Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оперы Вольфганга Амадея Моцарта
Opera by Wolfgang Amadeus Mozart
«Похищение из серая» (K. 384; Die Entführung aus dem Serail; также известна как Il Seraglio) — это зингшпиль в трех действиях Вольфганга Амадея Моцарта. Немецкое либретто написано Готтлибом Стефани на основе произведения Кристофа Фридриха Брецнера «Белмонт и Констанца, или Похищение из серая». Сюжет повествует о попытке героя Белмонта, при помощи его слуги Педрилло, спасти свою возлюбленную Констанцу из гарема паши Селима. Премьера состоялась 16 июля 1782 года в Венском Бургтеатре под управлением композитора.
Die Entführung aus dem Serail (K. 384; The Abduction from the Seraglio; also known as Il Seraglio) is a singspiel in three acts by Wolfgang Amadeus Mozart. The German libretto is by Gottlieb Stephanie, based on Christoph Friedrich Bretzner's Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail. The plot concerns the attempt of the hero Belmonte, assisted by his servant Pedrillo, to rescue his beloved Constanze from the seraglio of Pasha Selim. The work premiered on 16 July 1782 at the Vienna Burgtheater, with the composer conducting.
Происхождение
Компанией, которая впервые спонсировала оперу, был Nationalsingspiel («национальный Зингшпиль»), любимый проект (1778–1783) австрийского императора Иосифа II. Император создал эту труппу для исполнения произведений на немецком языке (в отличие от широко популярного в Вене итальянского оперного стиля). Этот проект в конечном итоге был признан неудачным, но в процессе он породил ряд успехов, в основном – серию переведенных произведений. Опера Моцарта стала его выдающимся оригинальным успехом. Инспектором Nationalsingspiel был Готлиб Стефани. Когда 25-летний Моцарт прибыл в Вену в 1781 году в поисках профессиональных возможностей, одной из первых задач, которой он занялся, было знакомство со Стефани и добиваться от него заказа на оперу. С этой целью он принес копию своей ранее незавершенной оперы «Заида» и показал ее Стефани, который был впечатлен. Моцарт также произвел сильное впечатление на управляющего театром, графа Франца Ксавера Орсини-Розенберга, когда в доме своей подруги и покровительницы Марии Вильгельмины Тун граф услышал, как он играет отрывки из своей оперы «Идоменей», премьера которой с большим успехом состоялась годом ранее в Мюнхене. Поначалу Моцарт полагал, что ему нужно закончить оперу всего за два месяца, поскольку обсуждались предварительные планы поставить ее во время сентябрьского визита русского великого князя Павла (сына Екатерины Великой и наследника российского престола). Однако в конечном итоге было решено исполнить оперы Глюка, что дало Моцарту больше времени. Примерно в это время Моцарт сформулировал свои взгляды на роль композитора и либреттиста в подготовке оперы. Он написал своему отцу (13 октября 1781 года):
The company that first sponsored the opera was the Nationalsingspiel ("national Singspiel"), a pet project (1778–1783) of the Austrian emperor Joseph II. The Emperor had set up the company to perform works in the German language (as opposed to the Italian opera style widely popular in Vienna). This project was ultimately given up as a failure, but along the way it produced a number of successes, mostly a series of translated works. Mozart's opera emerged as its outstanding original success. The inspector of the Nationalsingspiel was Gottlieb Stephanie. When the 25 year old Mozart arrived in Vienna in 1781, seeking professional opportunity, one of the first tasks to which he addressed himself was to become acquainted with Stephanie and lobby him for an opera commission. To this end, he brought a copy of his earlier unfinished opera Zaide and showed it to Stephanie, who was duly impressed. Mozart also made a strong impression on the manager of the theater, Count Franz Xaver Orsini Rosenberg, when in the home of Mozart's friend and patroness Maria Wilhelmine Thun the Count heard him play excerpts from his opera Idomeneo, premiered with great success the previous year in Munich. At first Mozart thought he needed to finish his opera in only two months, because tentative plans were made to perform it at the September visit of the Russian Grand Duke Paul (son of Catherine the Great and heir to the Russian throne). However, it was ultimately decided to perform operas by Gluck instead, giving Mozart more time. It was around this time that Mozart articulated his views about the role of the composer and the librettist in the preparation of an opera. He wrote to his father (13 October 1781):
Похоже, что нечто подобное и произошло – то есть Моцарт решил играть важную роль в формировании либретто, настаивая на том, чтобы Стефани вносил изменения для достижения драматического и музыкального эффекта. 26 сентября Моцарт писал:
It would seem that something along these lines did happen—that is, Mozart decided to play a major role in the shaping of the libretto, insisting that Stephanie make changes for dramatic and musical effect. On 26 September Mozart wrote:
Моцарт, очевидно, был очень доволен тем, что у него есть либреттист, который его слушает. В письме от 26 сентября также говорится:
Mozart was evidently quite pleased to have in Stephanie a librettist who would listen to him. The September 26 letter also says:
Из-за задержек, связанных с переработкой текста, сочинение заняло еще несколько месяцев. Премьера состоялась 16 июля 1782 года в Бургтеатре в Вене.
With the delays for rewriting, the composition took several more months. The premiere took place on 16 July 1782, at the Burgtheater in Vienna.
Персонаж
«Похищение из сераля» относится к жанру «Зингшпиль», поэтому в музыке отсутствуют речитативы и она состоит исключительно из законченных номеров. Как отмечает Спайк Хьюз, действие в основном продвигается посредством разговорных диалогов, поэтому либретто предоставило Моцарту немного возможностей для демонстрации мастерства, за которое славятся его поздние оперы, а именно – построения сцен, в которых сюжет одновременно отражается и развивается благодаря музыке. «Похищение из сераля» – легкая и часто комичная опера, в которой мало глубокого исследования характеров или мрачных чувств, свойственных более поздним операм Моцарта. Опера была вдохновлена современным интересом к экзотической культуре Османской империи, которая лишь недавно перестала представлять военную угрозу для Австрии. В опере Моцарта представлена вестернизированная версия турецкой музыки, основанная на музыке турецких янычарских оркестров. Некоторые аспекты оперы соответствуют европейскому представлению об ориентализме XVIII века. Например, титульный гарем паши воспроизводит темы сексуальной распущенности. А комически зловещий надзиратель Осмин – это пародия на прежние стереотипы о турецком деспотизме. Однако опера также опровергает стереотип о деспотической турецкой культуре, поскольку ее кульминация – бескорыстный акт прощения со стороны паши. Музыка включает в себя одни из самых эффектных и сложных арий композитора. Ария Осмина из третьего акта включает в себя характерные для XVIII века колоратурные пассажи и дважды опускается до низкой D (D2) – одной из самых низких нот, требуемых от любого оперного голоса. Пожалуй, самая известная ария в опере – это длинная и сложная ария Констанцы («Пытки всех видов»), представляющая собой выдающийся вызов для сопрано. Констанца поет как бы в концерте с четырьмя солистами из оркестра; поразительно длинное оркестровое вступление, лишенное сценического действия, также создает проблемы для режиссеров. Виртуозность этих партий, возможно, объясняется тем, что когда Моцарт взялся за сочинение оперы, он уже знал о выдающейся репутации певцов, для которых он писал, и адаптировал арии к их сильным сторонам.
Die Entführung aus dem Serail is in the genre of "Singspiel", thus the music lacks recitatives and consists entirely of set numbers. As Spike Hughes notes, the action is mostly carried forward by the spoken dialogue, so the libretto gave Mozart little opportunity to display an achievement for which his later operas are celebrated, namely the construction of scenes in which the plot is both reflected in and driven forward by the music. Die Entführung is lighthearted and frequently comic, with little of the deep character exploration or darker feelings found in Mozart's later operas. The opera was inspired by a contemporary interest in the exotic culture of the Ottoman Empire, a nation which had only recently ceased to be a military threat to Austria. Mozart's opera includes a Westernized version of Turkish music, based very loosely on the Turkish Janissary band music. Certain aspects of the opera conform to an eighteenth century European view of orientalism. The Pasha's titular harem, for example, reprised themes of sexual libertinage. And the comically sinister overseer, Osmin, is a send up of earlier stereotypes of Turkish despotism. However, the opera also defies the stereotype of despotic Turkish culture, since its climax entails a selfless act of forgiveness on the part of the Pasha. The music includes some of the composer's most spectacular and difficult arias. Osmin's act 3 aria "italic=no" includes characteristic 18th century coloratura passage work, and twice goes down to a low D (D2), one of the lowest notes demanded of any voice in opera. Perhaps the most famous aria in the opera is the long and elaborate "italic=no" ("Tortures of all kinds") for Konstanze, an outstanding challenge for sopranos. Konstanze sings in a kind of sinfonia concertante with four solo players from the orchestra; the strikingly long orchestral introduction, without stage action, also poses problems for stage directors. The virtuosity of these roles is perhaps attributable to the fact that when he took up the task of composing the opera, Mozart already knew the outstanding reputations of the singers for whom he was writing, and he tailored the arias to their strengths.
Прием
Опера имела огромный успех. Первые два представления принесли значительную сумму в 1200 флоринов. Произведение неоднократно ставилось в Вене при жизни Моцарта и по всей немецкоязычной Европе. В 1787 году Гете писал (относительно собственных усилий в качестве либреттиста):
The opera was a huge success. The first two performances brought in the large sum of 1200 florins. The work was repeatedly performed in Vienna during Mozart's lifetime, and throughout German speaking Europe. In 1787, Goethe wrote (concerning his own efforts as a librettist):
Хотя опера значительно укрепила репутацию Моцарта как композитора, она не принесла ему богатства: ему выплатили фиксированный гонорар в размере 100 императорских дукатов (около 450 флоринов) за его труд, и он не получал прибыли от многочисленных последующих постановок. Опера достигла Парижа в ноябре 1801 года, когда Фредерик Блазиус дирижировал труппой Эллменрайха в спектаклях в театре «Театр де ла Гайте» (бульвар дю Темпль). Американская премьера на английском языке состоялась в Рочестерской оперной компании 1 ноября 1926 года под руководством Владимира Розинга. Вторая постановка с новым английским либретто Роберта А. Саймона была представлена Американской оперной компанией в оперном театре Галло в Нью-Йорке 31 января 1928 года, а затем была показана в гастролях в Бостоне и Чикаго.
Although the opera greatly raised Mozart's standing with the public as a composer, it did not make him rich: he was paid a flat fee of 100 Imperial ducats (about 450 florins) for his work, and made no profits from the many subsequent performances. The opera reached Paris in November 1801, when Frédéric Blasius conducted Ellmenreich's company in performances at the [[Théâtre de la Gaîté (boulevard du Temple). The American premiere in English was given by the Rochester Opera Company on November 1, 1926 under the direction of Vladimir Rosing. A second production with a new English libretto by Robert A. Simon was debuted by the American Opera Company at the Gallo Opera House in New York on January 31, 1928. and was then performed on tour in Boston and Chicago.
"Слишком много нот"
Сложность произведений Моцарта, отмеченная Гете, также играет роль в хорошо известной истории об опере, которая появилась в ранней (1798) биографии Моцарта Франца Ксавера Нимецчека. В версии анекдота, напечатанной в справочном труде «Книга анекдотов Бартлета», история рассказывается следующим образом:
The complexity of Mozart's work noted by Goethe also plays a role in a well known tale about the opera which appeared in the early (1798) biography of Mozart by Franz Xaver Niemetschek. In the version of the anecdote printed in Bartlett's Book of Anecdotes, a reference work, the story is told like this:
Подлинность этой истории не признается всеми исследователями. Более того, версия, приведенная в справочнике Бартлета (и во многих других местах), содержит сомнительный перевод оригинального немецкого текста. Оригинал звучит следующим образом:
The authenticity of this story is not accepted by all scholars. Moreover, the version given by the Bartlett reference (and many other places) includes a translation of the original German that is dubious. The original reads as follows:
«Слишком много нот» – не является правдоподобным переводом немецкой фразы. Маутнер, переводя Нимецчека, передает это как «чрезвычайно большое количество нот», а Бранскомб – просто как «очень много нот». Некоторые исследователи считают, что этот часто повторяемый анекдот несправедливо формирует негативную репутацию императора в отношении его музыкальных способностей, а также его признания и поддержки Моцарта. Этот анекдот послужил основой для сцены в фильме 1984 года «Амадей», где император ищет причину недостатков в опере «Похищение из сераля», и советник предлагает «слишком много нот», что император и принимает.
"Too many notes" is not a plausible translation of the German phrase "italic=no". Mautner, translating Niemetschek, renders this as "an extraordinary number of notes", while Branscombe translates it simply as "very many notes". The anecdote, which is often repeated, is considered by some scholars to unfairly give the Emperor a bad reputation concerning both his musical abilities and his appreciation and support of Mozart. This anecdote provides the basis for a scene in the 1984 movie Amadeus in which the Emperor is searching for a reason why Die Entführung aus dem Serail was flawed and an advisor proposes "too many notes," which the Emperor adopts.
Роли
+РольТип голосаПремьера, 16 июля 1782Дирижер: В. А. МоцартБелмонте, испанский дворянинтенорВалентин АдамбергерКонстанце, невеста БелмонтасопраноКатерина КавальериБлондинка, английская служанка КонстанцесопраноТереза ТейберПедрилло, слуга БелмонтатенорИоганн Эрнст ДауэрОсмин, надзиратель пашибасЛюдвиг ФишерБасса Селим, пашаговорящая рольДоминик ЯутцКлассговорящая рольНеизвестныйХор янычар
+RoleVoice typePremiere cast, 16 July 1782Conductor: W. A. MozartBelmonte, a Spanish noblemantenorValentin AdambergerKonstanze, betrothed to BelmontesopranoCaterina CavalieriBlonde, Konstanze's English maidsopranoTherese TeyberPedrillo, Belmonte's servanttenorJohann Ernst DauerOsmin, overseer for the PashabassLudwig FischerBassa Selim, the Pashaspoken roleDominik JautzKlaasspoken roleUnknownChorus of Janissaries
Инструментовка
Певцы выступают с оркестром классической эпохи: парами флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб, двумя литаврами и струнными инструментами. Оркестр дополняется инструментами, необходимыми для "турецкой" музыки: tamburo grande (tamburo turco), тарелками, треугольниками и пикколо. В арии "Traurigkeit ward mir zum Lose" используются два бассет-горна. В оркестре на премьере участвовали несколько выдающихся музыкантов того времени: первый виолончелист Иосиф Франц Вейгл, первый гобоист Иосиф Трибензе, второй валторнист Иосиф Лютгеб и братья-кларнетисты Антон и Иоганн Штадлер. В первой скрипичной секции играл Франц де Паула Хофер, который впоследствии стал зятем Моцарта. Имена четырех музыкантов, исполнявших на "турецких" инструментах, остались неизвестными, однако известно, что их для этой цели нанял Франц Тайрон, капельмейстер австрийского второго полевого артиллерийского полка.
The singers perform with a Classical era orchestra: pairs of flutes, oboes, clarinets, bassoons, horns, trumpets, a set of two timpani, and strings. They are augmented with the instruments needed for "Turkish" music: tamburo grande (tamburo turco), cymbals, triangles, and piccolo. The aria "Traurigkeit ward mir zum Lose" is augmented by two basset horns. The orchestra for the premiere included a number of eminent musicians of the day: first cellist Joseph Franz Weigl, first oboist Josef Triebensee, second horn Joseph Leutgeb, and the clarinettist brothers Anton and Johann Stadler. In the first violin section was Franz de Paula Hofer, who later became Mozart's brother in law. The four musicians who played the "Turkish" instruments remain anonymous, though it is known that they were recruited for this purpose by one Franz Tyron, Kapellmeister of the Austrian Second Field Artillery Regiment.
Первое действие
После оживленной увертюры входит Белмонте, ища свою невесту Констанцу, которая вместе со своей английской служанкой Блондинкой попала в руки пиратов и была продана паше Селиму (Ария: "курсив = нет" – "Здесь я, конечно, должен найти ее"). Осмин, сварливый слуга паши, приходит в сад собирать инжир и презрительно игнорирует вопросы Белмонте (Ария: "курсив = нет" – "Вы можете подумать, что нашли девушку"). Белмонте пытается узнать новости о своем слуге Педрилло, который был захвачен вместе с женщинами и служит слугой во дворце паши. Осмин отвечает оскорблениями и руганью (Дуэт: "курсив=нет" – "Дьявол возьми вас и вашу песню, сударь"). Белмонте уходит с отвращением. Входит Педрилло, и Осмин приходит в ярость, клянясь подвергнуть его пыткам и убить самыми разными способами (Ария: "курсив=нет" – "Эти молодые люди, что ходят на шпионаж"). Осмин уходит, и Белмонте входит, счастливо воссоединяясь с Педрилло. Вместе они решают спасти Констанцу и Блондинку, которая является невестой Педрилло (Ария: "курсив = нет" – "Констанце, Констанце, увидеть тебя вновь – О, какое трепетание!"). В сопровождении хора янычар ("курсив = нет" – "Пойте могущественному паше Селиму"), появляется паша Селим с Констанцей, в любви к которой он тщетно пытается добиться взаимности (Ария Констанцы: "курсив = нет" – "Как я любила его"). Педрилло обманом убеждает пашу нанять Белмонте в качестве архитектора. Когда Белмонте и Педрилло пытаются войти во дворец, Осмин преграждает им путь, но они все же проскальзывают мимо него (Терцет: "курсив=нет" – "Марш! Марш! Марш! Убирайтесь!").
After a lively overture Belmonte enters, looking for his betrothed, Konstanze, who, with her English servant, Blonde, has fallen into the hands of pirates and been sold to Pasha Selim (Aria: "italic=no" – "Here surely I must find her"). Osmin, the Pasha's bad tempered servant, comes to pluck figs in the garden and contemptuously ignores Belmonte's questions (Aria: "italic=no" – "You may think, you've found a maiden"). Belmonte tries to obtain news of his servant, Pedrillo, who has been captured with the women and is serving as a servant in the Pasha's palace. Osmin replies with insults and abuse (Duet: "italic=no" – "The devil take you and your song, sir"). Belmonte leaves in disgust. Pedrillo enters and Osmin rages at him, vowing to get him tortured and killed in many different ways (Aria: "italic=no" – "These young men who go a spying"). Osmin leaves and Belmonte enters and happily reunites with Pedrillo. Together, they resolve to rescue Konstanze and Blonde, who is Pedrillo's fiancée (Aria: "italic=no" – "Konstanze, Konstanze, to see thee again Oh what trembling"). Accompanied by a chorus of Janissaries ("italic=no" – "Sing to the mighty Pasha Selim"), Pasha Selim appears with Konstanze, for whose love he strives in vain (Aria of Konstanze: "italic=no" – "How I loved him"). Pedrillo tricks the Pasha into hiring Belmonte as an architect. When Belmonte and Pedrillo try to enter the palace, Osmin bars their way, but they hurry past him anyway (Terzett: "italic=no" – "March! March! March! Clear off! ").
Второе действие
Паша отдал Блондинку Осмину в рабство; однако она дерзко отвергает грубые попытки её нового хозяина к любовным ласкам (Ария: "италик=нет" – "С улыбками и добрыми ласками"), угрожает выцарапать ему глаза и выгоняет его из комнаты (Дуэт: "италик=нет" – "Я иду, но запомни мои слова"). Констанца входит в отчаянии (Ария: "италик=нет" – "О, какая скорбь наполняет мой дух Бесконечная печаль терзает мой дух"). Паша входит, требует любви Констанции и угрожает силой, но она решительно отказывает ему. Оставшись один, он размышляет о её решимости оставаться непорочной, что лишь усиливает его страсть к ней. Педрилло сообщает Блонде, что Белмонте прибыл и планирует их спасение, наполняя Блонду радостью (Ария: "италик=нет" – "О, счастливый, счастливый день!"). После исполнения короткой песни для придания себе храбрости (Ария: "италик=нет" – "Теперь Педрилло, теперь в бой!"), Педрилло приглашает Осмина выпить (Дуэт: "италик=нет" – "Здесь Бахусу, да здравствует Бахус!"). Несмотря на религиозный запрет на употребление алкоголя, Осмин выпивает много и засыпает. Констанца присоединяется к Белмонте, который признается ей в любви (Ария: "италик=нет" – "Когда слезы радости текут"). Две пары воссоединяются (Квартет, Белмонте, Констанца, Педрилло, Блонда: "италик=нет" – "Ах, Белмонте, ах, мой милый!"). После первых же выражений любви и радости, Белмонте и Педрилло с тревогой спрашивают, сохранили ли их невесты верность во время вынужденной разлуки; к их радости, женщины отвечают возмущением и негодованием, а Блонда бьёт Педрилло по лицу. Мужчины извиняются за своё недоверие, а женщины прощают их за оскорбительные вопросы.
The Pasha has given Blonde to Osmin, to be his slave; however, she defiantly rebuffs her new master's rough lovemaking attempts (Aria: "italic=no" – "With smiles and kind caresses"), threatens to scratch out his eyes, and chases him out of the room (Duet: "italic=no" – "I'm going, but mark what I say"). Konstanze enters in distress (Aria: "italic=no" – "Oh what sorrow overwhelms my spirit Endless grief tortures my spirit"). The Pasha enters, demands Konstanze's love, and threatens to use force, but she resolutely rejects him. (Aria: "italic=no" – "Tortures unrelenting") Left alone, he muses on her determination to remain chaste, which increases his desire for her. Pedrillo informs Blonde that Belmonte has come and is planning to rescue them, filling Blonde with joy. (Aria: "italic=no" – "Oh, the happy, happy day"). After singing a short ditty to boost his courage (Aria: "italic=no" – "Now Pedrillo, now for battle! "), Pedrillo invites Osmin to drink (Duet: "italic=no" – "Here's to Bacchus, long live Bacchus"). Despite his religious prohibition against alcoholic beverages, Osmin drinks heavily and falls asleep. Konstanze joins Belmonte who declares his love (Aria: "italic=no" – "When tears of joy flow"). The two couples reunite (Quartet, Belmonte, Konstanze, Pedrillo, Blonde: "italic=no" – "Ah, Belmonte, ah my dear one!"). After their initial expressions of love and joy, Belmonte and Pedrillo both question anxiously whether their respective fiancees have remained faithful during their forced separation; to their delight, the women respond with indignation and dismay, and Blonde slaps Pedrillo's face. The two men apologize for their lack of confidence; the women forgive them for their offensive questions.
3 акт
Белмонте и Педрилло приходят в сад с лестницами (Ария, Белмонте: "любовь, только любовь, теперь может направлять меня"). Педрилло привлекает внимание женщин, исполняя балладу о спасении, похожем на то, которое он планирует (Romanze, Pedrillo: "В мавританских землях прекрасная дева"). Однако Осмин входит, видит лестницы и поднимает тревогу в замке. Осмин ликует, предвкушая казнь всех их (Ария: "Приближается час моего триумфа"). Белмонте умоляет о их жизни и рассказывает Паше Селиму, что его отец – испанский гранд и губернатор Орана по имени Лостадос, и готов выплатить щедрый выкуп. К несчастью, Паша Селим и Лостадос – давние враги. Паша радуется возможности подвергнуть сына своего врага ужасной смерти. Он оставляет Белмонте и Констанце попрощаться в последний раз; они с любовью заверяют друг друга, что мучительная смерть будет сладостной, если они умрут вместе (Дуэт: "Какая страшная судьба уготована нам! Горе, ты умрешь из-за меня"). Однако Паша решает, что сможет лучше навредить Лостадосу, проявив милосердие и освободив Белмонте и его друзей. Все они оказываются на свободе – к великому огорчению Осмина (Финаль: "Твоя благородная милость не имеет границ").
Belmonte and Pedrillo come to the garden with ladders (Aria, Belmonte: "italic=no" – "Love, only love, can now direct me"). Pedrillo attracts the attention of the women by singing a ballad about a rescue similar to the one he is planning (Romanze, Pedrillo: "italic=no" – "In Moorish lands a maiden fair"). However, Osmin enters, sees the ladders, and rouses the castle. Osmin exults in the prospect of seeing them all hanged (Aria: "italic=no" – "My triumphant hour's approaching"). Belmonte pleads for their lives and tells Pasha Selim that his father is a Spanish Grandee and Governor of Oran, named Lostados, and will pay a generous ransom. Unfortunately, Pasha Selim and Lostados are long standing enemies. The Pasha rejoices in the opportunity to subject his enemy's son to a horrible death. He leaves Belmonte and Konstanze to bid each other a last farewell; they lovingly assure each other that being tortured to death will be a pleasure, so long as they get tortured to death together (Duet: "italic=no" – "What dreadful fate conspires against us Woe, you will die because of me"). However, the Pasha then decides that he can make a better point against Lostados by showing mercy and releasing Belmonte and his friends. All are set at liberty – much to the dismay of Osmin (Finale: "italic=no" – "Your noble mercy passes measure").
Адаптации
Австралийская вещательная корпорация в 1961 году создала телевизионную постановку на английском языке под названием «Похищение из сераля», используя съемки на открытом воздухе в дополнение к сценическому оформлению. Американский писатель-постмодернист Дональд Бартельме написал сюрреалистический комический рассказ под названием «Похищение из сераля» (опубликованный в журнале The New Yorker в январе 1978 года, вошедший в сборники Great Days, Farrar, Strous & Giroux, 1979, и Sixty Stories, 1981), в котором Белмонте, выступающий в роли рассказчика, предстает в образе скульптора-ковбоя (чьи арии – песни в стиле кантри и вестерн), Констанца – его бывшей возлюбленной, свободолюбивой представительницы контркультуры, соблазненной пашой, который, в свою очередь, является автодилером марки Plymouth, зарабатывающим пять миллионов долларов в год. Попытка спасения Констанции Белмонте терпит неудачу, поскольку она решает остаться с пашой, и он остается в отчаянии. Профессор музыки, композитор и юморист Питер Шикеле утверждает, что «обнаружил» вымышленного композитора П. Д. К. Баха и его произведение «Похищение Фигаро» (1984), пародию на «Похищение из сераля» и «Свадьбу Фигаро» Моцарта. Финский композитор Аулис Саллин написал оперу под названием «Дворец» (премьера состоялась в 1995 году), в которой персонажи носят имена, заимствованные из «Похищения», а элементы сюжета оперы Моцарта свободно используются в качестве отправной точки для сатирической фантазии.
The Australian Broadcasting Commission made a TV production in 1961 as the English language The Abduction from the Seraglio, using outdoor filming in addition to the stage setting. The American post modernist writer Donald Barthelme wrote a surreal comic short story entitled "The Abduction from the Seraglio" (published in The New Yorker in January 1978, collected in Great Days, Farrar, Strous & Giroux 1979, and in Sixty Stories, 1981) in which Belmonte, as narrator, is reconfigured into a cowboy sculptor (whose arias are Country & Western songs), Constanze into his ex lover, a counter culture free spirit seduced by the Pasha, who in turn is a Plymouth automobile dealer worth five million dollars a year. Belmonte's rescue attempt fails as Constanze decides to stay with the Pasha, and he is left bereft. Music professor, composer, and humorist Peter Schickele claims to have "discovered" the fictitive composer P. D. Q. Bach's The Abduction of Figaro (1984), a pastiche of the Entführung and Mozart's The Marriage of Figaro. The Finnish composer Aulis Sallinen wrote an opera called The Palace (first performed 1995); it contains characters whose names are adapted from Abduction and loosely uses elements of the plot of Mozart's opera as the starting point of a satirical fantasy.