Введение
Немецкий композитор
Йозеф Мартин Краус (20 июня 1756 – 15 декабря 1792) – немецкий композитор, работавший в Швеции в эпоху классицизма, родившийся в Милтенберге-на-Майне, Германия. Он переехал в Швецию в возрасте 21 года и умер в Стокгольме в 36 лет. Его называли «шведским Моцартом», а его жизнь по продолжительности была очень похожа на жизнь Моцарта.
Детство
Краус родился в южном немецком городе Милтенберг в Нижней Франконии, сын Иосифа Бернарда Крауса, окружного клерка в архиепископстве Майнц, и Анны Доротеи, урождённой Шмидт. Семья его отца, родом из Аугсбурга, владела небольшим рестораном в Вейльбахе, недалеко от Аморбаха, а его мать была дочерью главного строителя в Мильтенберге, Иоганна Мартина Шмидта. У них было 14 детей, из которых семеро умерли в детстве; Марианна Краус была сестрой Иосифа. После непродолжительного пребывания в Остербуркене, семья Краусов переехала в 1761 году в Бухен (в Оденвальде), где Иосиф Бернард Краус нашёл должность клерка. Там Иосиф Мартин Краус начал своё формальное образование. Его первыми музыкальными наставниками были ректор Георг Пфистер (1730–1807) и кантор Бернхард Франц Вендлер (1702–1782), которые давали ему уроки игры на фортепиано и скрипке. Краус проявил музыкальные способности в раннем возрасте. В возрасте 12 лет он был зачислен в иезуитскую гимназию и музыкальную семинарию в Мангейме, где изучал немецкую и латинскую литературу, а также музыку. Там он получил серьёзную музыкальную подготовку, особенно в технике игры на скрипке, и филологическое образование под руководством П. Александра Кека (1724–1804) и П. Антона Клейна (1748–1810).
В шведском суде
Краус переехал в Стокгольм в 1778 году, когда ему еще не исполнилось двадцать два года. Первые годы там были нелегкими, и он не раз подумывал о возвращении домой. Любовь короля Густава к изящным искусствам быстро стала известна в Европе и привлекала музыкантов из разных стран. Краусу потребовалось три тяжелых года, часто проведенных в крайней бедности, прежде чем король обратил на него внимание. Его опера "Азире" была отклонена Шведской королевской музыкальной академией, но Академия решила дать ему второй шанс. Сам Густав III написал либретто оперы "Просерпина", которое поэт Йохан Хенрик Келгрен (Johan Henric Kellgren) положил в стихи. Музыка Крауса на это либретто была успешно представлена 6 июня 1781 года во дворце Ульриксдаль перед королем и королевской свитой. Краус был назначен вице-капельмейстером Королевской шведской оперы и директором Королевской академии музыки. Это был долгожданный прорыв. Ошеломленный успехом, Краус написал родителям:
"Сразу после окончания музыки король беседовал со мной больше четверти часа – она доставила ему столько удовольствия. Вчера я был принят на службу к нему. Конечно, мне не даровали высокого звания, а лишь должность капельмейстера. Но для меня эта милость, а именно возможность совершить путешествие в Германию, Францию и Италию за королевский счет, стоит гораздо больше, чем 600 гульденов."
Большой тур
Густав III отправил Крауса в пятилетнее грандиозное турне по Европе, чтобы тот изучил все, что можно, о театральном искусстве за рубежом. Во время этой поездки Краус познакомился с Кристофом Виллибальдом Глюком, Иоганном Георгом Альбрехтсбергером, Падре Мартини и Йозефом Гайдном, для которого он написал симфонию для исполнения в Эстерхазе; она была впервые опубликована под именем Гайдна в Париже. Симфонии Крауса в ми миноре, VB 141, и фа мажоре, VB 145, впервые были опубликованы в Париже в 1787 году под именем Джузеппе Камбини, весьма популярного композитора того времени. В этот период Краус стал членом той же масонской ложи, что и Вольфганг Амадей Моцарт. В ходе своего путешествия Краус также сочинил свой знаменитый флейтовый квинтет ре мажор, VB 188, который разрушил все существовавшие ранее каноны, определявшие структуру подобных произведений. Форма этого произведения, как внешняя, так и внутренняя, была новаторской по сравнению со всем, что было создано ранее, особенно выделялась поразительно длинная первая часть, состоящая из 306 тактов. После Вены его путешествие охватило также Италию, Францию и Англию, где он присутствовал на праздновании столетия со дня смерти Генделя в Вестминстерском аббатстве в 1785 году. Находясь в Париже, он столкнулся с интригами в Стокгольме, направленными на то, чтобы помешать его возвращению, но разрешение этой ситуации в 1786 году позволило ему стать ведущей фигурой в музыкальной жизни эпохи Густава.
Возвращение в Швецию
Когда Краус вернулся в 1787 году, он был назначен директором учебной программы в Королевской академии музыки, а в следующем году сменил Франческо Уттини на посту Kapellmästare, в конечном итоге завоевав репутацию новаторского дирижера, прогрессивного педагога и разностороннего композитора. Он также стал членом литературного кружка, собравшегося вокруг архитектора Эрика Пальмштедта (которому король Густав III поручил строительство первого королевского оперного театра), – группы, обсуждавшей интеллектуальную и культурную жизнь шведской столицы. К созыву Риксдага в 1789 году Густав III стремился убедить парламент поддержать его продолжающуюся войну с Россией, где ему противостояло дворянство, но его поддерживали бюргеры и крестьянство. Для достижения своих целей Густав III намеревался добиться одобрения парламентом Акта о союзе и безопасности, который предоставил бы ему широкие полномочия в управлении государством. Король попросил Крауса написать музыку для Риксдага (Riksdagsmusiken) для церемонии открытия в церкви Святого Николая 9 марта 1789 года. Музыка состоит из марша, основанного на марше священников из оперы Моцарта «Идоменей», и симфонии (Sinfonia per la chiesa). Законодательный орган одобрил предложенные королем меры. Краус написал увертюру, марш и интерлюдии для постановки «Олимпии» Вольтера в январе 1792 года. Хотя его считали композитором сценической музыки, его главное произведение «Эней в Карфагене» (Aeneas i Cartago) осталось неисполненным при его жизни. 16 марта 1792 года Густав III посетил маскарад в опере, где был убит. (Этот эпизод послужил сюжетом для опер нескольких композиторов, в частности, «Un ballo in maschera» Верди, премьера которой состоялась в 1859 году.) Смерть Густава III вызвала значительные потрясения в культурной среде, которую поддерживал монарх. Краус написал похоронную кантату и «Symphonie funèbre», которые прозвучали на церемонии погребения 13 апреля и 14 мая. Вскоре после этого здоровье Крауса ухудшилось, и он умер в декабре 1792 года от туберкулеза. Его похоронили за пределами Стокгольма в Тиволи после церемонии, во время которой его гроб несли по льду Бруннсвикена в свете факелов. На его могиле (около 1833 года) выгравирована надпись: Här det jordiska af Kraus, det himmelska lefver i hans toner, что переводится как: Здесь земное Крауса; небесное живет в его музыке.
Работы
Бертил Х. ван Боер разделяет духовную музыку Крауса на два периода. Первый, с 1768 по 1777 год, включает музыку Крауса, написанную им как римско-католику для католических богослужений. Во второй период, с 1778 по 1790 год, Краус оставался католиком, но писал музыку для лютеранских служб. Помимо коротких гимнов и хоралов, в Швеции в то время духовной музыке отводилось немного места. Также велись дебаты о роли музыки в церкви, и Краус принял в них участие, опубликовав три статьи на эту тему в газете Stockholms Posten. Существуют два различных каталога музыки Крауса: один, составленный Карлом Шрайбером – Verzeichnis der Musikalischen Werke von Jos. Kraus, присваивающий каждой композиции номер A, и другой, составленный Бертилом ван Боером – Die Werke von Joseph Martin Kraus: Systematisch thematisches Werkverzeichnis, присваивающий каждой композиции номер VB, с перенумерацией во втором издании (1998). См. список композиций Йозефа Мартина Крауса. Бертил ван Боер подготовил современные издания для Artaria Editions, записи которых вошли в четырехтомное полное собрание симфоний Крауса, выпущенное Naxos Records, а также написал программные заметки к этим дискам и статью о Краусе для New Grove Dictionary of Music and Musicians. Первый том получил Каннскую классическую премию в 1999 году, а второй том содержит записи трех симфоний Крауса, представленные в мире впервые. Оркестр Concerto Köln был удостоен нескольких премий за записи полного собрания симфоний Йозефа Мартина Крауса на исторических инструментах.
Музыкальный стиль
Для музыки Крауса характерны внезапные драматические контрасты в регистре, характере и, прежде всего, гармонии. Его мастерство контрапункта было на высочайшем уровне, однако его развитие мотивов представляется не столь совершенным, как у Моцарта или Гайдна. По сравнению с другими современниками, его лирические способности явно выражены.
Симфонии Крауса
Многие симфонии Крауса были утеряны или приписаны другим композиторам. Из тех, авторство которых достоверно установлено, сохранилось лишь около дюжины. Большинство сохранившихся симфоний Крауса состоят из трех частей, без менуэта. Большинство из них написаны для двух валторн и струнных, многие включают две флейты и два гобоя, а в более поздних произведениях также используются два фагота и две дополнительные валторны. Музыковед Бертил ван Боер определяет симфонию Крауса до-диез минор как "одну из всего двух симфоний в этой тональности, написанных в XVIII веке". Позднее она была переработана в более "удобную" тональность – Симфонию до минор, VB 142. До сих пор обсуждается, какая симфония была посвящена Гайдну: Симфония ре мажор VB 143 или Симфония до минор VB 142. Минорный лад и настроение симфонии VB 142 напоминают период «Бури и натиска» Гайдна около 1770 года, сопоставимы с его ранними произведениями в минорных тональностях, хотя и основаны на первых тактах увертюры Глюка к «Ифигении в Авлиде». В любом случае, Гайдн был очень высокого мнения об этом произведении. Спустя много лет после смерти Крауса Гайдн сказал своему общему другу, шведскому дипломату Фредрику Самуэлю Сильверстольпе:
"Симфония, которую он написал здесь, в Вене, специально для меня, будет считаться шедевром на протяжении веков; поверьте мне, мало кто способен сочинить нечто подобное."
Концерты для виолы Крауса
Краус написал два концерта для альты, которые были утеряны или приписаны другим композиторам при его жизни. Концерт до мажор приписывался Роману Хоффстеттеру, однако обе работы были установлены как принадлежащие Краусу и профессионально записаны Дэвидом Аароном Карпентером в 2012 году.
Камерная музыка
К камерной музыке Крауса относятся квартеты, сольные сонаты и сонаты для скрипки с фортепиано.