Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1979 жылы Роберт Олдрич түсірген фильм, 1935 жылғы [[вестерн (жанр)]].
1979 film by Robert Aldrich
the 1935 [[Western (genre)
"The Frisco Kid" – 1979 жылы Роберт Олдрич режиссерлік еткен американдық комедиялық фильм. Басты рөлдерде Жене Уайлдер – Сан-Францискоға жол тартқан поляк раввині Аврам Белинский және Харрисон Форд – оның досы болған банк тонаушысы.
The Frisco Kid is a 1979 American Western comedy film directed by Robert Aldrich, starring Gene Wilder as Avram Belinski, a Polish rabbi who is traveling to San Francisco, and Harrison Ford as a bank robber who befriends him.
Сюжет
Раввин Аврам Белинский поляк ешивасының соңғы сынып оқушысынан түсіп, Филадельфияға келіп, Сан-Францискоға барады. Оның қолында Сан-Франциско синагогасына арналған Тора түрмесі бар. Аврам, кінәсіз, сенімді және тәжірибесіз саяхатшы, үш алаяқпен, ағайынды Мэтт пен Даррил Диггс және олардың серіктесі мистер Джонспен кездеседі, олар оны батысқа бару үшін арба мен заттарды төлеуге көмектесуге алдап, оны қатыгездікпен тонап, оны және оның заттарын Пенсильваниядағы бос жол бойына шашыратып тастайды. Сан-Францискоға жетуге бел буған Аврам аяқпен және шаршап-шалдыққан амиш халқының қонысына тап болады. Қарапайым қара киімдерінен ол хасид яһудилерін бағындырады, бірақ бір адамның қалтасында тұрған Киелі кітаптағы христиандық айқышқа назар аударады, бұл кезде ол құлап қалады. Олар Әурамға қамқорлық жасап, оған пойыз билеті алуға жеткілікті ақша жинап береді. Огайода Аврам теміржолда жұмыс істейді, ол ат пен керек-жарақ сатып алу үшін жеткілікті ақша жинап алады. Батысқа қарай бара жатқанда ол Томи Лиллард есімді бейтаныс адаммен дос болады. Ол банкті тонаған, жұмсақ жүректі, ол кейде қиындықтарға қарамастан, Аврамның көмектеспеушілігі мен ашық болмысына әсер етеді. Томи жұма күні банкті тонағанда, Аврам шәмбе күні тіпті ізіне асылған адамдармен де аттанбайды. Екеуі сонымен қатар Американың жергілікті халқының меймандостығын сезінеді, траппистер монастырының үндемеу антын адалдықпен ризашылықпен бұзады. Сан-Францискодан алыс емес шағын қалада тоқтаған кезде Аврам Диггс ағайындылары мен Джонсқа тағы да кездеседі. Ол үш адаммен ұрысып, соққы алғаннан кейін Томми құтқарады, ол олар Аврамнан ұрлаған нәрселерді және одан да көп нәрсені қайтарып алады. Жағалауда Аврэм Томидің жолдарын бөліп жатқанын хабарлағанынан қатты қорқады. Үш қарақшы екеуін қуып, Калифорниядағы жағажайда тосқауылға түседі. Томми Джонсты өлтіріп, Мэтті шағып алады, ол оқиға орныннан қашады. Аврам өзін-өзі қорғауда Даррилді өлтіруге мәжбүр болады. Сан-Францискода Аврам өзінің раввин болуға лайықты екендігіне күмәндана бастайды, себебі ол адамды өлтіргендіктен ғана емес, сонымен қатар Томаны құтқаруға асығып, өзінің ең жақсы досы болған Томмиді құтқаруға асықты. Томми оның сенімін қалпына келтіреді, жағажайда не істегеніне қарамастан, ол әлі де ішкі дүниесі екенін еске салады. Алайда, Мэт, үштіктің жалғыз аман қалған адамы, пайда болады және Аврамды дуэльге шақырады. Аврам өзін-өзі ұстап, бүкіл қоғамда өзінің даналығы мен батылын көрсетеді, оны қарусыздатып, Томмидің көмегімен Сан-Францискодан қудырады. Фильм Аврамның әкесі көрмеген жерден күйеуге шыққан үлкен қызымен емес, Розали Бендермен, ол бірінші көргеннен кейін ғашық болған кіші қызымен, Томмимен күйеу жігіті ретінде некелесуімен аяқталады.
Rabbi Avram Belinski, newly graduated at the bottom of his class from a Polish yeshiva, arrives in Philadelphia en route to San Francisco where he will be a congregation's new rabbi. He has with him a Torah scroll for the San Francisco synagogue. Avram, an innocent, trusting, and inexperienced traveler, falls in with three con men, the brothers Matt and Darryl Diggs and their partner Mr. Jones, who trick him into helping pay for a wagon and supplies to go west, then brutally rob him and leave him and most of his belongings scattered along a deserted road in Pennsylvania. Still determined to make it to San Francisco, Avram, on foot and exhausted, comes upon a colony of Amish people. From their simple black clothing, he assumes fellow Hasidic Jews, until he notices Christian cross on the Bible carried in the pocket of one of the men, at which point he faints. They take care of Avram and collect enough money to get him a train ticket. In Ohio, Avram works on the railroad until he saves up enough money to buy a horse and some supplies. On his way west again, he is befriended and looked after by a stranger named Tommy Lillard, a bank robber with a soft heart who is moved by Avram's helplessness and frank personality, despite the trouble it occasionally gives him. When Tommy robs a bank on a Friday, Avram will not ride on the Shabbat even with a hanging posse on his trail. The two also experience Native American customs and hospitality, disrupt a Trappist monastery's vow of silence with an innocent gesture of gratitude. While stopping in a small town not too far from San Francisco, Avram encounters the Diggs brothers and Jones again. He gets into a fight with the three of them and, after taking a beating, is rescued by Tommy, who takes back what they had stolen from Avram and more besides. At the coast, Avram is dismayed when Tommy announces that they will be parting ways. The three bandits follow the pair and ambush them on a California beach where they have stopped to bathe. Tommy shoots Jones dead and grazes Matt, who flees the scene. Avram is forced to kill Darryl in self defense. In San Francisco, Avram begins to doubt whether he is qualified to be a rabbi, not just because he killed a man, but because he rushed to save the Torah over saving Tommy, who has become his best friend. Tommy restores his faith, reminding him that he still is what he is inside, despite what he had to do on the beach. However, Matt, the sole survivor of the ambushing trio, appears and challenges Avram to duel. Avram, regaining his composure, shows his wisdom and courage in front of the entire community by disarming and exiling him from San Francisco with Tommy's help. The film ends with Avram marrying not the elder daughter to whom he had been betrothed sight unseen by her father, but Rosalie Bender, the younger daughter with whom he had fallen in love at first sight, with Tommy as his best man.
Даму
Фильм жеті жыл дамырылды. Ұзақ уақыт бойы ол "No Knife" деп аталды, содан кейін қысқа ғана уақытқа "Greenhorn" деп аталды, бірақ кейін біреу "The Frisco Kid" деген атауды ұсынды. Роберт Олдрич түсірілімге дайындық кезінде режиссер Дик Ричардсты алмастырды. (Тағы бір дерек көзі Уэйннің сценарийдегі "әдепсіздік" салдарынан фильмге түскім келмейтінін айтады.) Уайлдер 1976 жылы оған фильм ұсынылғанын, бірақ ол бас тартқанын мәлімдеді. Сценарий қайта жазылды, ол келесі жылы оны қайта оқып, бұрынғыдан жақсы болғанын ойлады, бірақ тағы да бас тартты. Дегенмен, екінші түзетілген нұсқасын оқығаннан кейін ол фильмге қатысуға келісті. Warner оны сценарийді жетілдіруге шақырды, сондықтан ол үшінші нұсқаны жасауға көмектесті, содан кейін төртінші нұсқаны өзі жазды. Олдрич: "Бетт Дэвистен басқа, Джинмен жұмыс істеген ең жақсы актер – ол. Ол өте сезімтал, өте зиялы" деді. Уайлдер де Олдричпен жұмыс істеуден ләззат алды, бұл фильмді "Жас Франкенштейн кір жинаған он екі сарбазбен кездеседі" деп сипаттап, "оның сахнаны түсіру әдісі мен жұмыс істеген барлық режиссерлердің арасында ең көркемдігі" деді. Форд кейін: "Джинмен жұмыс істеу қызықты болды [бірақ] режиссер Роберт Олдрич маған қараған сайын, ол Джон Уэйннің болмауына қаншалықты ренжіді деп ойладым" деді.
The film was in development for seven years. It was known as No Knife for a long time, then briefly as Greenhorn before someone suggested The Frisco Kid. Robert Aldrich replaced director Dick Richards during pre production. (Another source says Wayne did not want to make the film due to "vulgarity" in the script.) Wilder said he was offered the film in 1976 but turned it down. The script was rewritten, he read it again the following year and thought it was better but still turned it down. However, when he read a revised second draft he agreed to do it. Warners asked him to work on the script, so he helped with the construction of a third draft, then wrote a fourth draft. Aldrich said "With the exception of Bette Davis, Gene is the best actor I've worked with. He's very intuitive, very bright." Wilder also enjoyed working with Aldrich, calling the film Young Frankenstein Meets the Dirty Dozen and saying "the way he chooses to do a scene is the most artistic of any director I've ever worked with." Ford later said "It was fun to work with Gene [but] every time the director, Robert Aldrich, looked at me, he was thinking about how unhappy he was that he didn't have John Wayne, instead."
Кассалық жинақ
Фильм алғашқы жылы АҚШ кассасында 4,7 миллион доллар тапты.
The film earned $4.7 million at the US box office in its first year.
Сыни жауап
Rotten Tomatoes сайтында фильм 28 рецензияға негізделген 54% рейтинг алды. Бір рецензияда: "Тіпті зерделі Джин Уайлдер немесе сүйкімді Харрисон Форд та "Фриско Кидті" есте қаларлық сюжетке айналдыра алмайтын, бірқалыпты комедиялық эпизодтардан құтқара алмайды". The New York Times газетінің Винсент Канби "Фриско Кидті" "көңіл көшірмейтін хаос" деп сипаттады: "Адамдар келіп-кетіп, қызықты нәрселер істейді, бірақ олар тек жақын туыстарына немесе этникалық мәдениетке құмар адамдарға ғана ұнайды". Ол сюжеттің дамуының жетіспеушілігін сынға алып, ақылды идеяға негізделгенімен, "Фриско Кид" өзінің уәдесін орындамайтынын айтты. Роджер Эберт фильмге ара-тура пікір білдірді, ол "Cat Ballou" фильмін көргеннен кейін "комедиялық вестерндер тақырыбында мәңгілікке көңілі толып қалғанын" мойындады. "Фильм жақсы идеяға негізделген, әрине. Бірақ осы материалға қалай қарау керек? Комедиялық стиль қандай болуы тиіс? "Фриско Кид" барлық мүмкін стильдерді сынап көреді". Джордан Хиллер оны "25 маңызды еврей фильмдерінің" бірі деп атап, "ерекше тазалығымен және өзіне сенімсіздіксіз қарапайымдылығымен" жоғары бағалады. Ол оны "бір жағынан комедиялық фарс, екінші жағынан драмалық достастық туралы фильм, үшінші жағынан спагетти-вестерн" деп сипаттап, "Фриско Кидтің суретшінің сүйкімді, жастық шалақылығының сезімі бар" деді. "Фриско Кид – барлық ақымақтықтар мен әзіл-қалжыңдарды есептемегенде, "Тора" туралы фильмнің өзі" деді. Рецензент Кен Хэнк: "Роберт Олдричтің соңғы фильмінде этникалық юморға, көбінесе еврейлерге қатысты, тым көп сүйену бар, бірақ ол [Олдричтің] кәсібилігі фильмге жақсы қызмет етеді. Техникалық тұрғыдан кемшілік табу қиын, ол көптеген сахналарға көркемдік сезімдерін сыйға тартып, оларды теледидарлық материалдан жоғарырақ деңгейге көтереді. Әурам мен оның күмәнді серігі Томмидің (Харрисон Форд) үндістер тайпасының тұтқыны болғандағы би сахнасы, сондай-ақ Сан-Франциско көшелеріндегі соңғы атыс эпизоды жақсы мысалдар. Ешқашан ұлы фильм болмаса да, ол жағымды, көңілді фильм – Уайлдер мен Фордтың күшті (дегенмен, күмәнді) химиясының арқасында жақсы танылатын ескі ойын-сауық". Movie Metropolis-тен Пуччо фильмді "күлкілі және әсерлі" және "көңілді" деп сипаттады: ""Фриско Кид" керемет фильм емес; тіпті кино өнерінің ең жақсы стандарттары бойынша өте жақсы фильм емес; бірақ ол өте мейірімді және жұмсақ фильм болғандықтан, ұнатпау қиын. Фильм ақырындап дамиды, режиссер құрғақ, нәзік фарс пен ашық жарқыраудың арасында дұрыс комедиялық тонды табуда қиындыққа тап болады; бірақ ол әрбір көрініске жүрек сыйлайды, сондықтан, мүмкін, Олдричтің мақсаты "жүрек жылыту" болған шығар, егер олай болса, ол одан жақсырақ жасай алмады". Пуччо: "Джин Уайлдер сияқты жақсылықты ешкім жасай алмайды. Сонымен қатар, көптеген актерлер Уайлдер сияқты өздерінің мәдениетін және діни сенімдерін тойлауға дайын емес, бұл қасиетті ол, мүмкін, [Мел] Брукстан алған".
On review aggregation website Rotten Tomatoes the film has a 54% rating based on 28 reviews. The consensus summarizes: "Not even a genial Gene Wilder or a dashing Harrison Ford can rescue The Frisco Kid from a monotonous procession of gently comedic sketches that never cohere into a memorable yarn." Vincent Canby of The New York Times described The Frisco Kid as "harmless chaos": "People keep coming and going and doing ferociously cute things, but never anything that could appeal to anyone except a close relative or someone with a built in weakness for anything ethnic whatsoever." He criticized the lack of plot development, saying that, while based on a clever idea, The Frisco Kid ultimately fails to deliver on its promise. Roger Ebert gave the movie a mixed review, admitting that after seeing Cat Ballou he was "forever after spoiled on the subject of comic Westerns." "The movie's based on a good idea, yes But what approach do you take to this material? What's your comic tone? The Frisco Kid tries for almost every possible tone." Jordan Hiller called it one of "25 Essential Jewish Movies", praising its "uncommon innocence and unselfconscious humility." He called it an "unpredictably paced part screwball comedy farce, part dramatic buddy picture, part spaghetti western" and wrote, "The Frisco Kid has the feel of an artist's charmingly naive youthful indiscretion The Frisco Kid is, all pratfalls and tuchus jokes aside, the quintessential 'Torah' movie." Reviewer Ken Hanke wrote, "Robert Aldrich's penultimate film is an easygoing work of some considerable charm that relies far too much on ethnic humor — mostly Jewish, but not entirely — to sit quite as comfortably as it might like [Aldrich's] professionalism serves the film well. It's very hard to fault on a technical level, and he brings a strong visual sense to bear on a number of sequences that raise them several notches above the TV flavor of the material. The dance sequence, when Avram and his unlikely companion, Tommy (Harrison Ford), are prisoners of a tribe of Indians, is a good case in point, as is the final shoot out in the streets of San Francisco Never a great movie, it's nonetheless a pleasant one — an old fashioned entertainment that more than gets by on the unforced (albeit unlikely) chemistry of Wilder and Ford." Puccio of Movie Metropolis called the film "humorous and touching" and "uplifting as well": "The Frisco Kid is not a great film; it's not even a very good film by the best filmmaking standards; but it's such a sweet and gentle film, it's hard not to like The film moseys along at a leisurely pace, and the director has a little difficulty finding the right comedic tone between dry, subtle farce and outright slapstick; yet it manages to find a soft spot in the heart for every scene, so maybe 'heartwarming' is what Aldrich had in mind, in which case he couldn't have done better." Puccio wrote, "Nobody does nice like Gene Wilder Nor have many actors been so willing to celebrate their culture and religious convictions as Wilder does here, perhaps also a trait he picked up from [Mel] Brooks."