Крис Уэр: Художник комиксов и новатор графического романа.

Введение

Американский художник

Франклин Кристенсон "Крис" Уэр (родился 28 декабря 1967 года) – американский художник комиксов, известный своими сериями Acme Novelty Library (начатыми в 1994 году) и графическими романами Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth (2000), Building Stories (2012) и Rusty Brown (2019). Его работы исследуют темы социальной изоляции, душевных страданий и депрессии. Он склонен использовать яркую цветовую палитру и реалистичные, скрупулезно проработанные детали. Его шрифты и изображения часто сложны и порой напоминают эпоху рэгтайма или другой американский стиль дизайна начала XX века. Уэр часто упоминает себя в рекламных материалах к своим работам в самокритичных, даже обескураживающих тонах. Некоторые критики и известные иллюстраторы и писатели, такие как Дэйв Эггерс, считают его одним из лучших художников, работающих сегодня в этом жанре; канадский автор комиксов Сет сказал: "Крис действительно изменил правила игры. После него многие [художники комиксов] встрепенулись и сказали: "Боже мой, кажется, мне нужно постараться больше".

Карьера

Родился в Омахе, штат Небраска, и проживает в районе Чикаго, штат Иллинойс. Его первые опубликованные комиксы появились в конце 1980-х годов на странице комиксов газеты The Daily Texan, студенческой газеты Техасского университета в Остине. Помимо многочисленных ежедневных стрипов под разными названиями, Уэр также публиковал в этой газете еженедельный сатирический научно-фантастический сериал под названием Floyd Farland – Гражданин будущего. Впоследствии, в 1988 году, он был издан в формате престижного комикса издательством Eclipse Comics, что даже привело к короткой переписке между Уэром и Тимоти Лири. Будучи студентом второго курса в Техасском университете, Уэр привлек внимание Арта Шпигельмана, который пригласил его сотрудничать с журналом Raw – влиятельным антологическим журналом, который Шпигельман редактировал вместе с Франсуазой Мули. Уэр признался, что публикация в Raw придала ему уверенности и вдохновила на изучение техник печати и самиздата. Его серия Acme Novelty Library от Fantagraphics с каждым выпуском бросала вызов общепринятым нормам в издательстве комиксов. В серии сочетались новые работы и перепечатки материалов, созданных Уэром для The Daily Texan (например, «Квимби-мышь») и чикагской еженедельной газеты Newcity. Работы Уэра впервые появились в Newcity, прежде чем он перешел в свой нынешний «дом» – Chicago Reader. Начиная с 16-го выпуска Acme Novelty Library, Уэр начал самостоятельно издавать свои работы, сохраняя при этом отношения с Fantagraphics для дистрибуции и хранения. Это стало возвращением к его ранней карьере, когда он самостоятельно издавал такие книги, как Lonely Comics and Stories, а также миниатюрные сборники рассказов о Квимби-мыши и безымянном существе, похожем на картофелину. В последние годы он также участвовал в редактировании (и дизайне) нескольких книг и книжных серий, включая новое переиздание Gasoline Alley от Drawn & Quarterly под названием Walt and Skeezix, серию переизданий Krazy Kat от Fantagraphics и 13-й выпуск Timothy McSweeney's Quarterly Concern, посвященный комиксам. Он был редактором сборника The Best American Comics 2007, второго в серии Best American, посвященного комиксам. В 2007 году Уэр курировал выставку для Музея искусств Феникса, посвященную не-комиксным работам пяти современных карикатуристов. Выставка под названием «Неокрашенные: картины, скульптуры и графические работы пяти карикатуристов» проходила с 21 апреля по 19 августа. Уэр также редактировал и разработал каталог для выставки. В 2017 году вышла книга Уэра «Монография» – частично мемуары, частично ретроспективный обзор его карьеры на тот момент. The New York Review of Books описала ее как «великую гробницу в египетском стиле, содержимое которой расскажет любому, кто в нее проникнет, о жизни этого человека», добавив, что «попытка проникнуть в этот склеп кажется почти вторжением в частную жизнь».

Born in Omaha, Nebraska, Ware resides in the Chicago area of Illinois. His earliest published strips appeared in the late 1980s on the comics page of The Daily Texan, the student newspaper of the University of Texas at Austin. In addition to numerous daily strips under different titles, Ware also had a weekly satirical science fiction serial in the paper titled Floyd Farland Citizen of the Future. This was eventually published in 1988 as a prestige format comic book from Eclipse Comics, and its publication even led to a brief correspondence between Ware and Timothy Leary. While still a sophomore at UT, Ware came to the attention of Art Spiegelman, who invited Ware to contribute to Raw, the influential anthology magazine Spiegelman was co editing with Françoise Mouly. Ware has acknowledged that being included in Raw gave him confidence and inspired him to explore printing techniques and self publishing. His Fantagraphics series Acme Novelty Library defied comics publishing conventions with every issue. The series featured a combination of new material as well as reprints of work Ware had done for the Texan (such as Quimby the Mouse) and the Chicago weekly paper Newcity. Ware's work appeared originally in Newcity before he moved on to his current "home", the Chicago Reader. Beginning with the 16th issue of Acme Novelty Library, Ware began self publishing his work, while maintaining a relationship with Fantagraphics for distribution and storage. This was a return to Ware's early career, self publishing such books as Lonely Comics and Stories as well as miniature digests of stories based on Quimby the Mouse and an unnamed potato like creature. In recent years he has also been involved in editing (and designing) several books and book series, including the new reprint series of Gasoline Alley from Drawn & Quarterly titled Walt and Skeezix; a reprint series of Krazy Kat by Fantagraphics; and the 13th volume of Timothy McSweeney's Quarterly Concern, which is devoted to comics. He was the editor of The Best American Comics 2007, the second installment devoted to comics in the Best American series. In 2007, Ware curated an exhibition for the Phoenix Art Museum focused on the non comic work of five contemporary cartoonists. The exhibition, titled "UnInked: Paintings, Sculpture and Graphic Works by Five Cartoonists", ran from April 21 through August 19. Ware also edited and designed the catalog for the exhibition. In 2017, Ware's book Monograph appeared. It is a part memoir, part scrapbook retrospective of his career to that point. The New York Review of Books described it as "a grand tomb in the Egyptian mold, whose contents will tell anyone who breaks into it what this person’s life was like," adding that "it seems almost an invasion of privacy to enter this crypt."

Стиль

Искусство Уэра отражает американские стили карикатуры и графического дизайна начала XX века, переходя от традиционных комикс-панелей к имитациям рекламных объявлений и вырезанным игрушкам. Среди стилистических влияний – рекламная графика той же эпохи, газетные карикатуристы Винсор Маккей («Маленький Немо в Стране Снов») и Фрэнк Кинг («Газолиновая аллея»), комикс Карла Шульца «Peanuts» после Второй мировой войны и дизайн обложек нотных листов эпохи рэгтайма. Уэр говорил о том, что черпал вдохновение в работах художника Джозефа Корнелла, и называет комикс Ричарда МакГайра «Here» ключевым влиянием на его использование нелинейного повествования. Говоря о собственном стиле, Уэр отметил: «Я пришел к своему способу "работы" как к способу визуального приближения к тому, каким я ощущаю тон художественной прозы в отличие от тона, используемого в биографии; я никогда не стал бы создавать биографическую историю, используя намеренно синтетический стиль карикатуры, который применяю к художественной литературе. Я стараюсь использовать правила типографики, чтобы управлять тем, как я "рисую", что позволяет мне сохранять разумную дистанцию от истории и служит визуальной аналогией того, как мы запоминаем и осмысливаем мир. Я разработал этот подход, изучая и наблюдая за художниками, которыми восхищался и которые, как мне казалось, были ближе всего к постижению "сущности" комиксов, которая заключается в своеобразном процессе чтения изображений, а не просто их рассматривания. Я воспринимаю черные контуры карикатур как визуальное приближение к тому, как мы запоминаем общие идеи, и стараюсь использовать натуралистические цвета под ними, чтобы одновременно передать ощущение восприятия, которое, как мне кажется, соответствует тому, как мы на самом деле воспринимаем мир во взрослом возрасте; после определенного возраста мы перестаем "видеть" в прямом смысле этого слова и тратим время на то, чтобы называть, классифицировать, идентифицировать и понимать, как все взаимосвязано. К сожалению, в результате этого, читатели иногда испытывают ощущение отчужденности или стерильности, что, конечно, не является моей целью, и я признаю это как недостаток, который, однако, пока не могу полностью устранить. Несмотря на то, что его точные геометрические композиции могут показаться созданными на компьютере, Уэр работает почти исключительно вручную, используя бумагу, чернила, линейки и угольники. Тем не менее, он иногда использует фотокопии и прозрачные пленки, а также компьютер для раскрашивания своих полос.

Ware's art reflects early 20th century American styles of cartooning and graphic design, shifting through formats from traditional comic panels to faux advertisements and cut out toys. Stylistic influences include advertising graphics from that same era; newspaper strip cartoonists Winsor McCay (Little Nemo in Slumberland) and Frank King (Gasoline Alley); Charles Schulz's post WWII strip Peanuts and the cover designs of ragtime era sheet music. Ware has spoken about finding inspiration in the work of artist Joseph Cornell and cites Richard McGuire's strip Here as a major influence on his use of non linear narratives. Ware has said of his own style:I arrived at my way of "working" as a way of visually approximating what I feel the tone of fiction to be in prose versus the tone one might use to write biography; I would never do a biographical story using the deliberately synthetic way of cartooning I use to write fiction. I try to use the rules of typography to govern the way that I "draw", which keeps me at a sensible distance from the story as well as being a visual analog to the way we remember and conceptualize the world. I figured out this way of working by learning from and looking at artists I admired and whom I thought came closest to getting at what seemed to me to be the "essence" of comics, which is fundamentally the weird process of reading pictures, not just looking at them. I see the black outlines of cartoons as visual approximations of the way we remember general ideas, and I try to use naturalistic color underneath them to simultaneously suggest a perceptual experience, which I think is more or less the way we actually experience the world as adults; we don't really "see" anymore after a certain age, we spend our time naming and categorizing and identifying and figuring how everything all fits together. Unfortunately, as a result, I guess sometimes readers get a chilled or antiseptic sensation from it, which is certainly not intentional, and is something I admit as a failure, but is also something I can't completely change at the moment. Although his precise, geometrical layouts may appear to some to be computer generated, Ware works almost exclusively with manual drawing tools such as paper and ink, rulers and T squares. He does, however, sometimes use photocopies and transparencies, and he employs a computer to color his strips.

Квимби-мышь

Квимби-мышь был одним из первых персонажей, созданных Уэром, и стал своего рода прорывом. Выполненный в стиле ранних анимационных персонажей, таких как Феликс Кот, Квимби Мышь, пожалуй, самый автобиографичный герой Уэра. Отношения Квимби с кошачьей головой по имени Спарки то конфликтные, то полные любви, и задумывались как отражение всех человеческих взаимоотношений. В то время как Квимби подвижен, Спарки остается неподвижным и беспомощным, подвергаясь всем оскорблениям, которые Квимби ему причиняет. Квимби также выступает рассказчиком в воспоминаниях Уэра о юности, особенно о его отношениях с бабушкой. Иногда изображаемый как двухголовая мышь, Квимби воплощает в себе и Уэра, и его бабушку, а также двойственность молодого и старого тела. Квимби был представлен в серии панелей меньшего размера, чем в большинстве комиксов, почти создавая иллюзию движения, как в зоотропе. Фактически, Уэр однажды разработал зоотроп, который читатель должен был вырезать и собрать, чтобы посмотреть "немой фильм" с Квимби. Изобретательность Уэра ярко проявляется в его стремлении выйти за рамки страницы. Квимби-мышь изображена на логотипе чикагского книжного магазина "Quimby's", хотя совпадение их названий было случайным.

Рэсти Браун

В "Рэсти Брауне" Уэра основное внимание уделяется главному герою, исследуя его жизнь в настоящем и через воспоминания о детстве, с акцентом на его незрелость и привязанность к предметам культуры. По мере развития сюжета он разветвляется на несколько сюжетных линий, повествующих о ранней жизни отца Рэсти в 1950-х годах как писателя-фантаста (Acme Novelty Library #19) и о домашней жизни его лучшего друга Чалки Уайта во взрослом возрасте. Первая часть "Рэсти Брауна" была опубликована в виде книги в 2019 году издательством Pantheon Books.

Истории строительства

"Строительные истории" Уэра публиковались по частям во множестве различных изданий. Впервые они появились в виде ежемесячного комикса в журнале Nest Magazine. Далее эпизоды печатались в ряде изданий, включая The New Yorker, Kramer's Ergot и, наиболее заметно, в Sunday New York Times Magazine. В журнале "Нью-Йорк Таймс" "Строительные истории" выходили еженедельно с 18 сентября 2005 года по 16 апреля 2006 года. Полная глава была опубликована в Acme Novelty Library, номер 18. Еще один эпизод был опубликован под названием "Touch Sensitive" в виде цифрового приложения, выпущенного через McSweeneys. Полный рассказ был издан в виде подарочного набора книг издательством Pantheon в октябре 2012 года. В наборе содержится 14 различных произведений разных размеров и форм, повествующих о жизни безымянной женщины с каштановыми волосами.

Последняя суббота

Последний проект Уэра, "Последняя суббота", "комическая новелла", начал публиковаться онлайн каждую пятницу на сайте британской газеты The Guardian, начиная с сентября 2014 года. История повествует о нескольких жителях Санди-Порта, штат Мичиган: Путнэме Грее, юном мальчике, увлеченном научной фантастикой и космосом; Сэнди Грэйнс, его однокласснице, проявляющей к нему интерес; Рози Джентри, однокласснице, к которой Путнэм испытывает симпатию; а также о мистере и миссис Грей и миссис Грэйнс. Комикс также печатался в еженедельном журнале Weekend. Серийная публикация, судя по всему, завершилась после 54 эпизодов. В правом нижнем углу последней страницы имеется примечание: "КОНЕЦ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ", однако по состоянию на 2020 год ни The Guardian, ни Уэр не сообщали о выходе второй части.

Работа, не связанная с комиксами

Уэр – страстный коллекционер регтайм-атрибутики и время от времени издает журнал, посвященный этой музыке, под названием The Ragtime Ephemeralist. Он также играет на банджо и фортепиано. Влияние музыки и графики той эпохи заметно в работах Уэра, особенно в отношении логотипов и компоновки. Уэр разработал обложки альбомов и плакаты для таких исполнителей регтайма, как Et Cetera String Band, Вирджиния Тиченор, Реджинальд Р. Робинсон, Paragon Ragtime Orchestra и Гидо Нильсен. Он также создавал обложки и плакаты для исполнителей, не играющих регтайм, например, для Bowl of Fire Эндрю Берда и 5ive Style. В октябре 2005 года Уэр разработал сложный дизайн обложки для нового издания «Кандида» Вольтера, выпущенного Penguin Books. Чип Кидд поручил Уэру разработать внутреннее устройство птицы на обложке романа Харуки Мураками «Хроники заводной птицы». В 2003–2004 годах Уэр сотрудничал с Айрой Глассом из This American Life и чикагским историком Тимом Сэмюэльсоном, чтобы проиллюстрировать и оформить книгу Lost Buildings, посвященную Сэмюэльсону и сохранению старинных зданий Чикаго, в особенности построек Луиса Салливана. Изначально созданная для живого шоу «Lost in America» в 2003 году, Lost Buildings позже была издана в виде книги и DVD. В 2007–2008 годах он создал анимацию для телесериала This American Life на канале Showtime. Фреска изображает «параллельное развитие человека и его стремлений и мотивов в общении, устном и письменном». Фреску размером 3,9 м x 6 м нанесли мастера в соответствии со спецификациями Уэра. Уэр упомянул об этой работе на панели на Чикагской выставке комиксов и развлечений 16 апреля, что впервые отметил в своем блоге 20 апреля Мэтью Дж. Брэди. Обложка, с изображением людей в форме круга, часто встречающихся в более широких социально-сатирических комиксах Уэра, превратила цифры 500 в небоскребы, возвышающиеся над континентальными Соединенными Штатами. На крышах руководители корпораций пьют, танцуют и загорают, а вертолет сбрасывает им лопату денег. Ниже, среди вывесок с надписями «Рынок дефолтных свопов», «Greenspan Lube Pro» и «Кладбище 401K», вертолет лопатой выкапывает деньги из Казначейства США, автомобили скапливаются в Детройте, а граждане, размахивающие флагами, празднуют вокруг кипящего чайника в форме слона. В Мексиканском заливе тонут дома, в Гуантанамо сидят заключенные в капюшонах, в Мексике продолжает работать «фабрика эксплуатации», Китай выбрасывает американские доллары в Тихий океан, а крыша обанкротившегося казначейства Греции сорвана. Представитель журнала лишь заявил, что, как обычно, они заказали несколько возможных обложек у разных художников, включая Уэра. Брэди написал в своем блоге, что Уэр сказал на панели, что «принял эту работу, потому что она была бы похожа на создание [обложки] для выпуска журнала 1929 года». Описывая плакат, Уэр сказал: «Я хотел передать как возвышенную торжественность фильма, сохранив при этом ощущение его непринужденной и доступной простоты. Однако, поскольку это плакат – и, что еще хуже, я не дизайнер – я понял, что он также должен быть немного броским и странным, чтобы привлечь внимание зрителей и вызвать их любопытство, не оскорбляя, надеюсь, их интеллект».

Ware is an ardent collector of ragtime paraphernalia and occasionally publishes a journal devoted to the music titled The Ragtime Ephemeralist. He also plays the banjo and piano. The influence of the music and the graphics of its era can be seen in Ware's work, especially in regard to logos and layout. Ware has designed album covers and posters for such ragtime performers as the Et Cetera String Band, Virginia Tichenor, Reginald R. Robinson, the Paragon Ragtime Orchestra and Guido Nielsen. He has also designed covers and posters for non ragtime performers such as Andrew Bird's Bowl of Fire and 5ive Style. In October 2005 Ware designed the elaborate cover art for Penguin Books' new edition of Voltaire's Candide. Ware was commissioned by Chip Kidd to design the inner machinations of the bird on the cover of Haruki Murakami's novel The Wind Up Bird Chronicle. In 2003 04, Ware worked with Ira Glass of This American Life and Chicago historian Tim Samuelson to illustrate and design Lost Buildings about Samuelson and the preservation of Chicago's old buildings, particularly Louis Sullivan's buildings. Originally produced for a live "Lost in America" stage show in 2003, Lost Buildings was later published as a book and DVD. In 2007 08, he produced animations for the This American Life television series on Showtime The mural depicts "the parallel development of humans and their efforts at and motivations for communication, spoken and written." The 3.9m x 6m mural was applied by artisans to Ware’s specifications. Ware had mentioned the work at a panel at the Chicago Comic and Entertainment Expo on April 16, as first noted in an April 20 blog post by Matthew J. Brady. The cover, featuring the circle shaped humans common in Ware's more broadly socially satirical comic strips, turned the numbers 500 into skyscrapers looming over the continental United States. On the roofs, corporate bosses drink, dance, and sun themselves as a helicopter drops a shovelful of money down for them. Below, among signs reading "Credit Default Swap Flea Market," "Greenspan Lube Pro," and "401K Cemetery," a helicopter scoops money out of the US Treasury with a shovel, cars pile up in Detroit, and flag waving citizens party around a boiling tea kettle in the shape of an elephant. In the Gulf of Mexico, homes are sinking, while hooded prisoners sit in Guantanamo, a "Factory of Exploitation" keeps going in Mexico, China is tossing American dollars into the Pacific, and the roof of bankrupted Greece's Treasury has blown off. A spokesperson for the magazine only said that, as is their practice, they had commissioned a number of possible covers from different artists, including Ware. Brady wrote in his blog that Ware said at the panel he "accepted the job because it would be like doing the [cover for the] 1929 issue of the magazine". Describing the poster, Ware said "I wanted to get at both the transcendent solemnity of the film while keeping some sense of its loose, very unpretentious accessibility This being a poster, however—and even worse, me not really being a designer—I realized it also had to be somewhat punchy and strange, so as to draw viewers in and pique their curiosity without, hopefully, insulting their intelligence."