Уильям Нельсон: Музыкант, художник и экспериментатор

Введение

Уильям Нельсон (родился 18 декабря 1948 года) — английский певец, гитарист, автор песен, продюсер, художник, видеохудожник, писатель и экспериментальный музыкант. Он прославился как главный автор песен, вокалист и гитарист рок-группы Be Bop Deluxe, которую он основал в 1972 году. Нельсона описывали как "одного из наиболее недооцененных гитаристов арт-рок движения семидесятых". В 2015 году он был удостоен награды Visionary на церемонии Progressive Music Awards.

Личная жизнь

Нельсон родился в Уэйкфилде, в Западном Райдинге Йоркшира, у Джин и Уолтера Нельсона. Его отец был альт-саксофонистом, а мать – танцовщицей. У него также есть двое детей от второй жены Билла, Ян: Эль (родившаяся в 1979 году) и Эллиот (родившийся в 1981 году). Эль и Эллиот играли в своей группе Honeytone Cody с конца 1990-х по 2014 год. Около апреля 1995 года Нельсон женился на Эмико, которая ранее была замужем за барабанщиком группы Yellow Magic Orchestra Юкихиро Такахаси.

1970-е годы

Нельсон получил образование в Уэйкфилдском колледже искусств, где увлекся творчеством поэта и режиссера Жана Кокто. В это время он также развивался как музыкант, вдохновляясь гитарным стилем Дуэна Эдди. Его первым опытом записи стал небольшой вклад в альбом A Austr: Musics from Holyground, записанный совместно с Брайаном Калвертом, Крисом Кумбсом, Тедом Хепвортом, Майком Левоном и Брайаном Уилсоном. Левон спродюсировал и записал альбом, который вышел на собственном лейбле Holyground Records в 1970 году. Впоследствии Нельсон принял более заметное участие в проекте Lightyears Away on Astral Navigations, выпущенном в 1971 году. На одном из треков, "Yesterday", написанном Кумбсом, Левон записал гитарные партии Нельсона в стиле acid rock, подчеркивая стилофонный рифф Кумбса. В то же время, работая с продюсером Harvest Джоном Лекки, Нельсон участвовал в создании (и в его случае, в записи клавишных) для группы Skids, гитарист которой Стюарт Адамсон восхищался его музыкальным талантом. Это положило начало плодотворному сотрудничеству. Вокалист Ричард Джобсон выступал на разогреве, читая стихи во время тура Invisibility Exhibition. После смерти Адамсона в 2001 году Нельсон написал композицию в память о друге под названием "For Stuart", которая вошла в альбом The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars, вышедший в 2003 году. Этот дебютный релиз убедил Phonogram приобрести оставшиеся треки для Cocteau с целью выпуска альбома Quit Dreaming And Get on the Beam под именем Билла Нельсона на их дочернем лейбле Mercury Records в 1981 году. В издание был включен бонусный диск Sounding The Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming), содержащий экспериментальные, эмбиентные инструментальные композиции, которые Нельсон записывал дома. Последующие релизы на Mercury включали The Love That Whirls, в комплекте с бонусным диском, содержащим саундтрек Нельсона к театральной постановке The Yorkshire Actors по мотивам фильма Жана Кокто 1946 года La Belle et la Bête / Красавица и зверь. Ранее Нельсон уже внес вклад в музыку (и выпустил ее под названием Das Kabinet на Cocteau) в аналогичную адаптацию классического немого фильма Роберта Вине 1920 года "Кабинет доктора Калигари". Освободившись от ограничений крупной коммерческой звукозаписывающей компании, Нельсон на протяжении десятилетия выпустил множество синглов и альбомов на Cocteau, в основном собственных, но также и ряд синглов других исполнителей, таких как Last Man in Europe, A Flock of Seagulls, The Revox Cadets, Richard Jobson, Q (16), Fiat Lux, Man Jumping и Yukihiro Takahashi. Среди наиболее амбициозных релизов Cocteau были четырехпластиночный бокс-сет экспериментальной электронной музыки Trial by Intimacy (The Book of Splendours) и более поздний двухпластиночный сборник Chance Encounters in the Garden of Lights, вдохновленный гностическими убеждениями Нельсона. В 1989 году он выпустил 4 CD-бокс Demonstrations of Affection. Английский исполнитель новой волны Гэри Нуман пригласил Нельсона спродюсировать свой альбом 1983 года Warriors, назвав его своим "бесспорно любимым гитаристом". Однако сотрудничество не сложилось, и в итоге Нельсон отказался от указания своего имени в титрах как продюсера. Нельсон также внес вклад в несколько треков на альбоме Дэвида Сильвиана Gone to Earth (1986). В 1987 году канал Channel 4 заказал у Нельсона музыку для телевизионной драмы Brond. В 1980-х годах сделка с CBS Records' Portrait не состоялась, в результате чего альбом Getting the Holy Ghost Across (US-версия: On a Blue Wing) и дополнительные треки с его записи были выпущены на британском мини-LP Living for the Spangled Moment. В конце 1980-х Нельсон подписал контракт с Enigma Records, которая вскоре после переиздания всего каталога Cocteau прекратила свое существование. В конце десятилетия Нельсон столкнулся с рядом личных проблем, включая развод, налоговые трудности и конфликт с менеджером из-за прав на его каталог. В случае с одним альбомом, неизданным Simplex, Нельсон обнаружил, что его менеджер продавал копии по почте без его ведома и согласия; Нельсон утверждал, что не получил никаких роялти от этих продаж.

Nelson was educated at the Wakefield College of Art, where he developed an interest in the work of poet and filmmaker Jean Cocteau. At this time he was also developing as a musician, drawing upon Duane Eddy as a primary guitar influence. His first record was a brief contribution on the album A Austr: Musics from Holyground, with Brian Calvert, Chris Coombs, Ted Hepworth, Mike Levon and Brian Wilson. Levon recorded and produced the album which appeared on Levon's own Holyground Records label in 1970. After that, Nelson appeared in a much more substantial role with Lightyears Away on Astral Navigations released in 1971. On one track, "Yesterday", written by Coombs, Levon recorded Nelson's lead guitars in an acid rock style, supporting Coombs' stylophone riff. This track also gave Nelson his first airplay by John Peel

Meanwhile, with his producer from Harvest John Leckie, Nelson did some production (and, in Nelson's case, sessions keyboards) work for the band Skids, whose guitarist Stuart Adamson was an admirer of Nelson's musicianship. Fruitful friendships followed. Vocalist Richard Jobson would appear as a support act reading poetry on the Invisibility Exhibition tour. After Adamson's death in 2001, Nelson composed a piece in memory of his departed friend, called simply "For Stuart", which appeared on 2003's The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars This debut release on the label persuaded Phonogram to acquire the remaining tracks for Cocteau in order to release Quit Dreaming And Get on the Beam as a Bill Nelson album on their subsidiary label Mercury Records in 1981. The release contained bonus disc Sounding The Ritual Echo (Atmospheres for Dreaming) featuring experimental, ambient instrumentals which Nelson had recorded privately at his home. Subsequent Mercury releases included The Love That Whirls, which included a bonus disc of Nelson's soundtrack for The Yorkshire Actors' stage production of Jean Cocteau's 1946 film La Belle et la Bête/Beauty and the Beast. Nelson had already contributed music (and released it under the title Das Kabinet on Cocteau) to the same company's similar adaptation of Robert Wiene's 1920 silent film classic The Cabinet of Dr. Caligari. Freed from the demands of a mainstream, commercial record company, Nelson released considerable quantities of singles and LPs on Cocteau throughout the decade, much of it by himself but also a number of singles by other artists, notably Last Man in Europe, A Flock of Seagulls, The Revox Cadets, Richard Jobson, Q (16), Fiat Lux, Man Jumping and Yukihiro Takahashi. The more ambitious Cocteau releases by Nelson himself included the four LP box set of experimental electronic music Trial by Intimacy (The Book of Splendours) and the later ambient two LP collection Chance Encounters in the Garden of Lights, which contained music informed by Nelson's Gnostic beliefs. In 1989, he released the 4 CD box set Demonstrations of Affection. He was hired by English new wave artist Gary Numan to produce his 1983 album Warriors, with Numan saying that Bill Nelson was his "favourite guitar player, bar none." However, the two musicians failed to maintain a working relationship, and ultimately Nelson chose not to be credited for his production role on the album. Nelson also contributed towards several tracks on David Sylvian's Gone to Earth (1986). Nelson was commissioned by Channel 4 to write music for the 1987 television drama series Brond. In the 1980s a deal with CBS Records' Portrait imprint failed, leaving the one album Getting the Holy Ghost Across (US title: On a Blue Wing) with further tracks from that album's sessions issued on the UK mini LP Living for the Spangled Moment. In the late 1980s, Nelson signed to Enigma Records, which went out of business shortly after re releasing his entire Cocteau catalogue. As the decade ended, Nelson suffered a series of personal setbacks, including a divorce, tax problems and an acrimonious dispute with his manager over his back catalogue rights. In the case of one album, the unreleased Simplex, Nelson discovered his manager had been selling copies via mail order without Nelson's authorisation or knowledge; Nelson claimed he never received any royalties from these sales.

1990-е годы

В 1992 году Нельсон выпустил Blue Moons and Laughing Guitars на Virgin, состоящий из демозаписей для предполагаемой группы, включавшей четырех гитаристов и двух барабанщиков, которая так и не была сформирована. "Это то, что я делаю за закрытыми дверями", – написал он на обложке, предвосхищая большую часть своей последующей работы, записанной дома, включая My Secret Studio (4 CD + 2 CD) и Noise Candy (6 CD). В том же году Нельсон работал с Роджером Ино и Кейт Сент-Джон в качестве продюсера (совместно с Роджером Ино) над альбомом дуэта The Familiar, в котором также сыграл на гитаре и других инструментах. Этот опыт не только заложил основу для участия Эно, Нельсона и Сент-Джон в "эмбиент-супергруппе" Channel Light Vessel, в которую также вошли Ларааджи и Маюми Тачибана, но и познакомил Нельсона с Voiceprint Records, дочерние лейблы которой, All Saints и Resurgence, в течение следующих нескольких лет выпустили ряд записей CLV и Нельсона. В 1995 году Нельсон выпустил два совершенно разных альбома. Crimsworth (Flowers, Stones, Fountains And Flames) представлял собой эмбиентную композицию, ставшую звуковым оформлением к художественной инсталляции. Practically Wired, or How I Became Guitarboy! ознаменовал возвращение к инструментальной гитарной музыке, которой Нельсон практически не касался в течение предыдущих полутора десятилетий. В 1996 году Нельсон обогатил свое звучание драм-н-бейсом в альбоме After The Satellite Sings, который, по мнению тогдашнего гитариста Дэвида Боуи Ривза Габриэлса, оказал значительное влияние на альбом Earthling Боуи. К 1996 году проблемы Нельсона с его бывшим менеджером были разрешены в судебном порядке, что позволило ему вернуть себе большую часть своего каталога. Этот опыт оказался настолько удачным, что он решил вносить свой вклад в любые подобные будущие мероприятия, предоставляя живые выступления, специальные CD с новым материалом и все, что сочтет уместным. Nelsonica стала ежегодным событием в его календаре на следующее десятилетие. Посетители Nelsonica 02 в 2002 году получили копию Astral Motel, первого CD, выпущенного на конвенции. Honeytone Cody исполнил один сет, Нельсон и его брат Йен – второй, а вновь собранная семичленная группа Нельсона The Lost Satellites, в которую также вошел Йен, – третий. Это был оглушительный успех, и родилась ежегодная традиция. В 2003 году вышло еще три альбома: The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars, Plaything и второй CD Nelsonica – Luxury Lodge. С тех пор Нельсон выпускает в среднем четыре альбома в год, часто небольшими тиражами, которые быстро раскупаются. Он добился этого, используя собственные брендовые лейблы: Almost Opaque, а затем Discs of Ancient Odeon для релизов Nelsonica; Universal Twang, а затем Sonoluxe – для остальных. (Импринт Nelson's Sonic Masonic просуществовал всего один релиз – Satellite Songs в 2004 году). Возможность самостоятельного выпуска была обеспечена финансовой поддержкой журнала Sound on Sound, на веб-сайте которого размещен его интернет-магазин, названный в честь альбома Sound on Sound группы Red Noise. В 2004 году журнал также выделил средства Нельсону на гастроли по Великобритании со своей группой Bill Nelson and the Lost Satellites в рамках The Be Bop Deluxe And Beyond Tour. Большинство альбомов, выпущенных в течение этого десятилетия, были ориентированы на электрогитару и не содержали вокала. Импровизация на фоне предварительно записанных треков играла важную роль в альбоме And We Fell into A Dream, в то время как совершенно иной Theatre of Falling Leaves отказался от гитарных соло в пользу клавишных. Десятилетие завершилось большим количеством вокальных композиций: Нельсон исполнил "Золотые мелодии завтрашнего дня", представил более знакомые рок- и балладные вокалы на Fancy Planets и углубился в романтическое песенное творчество в The Dream Transmission Pavilion. В первой половине десятилетия Нельсон опубликовал свои собранные онлайн-дневники за 1999–2003 годы под псевдонимом diary of a hyperdreamer. Второй том, охватывающий записи 2005–2006 годов, вышел в 2015 году. Последние десять лет этого дневника по-прежнему доступны на его официальном сайте. Он также дал обширные интервью биографу Полу Саттону Ривзу для книги, публикация которой была приостановлена примерно на два года после смерти издателя Шона Боди. Music in Dreamland Bill Nelson & Be Bop Deluxe, наконец, увидела свет в 2008 году. Во второй половине десятилетия живые выступления Нельсона (в основном на мероприятиях Nelsonica) расширились от сольной работы до двух других групп. Одной из них был импровизационный трехчастный Orchestra Futura, состоящий из Нельсона, Дэйва Стюрта (бас) и Тео Трэвиса (различные духовые инструменты). (Дуэт Стюрта и Трэвиса уже играл вместе под названием Cipher). Другой – более традиционная рок-ориентированная семичленная группа Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers (в которую также вошли Стюрт и Трэвис), исполнявшая песни с вокалом из обширного каталога Нельсона/Be Bop Deluxe. К 2006 году Universal Music (UK) переиздала три альбома Mercury: Quit Dreaming and Get on the Beam, The Love that Whirls и Chimera, все они были перемастерины и выпущены с бонус-треками. Sonoluxe переиздал альбом CBS Getting the Holy Ghost Across / On a Blue Wing со всеми оригинальными треками, включая те, что вошли в Living for the Spangled Moment.

In 1992, Nelson released Blue Moons and Laughing Guitars on Virgin which consisted of demos for a proposed band including four guitarists and two drummers which never materialised. "This is what I do behind locked doors," he wrote on the sleeve, prefiguring much of his later, home recorded work including My Secret Studio (4 CD + 2 CD) and Noise Candy (6 CD). In the same year, Nelson worked with Roger Eno and Kate St John as producer (with Roger Eno) on the duo's album The Familiar, on which Nelson also played guitar and other instruments. This experience fortuitously not only sowed the seeds of Eno's, Nelson's and St. John's participation in the 'ambient supergroup' Channel Light Vessel, which also featured Laraaji and Mayumi Tachibana, but also introduced Nelson to Voiceprint Records, whose subsidiary labels included All Saints and Resurgence, both of which would release a number of CLV and Nelson recordings over the next few years. In 1995, Nelson released two very different albums. Crimsworth (Flowers, Stones, Fountains And Flames) was an ambient piece which had provided the soundscape to an art installation. Practically Wired, or How I Became Guitarboy! was a return to guitar based instrumental music, something Nelson had barely touched for the previous decade and a half. In 1996, Nelson augmented his sound with drum and bass for After The Satellite Sings, credited as a major influence on David Bowie's Earthling album by Bowie's then guitarist Reeves Gabrels. By 1996, Nelson's troubles with his former manager were resolved in a lawsuit which enabled Nelson to recover much of his back catalogue. It proved such a good experience that he resolved to contribute live music performances, dedicated CDs of new material, and anything else that seemed appropriate, to any such future events. Nelsonica became an annual fixture in his calendar for the next decade or so. Attendees at 2002's Nelsonica 02 received a copy of Astral Motel, the first convention CD release. Honeytone Cody played one set, Nelson and his brother Ian played a second, while Nelson's newly assembled seven piece band The Lost Satellites, which also included Ian, played a third. It was a resounding success and an annual institution was born. Three further albums followed in 2003: The Romance of Sustain Volume One: Painting With Guitars, Plaything, and a second Nelsonica CD Luxury Lodge,. Since then, Nelson has released an average of four albums a year, often in small runs which soon go out of print. He has accomplished this using his own series of branded record labels: Almost Opaque then Discs of Ancient Odeon for the Nelsonica releases; Universal Twang then Sonoluxe for the others. (Nelson's Sonic Masonic imprint lasted for only one release, 2004's Satellite Songs)

Nelson's in house releasing was made possible by the financial backing of Sound on Sound magazine, whose website hosts his online shop and is named after Red Noise's Sound on Sound album. In 2004, the magazine also put up the money for Nelson to take his band Bill Nelson and the Lost Satellites on tour around the UK as The Be Bop Deluxe And Beyond Tour. Most of the decade's remaining albums were lead electric guitar oriented and non vocal. Improvisation against pre recorded backing tracks played a major role in And We Fell into A Dream while the very different Theatre of Falling Leaves eschewed lead guitar in favour of keyboards. The decade closed with more voice based material as Nelson crooned through Golden Melodies of Tomorrow, delivered more familiar rock and ballad vocals on Fancy Planets and delved into romantic songwriting in The Dream Transmission Pavilion. In the first half of the decade, Nelson published his collected online diaries from 1999–2003 under the moniker diary of a hyperdreamer. A second volume covering entries from 2005–2006 would appear in 2015. The last ten years of this diary remain on his official website to this day. He also gave extensive interviews to biographer Paul Sutton Reeves for a book, the publication of which was put on hold for around two years when publisher Sean Body died. Music in Dreamland Bill Nelson & Be Bop Deluxe, finally materialised in 2008. In the second half of the decade, Nelson's live performances (mostly at the Nelsonica events) broadened out from solo work to encompass two other bands. One was the improvisational, three piece Orchestra Futura consisting of Nelson, Dave Sturt (bass) and Theo Travis (assorted woodwind, brass). (The duo of Sturt and Travis already played together as Cipher.) The other was the more conventional rock oriented, seven piece Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers (again including Sturt and Travis) which played songs with vocals from the extensive Nelson/Be Bop Deluxe back catalogue. By 2006, Universal Music (UK) had re issued three Mercury albums: Quit Dreaming and Get on the Beam, The Love that Whirls and Chimera had all been remastered and released with bonus tracks. Sonoluxe had reissued the CBS album Getting the Holy Ghost Across / On a Blue Wing with all the original tracks including those from Living for the Spangled Moment.

2010-е годы

В 2010 году Нельсон опубликовал первую часть автобиографии. В марте 2011 года, движимый желанием запечатлеть атмосферу недавних концертов на пленку для потомков посредством выпуска DVD, Билл Нельсон и The Gentlemen Rocketeers дали концерт, в программу которого вошли песни, охватывающие всю карьеру Нельсона, перед живой аудиторией в студии Metropolis Studios в Лондоне. Недовольный полученным звуковым миксом, Нельсон самостоятельно его отремиксировал за свой счет. Используя ремикс Нельсона, ITV Studios Home Entertainment выпустила DVD с записью концерта. Этот первый тираж быстро был распродан. Обещанная телевизионная трансляция записи состоялась лишь в нескольких странах, исключая Великобританию. Видео- и аудиозапись впоследствии была переиздана на других носителях, включая CD и LP. Однако, отказавшись от прав на эти записи, Нельсон не получил никакой прибыли от этих релизов. В 2011 году дочерняя компания Cherry Red Records, Esoteric Recordings, начала последовательный переизпуск каталога Нельсона, охватывающего многие его работы в период с 1981 по 2002 год, с 8-дискового сборника The Practice of Everyday Life, который включал 40 лет записей. Среди других заметных переизданий – 4-дисковый The Book of Splendours и 6-дисковый Noise Candy. Сделка с Esoteric Recordings не предусматривала выкуп прав, поэтому Нельсон получает справедливое вознаграждение за эти переиздания. В 2013 году Нельсон наконец-то начал выпускать свой вышедший из печати каталог CD в виде цифровых загрузок через Bandcamp. На этой платформе он впоследствии выпустил трехтомник The Dreamer's Companion в 2014 году и совершенно новые альбомы, начиная со Special Metal в 2016 году. Помимо многочисленных сольных релизов последних лет, Нельсон также писал музыку к фильмам и сотрудничал с другими музыкантами. В 2010 году он выпустил саундтрек к американскому документальному фильму American Stamps под названием Picture Post, а в 2014 году – саундтрек к фильму британского режиссера Дейзи Асквит, посвященному велоспорту, Velorama (приуроченный к велогонке Тур де Франс 2014 года, проходившей через Йоркшир) под названием Pedalscope. В 2012 году Нельсон наконец завершил работу над The Last of the Neon Cynics, долгосрочным проектом с художником комиксов Мэттом Ховартом: последний предоставил комикс (в формате PDF), а первый – саундтрек к нему. В 2014 году он сотрудничал с гитаристом Ривзом Габриэлсом (который также работал с Дэвидом Боуи и The Cure) над альбомом Fantastic Guitars. В 2014 году Нельсон полностью потерял слух на правом ухе. Это положило конец любым планам по живым выступлениям (и, соответственно, мероприятиям Nelsonica, основанным на живых концертах) в обозримом будущем. Тем не менее, он продолжал записывать и выпускать музыку, несмотря на это ограничение. Первым альбомом, на который это повлияло, стал Quiet Bells. Согласно аннотации Нельсона, «чтобы постепенно адаптироваться к этой проблеме, я решил создать альбом, в котором преобладает гитара, – нежную коллекцию инструментальных композиций в нео-минималистичном, эмбиентном стиле». В 2014 году Нельсон был удостоен звезды в стиле голливудской Аллеи славы от Совета Уэйкфилда. Он также разработал крайне ограниченную серию гитар «Astroluxe Custom Ltd» для компании Eastwood. В 2016 году, через 46 лет после записи своего дебютного альбома, Нельсон выпустил продолжение под названием New Northern Dream.

In 2010, Nelson published the first part of an autobiography. In March 2011, motivated by a desire to capture the flavour of recent gigs on film for posterity via DVD release, Bill Nelson and the Gentlemen Rocketeers played a concert of songs spanning Nelson's career before a live audience in front of in house cameras at Metropolis Studios, London. Dissatisfied with the resultant sound mix, Nelson remixed it himself at his own expense. Using Nelson's remix, ITV Studios Home Entertainment released a DVD of the event. This initial release quickly sold out. A promised television broadcast of the recording only materialised in a few selected territories, excluding the UK. The video and audio recording has subsequently been reissued on other formats including CD and LP. However, having signed away his rights to these recordings, Nelson has made no money on these releases. In 2011, Cherry Red Records' subsidiary Esoteric Recordings commenced a roll out re release of Nelson's back catalogue for many of his releases between 1981 and 2002 with the 8 CD compilation The Practice of Everyday Life which covered 40 years of recordings. Other notable reissues have included the 4 CD The Book of Splendours and the 6 CD Noise Candy. The Esoteric deal did not involve a rights buyout, so Nelson is properly compensated for these reissues. In 2013, Nelson finally began releasing his out of print CD back catalogue from 2002 onwards as digital downloads via Bandcamp. On this platform he subsequently released the three volume compilation The Dreamer's Companion in 2014 and brand new albums commencing with Special Metal from 2016 onwards. In addition to his numerous solo releases of recent years, Nelson has also made both film soundtracks and a number of collaborative recordings with other artists. In 2010, he released the soundtrack to the US TV documentary American Stamps as Picture Post while in 2014, he released the soundtrack to UK director Daisy Asquith's paean to cycling Velorama (a tie in with the 2014 Tour de France cycle race which went through Yorkshire) as Pedalscope. In 2012, Nelson finally completed The Last of the Neon Cynics, a long standing project with comic artist Matt Howarth: the latter supplied a comic (a PDF file) while the former provided a soundtrack to it. In 2014, he collaborated with fellow guitarist Reeves Gabrels (who has also worked with David Bowie and The Cure) on Fantastic Guitars. In 2014, Nelson suffered a complete hearing loss in his right ear. This put a stop to any plans for playing live (and by extension Nelsonica events built around live performance) for the foreseeable future. Yet he continued to record and release music despite this disability. The first album to be affected was Quiet Bells. According to Nelson's sleeve notes, "to slowly adjust to this problem, I decided to make an album that features mainly guitar, a gentle collection of instrumentals in a neo minimalist, ambient style." In 2014, Nelson was honoured by Wakefield Council with a Hollywood style star on the city’s walk of fame. He also designed an extremely limited edition 'Astroluxe Custom Ltd' guitar for the Eastwood company. In 2016, 46 years after recording his debut album, Nelson released a sequel entitled New Northern Dream.