Майкл МакКлур: Американский поэт и драматург (1932–2020)

Введение

Майкл МакКлюр (Michael McClure) (20 октября 1932 года – 4 мая 2020 года) – американский писатель (1932–2020), поэт, драматург, автор песен и романов. Переехав в Сан-Франциско в молодости, он прославился как один из пяти поэтов (включая Аллена Гинзберга), выступивших на знаменитом поэтическом вечере в галерее Six Gallery в Сан-Франциско в 1955 году, описанном Джеком Керуаком в книге "Бомбы Дхармы" с минимальными художественными изменениями. Вскоре он стал ключевой фигурой Бит-поколения и был увековечен как Пэт МакЛир в романе Керуака "Биг Сур".

Обзор карьеры

Получил образование в Муниципальном университете Уичито (1951–1953), Университете Аризоны (1953–1954) и Государственном колледже Сан-Франциско (B. A., 1955), Стен Браххейдж, друг МакКлюра, заявил в журнале Chicago Review, что: «МакКлюр всегда, и все больше и больше с возрастом, предоставляет своему читателю доступ к вербальным импульсам мышления всего тела (в отличие от простого, чисто мозгового мышления, как это обычно бывает у пишущих). Он изобретает форму для клеточных посланий, форму, которая ощущается органичной на странице; и он сохраняет ее на протяжении всей жизни». МакКлюр опубликовал восемь книг пьес и четыре сборника эссе, включая работы о Бобе Дилане и окружающей среде. В его четырнадцать сборников поэзии вошли «Jaguar Skies», «Dark Brown», «Huge Dreams», «Rebel Lions», «Rain Mirror» и «Plum Stones». МакКлюр читал отрывки из своей поэтической серии «Призрачная Тантра» львам в зоопарке Сан-Франциско. Его прозаические работы включают автобиографические романы «Безумный щенок» и «Адепт». 14 января 1967 года МакКлюр выступил на мероприятии Human Be-In в парке «Золотые Ворота» в Сан-Франциско, а затем стал заметной фигурой контркультуры хиппи 1960-х годов. Барри Майлз называл его «принцем сцены Сан-Франциско». Позже МакКлюр вызвал споры как драматург своей пьесой «Борода». Пьеса рассказывает о вымышленной встрече Билли Кида и Джин Харлоу и является театральным исследованием его теории «мясной политики», согласно которой все люди – это «мешки с мясом». Среди других пьес МакКлюра – «Джозефина, поющая мышь» и «VKTMS». Он одиннадцать лет работал драматургом-резидентом в театре Magic Theatre в Сан-Франциско, где его оперетта «Мини-Мышь и танцующий Будда» пользовалась большим успехом. Он снял два телевизионных документальных фильма – «Лабиринт» и «Сентябрьская ежевика», а также появился в нескольких фильмах, в том числе в «Последнем вальсе» Мартина Скорсезе (1978), где он читает отрывки из «Кентерберийских рассказов»; в «За пределами закона» Нормана Мейлера (1968); и, наиболее известно, в «Наемной руке» Питера Фонды (1971). МакКлюр был близким другом вокалиста The Doors Джима Моррисона и считается одним из тех, кто способствовал признанию Моррисона как поэта. МакКлюр выступал с поэтическими чтениями в дуэте с клавишником The Doors Рэем Манзареком до его смерти в 2013 году; было выпущено несколько альбомов с их совместными выступлениями. МакКлюр также написал послесловие к книге «No One Here Gets Out Alive» – знакомой биографии The Doors, написанной Джерри Хопкинсом и Дэнни Сугерманом. МакКлюр также выпустил альбомы со своей музыкой в сотрудничестве с композитором-минималистом Терри Райли. Среди песен МакКлюра – «Mercedes Benz», ставшая популярной благодаря Дженис Джоплин, и новые композиции, исполнявшиеся группой Riders on the Storm, в состав которой входили Манзарек и гитарист The Doors Робби Кригер. Журналистские работы МакКлюра публиковались в журналах Rolling Stone, Vanity Fair, Los Angeles Times и San Francisco Chronicle. Он был удостоен многочисленных наград, включая стипендию Гуггенхайма, премию Obie за лучшую пьесу, грант NEA, премию Альфреда Жарри и грант Рокфеллера на написание пьес. Кроме того, в 2014 году он был принят в Зал славы выпускников Государственного университета Сан-Франциско. МакКлюр оставался активным поэтом, эссеистом и драматургом до самой смерти и жил со своей второй женой Эми в районе залива Сан-Франциско. У него была дочь от первого брака с Джоанной МакКлюр.

Educated at the Municipal University of Wichita (1951–1953), the University of Arizona (1953–1954) and San Francisco State College (B. A., 1955), Stan Brakhage, a friend of McClure, stated in the Chicago Review that:McClure always, and more and more as he grows older, gives his reader access to the verbal impulses of his whole body's thought (as distinct from simply and only brain think, as it is with most who write). He invents a form for the cellular messages of his, a form which will feel as if it were organic on the page; and he sticks with it across his life

McClure published eight books of plays and four collections of essays, including essays on Bob Dylan and the environment. His fourteen books of poetry include Jaguar Skies, Dark Brown, Huge Dreams, Rebel Lions, Rain Mirror and Plum Stones. McClure famously read selections of his Ghost Tantra poetry series to the caged lions in the San Francisco Zoo. His work as a novelist includes the autobiographical The Mad Cub and The Adept. On January 14, 1967, McClure read at the Human Be In event in Golden Gate Park in San Francisco and later became an important member of the 1960s hippie counterculture. Barry Miles referred to him as "the prince of the San Francisco scene". McClure later courted controversy as a playwright with his play The Beard. The play tells of a fictional encounter between Billy the Kid and Jean Harlow and is a theatrical exploration of his "Meat Politics" theory, in which all human beings are "bags of meat". McClure's other plays include Josephine The Mouse Singer and VKTMS. He had an eleven year run as playwright in residence with San Francisco's Magic Theatre where his operetta "Minnie Mouse and the Tap Dancing Buddha" had an extended run. He made two television documentaries – The Maze and September Blackberries – and was featured in several films, including Martin Scorsese's The Last Waltz (1978), where he recites from The Canterbury Tales; Norman Mailer's Beyond the Law (1968); and, most prominently, Peter Fonda's The Hired Hand (1971). McClure was a close friend of the Doors' lead singer Jim Morrison and is generally acknowledged as having been responsible for promoting Morrison as a poet. McClure performed spoken word poetry concerts with Doors keyboardist Ray Manzarek until the latter's death in 2013; several albums of their work have been released. McClure also contributed the afterword to No One Here Gets Out Alive, Jerry Hopkins's and Danny Sugerman's seminal Doors biography. McClure also released albums of his work with minimalist composer Terry Riley. McClure's songs include "Mercedes Benz", popularized by Janis Joplin, and new songs which were performed by Riders on the Storm, a band that consisted of Manzarek and Doors guitarist Robbie Krieger. McClure's journalism has been featured in Rolling Stone, Vanity Fair, the Los Angeles Times and the San Francisco Chronicle. He received numerous awards, including a Guggenheim Fellowship, an Obie Award for Best Play, an NEA grant, the Alfred Jarry Award and a Rockefeller grant for playwriting. In addition, he was inducted into the San Francisco State University Alumni Hall of Fame in 2014. McClure remained active as a poet, essayist and playwright until his death and lived with his second wife, Amy, in the San Francisco Bay Area. He had one daughter from his first marriage to Joanna McClure.

Борода

«Борода» – весьма спорная современная пьеса, исследующая природу соблазна и влечения, изображая взрывное противостояние между двумя легендарными фигурами: Жан Харлоу, платиновой блондинкой – кинозвездой, и Билли Кидом, юным преступником с горячей рукой. Они испытывают взаимное притяжение, но их гордость становится помехой. Она высмеивает его мужественность, а он заявляет, что она завидует его красоте. Эта борьба утихает, когда они осознают, что, оставшись наедине, они могут сбросить тягостные маски и отдаться истинным чувствам. Буря высвободившихся страстей приводит к финальной, вызывающей много споров сцене, кульминацией которой становится откровенная сексуальная близость между ковбоем и звездой. МакКлюр рассказывал, что его вдохновило на написание пьесы видение афиши боксерского поединка между Жан Харлоу и Билли Кидом. Прежде чем начать писать, он обратился в типографию, изготавливавшую афиши для боксерских матчей в Сан-Франциско, и заказал печать афиши, увиденной им во сне. Затем, по его словам, он развесил афишу на заборах, окнах и в магазинах, где обычно размещались афиши боксерских поединков, и прикрепил одну за своей головой в комнате, где работал, с видом на мост и океан. Он чувствовал присутствие Билли Кида и Жан Харлоу, словно они транслировали свои образы с прекрасной афиши в затылок, в сторону океана. Они начали разыгрывать пьесу, а он – записывать ее. «Они произносили несколько страниц, я просто печатал», – говорил он. Он считал, что это стихотворение о сексуальности и любви млекопитающих, возможно, тантрический ритуал. МакКлюр случайно встретил британского драматурга Гарольда Пинтера, который поддержал пьесу, что помогло ей привлечь внимание и придать смелости тем, кто осуществил ее первую постановку в Сан-Франциско в 1965 году. Премьера состоялась 18 декабря 1965 года в Actor's Workshop Theatre в Сан-Франциско. Второе представление состоялось 24 июля 1966 года в Bill Graham's Fillmore Auditorium. Благодаря известности Fillmore, спектакль собрал аудиторию в 700 человек. После успеха в Fillmore, в следующем месяце пьеса была поставлена в ночном клубе The Committee в районе North Beach, где надеялись на долгий показ. Зная о спорном характере пьесы, полиция Сан-Франциско тайно записала первые два представления и сняла третье на видео. Не сумев добиться цензуры «Воя Аллена Гинзберга», выступлений Ленни Брюса и труппы мимов Сан-Франциско, полиция намеревалась добиться успеха на этот раз. В конце третьего представления 8 августа 1966 года – всего в пятый раз, когда пьеса была показана публике – полиция Сан-Франциско совершила рейд и арестовала актеров Билли Диксон (в роли Жан) и Ричарда Брайта (в роли Билли). В соответствии со статьей 647(a) Уголовного кодекса, им предъявили обвинения сначала в «непристойности», затем в «сговоре с целью совершения преступления» и, наконец, в «непристойном или распутном поведении в общественном месте». Американский союз гражданских свобод (ACLU) взялся за дело и представлял интересы актеров. Через двенадцать дней после арестов пьеса была поставлена в Florence Schwimley Little Theatre в Беркли. В аудитории присутствовало более ста приглашенных экспертов от ACLU, включая политических активистов, ученых, писателей и даже представителей духовенства. Также присутствовали семь сотрудников полиции Беркли и окружной прокуратуры. Пять дней спустя город Беркли выдвинул против пьесы собственные обвинения в «непристойном поведении». Пьеса стала предметом театральной сенсации, пока, наконец, после нескольких месяцев юридических дебатов, судья Джозеф Кареш из Высшего суда Сан-Франциско постановил, что, хотя пьеса и содержит вызывающий вопросы материал, преследовать такую работу по закону неуместно. Все обвинения были сняты, а апелляция отклонена. Не имея возможности выступать в районе Сан-Франциско, пьеса переехала в Лос-Анджелес, где попытка постановки была сорвана арестом Диксона и Брайта после четырнадцати подряд представлений. МакКлюр вспоминал: «Актер и актриса получили два овации – один в конце пьесы, а второй, когда полиция вытащила их из двери и затолкала в полицейскую машину». В конечном итоге «Борода» переехала в Нью-Йорк, где на церемонии вручения премий Obie Theatre Awards в 1967–1968 годах она получила награды за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль. С тех пор пьеса успешно шла по всему миру и пользуется популярностью у студенческих театральных коллективов американских университетов. Пьеса особенно успешна в Лондоне, где ее ставили дважды. В 1968 году актер Рип Торн поставил заметную версию в The Royal Court Theatre, а в 2006 году пьеса была возобновлена в небольшом театре Old Red Lion Theatre под руководством Ника Соундерса с новой музыкой Терри Райли. В настоящее время пьеса не издается ни в США, ни в Великобритании. Соундерс сотрудничал с МакКлюром еще раз в 2008 году над отмеченным наградами короткометражным фильмом «Проклятия и проповеди», который стал первым случаем, когда МакКлюр разрешил экранизацию одного из своих стихотворений.

The Beard is a notably controversial modern play that explores the nature of seduction and attraction, portraying an explosive confrontation between two legendary figures: Jean Harlow, the platinum blonde movie star, and Billy the Kid, the baby faced outlaw with a hair trigger. They are attracted to each other, but their egos get in the way. She mocks his masculinity, and he tells her she is envious of his beauty. This battle diminishes as they realize that since they are alone together, they are free to shed their burdening facades and give in to what they are truly feeling. The torrent of their unleashed passions leads to a final scene of great controversy, as the play comes to a climax with an act of explicit sexual intimacy between the cowboy and the starlet. McClure said that he was inspired to write the play by a vision that came to him of a poster advertising a boxing match between Jean Harlow and Billy the Kid. Before he began to write, he went to the printer that created boxing posters in San Francisco and had the poster of his vision printed up. Then, he said, "I put the poster up on fences, windows, and in liquor stores where boxing posters would be, and put one up behind my head in the room I worked in at the time, which overlooked the bridge and the ocean. I could feel the presence of Billy the Kid and Jean Harlow broadcasting from the beautiful poster to the back of my head out towards the ocean. They began enacting the play and I began typing it up. They'd say a few pages, I just typed it. I thought it was a nature poem about mammal sexuality and mammal love. It could have been a tantric ritual." McClure happened to meet British playwright, Harold Pinter, who then gave words of support to the play, which helped it become noticed and gave courage to those who staged its first production in San Francisco in 1965. It debuted at the Actor's Workshop Theatre in San Francisco on the December 18, 1965. A second performance followed at Bill Graham's Fillmore Auditorium on the July 24, 1966. With the Fillmore's high profile, the play attracted an audience of 700. After success at the Fillmore, the following month the play opened at The Committee, a theatre nightclub in the North Beach area of the city, where it was hoped it would enjoy a lengthy run. Now aware of the play's controversial elements, the San Francisco Police Department secretly tape recorded the first two performances and secretly filmed the third performance. Having failed in their attempts to censor Allen Ginsberg's Howl, the performances of Lenny Bruce and the San Francisco Mime Troupe, the police department was intent on succeeding this time. At the end of that third performance on August 8, 1966—only the fifth time the play had been performed in public—the San Francisco Police Department raided the venue and arrested actors Billie Dixon (Jean) and Richard Bright (Billy). Under Penal Code Section 647(a) the pair were initially charged with "obscenity", then "conspiracy to commit a felony" and ultimately with "lewd or dissolute conduct in a public place". The American Civil Liberties Union took the case and represented the actors. Twelve days after the arrests, the play was performed at The Florence Schwimley Little Theatre, in Berkeley. The audience included more than a hundred ACLU invited expert witnesses, including political activists, academics, writers and even members of the clergy. Seven members of the Berkeley Police Department and the District Attorney's office were also present. Five days later, the city of Berkeley brought its own charges of "lewd or dissolute conduct" against the play. It became a theatrical cause célèbre, until finally, after months of legal deliberation, Judge Joseph Karesh of the San Francisco Superior Court ruled that while the play did contain material of a troublesome nature, it was not appropriate to prosecute such work under the law. All the charges were dropped and the subsequent appeal lost. Unable to perform in the San Francisco area, the play moved to Los Angeles, where the play's attempt at a run was disrupted by the arrest of both Dixon and Bright at curtain down of fourteen consecutive performances. McClure recalled, "The actor and the actress actually got two standing ovations, one at the end of the play and the second when the police hauled them out of the door and into the waiting wagon and took them off to book them." The Beard eventually transferred to New York where at the 1967–1968 Obie Theatre Awards, it won Best Director and Best Actress. It has since played successfully all over the world and is a favorite with American university drama groups. The play has enjoyed particular success in London, having been produced there twice. In 1968, actor Rip Torn directed a notable production at The Royal Court Theatre and it has most recently been revived at a smaller venue, the Old Red Lion Theatre in 2006 under the direction of Nic Saunders with new music by Terry Riley. The play is currently out of print in both the US and UK. Saunders would collaborate with McClure a second time in 2008 on the award winning short film Curses and Sermons, which would mark the first time McClure had authorized a filmed adaptation of one of his poems.

Калифорнийский колледж искусств и ремесел

МакКлюр на протяжении многих лет был популярным и известным профессором поэзии в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств) в Окленде, Калифорния.

Смерть

МакКлюр скончался 4 мая 2020 года в Окленде в возрасте 87 лет от осложнений, вызванных инсультом. Mule Kick Blues, And Last Poems (City Lights Publishers, 2021).