Введение

Последняя симфония Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт завершил свою симфонию № 41 до мажор, К. 551, 10 августа 1788 года. Это самая длинная и последняя симфония, которую он сочинил, и многие критики считают её одной из величайших симфоний в классической музыке. Произведение получило прозвище «Симфония Юпитер», предположительно данное импресарио Иоганном Петром Соломоном. Автограф рукописи симфонии хранится в Берлинской государственной библиотеке.

Инструментовка

Симфония написана для флейты, 2 гобоев, 2 фаготов, 2 валторн в До и Фа, 2 труб в До, литавр в До и Соль и струнных.

Состав и премьера

Симфония No. 41 – последняя из трёх, которые Моцарт сочинил в быстрой последовательности летом 1788 года. No. 39 была завершена 26 июня, а No. 40 – 25 июля. Примерно в то же время, когда он сочинял эти три симфонии, Моцарт работал над своими фортепианными трио в ми мажор (К. 542) и до мажор (К. 548), фортепианной сонатой No. 16 до мажор (K. 545) – так называемой «Sonata facile», и скрипичной сонатиной K. 547. Точно не известно, была ли Симфония No. 41 исполнена при жизни композитора. По словам Отто Эриха Дойча, в это время Моцарт готовился к серии «Концертов в казино» в новом казино на Шпигельгассе, принадлежавшем Филиппу Отто. Моцарт даже отправил своему другу Майклу Пучбергу пару билетов на эту серию. Историки до сих пор не установили, состоялась ли серия концертов или была отменена из-за недостатка интереса. Разработка начинается с модуляции из соль мажора в ми мажор, где затем повторяется и широко разрабатывается тема арии вставки. После этого происходит ложная рекапитуляция, где возвращается тема начала, но тихо и в фа мажоре. Заключительные пассажи первой тематической группы затем широко разрабатываются на фоне хроматически нисходящего баса, за которым следует повторение концовки арии вставки, ведущее к до мажору для настоящей рекапитуляции. Батт впоследствии дирижировал оркестрами LSO, Королевской филармонией, Лондонской филармонией, Сиднейским симфоническим оркестром и Штутгартской филармонией.

IV. Много веселья

Наконец, отличительной чертой этой симфонии является пятиголосная фугата (представляющая пять основных тем) в конце четвертой части. Однако фугальные секции встречаются на протяжении всего движения, либо развивая одну конкретную тему, либо объединяя две или более тем вместе, что проявляется во взаимодействии духовых инструментов. Основная тема состоит из четырех нот:

Четыре дополнительных темы звучат в финале симфонии "Юпитер", написанной в сонатной форме, и все пять мотивов объединяются в фугированной коде. В статье о "Симфонии Юпитер" сэр Джордж Гроув писал: "Моцарт приберег для финала все ресурсы своего мастерства и всю силу, которой, кажется, никто не обладал в такой же степени, как он, – скрывать это мастерство и превращать его в средство для создания музыки, столь же приятной, сколь и искусной. Нигде он не достиг большего". О произведении в целом он писал: "Это величайшее оркестровое произведение, созданное до Французской революции". Тема из четырех нот – распространенный григорианский мотив, который можно проследить как минимум до "Pange lingua gloriosi corporis mysterium" Фомы Аквинского XIII века. Она была очень популярна у Моцарта. Впервые она кратко появляется в его Симфонии № 1 в 1764 году. Позже он использовал ее в Credo ранней Missa Brevis во F-мажоре, в первой части Симфонии № 33 и в трио минюэта этой симфонии. Она также звучит в первой части скрипичной сонаты K481, являясь основой для разработки. Ученые уверены, что Моцарт изучал Симфонию № 28 до мажор Михаэля Хайдна, в финале которой также присутствует фугата, а ее коду он очень близко перефразировал для своей собственной. Чарльз Шерман предполагает, что Моцарт также изучал Симфонию № 23 ре мажор Михаэля Хайдна, поскольку он "часто просил своего отца Леопольда присылать ему последнюю фугу, написанную Хайдном". Симфония № 39 Михаэля Хайдна, написанная всего за несколько недель до симфонии Моцарта, также содержит фугату в финале, тема которой начинается с двух целых нот. Шерман указал на другие сходства между этими двумя почти современными произведениями. Мотив из четырех нот также является основной темой контрапунктического финала Симфонии № 13 ре мажор (1764) старшего брата Михаэля, Йозефа Хайдна.

Происхождение прозвища

Согласно Францу Моцарту, младшему сыну Вольфганга, симфонию назвал «Юпитер» Иоганн Петер Соломон, поселившийся в Лондоне около 1781 года. Это имя также приписывают Иоганну Баптисту Крамеру, английскому музыкальному издателю. По сообщениям, с первых же аккордов симфония № 41 Моцарта напомнила Крамеру о Юпитере и его молниях. Как показано ниже, симфония получила высокую оценку критиков, теоретиков, композиторов и биографов и стала считаться каноническим шедевром, известным своей фугой и общей структурой, отличающейся ясностью. Э. Л. Гербер в «Neues Historisch biographisches Lexicon der Tonkünstler» (1812–1814) писал: «Поразительно великая, пылающая, художественная, возвышенная, симфония до мажор – и мы уже должны признать его одним из первых гениев современности и ушедшего столетия». В рецензии в «Allgemeine musikalische Zeitung» (1846) отмечалось: «Как чисто и ясно все образы внутри! Не больше и не меньше, чем требуется каждому в соответствии с его природой. Здесь раскрывается, как мастер сначала собирает материал по отдельности, затем исследует, как из него может развиваться всё остальное, и, наконец, строит и разрабатывает его. То, что даже Бетховен работал таким образом, видно из его набросков». Брамс заметил в 1896 году: «Я также понимаю, почему первая симфония Бетховена произвела на людей колоссальное впечатление. Но последние три симфонии Моцарта гораздо важнее. Некоторые начинают это осознавать».