Введение

В музыке мотив (IPA: /ˈmoʊtiːf/) – это короткая музыкальная фраза, заметная повторяющаяся фигура, музыкальный фрагмент или последовательность нот, имеющая особое значение в композиции или являющаяся её характерной чертой. Мотив – это наименьшая структурная единица, обладающая тематической идентичностью.

История

Библиотека де ла Плейяд определяет мотив как «мелодическую, ритмическую или гармоническую ячейку», в то время как Энциклопедия Fasquelle 1958 года утверждает, что он может содержать одну или несколько ячеек, хотя и остаётся наименьшим анализируемым элементом или фразой в рамках темы. Обычно мотив рассматривается как кратчайшее подразделение темы или фразы, сохраняющее свою идентичность как музыкальная идея. «Наименьшая структурная единица, обладающая тематической идентичностью». Гроув и Ларусс также согласны с тем, что мотив может иметь гармонические, мелодические и/или ритмические аспекты, при этом Гроув добавляет, что «чаще всего он воспринимается в мелодических терминах, и именно этот аспект мотива подразумевается термином «фигура»». Гармонический мотив – это ряд аккордов, определённый абстрактно, то есть без привязки к мелодии или ритму. Мелодический мотив – это мелодическая формула, установленная без учёта интервалов. Ритмический мотив – термин, обозначающий характерную ритмическую формулу, абстракцию, полученную из ритмических значений мелодии. Мотив, тематически связанный с человеком, местом или идеей, называется лейтмотивом или idée fixe. Иногда такой мотив представляет собой музыкальную криптограмму имени. Начальный мотив (нем. Kopfmotiv) – это музыкальная идея в начале ряда частей, служащая для объединения этих частей. Однако Скрутон предполагает, что мотив отличается от фигуры тем, что мотив находится на переднем плане, а фигура – на заднем: «Фигура напоминает архитектурный модуль: она «открыта с обеих сторон», что позволяет бесконечно её повторять. Когда мы воспринимаем фразу как фигуру, а не мотив, мы одновременно помещаем её на задний план, даже если она сильна и мелодична». Любой мотив может быть использован для создания полноценных мелодий, тем и музыкальных произведений. Музыкальная разработка использует отличительную музыкальную фигуру, которая впоследствии изменяется, повторяется или секвенцируется на протяжении всего произведения или его части, обеспечивая его единство.

Примеры

Такое развитие мотивов уходит корнями в клавишные сонаты Доменико Скарлатти и сонатную форму эпохи Гайдна и Моцарта. Пожалуй, Бетховен достиг наивысшей степени развития этой техники: знаменитый "мотив судьбы" — последовательность из трех коротких нот, за которой следует одна длинная — открывающий его Пятую симфонию и появляющийся на протяжении всего произведения в неожиданных и освежающих вариациях, является классическим примером. Мотивная насыщенность – это "пронизывание музыкального мотива композицией", то есть удержание мотивов и тем на подсознательном уровне или игра с их характером, и использовалась такими композиторами, как Мириам Гидеон, в произведениях "Ночь – моя сестра" (1952) и "Фантазия на яванский мотив" (1958), а также Дональдом Эрбом. Об использовании мотивов рассуждается в книге Адольфа Вайса "Лицей Шёнберга".

Определения

Хьюго Риманн определяет мотив как "конкретное содержание ритмически базовой временной единицы". Антон Веберн определяет мотив как "наименьшая самостоятельная частица в музыкальной идее", узнаваемая благодаря повторениям. Арнольд Шёнберг определяет мотив как "единицу, содержащую один или несколько элементов интервала и ритма, сохраняющих своё присутствие в постоянном использовании на протяжении всего произведения".

Мотив головы

Главный мотив (нем. Kopfmotiv) — это начальная музыкальная идея, объединяющая части произведения. Его также называют лейтмотивом, и он часто встречается в циклических мессах.