Введение
Тип вокальной гармонии
Barbershop vocal harmony, as codified during the barbershop revival era (1930s–present), is a style of a cappella close harmony, or unaccompanied vocal music, characterized by consonant four part chords for every melody note in a primarily homorhythmic texture. Each of the four parts has its own role: generally, the lead sings the melody, the tenor harmonizes above the melody, the bass sings the lowest harmonizing notes, and the baritone completes the chord, usually below the lead. The melody is not usually sung by the tenor or baritone, except for an infrequent note or two to avoid awkward voice leading, in tags or codas, or when some appropriate embellishment can be created. One characteristic feature of barbershop harmony is the use of what is known as "snakes" and "swipes". This is when a chord is altered by a change in one or more non melodic voices. Occasional passages may be sung by fewer than four voice parts. Barbershop music is generally performed by either a barbershop quartet, a group of four singers with one on each vocal part, or a barbershop chorus, which closely resembles a choir with the notable exception of the genre of music. According to the Barbershop Harmony Society (BHS), "Barbershop music features songs with understandable lyrics and easily singable melodies, whose tones clearly define a tonal center and imply major and minor chords and barbershop (dominant and secondary dominant) seventh chords that resolve primarily around the circle of fifths, while making frequent use of other resolutions." What is prized is not so much the "overtone" itself, but a unique sound whose achievement is most easily recognized by the presence of the "overtone". The precise synchrony of the waveforms of the four voices simultaneously creates the perception of a "fifth voice" while at the same time melding the four voices into a unified sound. The ringing chord is qualitatively different in sound from an ordinary musical chord e. g. as sounded on a tempered scale keyboard instrument. Most elements of the "revivalist" style are related to the desire to produce these ringing chords. Performance is a cappella to prevent the distracting introduction of equal tempered intonation, and because listening to anything but the other three voices interferes with a performer's ability to tune with the precision required. Barbershop arrangements stress chords and chord progressions that favor "ringing", at the expense of suspended and diminished chords and other harmonic vocabulary of the ragtime and jazz forms. The dominant seventh type chord is so important to barbershop harmony that it is called the "barbershop seventh". BHS arrangers believe that a song should contain dominant seventh chords anywhere from 35 to 60 percent of the time (measured as a percentage of the duration of the song rather than a percentage of the chords present) to sound "barbershop". Historically barbershoppers may have used the word "minor chord" in a way that is confusing to those with musical training. Averill suggests that it was "a shorthand for chord types other than major triads", and says that the use of the word for "dominant seventh type chords and diminished chords" was common in the late nineteenth century. A 1910 song called "Play That Barber Shop Chord" (often cited as an early example of "barbershop" in reference to music) contains the lines:
'Cause Mister when you start that minor partI feel your fingers slipping and a grasping at my heart,Oh Lord play that Barber shop chord! Averill notes the hints of rapture, "quasi religion" and erotic passion in the language used by barbershoppers to describe the emotional effect. He quotes Jim Ewin as reporting "a tingling of the spine, the raising of the hairs on the back of the neck, the spontaneous arrival of goose flesh on the forearm the fifth note has almost mysterious propensities. It's the consummation devoutly wished by those of us who love Barbershop harmony. If you ask us to explain why we love it so, we are hard put to answer; that's where our faith takes over." Averill notes too the use of the language of addiction, "there's this great big chord that gets people hooked." An early manual was entitled "A Handbook for Adeline Addicts". Historical memoirs and journalism indicate a strong tradition of quartet singing among young African American men, gathering informally to "crack up a chord". This was acknowledged as early as 1882, when a New York Age writer traced the development of this singing as a home grown amusement, arising from the exclusion of Black people from theaters and concert halls. English "barber's music" was described in the 17th century by Samuel Pepys as amateur instrumental music. Later, white minstrel singers adopted the style, and in the early days of the recording industry their performances were recorded and sold. Early standards included songs such as "Shine On, Harvest Moon", "Hello, Ma Baby", and "Sweet Adeline". Johnson noted in the 1920s how the genre had already crossed racial barriers. Composer and pianist Scott Joplin incorporated a barbershop quartet into his 1911 opera Treemonisha. Other researchers argue that today's barbershop music is an invented tradition related to several musical features popular around 1900, including quartet singing and the use of the barbershop chord,
Барбершоп-гармония, как она была кодифицирована в эпоху возрождения барбершопа (1930-е годы – настоящее время), – это стиль а капелла в стиле close-harmony, или неаккомпанированной вокальной музыки, характеризующийся консонирующими четырехголосными аккордами для каждой ноты мелодии в преимущественно гоморитмической текстуре. Каждая из четырех партий имеет свою роль: обычно солист исполняет мелодию, тенор гармонизирует над мелодией, бас поет самые низкие гармонизирующие ноты, а баритон завершает аккорд, как правило, ниже солиста. Мелодию обычно не исполняют тенор или баритон, за исключением редких нот, чтобы избежать неудобного голосоведения, в концовках или кодах, или когда можно создать подходящее украшение. Характерной особенностью барбершоп-гармонии является использование так называемых "змеек" и "скольжений". Это происходит, когда аккорд изменяется за счет изменения одного или нескольких немелодических голосов. В отдельных фрагментах могут использоваться менее четырех голосов. Музыка в стиле барбершоп обычно исполняется либо барбершоп-квартетом – группой из четырех певцов, где каждый исполняет свою вокальную партию, – либо барбершоп-хором, который очень похож на хор, за исключением жанра музыки. Согласно Barbershop Harmony Society (BHS), "музыка барбершоп включает песни с понятными текстами и легко запоминающимися мелодиями, тоны которых четко определяют тональный центр и подразумевают мажорные и минорные аккорды, а также барбершоп-аккорды (доминантовые и вторично доминантовые) септаккорды, которые преимущественно разрешаются по кругу квинт, часто используя другие разрешения". Ценится не столько сам "обертон", сколько уникальное звучание, достижение которого легче всего распознать по наличию "обертона". Точная синхронизация волновых форм четырех голосов одновременно создает ощущение "пятого голоса", одновременно объединяя четыре голоса в единое звучание. Звенящий аккорд качественно отличается от обычного музыкального аккорда, например, звучащего на инструменте с равной температурой. Большинство элементов "ревайвалистского" стиля связаны со стремлением создать эти звенящие аккорды. Исполнение происходит а капелла, чтобы избежать отвлекающего введения равной темпераментной интонации, и потому что прослушивание чего-либо, кроме других трех голосов, мешает способности исполнителя настраиваться с необходимой точностью. В аранжировках барбершопа акцентируются аккорды и аккордовые прогрессии, которые способствуют "звону", в ущерб суспендированным и уменьшенным аккордам, а также другому гармоническому словарю рагтайма и джаза. Доминантовый септаккорд настолько важен для барбершоп-гармонии, что его называют "барбершоп-седьмым". Аранжировщики BHS считают, что песня должна содержать доминантовые септаккорды от 35 до 60 процентов времени (измеряется как процент от продолжительности песни, а не процент аккордов), чтобы звучать "в стиле барбершоп". В прошлом барбершоперы могли использовать слово "минорный аккорд" в значении, которое может быть непонятным для музыкантов. Аверилл предполагает, что это была "сокращенная форма для обозначения аккордов, отличных от мажорных трезвучий", и говорит, что использование этого слова для "доминантовых септаккордов и уменьшенных аккордов" было распространено в конце девятнадцатого века. В песне 1910 года "Play That Barber Shop Chord" (часто упоминается как ранний пример "барбершопа" в отношении музыки) есть строки: "Потому что, мистер, когда вы начинаете эту минорную часть, я чувствую, как ваши пальцы соскальзывают, и сердце сжимается, О, Господи, сыграйте барбершоп-аккорд!" Аверилл отмечает намеки на экстаз, "квазирелигию" и эротическую страсть в языке, используемом барбершоперами для описания эмоционального эффекта. Он цитирует Джима Эвина, который сообщает о "покалывании в позвоночнике, вставании волос на затылке, спонтанном появлении гусиной кожи на предплечье – пятая нота обладает почти таинственными свойствами. Это кульминация, о которой мечтают все, кто любит барбершоп-гармонию. Если вы спросите нас, почему мы так любим ее, нам будет трудно ответить; именно тогда вступает в силу наша вера". Аверилл также отмечает использование языка зависимости: "есть этот огромный аккорд, который затягивает людей". Раннее руководство называлось "Справочник для поклонниц Аделины". Исторические мемуары и журналистика указывают на сильную традицию квартетного пения среди молодых афроамериканцев, которые неформально собирались, чтобы "издать аккорд". Это было признано еще в 1882 году, когда автор New York Age проследил развитие этого пения как домашнего развлечения, возникшего из-за исключения афроамериканцев из театров и концертных залов. Английская "музыка парикмахеров" была описана в 17 веке Сэмюэлем Пеписом как любительская инструментальная музыка. Позже белые менестрели переняли этот стиль, и на заре звукозаписи их выступления были записаны и проданы. Ранние стандарты включали такие песни, как "Shine On, Harvest Moon", "Hello, Ma Baby" и "Sweet Adeline". Джонсон отметил в 1920-х годах, что жанр уже преодолел расовые барьеры. Композитор и пианист Скотт Джоплин включил барбершоп-квартет в свою оперу 1911 года "Треемониша". Другие исследователи утверждают, что современная музыка барбершоп – это изобретенная традиция, связанная с несколькими популярными около 1900 года музыкальными особенностями, включая квартетное пение и использование барбершоп-аккорда.
Barbershop vocal harmony, as codified during the barbershop revival era (1930s–present), is a style of a cappella close harmony, or unaccompanied vocal music, characterized by consonant four part chords for every melody note in a primarily homorhythmic texture. Each of the four parts has its own role: generally, the lead sings the melody, the tenor harmonizes above the melody, the bass sings the lowest harmonizing notes, and the baritone completes the chord, usually below the lead. The melody is not usually sung by the tenor or baritone, except for an infrequent note or two to avoid awkward voice leading, in tags or codas, or when some appropriate embellishment can be created. One characteristic feature of barbershop harmony is the use of what is known as "snakes" and "swipes". This is when a chord is altered by a change in one or more non melodic voices. Occasional passages may be sung by fewer than four voice parts. Barbershop music is generally performed by either a barbershop quartet, a group of four singers with one on each vocal part, or a barbershop chorus, which closely resembles a choir with the notable exception of the genre of music. According to the Barbershop Harmony Society (BHS), "Barbershop music features songs with understandable lyrics and easily singable melodies, whose tones clearly define a tonal center and imply major and minor chords and barbershop (dominant and secondary dominant) seventh chords that resolve primarily around the circle of fifths, while making frequent use of other resolutions." What is prized is not so much the "overtone" itself, but a unique sound whose achievement is most easily recognized by the presence of the "overtone". The precise synchrony of the waveforms of the four voices simultaneously creates the perception of a "fifth voice" while at the same time melding the four voices into a unified sound. The ringing chord is qualitatively different in sound from an ordinary musical chord e. g. as sounded on a tempered scale keyboard instrument. Most elements of the "revivalist" style are related to the desire to produce these ringing chords. Performance is a cappella to prevent the distracting introduction of equal tempered intonation, and because listening to anything but the other three voices interferes with a performer's ability to tune with the precision required. Barbershop arrangements stress chords and chord progressions that favor "ringing", at the expense of suspended and diminished chords and other harmonic vocabulary of the ragtime and jazz forms. The dominant seventh type chord is so important to barbershop harmony that it is called the "barbershop seventh". BHS arrangers believe that a song should contain dominant seventh chords anywhere from 35 to 60 percent of the time (measured as a percentage of the duration of the song rather than a percentage of the chords present) to sound "barbershop". Historically barbershoppers may have used the word "minor chord" in a way that is confusing to those with musical training. Averill suggests that it was "a shorthand for chord types other than major triads", and says that the use of the word for "dominant seventh type chords and diminished chords" was common in the late nineteenth century. A 1910 song called "Play That Barber Shop Chord" (often cited as an early example of "barbershop" in reference to music) contains the lines:
'Cause Mister when you start that minor partI feel your fingers slipping and a grasping at my heart,Oh Lord play that Barber shop chord! Averill notes the hints of rapture, "quasi religion" and erotic passion in the language used by barbershoppers to describe the emotional effect. He quotes Jim Ewin as reporting "a tingling of the spine, the raising of the hairs on the back of the neck, the spontaneous arrival of goose flesh on the forearm the fifth note has almost mysterious propensities. It's the consummation devoutly wished by those of us who love Barbershop harmony. If you ask us to explain why we love it so, we are hard put to answer; that's where our faith takes over." Averill notes too the use of the language of addiction, "there's this great big chord that gets people hooked." An early manual was entitled "A Handbook for Adeline Addicts". Historical memoirs and journalism indicate a strong tradition of quartet singing among young African American men, gathering informally to "crack up a chord". This was acknowledged as early as 1882, when a New York Age writer traced the development of this singing as a home grown amusement, arising from the exclusion of Black people from theaters and concert halls. English "barber's music" was described in the 17th century by Samuel Pepys as amateur instrumental music. Later, white minstrel singers adopted the style, and in the early days of the recording industry their performances were recorded and sold. Early standards included songs such as "Shine On, Harvest Moon", "Hello, Ma Baby", and "Sweet Adeline". Johnson noted in the 1920s how the genre had already crossed racial barriers. Composer and pianist Scott Joplin incorporated a barbershop quartet into his 1911 opera Treemonisha. Other researchers argue that today's barbershop music is an invented tradition related to several musical features popular around 1900, including quartet singing and the use of the barbershop chord,
Организации
Музыка барбершоп продвигается посредством соревнований между квартетами и хорами, организуемых некоммерческими организациями. Организации барбершоп часто предоставляют услуги судейства, обучения, коучинга и продвижения для местных хоров и квартетов.
Соединенные Штаты
В Соединенных Штатах существует три основные организации, призванные сохранять стиль музыки барбершоп: Barbershop Harmony Society, исторически мужская организация до 2018 года, Sweet Adelines International, женская организация, и Harmony, Incorporated, отколовшаяся от Sweet Adelines в 1959 году. Общество по сохранению и развитию вокального искусства барбершоп-квартетов в США (SPPBSQSUS) было основано в 2018 году как братская организация с целью сохранения и популяризации традиционного мужского барбершоп-квартета.
Общество гармонии парикмахерской (BHS)
Возрождение вокального исполнения а капелла произошло примерно в 1938 году, когда налоговый юрист Оуэн Кэш предпринял попытку спасти этот вид искусства от угрозы со стороны радио. Он заручился поддержкой инвестиционного банкира Руперта I. Холла. Оба родом из Тулсы, штат Оклахома. Кэш был сторонником квартетного пения и активно заявлял о своем нежелании допустить, чтобы а капелла ушло в прошлое. Тысячи мужчин откликнулись на его призыв. Впоследствии было основано "Общество по сохранению и развитию пения барбершоп-квартетов в Америке", известное под аббревиатурой S. P. E. B. S. Q. S. A., в то время, когда многие американские организации использовали несколько инициалов для обозначения своей деятельности. Вскоре группа приняла альтернативное название "Общество барбершоп-гармонии". Хотя юридически название общества не менялось, в 2004 году оно официально сменило свой бренд на "Общество барбершоп-гармонии". На протяжении большей части своей истории общество состояло исключительно из мужчин. До 1963 года в нем состояли только белые, а с 2018 года женщинам также разрешено вступать в его ряды.
Sweet Adelines International (SAI) (Международная компания Sweet Adelines)
Sweet Adelines International была основана в 1945 году Эдной Мэй Андерсон из Тулсы, штат Оклахома. Целью организации было обучение и подготовка ее членов в области музыки, а также создание и популяризация барбершоп-квартетов и других музыкальных коллективов. К концу года первая группа (chapter) была зарегистрирована в Оклахоме, а Андерсон стала ее президентом. Sweet Adelines приобрела международный статус 23 марта 1953 года, когда первая группа за пределами США была учреждена в Брэндоне, провинция Манитоба, Канада. Несмотря на существование международных групп, официальное изменение названия на Sweet Adelines International произошло только в мае 1991 года. В настоящее время организация насчитывает 23 000 участниц и ежегодно проводит международный конкурс вокальных ансамблей.
Гармония, Инкорпорированная (HI)
В 1957 году несколько членов Sweet Adelines International (SAI) вышли из организации в знак протеста против политики, ограничивавшей членство женщинами европеоидной расы. В 1958 году отделения из Род-Айленда, штата Массачусетс, и Ориллии, провинция Онтарио, также покинули SAI, чтобы образовать Harmony, Incorporated. (Sweet Adelines изменила свою политику в 1966 году). В 1963 году отделению Sweet Adelines в Оттаве, провинция Онтарио, угрожали исключением после принятия в члены афроамериканки Ланы Клоуз. В результате, Capital Chordettes из Оттавы покинули SAI и стали седьмым отделением, присоединившимся к Harmony, Incorporated. В 2013 году Harmony, Inc. объявила о создании категории членства "аффилированные члены", расширив членство на мужчин, участвующих в деятельности организации.
Международные организации
После создания вышеупомянутых организаций, другие страны начали создавать собственные организации для популяризации музыки барбершоп. Эти международные организации часто являются аффилированными с одной из организаций США, перечисленных выше, или с Всемирным советом гармонии. Некоторые из них являются организациями, ориентированными исключительно на определенный пол, в то время как другие – смешанными. В их число входят: Британская ассоциация певцов барбершоп, Barbershop Harmony Australia (BHA), Barbershop Harmony New Zealand (BHNZ), Barbershop в Германии (BinG), Финская ассоциация певцов барбершоп (FABS), Holland Harmony (HH), Ирландская ассоциация певцов барбершоп (IABS), Ассоциация дамских хоров барбершоп (LABBS) в Соединенном Королевстве, Испанская ассоциация певцов барбершоп (SABS) и Общество скандинавских певцов барбершоп (SNOBS).
Квартеты
Барбер-квартет – это вокальный ансамбль из четырех человек, исполняющий а капелла музыку в специфическом жанре барбершоп. В Северной Америке Барбершоп Гармони Сосайти (Barbershop Harmony Society) организует конкурсы для всех вокалистов. Женские барбер-квартеты могут также соревноваться в организациях Sweet Adelines International или Harmony, Inc., а мужские – в Обществе по сохранению и развитию барбершоп-квартетного пения в США. Аналогичные организации существуют на других континентах и в других странах.
Хорные песни
Хор в стиле барбершоп исполняет а капелла музыку в стиле барбершоп. Большинство хоров барбершоп входят в состав более крупных организаций, таких как Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, LABBS (Ladies Association of British Barbershop Singers), BABS (British Association of Barbershop Singers) или Harmony, Inc. В Barbershop Harmony Society хор является основным видом выступлений в каждом отделении. На соревнованиях в хоре может быть от 12 певцов и больше, без верхнего предела. Хор обычно выступает под руководством дирижера, в отличие от квартетов. Не редкостью является формирование нового квартета внутри хора, или потеря членом устоявшегося квартета, связанного с хором (вследствие смерти, выхода на пенсию или переезда), и поиск замены из состава хора. Хор также может предоставить "запасных участников" для временной замены члена квартета, заболевшего или временно отсутствующего. В отличие от квартета, в хоре необязательно, чтобы количество певцов на каждой вокальной партии было одинаковым. По данным BHS, идеальное соотношение в хоре – около 40% басов, 30% ведущих голосов, 20% баритонов и 10% теноров. Заполняет промежуток между хором и квартетом так называемый VLQ (Very Large Quartet) – очень большой квартет, в котором вместе выступает более четырех певцов, с двумя или более голосами на каждой из четырех партий. VLQ обладает большей гибкостью, чем стандартный квартет, поскольку может выступать даже при отсутствии одного или нескольких участников, если все четыре партии обеспечены. Как и обычный квартет, VLQ обычно выступает без дирижера.