Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Поэтический или музыкальный вокальный стиль
Poetic or musical vocal style
термин монодия
the term monody
В музыке монодия обозначает сольный вокальный стиль, характеризующийся одной мелодической линией и инструментальным сопровождением. Хотя подобная музыка встречается в различных культурах на протяжении истории, этот термин конкретно применяется к итальянской песне начала XVII века, особенно в период примерно с 1600 по 1640 год. Термин используется как для обозначения стиля, так и отдельных произведений (поэтому можно говорить как о монодии в целом, так и об отдельной монодии). Сам термин – недавнее изобретение музыковедов. Ни один композитор XVII века не называл свои произведения монодиями. Композиции в монодической форме могли называться мадригалами, мотетами или даже концертами (в более раннем значении "кончертато", то есть "с инструментами"). В поэзии термин "монодия" приобрел узкое значение – стихотворение, в котором один человек оплакивает смерть другого. (В контексте древнегреческой литературы монодия, μονῳδία, могла обозначать просто лирическое стихотворение, исполняемое одним певцом, а не хором.)
In music, monody refers to a solo vocal style distinguished by having a single melodic line and instrumental accompaniment. Although such music is found in various cultures throughout history, the term is specifically applied to Italian song of the early 17th century, particularly the period from about 1600 to 1640. The term is used both for the style and for individual songs (so one can speak both of monody as a whole as well as a particular monody). The term itself is a recent invention of scholars. No composer of the 17th century ever called a piece a monody. Compositions in monodic form might be called madrigals, motets, or even concertos (in the earlier sense of "concertato", meaning "with instruments"). In poetry, the term monody has become specialized to refer to a poem in which one person laments another's death. (In the context of ancient Greek literature, monody, μονῳδία, could simply refer to lyric poetry sung by a single performer, rather than by a chorus.)
История
Музыкальная монодия, возникшая из попытки флорентийской камераты в 1580-х годах восстановить древнегреческие практики мелодии и декламации (вероятно, с небольшой исторической точностью), представляет собой исполнение мелодической партии одним сольным голосом, обычно с обильным орнаментом, над ритмически независимой басовой линией. В качестве аккомпанирующих инструментов могли использоваться лютня, китарроне, теорба, клавесин, орган и даже, изредка, гитара. Хотя некоторые монодии являлись аранжировками для небольших составов музыки, написанной для больших ансамблей, что было распространено в конце XVI века, особенно в Венецианской школе, большинство монодий создавались независимо. Развитие монодии стало одной из определяющих черт раннего барокко, в отличие от стиля позднего Ренессанса, в котором группы голосов пели независимо, с большим балансом между партиями. Контрастные фрагменты в монодиях могли быть преимущественно мелодическими или преимущественно декламаторными, и эти два стиля исполнения постепенно оформились в арию и речитатив соответственно, которые к 1635 году стали включаться в кантату. Параллельное развитие сольной песни с аккомпанементом во Франции называлось air de cour: однако термин «монодия» обычно не применяется к этим более консервативным песням, поскольку они сохранили многие музыкальные особенности ренессансного шансона. Важный ранний трактат о монодии содержится в сборнике песен Джулио Каччини «Le nuove musiche» (Флоренция, 1601).
Musical monody, which developed out of an attempt by the Florentine Camerata in the 1580s to restore ancient Greek practices of melody and declamation (probably with little historical accuracy), one solo voice sings a melodic part, usually with considerable ornamentation, over a rhythmically independent bass line. Accompanying instruments could be lute, chitarrone, theorbo, harpsichord, organ, and even on occasion guitar. While some monodies were arrangements for smaller forces of the music for large ensembles which was common at the end of the 16th century, especially in the Venetian School, most monodies were composed independently. The development of monody was one of the defining characteristics of early Baroque practice, as opposed to late Renaissance style, in which groups of voices sang independently and with a greater balance between parts. Contrasting passages in monodies could be for the most part melodic or for the most part declamatory and the two styles of presentation developed into the aria and the recitative respectively, both of which came to be incorporated into the cantata by about 1635. The parallel development of solo song with accompaniment in France was called the air de cour: the term monody is not normally applied to these more conservative songs, however, which retained many musical characteristics of the Renaissance chanson. An important early treatise on monody is contained in Giulio Caccini's song collection, Le nuove musiche (Florence, 1601).
Ссылки и дополнительное чтение
Найджел Фортун, "Монодия", в "Новом гроувском словаре музыки и музыкантов", под ред. Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Густав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. Манфред Букофцер, Музыка эпохи барокко. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1947.
Nigel Fortune, "Monody", in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W. W. Norton & Co., 1954. Manfred Bukofzer, Music in the Baroque Era. New York, W. W. Norton & Co., 1947.