Брион Гисин: Художник, писатель и изобретатель экспериментальных техник.

Введение

Британский канадский художник, писатель, звуковой поэт и перформансист Брион Гиссин (19 января 1916 – 13 июля 1986) был британским канадским художником, писателем, звуковым поэтом, перформансистом и изобретателем экспериментальных устройств. Он наиболее известен своим использованием техники "вырезки" (cut-up), совместно со своим близким другом, писателем Уильямом С. Берроузом. Вместе с инженером Ианом Соммервиллом он также изобрел Dreamachine – устройство, создающее мерцающий эффект, задуманное как арт-объект для созерцания с закрытыми глазами. Тем не менее, Гиссин посвятил свои основные усилия живописи и графике, создавая каллиграфические работы, вдохновленные текучей японской "травяной" каллиграфией и арабской письменностью. Позднее Берроуз утверждал, что "Брион Гиссин был единственным человеком, которым я действительно восхищался".

Ранние годы

Джон Клиффорд Брайан Гисин родился в канадской военной больнице в Таплоу, графство Букингемшир, Англия. Его мать, Стелла Маргарет Мартин, была канадкой из Дезертонто, провинция Онтарио. Его отец, Леонард Гисин, капитан Канадского экспедиционного корпуса, погиб в бою через восемь месяцев после рождения сына. Стелла вернулась в Канаду и поселилась в Эдмонтоне, провинция Альберта, где её сын стал "единственным католиком среди воспитанников англиканского пансиона". Покинув эту школу в пятнадцать лет, Гисин был отправлен в Даунсайд-Скул в Страттоне-он-Фоссе, недалеко от Бата в Англии – престижную школу-интернат для мальчиков, которой руководили бенедиктинские монахи. Несмотря на обучение в англиканской и католической школах, Гисин уже был атеистом, когда покинул школу Сент-Джозеф.

Сюрреализм

В 1934 году он переехал в Париж, чтобы изучать «La Civilisation Française» – открытый курс, читаемый в Сорбонне, где благодаря Мари Берт Оренш, второй жене Макса Эрнста, он завел литературные и художественные знакомства. Он вступил в группу сюрреалистов и начал общаться с Валентином Гюго, Леонор Фини, Сальвадором Дали, Пикассо и Дорой Маар. Год спустя состоялась его первая выставка в Galérie Quatre Chemins в Париже вместе с Эрнстом, Пикассо, Гансом Арпом, Гансом Беллмером, Виктором Браунером, Джорджио де Кирико, Дали, Марселем Дюшаном, Рене Магриттом, Ман Рэем и Ивом Тангуем. Однако в день предварительного просмотра Андре Бретон исключил его из группы сюрреалистов, приказав поэту Полу Элуару снять его работы. Гиссу было 19 лет. Его биограф Джон Гейгер полагает, что это произвольное исключение «подействовало как проклятие. Годы спустя он возлагал вину за другие неудачи на инцидент с Бретоном. Это дало начало теориям заговора о могущественных силах, стремящихся контролировать мир искусства. Он приводил различные объяснения своего исключения, более развернутые из которых касались «неповиновения» или «оскорбления величества» Бретона».

Марокко и отель "Бит"

В 1954 году в Танжере Гиссен открыл ресторан под названием "1001 ночь" со своим другом Мохамедом Хамри, который был поваром. Гиссен нанял Мастеров-музыкантов из деревни Джажука для выступлений вместе с развлекательной программой, включавшей акробатов, танцора и глотателей огня. Музыканты выступали там перед международной публикой, в числе которой был Уильям С. Берроуз. В 1958 году Гиссен потерял бизнес, и ресторан закрылся навсегда. В том же году Гиссен вернулся в Париж, поселившись в дешевой гостинице на улице Гит-ле-Кёр, 9, которая впоследствии прославилась как Beat Hotel. Работая над рисунком, он случайно открыл дадаистскую технику:

Вместе с Уильямом Берроузом мы впервые начали экспериментировать с техниками письма в комнате № 15 отеля Beat Hotel холодной парижской весной 1958 года. Берроуз был больше увлечен склеиванием фотографий скотчем в единый континуум на стене, где сцены перетекали и растворялись друг в друге, чем редактированием его огромной рукописи. "Голый обед" был завершен, и Берроуз исчез. Он избавился от своей зависимости с помощью апоморфина и улетел в Лондон к доктору Денту, который впервые познакомил его с этим лекарством. Когда я вырезал паспарту для рисунка в комнате № 15, я прорезал стопку газет своим ножом Стэнли и вспомнил о том, что говорил Берроузу около шести месяцев назад о необходимости прямого переноса техник живописи в литературу. Я подобрал вырезанные слова и начал собирать тексты, которые позже появились в сборнике "Первые вырезки" ("Minutes to Go", Two Cities, Paris 1960). Когда Берроуз вернулся из Лондона в сентябре 1959 года, Гиссен поделился своим открытием не только с другом, но и новыми техниками, которые он для него разработал. Берроуз затем применил эти техники при завершении "Голого обеда", и эксперимент кардинально изменил облик американской литературы. Гиссен помогал Берроузу редактировать несколько его романов, включая "Интерзону", и написал сценарий для экранизации "Голого обеда", которая так и не была реализована. Они вместе работали над большим рукописью для Grove Press под названием "Третий разум", но было признано нецелесообразным публиковать ее в первоначальном виде. Книга, опубликованная позднее под этим названием, содержит лишь малую часть этого материала. В интервью для The Guardian в 1997 году Берроуз объяснил, что Гиссен был "единственным человеком, которого я когда-либо уважал в жизни. Я восхищался людьми, мне они нравились, но он – единственный, кого я действительно уважал". В 1969 году Гиссен завершил свой лучший роман "Процесс", который критик Роберт Палмер назвал "классикой модернизма XX века". Будучи непревзойденным новатором, Гиссен модифицировал технику вырезок, создав то, что он назвал пермутационными стихами, в которых одна и та же фраза повторялась несколько раз, а слова переставлялись в разном порядке при каждом повторении. Например: "Я не люблю работать, чувак / Чувак, работу я не люблю". Многие из этих перестановок были получены с помощью генератора случайных последовательностей в ранней компьютерной программе, написанной Иэном Соммервиллем. В 1960 году Би-би-си заказала Гиссену материал для радиовещания, в результате чего появилась "Пистолетная поэма", созданная путем записи выстрелов из пистолета на разных расстояниях и последующей склейки звуков. В том же году эта композиция была использована в качестве музыкального сопровождения для парижского представления "Le Domaine Poetique" – выставки экспериментальных работ, представленных, в частности, Гиссеном, Франсуа Дюфреном, Бернаром Хайдсиком и Анри Шопеном. Вместе с Соммервиллем он построил "Машину мечты" в 1961 году. Описываемое как "первый арт-объект, который можно увидеть с закрытыми глазами", это мерцающее устройство использует альфа-волны в диапазоне 8–16 Гц для вызывания изменения сознания у восприимчивых зрителей.

William Burroughs and I first went into techniques of writing, together, back in room No. 15 of the Beat Hotel during the cold Paris spring of 1958 Burroughs was more intent on Scotch taping his photos together into one great continuum on the wall, where scenes faded and slipped into one another, than occupied with editing the monster manuscript Naked Lunch appeared and Burroughs disappeared. He kicked his habit with Apomorphine and flew off to London to see Dr Dent, who had first turned him on to the cure. While cutting a mount for a drawing in room No. 15, I sliced through a pile of newspapers with my Stanley blade and thought of what I had said to Burroughs some six months earlier about the necessity for turning painters' techniques directly into writing. I picked up the raw words and began to piece together texts that later appeared as "First Cut Ups" in Minutes to Go (Two Cities, Paris 1960). When Burroughs returned from London in September 1959, Gysin not only shared his discovery with his friend but the new techniques he had developed for it. Burroughs then put the techniques to use while completing Naked Lunch and the experiment dramatically changed the landscape of American literature. Gysin helped Burroughs with the editing of several of his novels including Interzone, and wrote a script for a film version of Naked Lunch, which was never produced. The pair collaborated on a large manuscript for Grove Press titled The Third Mind, but it was determined that it would be impractical to publish it as originally envisioned. The book later published under that title incorporates little of this material. Interviewed for The Guardian in 1997, Burroughs explained that Gysin was "the only man that I've ever respected in my life. I've admired people, I've liked them, but he's the only man I've ever respected." In 1969, Gysin completed his finest novel, The Process, a work judged by critic Robert Palmer as "a classic of 20th century modernism". A consummate innovator, Gysin altered the cut up technique to produce what he called permutation poems in which a single phrase was repeated several times with the words rearranged in a different order with each reiteration. An example of this is "I don't dig work, man / Man, work I don't dig." Many of these permutations were derived using a random sequence generator in an early computer program written by Ian Sommerville. Commissioned by the BBC in 1960 to produce material for broadcast, Gysin's results included "Pistol Poem", which was created by recording a gun firing at different distances and then splicing the sounds. That year, the piece was subsequently used as a theme for the Paris performance of Le Domaine Poetique, a showcase for experimental works by people like Gysin, François Dufrêne, Bernard Heidsieck, and Henri Chopin. With Sommerville, he built the Dreamachine in 1961. Described as "the first art object to be seen with the eyes closed", the flicker device uses alpha waves in the 8–16 Hz range to produce a change of consciousness in receptive viewers.

Поздние годы

В апреле 1974 года, находясь на светском мероприятии, у Гизина произошло сильное кровотечение из прямой кишки. В мае он написал Берроузу, жалуясь на плохое самочувствие. Вскоре ему диагностировали рак толстой кишки и начали лечение кобальтом. С декабря 1974 года по апрель 1975 года Гизину пришлось перенести несколько операций, в том числе очень тяжелую колостомию, которая привела его к глубокой депрессии и попытке самоубийства. Позже, в книге "Огонь: слова днем – образы ночью" (1975), написанной грубо и ясно, он описал ужасные мучения, которые ему пришлось пережить. В 1985 году Гизин был удостоен звания американского командора французского ордена Искусств и литературы. Он начал активно сотрудничать с известным джазовым саксофонистом-сопрано Стивом Лейси. В 1986 году они записали альбом с французским музыкантом Рамунчо Маттой, в котором Гизин исполнял свои тексты в форме пения и речитатива, а также принимали участие Лейси, Дон Черри, Элли Медейрос, Лиззи Мерсье Десклю и другие. Альбом был переиздан на CD в 1993 году компанией Crammed Discs под названием Self Portrait Jumping.

Смерть

13 июля 1986 года Брайон Гисин скончался от рака легких. Энн Камминг организовала его похороны и развеяла прах в пещерах Геркулеса в Марокко. В некрологе Роберта Палмера, опубликованном в The New York Times, он был описан как человек, который "отбрасывал идеи, на которые обычным художникам хватило бы на всю карьеру, целые россыпи идей, так же непринужденно, как локомотив выбрасывает искры". Позже в том же году издательства Faber & Faber (Лондон) и Grove Press (Нью-Йорк) посмертно опубликовали сильно отредактированную версию его романа "Последний музей". В качестве шутки Гисин добавил рецепт шоколадного печенья с марихуаной в кулинарную книгу Элис Б. Токлас; он был опубликован и стал известен как "брауни Элис Б. Токлас".

Берроуз на вырезе из Гизина

В интервью Конрада Никербокера для The Paris Review в 1966 году Уильям С. Берроуз объяснил, что, насколько ему известно, Брайон Гизин был первым, кто создал коллажи методом надрезов:

Друг, Брайон Гизин, американский поэт и художник, проживший в Европе тридцать лет, был, насколько я знаю, первым, кто применил метод надрезов. Его стихотворение "Минуты до конца" было передано по радио BBC и впоследствии опубликовано в виде брошюры. Летом 1960 года я находился в Париже, после публикации там "Обнаженного завтрака". Меня заинтересовали возможности этой техники, и я сам начал экспериментировать. Разумеется, если задуматься, "Бесплодная земля" была первым великим коллажем, созданным таким образом, а Тристан Цара уже пробовал что-то подобное. Дос Пассос использовал ту же идею в последовательностях "Камерный глаз" в романе "США". Я чувствовал, что двигался к той же цели; поэтому, когда я увидел, как это делается на практике, для меня это стало настоящим откровением.

Влияние

По словам Хосе Фереса Кури, автора книги "Брион Гиссин: настройка на мультимедийную эпоху" (2003) и одного из кураторов крупной ретроспективной выставки работ художника в Художественной галерее Эдмонтона в 1998 году, широкий спектр "радикальных идей" Гиссина стал источником вдохновения для художников поколения битников, а также для их последователей (в числе которых Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Кит Харинг и Лори Андерсон). Среди других художников – Genesis P Orridge, John Zorn (что отражено на альбоме Dreamachines 2013 года) и Брайан Джонс.

Избранная библиография

Гизин является предметом биографии Джона Гейгера «Ничто не истина, всё дозволено: жизнь Брайона Гизина» и упоминается в книге «Капелла экстремального опыта: краткая история стробоскопического света и машины сновидений», также написанной Гейгером. Книга «Человек из ниоткуда: штурм цитаделей просвещения с Уильямом Берроузом и Брайоном Гизином», биографическое исследование Берроуза и Гизина с подборкой посвящений Гизину, была написана Джо Амброузом, Фрэнком Райнном и Терри Уилсоном при участии Марианны Фейтфулл, Джона Кейла, Уильяма С. Берроуза, Джона Джорно, Стэнли Бута, Билла Ласвелла, Мохамеда Хамри, Кита Харинга и Пола Боулза. Монография о Гизине была опубликована в 2003 году издательством Thames and Hudson.