«The Frisco Kid» (1979) – комедийный вестерн Роберта Олдрича с Джином Уайлдером и Харрисоном Фордом. Польский раввин и грабитель банка отправляются в Сан-Франциско!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм Роберта Олдрича 1979 года, вестерн 1935 года.
1979 film by Robert Aldrich
the 1935 [[Western (genre)
«The Frisco Kid» – американский комедийный вестерн 1979 года режиссёра Роберта Олдрича, в котором Джин Уайлдер играет роль Аврама Белински, польского раввина, направляющегося в Сан-Франциско, а Харрисон Форд – грабителя банка, который с ним подружится.
The Frisco Kid is a 1979 American Western comedy film directed by Robert Aldrich, starring Gene Wilder as Avram Belinski, a Polish rabbi who is traveling to San Francisco, and Harrison Ford as a bank robber who befriends him.
Сюжет
Раввин Аврам Белинский, только что окончивший польскую ешиву в числе последних учеников, прибывает в Филадельфию по пути в Сан-Франциско, где ему предстоит стать новым раввином общины. Он везет с собой свиток Торы для синагоги Сан-Франциско. Аврам, наивный, доверчивый и неопытный путешественник, попадает под влияние трех мошенников – братьев Мэтта и Дэррила Диггсов и их сообщника мистера Джонса, которые обманом заставляют его помочь оплатить вагон и припасы для поездки на запад, а затем жестоко грабят, оставляя его и большую часть его вещей разбросанными вдоль пустынной дороги в Пенсильвании. Несмотря на это, Аврам, пешком и измученный, полон решимости добраться до Сан-Франциско и натыкается на колонию амишей. Судя по их простой черной одежде, он принимает их за хасидов, пока не замечает христианский крест на Библии, которую носит один из мужчин, после чего теряет сознание. Амиши заботятся об Авраме и собирают достаточно денег, чтобы купить ему билет на поезд. В Огайо Аврам работает на железной дороге, пока не зарабатывает достаточно денег на лошадь и припасы. Вновь отправившись на запад, он встречает Томми Лилларда, грабителя банков с добрым сердцем, который тронут беспомощностью и прямотой Аврама, несмотря на те трудности, которые иногда это вызывает. Когда Томми грабит банк в пятницу, Аврам отказывается ехать в Шаббат, даже если за ним охотится отряд шерифа. Они также знакомятся с обычаями и гостеприимством коренных американцев и нарушают обет молчания в траппистском монастыре, совершив невинный жест благодарности. Остановившись в небольшом городке недалеко от Сан-Франциско, Аврам вновь сталкивается с братьями Диггсами и Джонсом. Он вступает с ними в драку и, получив сильный избиение, спасается благодаря Томми, который отбирает у них украденное у Аврама и даже больше. На побережье Аврам огорчен, когда Томми объявляет о своем намерении расстаться. Трое бандитов преследуют их и устраивают засаду на калифорнийском пляже, где они остановились искупаться. Томми застреляет Джонса и ранит Мэтта, который убегает. Аврам вынужден застрелить Дэррила в целях самообороны. В Сан-Франциско Аврам начинает сомневаться в своей квалификации быть раввином, не только из-за того, что он убил человека, но и из-за того, что он поспешил спасти Тору, а не Томми, который стал его лучшим другом. Томми возвращает ему веру, напоминая, что он остался верен себе, несмотря на то, что ему пришлось сделать на пляже. Однако Мэтт, единственный выживший из трио, появляется и вызывает Аврама на дуэль. Аврам, вновь обретая самообладание, демонстрирует свою мудрость и храбрость перед всей общиной, разоружив и изгнав его из Сан-Франциско с помощью Томми. Фильм заканчивается тем, что Аврам женится не на старшей дочери, с которой он был обручен без предварительного знакомства, а на Розали Бендер, младшей дочери, в которую он влюбился с первого взгляда, а Томми становится его шафером.
Rabbi Avram Belinski, newly graduated at the bottom of his class from a Polish yeshiva, arrives in Philadelphia en route to San Francisco where he will be a congregation's new rabbi. He has with him a Torah scroll for the San Francisco synagogue. Avram, an innocent, trusting, and inexperienced traveler, falls in with three con men, the brothers Matt and Darryl Diggs and their partner Mr. Jones, who trick him into helping pay for a wagon and supplies to go west, then brutally rob him and leave him and most of his belongings scattered along a deserted road in Pennsylvania. Still determined to make it to San Francisco, Avram, on foot and exhausted, comes upon a colony of Amish people. From their simple black clothing, he assumes fellow Hasidic Jews, until he notices Christian cross on the Bible carried in the pocket of one of the men, at which point he faints. They take care of Avram and collect enough money to get him a train ticket. In Ohio, Avram works on the railroad until he saves up enough money to buy a horse and some supplies. On his way west again, he is befriended and looked after by a stranger named Tommy Lillard, a bank robber with a soft heart who is moved by Avram's helplessness and frank personality, despite the trouble it occasionally gives him. When Tommy robs a bank on a Friday, Avram will not ride on the Shabbat even with a hanging posse on his trail. The two also experience Native American customs and hospitality, disrupt a Trappist monastery's vow of silence with an innocent gesture of gratitude. While stopping in a small town not too far from San Francisco, Avram encounters the Diggs brothers and Jones again. He gets into a fight with the three of them and, after taking a beating, is rescued by Tommy, who takes back what they had stolen from Avram and more besides. At the coast, Avram is dismayed when Tommy announces that they will be parting ways. The three bandits follow the pair and ambush them on a California beach where they have stopped to bathe. Tommy shoots Jones dead and grazes Matt, who flees the scene. Avram is forced to kill Darryl in self defense. In San Francisco, Avram begins to doubt whether he is qualified to be a rabbi, not just because he killed a man, but because he rushed to save the Torah over saving Tommy, who has become his best friend. Tommy restores his faith, reminding him that he still is what he is inside, despite what he had to do on the beach. However, Matt, the sole survivor of the ambushing trio, appears and challenges Avram to duel. Avram, regaining his composure, shows his wisdom and courage in front of the entire community by disarming and exiling him from San Francisco with Tommy's help. The film ends with Avram marrying not the elder daughter to whom he had been betrothed sight unseen by her father, but Rosalie Bender, the younger daughter with whom he had fallen in love at first sight, with Tommy as his best man.
Разработка
Фильм находился в разработке семь лет. Долгое время он назывался «Без ножа», затем ненадолго «Зеленорог», прежде чем кто-то предложил название «Фриско Кид». Роберт Олдрич заменил режиссера Дика Ричардса на этапе предпроизводства. (Другой источник утверждает, что Уэйн не хотел сниматься в фильме из-за «грубости» в сценарии.) Уайлдер рассказывал, что ему предложили фильм в 1976 году, но он отказался. Сценарий был переписан, он перечитал его на следующий год и посчитал, что он стал лучше, но все равно отказался. Однако, когда он прочитал пересмотренный второй вариант, он согласился. Warner попросил его поработать над сценарием, поэтому он помог в создании третьего черновика, а затем написал четвертый. Олдрич говорил: «За исключением Бетт Дэвис, Джин – лучший актер, с которым мне приходилось работать. Он очень интуитивен и очень умен». Уайлдер также с удовольствием работал с Олдричем, называя фильм «Молодой Франкенштейн встречает Дюжину грязных парней» и говоря: «То, как он подходит к постановке сцены, – самое художественное из всего, что я видел у режиссеров». Позже Форд сказал: «Работать с Джином было весело, но каждый раз, когда на меня смотрел режиссер Роберт Олдрич, я чувствовал, как он сожалеет, что вместо меня у него нет Джона Уэйна».
The film was in development for seven years. It was known as No Knife for a long time, then briefly as Greenhorn before someone suggested The Frisco Kid. Robert Aldrich replaced director Dick Richards during pre production. (Another source says Wayne did not want to make the film due to "vulgarity" in the script.) Wilder said he was offered the film in 1976 but turned it down. The script was rewritten, he read it again the following year and thought it was better but still turned it down. However, when he read a revised second draft he agreed to do it. Warners asked him to work on the script, so he helped with the construction of a third draft, then wrote a fourth draft. Aldrich said "With the exception of Bette Davis, Gene is the best actor I've worked with. He's very intuitive, very bright." Wilder also enjoyed working with Aldrich, calling the film Young Frankenstein Meets the Dirty Dozen and saying "the way he chooses to do a scene is the most artistic of any director I've ever worked with." Ford later said "It was fun to work with Gene [but] every time the director, Robert Aldrich, looked at me, he was thinking about how unhappy he was that he didn't have John Wayne, instead."
Кассовые сборы
Фильм собрал 4,7 миллиона долларов в прокате США в первый год.
The film earned $4.7 million at the US box office in its first year.
Критический отклик
На сайте сбора отзывов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 54% на основе 28 рецензий. Общий вывод гласит: "Даже обаятельный Джин Уайлдер и блистательный Харрисон Форд не могут спасти "Фриско Кида" от монотонной череды мягких комедийных зарисовок, которые так и не складываются в запоминающуюся историю". Винсент Канби из The New York Times описал "Фриско Кида" как "безобидный хаос": "Люди постоянно приходят и уходят, совершая нарочито милые поступки, но ничто из этого не может понравиться кому-либо, кроме близкого родственника или человека с врожденной слабостью к этническому колориту". Он критиковал отсутствие развития сюжета, отметив, что, хотя фильм основан на интересной идее, "Фриско Кид" в конечном итоге не оправдывает ожиданий. Роджер Эберт дал фильму смешанную оценку, признавшись, что после просмотра "Кэт Балу" он "навсегда потерял интерес к комедийным вестернам". "Фильм основан на хорошей идее, да. Но как подойти к этому материалу? Какой выбрать комедийный тон? "Фриско Кид" пробует почти все возможные варианты". Джордан Хиллер включил его в список "25 важнейших еврейских фильмов", отметив его "необычную невинность и искреннее смирение". Он назвал его "непредсказуемым по темпу, смесью комедийного фарса, драматической истории о дружбе и спагетти-вестерна" и написал: "В "Фриско Киде" чувствуется очаровательная наивность и юношеская опрометчивость художника. Если отбросить все нелепости и шутки, "Фриско Кид" – это квинтэссенция фильма о Торе". Рецензент Кен Хэнк написал: "Предпоследний фильм Роберта Олдрича – это легкая и довольно обаятельная работа, которая слишком сильно полагается на этнический юмор – в основном еврейский, но не только – из-за чего фильм не кажется таким комфортным, как мог бы. Профессионализм Олдрича идет фильму на пользу. На техническом уровне к нему сложно придраться, и он демонстрирует сильное визуальное чувство в ряде сцен, которые поднимают их на несколько уровней выше телевизионного качества. Яркий пример – танцевальная сцена, где Аврам и его неожиданный спутник Томми (Харрисон Форд) оказываются в плену у индейского племени, а также финальная перестрелка на улицах Сан-Франциско. Это не шедевр, но вполне приятный фильм – старомодное развлечение, которое выигрывает благодаря естественной (хотя и маловероятной) химии между Уайлдером и Фордом". Пуччо из Movie Metropolis назвал фильм "юмористическим и трогательным" и "вдохновляющим": ""Фриско Кид" – не великий фильм, и даже не очень хороший по высоким стандартам кинопроизводства, но он такой милый и нежный, что его трудно не полюбить. Фильм развивается в неспешном темпе, и режиссеру немного сложно найти правильный комедийный тон между сухим, тонким фарсом и откровенным слапстиком, но ему удается найти отклик в сердце каждой сцены, так что, возможно, Олдрич и стремился к тому, чтобы фильм согревал душу, и в этом случае он не мог сделать лучше". Пуччо написал: "Никто не умеет быть таким душевным, как Джин Уайлдер. И мало актеров готовы так открыто прославлять свою культуру и религиозные убеждения, как Уайлдер здесь, возможно, это тоже качество, которое он перенял у [Мела] Брукса".
On review aggregation website Rotten Tomatoes the film has a 54% rating based on 28 reviews. The consensus summarizes: "Not even a genial Gene Wilder or a dashing Harrison Ford can rescue The Frisco Kid from a monotonous procession of gently comedic sketches that never cohere into a memorable yarn." Vincent Canby of The New York Times described The Frisco Kid as "harmless chaos": "People keep coming and going and doing ferociously cute things, but never anything that could appeal to anyone except a close relative or someone with a built in weakness for anything ethnic whatsoever." He criticized the lack of plot development, saying that, while based on a clever idea, The Frisco Kid ultimately fails to deliver on its promise. Roger Ebert gave the movie a mixed review, admitting that after seeing Cat Ballou he was "forever after spoiled on the subject of comic Westerns." "The movie's based on a good idea, yes But what approach do you take to this material? What's your comic tone? The Frisco Kid tries for almost every possible tone." Jordan Hiller called it one of "25 Essential Jewish Movies", praising its "uncommon innocence and unselfconscious humility." He called it an "unpredictably paced part screwball comedy farce, part dramatic buddy picture, part spaghetti western" and wrote, "The Frisco Kid has the feel of an artist's charmingly naive youthful indiscretion The Frisco Kid is, all pratfalls and tuchus jokes aside, the quintessential 'Torah' movie." Reviewer Ken Hanke wrote, "Robert Aldrich's penultimate film is an easygoing work of some considerable charm that relies far too much on ethnic humor — mostly Jewish, but not entirely — to sit quite as comfortably as it might like [Aldrich's] professionalism serves the film well. It's very hard to fault on a technical level, and he brings a strong visual sense to bear on a number of sequences that raise them several notches above the TV flavor of the material. The dance sequence, when Avram and his unlikely companion, Tommy (Harrison Ford), are prisoners of a tribe of Indians, is a good case in point, as is the final shoot out in the streets of San Francisco Never a great movie, it's nonetheless a pleasant one — an old fashioned entertainment that more than gets by on the unforced (albeit unlikely) chemistry of Wilder and Ford." Puccio of Movie Metropolis called the film "humorous and touching" and "uplifting as well": "The Frisco Kid is not a great film; it's not even a very good film by the best filmmaking standards; but it's such a sweet and gentle film, it's hard not to like The film moseys along at a leisurely pace, and the director has a little difficulty finding the right comedic tone between dry, subtle farce and outright slapstick; yet it manages to find a soft spot in the heart for every scene, so maybe 'heartwarming' is what Aldrich had in mind, in which case he couldn't have done better." Puccio wrote, "Nobody does nice like Gene Wilder Nor have many actors been so willing to celebrate their culture and religious convictions as Wilder does here, perhaps also a trait he picked up from [Mel] Brooks."