или хаус, басовые линии играются с использованием бас-синтезаторов, секвенсеров или электроакустически смоделированных сэмплов басовых линий. Басовые линии важны во многих формах танцевальной и электронной музыки, таких как электро, драм-н-бейс, дабстеп и большинство форм хауса и транса. В этих жанрах басовые линии почти всегда исполняются на синтезаторах, как аналоговых, таких как Minimoog и Roland TB-303, так и виртуальных, таких как Sytrus и ZynAddSubFX. В хип-хопе продюсер Рик Рубин популяризировал технику создания басовых линий путем увеличения времени затухания бас-барабана драм-машины TR-808 и настройки его на разные тональности. Китайские оркестры используют zhōng ruǎn (中阮) и dà ruǎn (大阮) для создания басовых линий. Другие, менее распространенные басовые инструменты – lā ruǎn (拉阮), dī yīn gé hú (低音革胡) и da dī hú (大低胡), разработанные в 1930-х годах. В русских оркестрах балалайки используются бас-балалайка и контрабас-балалайка. В австралийской народной музыке и в мировой музыке, находящейся под ее влиянием, для создания басовых линий используются диджериду.

Most popular musical ensembles include an instrument capable of playing bass notes. In the 1890s, a tuba was often used. From the 1920s to the 1940s, most popular music groups used the double bass as the bass instrument. Starting in the 1950s, the bass guitar began to replace the double bass in most types of popular music, such as rock and roll, blues, and folk. The bass guitar was easier to transport and, given that it uses magnetic pickups, easier to amplify to loud stage volumes without the risk of audio feedback, a common problem with the amplified double bass. By the 1970s and 1980s, the electric bass was used in most rock bands and jazz fusion groups. The double bass was still used in some types of popular music that recreated styles from the 1940s and 1950s such as jazz (especially swing and bebop), traditional 1950s blues, jump blues, country, and rockabilly. In some popular music bands, keyboard instruments are used to play the bass line. In organ trios, for example, a Hammond organ player performs the basslines using the organ's pedal keyboard. In some types of popular music, such as hip hop or house music, the bass lines are played using bass synthesizers, sequencers, or electro acoustically modeled samples of basslines. Basslines are important in many forms of dance and electronic music, such as electro, drum and bass, dubstep, and most forms of house and trance. In these genres, basslines are almost always performed on synthesizers, either physical, such as the Minimoog and the Roland TB 303, or virtual, such as Sytrus and ZynAddSubFX. In hip hop, producer Rick Rubin popularized the technique of creating basslines by lengthening the bass drum decay of the TR 808 drum machine and tuning it to different pitches. Chinese orchestras use the zhōng ruǎn (中阮) and dà ruǎn (大阮) for creating basslines. Other, less common bass instruments are the lā ruǎn (拉阮), dī yīn gé hú (低音革胡), and da dī hú (大低胡) developed during the 1930s. Russian balalaika orchestra use bass balalaika and contrabass balalaika. Australia's indigenous music and some World music that is influenced by Australian music uses didjeridus for basslines.

Классическая музыка

В классической музыке бас-линия всегда записывается для исполнителей в нотах. В оркестровом репертуаре бас-линии исполняют контрабасы и виолончели в струнной секции, фаготы, контрафаготы и бас-кларнеты в группе деревянных духовых инструментов, а также бас-тромбоны, тубы и различные другие низкие медные инструменты. В симфониях классического периода часто для виолончелей и басов писали единую бас-линию; однако, поскольку бас – это транспонирующий инструмент, и он записывается на октаву выше, чем звучит, когда виолончели и басы играют одну и ту же бас-линию, она исполняется в октавах, при этом басы играют на октаву ниже виолончелей. К концу классического периода, в симфониях Бетховена, виолончелям и контрабасам часто давали отдельные партии. Как правило, более сложные пассажи и быстрые последовательности нот поручаются виолончелям, а басы исполняют более простую бас-линию. Тимпаны (или литавры) также участвуют в оркестровых бас-линиях, хотя в произведениях XVII и начала XVIII века их роль ограничивалась несколькими нотами, часто тоникой и доминантой ниже неё. В небольшом количестве симфоний для исполнения бас-линии используется во́лненный орган. В камерной музыке бас-линию исполняет виолончель в струнных квартетах и фагот в духовых ансамблях. В некоторых крупных камерных произведениях для исполнения бас-линии используются как виолончель, так и контрабас. В эпоху барокко (ок. 1600–1750) при аккомпанементе бассо континуо, в состав ансамбля аккомпанирующих музыкантов входили гармонический инструмент (например, клавесин, во́лненный орган или лютня) и несколько бас-инструментов, которые могли исполнять одну и ту же бас-линию, таких как виолончель, виола да гамба, контрабас, теорба, змеевик (ранний духовой инструмент) и, при наличии органиста, нижняя клавиатура органа и низкая педальная клавиатура. В современных (2000-х годов) исполнениях музыки барокко бассо континуо обычно исполняется всего двумя инструментами: гармоническим инструментом и одним бас-инструментом (часто клавесином и виолончелью).

In classical music, the bassline is always written out for the performers in musical notation. In orchestral repertoire, the basslines are played by the double basses and cellos in the string section, by bassoons, contrabassoons, and bass clarinets in the woodwinds and by bass trombones, tubas and a variety of other low brass instruments. In symphonies from the Classical period, a single bassline was often written for the cellos and basses; however, since the bass is a transposing instrument, and it is notated an octave higher than it sounds, when cellos and basses play the same bassline, the line is performed in octaves, with the basses an octave below the cellos. By the end of the Classical period, with Beethoven's symphonies, cellos and double basses were often given separate parts. In general, the more complex passages and rapid note sequences are given to the cellos, while the basses play a simpler bassline. The timpani (or kettledrums) also play a role in orchestral basslines, albeit confined in 17th and early 18th century works to a few notes, often the tonic and the dominant below it. In a small number of symphonies, the pipe organ is used to play basslines. In chamber music, the bassline is played by the cello in string quartets and the bassoon in wind chamber music. In some larger chamber music works, both a cello and a double bass are used to play the bassline. In a Baroque era (c. 1600–1750) piece accompanied by basso continuo, the accompanying musicians would include a chordal instrument (e. g., harpsichord, pipe organ or lute) and a number of bass instruments might perform the same bassline, such as the cello, viol, double bass, theorbo, serpent (an early wind instrument), and, if an organist was present, the lower manual of the organ and the low pitched pedal keyboard. In 2000s era performances of Baroque music, the basso continuo is typically performed by just two instruments: a chordal instrument and one bass instrument (often harpsichord and cello).

Электрический бас

В рок-песне, где басовая линия состоит из низких четвертных нот, исполняемых на электробасе, бас-проигрыш может состоять из быстрой последовательности шестнадцатых нот в более высоком регистре или из мелодического риффа, исполненного в более высоком регистре. В некоторых случаях басист выбирает звукосниматель с более "ярким" звучанием или увеличивает высокие частоты инструмента для бас-проигрыша, чтобы его было легче услышать. В хэви-метал песне, где басист обычно играет низкие ноты без дисторшна для аккомпанемента, для соло он может включить фузз-бас педаль и использовать вах-педаль для создания более выразительного тона (подход, используемый Клиффом Бертоном), а затем исполнить рифф или гамму в верхнем регистре. Некоторые басисты в стиле шред-гитары могут использовать двуручную технику тэппинга во время басового соло (например, Билли Шихан). В поп-песне, где басовая линия состоит из щипковых нот на электробасе, бас-проигрыш может состоять из нескольких тактов перкуссивного слэпа и поппинга. Басовые и гитарные соло редки в поп-музыке. В редких случаях, когда в поп-музыке встречаются инструментальные соло, их часто исполняют на синтезаторе или, в некоторых группах, на саксофоне. В EDM, хаусе, дабстепе, грайме и смежных жанрах используется синтезаторный бас (вместе с бочкой). В фанк-песне, где басовая линия уже состоит из перкуссивного слэпа и поппинга, бас-проигрыш может представлять собой виртуозное исполнение быстрых техник слэпа и поппинга в сочетании с приемами, такими как глиссандо, бенд нот и флажолеты.

Контрабас

В мелодии в стиле джамп-блюз, где басовая линия состоит из низких четвертных нот, исполняемых на контрабасе в манере скалярного ходячего баса, бас-проход может состоять из такта восьмых нот со свингом, исполненных в перкуссивной технике шлеп-баса, где правая рука ударяет по струнам, прижимая их к грифу. В мелодии в стиле свинг, где басовая линия состоит из низких четвертных нот, исполняемых на контрабасе в манере скалярного ходячего баса, бас-проход может состоять из нисходящей хроматической гаммы, исполняемой в более высоком регистре. В мелодии в стиле блюграсс, где басовая линия состоит из низких четвертных нот, исполняемых на контрабасе на корне и квинте каждого аккорда на первой и третьей долях (в размере 4/4), бас-проход может состоять из ходячей басовой линии, исполняемой на протяжении нескольких тактов. В психобилли-группе бас-соло часто представляет собой виртуозное исполнение тройных и четверных шлепов, создающее перкуссивный звук, напоминающий барабанное соло.

Басс

В марширующем оркестре басовая партия может состоять из нескольких тактов сольного исполнения, написанных для туб и сузафонов, демонстрирующих либо быстрые пассажи, либо игру в высоком регистре. В новоорлеанском джазе туба может исполнять басовую линию в ритме шага, аналогичную партии контрабаса.