Музей современного искусства Лос-Анджелеса: История и коллекция.

Введение

Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (англ. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, MOCA) — музей современного искусства с двумя площадками в районе Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Основное здание расположено на Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса, недалеко от концертного зала Уолта Диснея. Изначальное пространство MOCA, задуманное как временная выставочная площадка на время строительства основного здания, теперь известно как Geffen Contemporary и находится в районе Маленькой Токио в центре Лос-Анджелеса. С 2000 по 2019 год музей также располагал филиалом на территории Pacific Design Center в Западном Голливуде. Экспозиции музея в основном состоят из американского и европейского современного искусства, созданного после 1940 года. С момента основания музея, программа MOCA определяется своим междисциплинарным подходом к современному искусству.

Основание

В 1979 году на политическом приеме по сбору средств в отеле Беверли-Хиллз мэр Лос-Анджелеса Том Брэдли, член городского совета Джоэл Вакс и местный филантроп Марсия Саймон Вайсман случайно оказались за одним столом. На протяжении всего вечера Вайсман увлеченно обсуждала потребность города в музее современного искусства. Брат Вайсман, Нортон Саймон, в 1975 году пришел на помощь финансово несостоятельному Пасаденскому художественному музею, но не смог сохранить его ориентацию на современное искусство. В последующие недели был организован Консультативный комитет мэра по вопросам музея. Комитет, возглавляемый Уильямом Альбертом Норрисом, приступил к созданию музея с нуля, включая поиск финансирования, попечителей, директоров, кураторов, галерею и, что самое важное, коллекцию произведений искусства. В том же году Вайсман и еще пять ключевых местных коллекционеров подписали соглашение, согласно которому они обязывались передать части своих частных коллекций, общей стоимостью до 6 миллионов долларов, «для создания музея с известным именем». В следующем году, начинающий Музей современного искусства располагался в офисе на Бойд-стрит. К 1980 году были собраны самые видные филантропы и коллекционеры города в совет попечителей, которые поставили цель собрать 10 миллионов долларов в первый год; с самого начала была вовлечена консультативная группа художников. Брод стал первым председателем MOCA, а Палевский возглавил комитет по поиску архитектора. Многие из первых жертвователей MOCA были молодыми людьми, впервые поддерживающими искусство; значительное число присоединилось к программе, требующей минимального взноса в 10 000 долларов. Подарки от нескольких крупных частных коллекционеров легли в основу постоянной коллекции MOCA, насчитывающей почти 6000 работ. Большая часть коллекции поступила от членов правления, которые жертвовали или завещали ключевые произведения или целые собрания, или продавали искусство музею на очень выгодных условиях. В течение нескольких месяцев после открытия осенью 1983 года MOCA смог занять прочное место в международном мире искусства, заключив сделку с одним из членов совета директоров, Джузеппе Панца, который согласился продать группу работ за 11 миллионов долларов, разбив платежи на пять лет без процентов. В 1986 году телепродюсер Барри Лоуэн завещал музею 67 работ в стиле минимализма, постминимализма и неоэкспрессионизма, созданных такими художниками, как Дэн Флавин, Эллсворт Келли, Агнес Мартин, Элизабет Мюррей, Джулиан Шнабель, Джоэл Шапиро, Фрэнк Стелла и Сай Твомбли. В 1989 году музею была передана коллекция Риты и Тафта Шрайберов, включающая 18 картин, скульптур и рисунков Джексона Поллока, Пита Мондриана и Аршиля Горки. В том же году голливудский агент Фил Герш и его жена Беатрис, оба являвшиеся членами-основателями, подарили музею 13 важных произведений из своей коллекции, включая раннюю капельную картину Поллока «№ 3, 1948» и 8-футовую скульптуру из нержавеющей стали Дэвида Смита «Cubi III» (1961), а также работы таких художников, как Эд Руша, Синди Шерман и Сьюзан Ротенберг. Наконец, соучредитель музея Марсия Саймон Вайсман завещала 83 графических работы художников, включая Виллема де Кунинга, Барнетта Ньюмана, Джаспера Джонса и калифорнийских художников Ричарда Дибенкорна и Сэма Фрэнсиса. В 1991 году голливудский сценарист Скотт Шпигель пожертвовал работы Жана-Мишеля Баския, Марка Иннерста, Роберта Лонго, Сьюзан Ротенберг, Дэвида Салле и других. В 2003 году музей получил обещание подарка из 33 произведений от исполнительного директора по рекламе Клиффорда Эйнштейна, председателя совета попечителей MOCA, и его жены Мадлен; предлагаемое пожертвование включало работы Кики Смит, Нам Джун Пайка, Марка Гротджана, Сигмара Полка, Майка Келли и Лари Питтмана. В 2004 году музей получил самую крупную группу произведений искусства, пожертвованных частным коллекционером за свою 25-летнюю историю, когда Э. Блейк Бирн, член правления MOCA и отставной руководитель телевидения, подарил 123 картины, скульптуры, рисунки, видео и фотографии 78 художников. На протяжении многих лет крупные пожертвования художественных коллекций поступали от Фонда Ланнана и благодаря финансированию Фонда Ральфа М. Парсонса. В 2000 году MOCA получил подарки от самих художников, в том числе крупные произведения скульптора и перформансиста Пола Маккарти, видеохудожника Дуга Эйткена и фотографа Андреаса Гурского. Художник Эд Мозес из Лос-Анджелеса сделал крупный подарок своей работы музею в 1995 году, представив обзор почти 40 лет своего творческого развития. В состав сегодняшней постоянной коллекции входят работы других влиятельных художников, таких как Грег Колсон, Ким Дингл, Сэм Дюрант, Дэвид Хокни, Кеннет Прайс, Джон Маклауглин, Роберт Мазервелл, Рэймонд Петтибон, Джеймс Хейвард и Джордж Сегал. Как заявила Los Angeles Times, «Нет города в Америке — ни Нью-Йорка, ни Чикаго, ни Хьюстона, ни Сан-Франциско, — где можно увидеть более впечатляющую коллекцию современного искусства».

In a 1979 political fundraising event at the Beverly Hills Hotel, Los Angeles Mayor Tom Bradley, Councilman Joel Wachs, and local philanthropist Marcia Simon Weisman happened to be seated at the same table. Throughout the evening, Weisman passionately discussed the city's need for a contemporary art museum. Weisman's brother, Norton Simon, had stepped in to bail out the financially ailing Pasadena Art Museum in 1975, but was unable to retain its focus on modern art. In the following weeks, the Mayor's Museum Advisory Committee was organized. The committee, led by William Albert Norris, set about creating a museum from scratch, including locating funds, trustees, directors, curators, a gallery, and most importantly an art collection. That same year, Weisman and five other key local collectors signed an agreement whereby they would pledge chunks of their private collections, worth up to $6 million, "to create a museum of standing and repute." The following year, the fledgling Museum of Contemporary Art was operating out of an office on Boyd Street. The city's most prominent philanthropists and collectors had been assembled into a board of trustees in 1980, and set a goal of raising $10 million in their first year; an artists advisory council was involved early on. Broad became MOCA's founding chairman; Palevsky chaired the architectural search committee. Many of MOCA's initial donors were young and supporting the arts for the first time; a substantial number joined up at the $10,000 "founder" minimum. gifts from several major private collectors form the cornerstones of MOCA's permanent collection of nearly 6,000 works. Much of it has come from board members who donated or bequeathed key works or entire collections, or sold art to the museum at highly favorable terms. Within months of its fall 1983 opening, MOCA was able to turn itself into an instant player in the international art world by striking a deal with one of its board members, Giuseppe Panza, who agreed to sell a group of works for $11 million and stagger the payments over five years, interest free. A 1986 bequest by television executive Barry Lowen included 67 works of minimalist, post minimalist and neo expressionist painting, sculpture, photography and drawing by artists such as Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Frank Stella, and Cy Twombly. In 1989, pieces by the Rita and Taft Schreiber collection were donated to the museum, encompassing 18 paintings, sculptures, and drawings by Jackson Pollock, Piet Mondrian, and Arshile Gorky, among others. Hollywood agent Phil Gersh and his wife Beatrice, both founding members, gave 13 important pieces from their collection to the museum the same year, including Pollock's early drip painting Number 3, 1948 and David Smith's 8 foot tall stainless steel sculpture Cubi III (1961) — as well as works by artists such as Ed Ruscha, Cindy Sherman, and Susan Rothenberg. Finally, the museum's co founder Marcia Simon Weisman bequeathed 83 works on paper from artists including Willem de Kooning, Barnett Newman, Jasper Johns and California based painters Richard Diebenkorn and Sam Francis. In 1991, Hollywood screenwriter Scott Spiegel donated works by Jean Michel Basquiat, Mark Innerst, Robert Longo, Susan Rothenberg, David Salle, among others. In 2003, the museum received the promise of a gift of 33 pieces from advertising executive Clifford Einstein, chair of MOCA's board of trustees, and his wife, Madeline; the proposed donation included works by Kiki Smith, Nam June Paik, Mark Grotjahn, Sigmar Polke, Mike Kelley, and Lari Pittman. In 2004 the museum received the largest group of artworks donated by a private collector in its 25 year history when E. Blake Byrne, a MOCA trustee and retired television executive, gave 123 paintings, sculptures, drawings, videos and photographs by 78 artists. Over the years, major donations of art collections have come from the Lannan Foundation and through funding from the Ralph M. Parsons Foundation. In 2000, MOCA received gifts from artists themselves, including major pieces by sculptor and performance artist Paul McCarthy, video artist Doug Aitken and photographer Andreas Gursky. Los Angeles based artist Ed Moses made a major gift of his work to the museum in 1995, surveying nearly 40 years of his artistic development. Included within today's permanent collection are works by further influential artists such as Greg Colson, Kim Dingle, Sam Durant, David Hockney, Kenneth Price, John McLaughlin, Robert Motherwell, Raymond Pettibon, James Hayward, and George Segal. As the Los Angeles Times declared, "There isn't a city in America—not New York, not Chicago, not Houston, not San Francisco—where a more impressive museum collection of contemporary art can be seen."

Выставки

С тех пор как музей открылся обширной выставкой под названием «Первое шоу: живопись и скульптура из восьми коллекций, 1940–80», в 2010 году он отменил запланированную ретроспективу влиятельного, но недостаточно признанного художника Джека Голдштейна, чтобы поручить художнику и режиссеру Джулиану Шнабелю курировать обзор работ актера, писателя и художника Денниса Хоппера, а в 2012 году актер Джеймс Франко организовал выставку-посвящение Джеймсу Дину. Оба проекта вызвали широкую критику за чрезмерный акцент на поп-культуре и культе знаменитостей. Из всех персональных выставок, представленных в период с января 2008 года по декабрь 2012 года, лишь около 28% были посвящены художницам. Помимо ретроспектив художников и искусствоведческих исследований, под руководством главного куратора Пола Шиммеля MOCA организовывал различные тематические выставки с участием нескольких художников, посвященные провокационным или сложным темам. «Хелтер Скельтер: Искусство в 1990-х», выставка 1992 года, была посвящена темной стороне современной жизни, отраженной в работах таких художников, как Майк Келли, Пол Маккарти и Крис Берден, и затрагивала темы отчуждения, лишения и насилия. «Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979», знаковый исторический обзор, представленный в 1998 году, охватывал творчество около 150 художников и коллективов, для которых публичные выступления, в связи с живописью, скульптурой, танцем и театром, являлись важной частью практики. MOCA также является площадкой для проведения биеннале LA Freewaves, представляющей широкий спектр произведений новых медиа.

Мока Гранд-авеню

В центре Лос-Анджелеса находится филиал MOCA, в котором представлено около 5000 произведений искусства, созданных с 1940 года, включая шедевры классических современных художников и вдохновляющие новые работы восходящих и признанных художников из Южной Калифорнии и со всего мира. MOCA – единственный в Лос-Анджелесе музей, целиком посвященный современному искусству. В 1986 году знаменитый японский архитектор Арата Изозаки, впервые работавший над проектом в Соединенных Штатах, завершил строительство здания из песчаника в центре города, которое получило международное признание критиков и публики, ознаменовав значительное достижение в мире современного искусства и начало новой культурной эпохи в Лос-Анджелесе. Основные выставочные пространства расположены ниже уровня внутреннего двора и освещаются группами пирамидальных световых фонарей. Строительство здания MOCA Grand Avenue обошлось в 23 миллиона долларов и стало частью сделки, заключенной при посредничестве городских властей с компанией Bunker Hill Associates, разработчиком проекта реконструкции California Plaza на Бункер-Хилл стоимостью 1 миллиард долларов, которая получила в пользование участок земли, принадлежащий городу. Поскольку закон требовал, чтобы 1,5% стоимости строительства новых зданий направлялись на художественное оформление, в обмен на бесплатное здание агентство потребовало от попечителей собрать 10 миллионов долларов для операционного фонда. Изначально планировалось открыть здание к летним Олимпийским играм 1984 года, однако строительство началось в 1983 году и было завершено в 1986 году вместе с музеем, отелем Omni и первым из двух небоскребов (One California Plaza). Второй небоскреб (Two California Plaza) был завершен в 1992 году. Монументальная скульптура из нержавеющей стали Нэнси Рубинс «Детали самолета Марка Томпсона» (2001), приобретенная MOCA в 2002 году в честь основательницы Беатрис Герш, была установлена на площади музея. В здании на Гранд-авеню экспонируются произведения из значительной постоянной коллекции MOCA, особенно работы художников, создававших большую часть своих произведений в период с 1940 по 1980 год. Также имеется ряд помещений для временных выставок, как правило, крупных ретроспектив значимых художников или работ, объединенных общей темой.

The MOCA Downtown Los Angeles location is home to almost 5,000 artworks created since 1940, including masterpieces by classic contemporary artists, and inspiring new works by emerging and mid career artists from Southern California and around the world. The MOCA is the only museum in Los Angeles devoted exclusively to contemporary art. In 1986, the celebrated Japanese architect Arata Isozaki, who had never worked on a project in the United States before, completed the downtown location's sandstone building to international critical and public acclaim, marking a dramatic achievement in the contemporary art world and heralding a new cultural era in Los Angeles. Its chief exhibition spaces are under the courtyard level, lit from above by groups of pyramidal skylights. The construction and $23 million cost of the MOCA Grand Avenue building was part of a city brokered deal with the developer of the $1 billion California Plaza redevelopment project on Bunker Hill, Bunker Hill Associates, who received the use of an , publicly owned parcel of land. On the grounds that the law said that 1.5% of the construction costs of new buildings had to be spent on fine arts embellishments, In return for the free building, the agency required the trustees to raise $10 million for an operations endowment. Original plans had been for the building to open in time for the 1984 Summer Olympics. However, the project broke ground in 1983 and completed the museum, Omni Hotel and the first of two skyscrapers (One California Plaza) by 1986. The second skyscraper (Two California Plaza) was completed in 1992. Nancy Rubins' monumental stainless steel sculpture "Mark Thompson's Airplane Parts" (2001), purchased by MOCA in honor of founding member Beatrice Gersh in 2002, was installed at the museum's plaza. The Grand Avenue location is used to display pieces from MOCA's substantial permanent collection, especially artists who did much of their work between 1940 and 1980. There is also an extensive set of rooms used to display temporary exhibits, usually a major retrospective of an important artist, or works connected by a theme.

Современный Геффен в MOCA

В то время как здание на Гранд-авеню проектировалось и строилось, MOCA открыл временное выставочное пространство под названием "Temporary Contemporary" осенью 1983 года. Новое пространство располагалось на окраине складского района, где в то время работало много художников Лос-Анджелеса. 17 ноября 1983 года музей открыл здание церемонией очищения по синтоистскому обряду, ритуалом, часто проводимым при закладке первого камня в Малом Токио, как символ взаимного уважения между японской общиной и музеем. Благодаря популярности "Temporary Contemporary" и исключительной пригодности здания для экспонирования современного искусства, совет директоров музея обратился к городским властям Лос-Анджелеса с просьбой продлить аренду помещения MOCA на 50 лет, до 2038 года. Эта просьба была удовлетворена в начале 1986 года, а в 1996 году город продлил срок аренды еще больше. Также в 1996 году MOCA получил пожертвование в размере 5 миллионов долларов от Фонда Дэвида Геффена в поддержку целевого капитала музея, и в знак признательности за это щедрое пожертвование "Temporary Contemporary" был переименован в The Geffen Contemporary at MOCA. В 2019 году MOCA получил еще 5 миллионов долларов от Вонми и Кихонг Квон для трансформации The Geffen Contemporary посредством междисциплинарной серии, которая будет акцентировать различные формы перформанса, а также включать в себя экспериментальные инсталляции, концерты, показы фильмов, чтения, конвенции и другие мероприятия. Здесь также будут проводиться резиденции художников и репетиции. Площадь помещения в 55 000 квадратных футов предоставляет художникам огромную свободу и стимулирует эксперименты. Это самое большое пространство MOCA, идеально подходящее для крупномасштабных скульптурных работ и концептуальных, мультимедийных или электронных инсталляций. Обычно здесь экспонируются более новые работы, часто менее известных художников, и произведения, требующие большого пространства. Некоторые из этих работ создаются специально для пространства The Geffen Contemporary. В 2018 году MOCA представил мурал Барбары Крюгер под названием "Untitled (Questions)" на фасаде The Geffen, выходящем на Темпл-стрит, при поддержке Вонми и Кихонг Квон.

While the Grand Avenue facility was being planned and under construction, MOCA opened an interim exhibition space called the "Temporary Contemporary" in the fall of 1983. The new space was located at the edge of a warehouse district in which many Los Angeles artists worked at the time. On November 17, 1983, the museum inaugurated the building with a Shinto purification ceremony, a ritual often held at groundbreakings in Little Tokyo, as a symbol of mutual recognition between the Japanese community and the museum. Due to the popularity of the Temporary Contemporary and extraordinary suitability of the building for exhibiting contemporary art, the museum's board requested that the City of Los Angeles extend MOCA's lease on the facility for 50 years, until 2038. That request was granted in early 1986, and in 1996 the city extended the lease even further. Also in 1996, MOCA received a $5 million gift from The David Geffen Foundation in support of the museum's endowment drive, and in recognition of this extraordinary gift, the Temporary Contemporary was renamed The Geffen Contemporary at MOCA. In 2019, MOCA received another $5 million gift from Wonmi and Kihong Kwon to transform the Geffen Contemporary with a cross disciplinary series that will emphasize varied forms of performance but will also include experiential installations, concerts, screenings, readings, conventions and other events. It also will host artist residencies and rehearsals. The 55,000 square foot facility gives enormous latitude to artists and encourages experimentation. It is the largest of the MOCA locations and is ideally suited to large scale sculptural works and conceptual, multi media or electronic installations. It is typically used to display more recent works, often by lesser known artists, and works which require a large amount of space. Some of these works are designed specifically for the Geffen Contemporary's space. In 2018, MOCA unveiled a Barbara Kruger mural, Untitled (Questions), on the Geffen exterior facing Temple Street and sponsored by Wonmi and Kihong Kwon.

MOCA в Тихоокеанском дизайнерском центре

С 2000 по 2019 год MOCA содержала выставочное пространство в Pacific Design Center в Западном Голливуде, где представляла новые работы как начинающих, так и признанных художников, а также сопутствующие программы, связанные с крупными выставками и знаменитой постоянной коллекцией музея. Особое внимание уделялось дизайну и архитектуре. В этом пространстве были представлены работы Такаси Мураками, Стерлинга Руби, Кэтрин Опи и Уильяма Кентриджа, а также дизайнеров Рика Оуэнса и Rodarte.

Тинейджеры современного искусства (TOCA)

Подростки современного искусства – это открытая группа для старшеклассников, интересующихся современным искусством и желающих общаться со сверстниками. Группа встречается ежемесячно для посещения выставок, участия в художественных мастерских, обсуждения современного искусства и планирования мероприятий. Консультативный совет из числа подростков определяет темы и вопросы, рассматриваемые на ежемесячных встречах. Все участники TOCA имеют бесплатный вход в музей. Мероприятия TOCA проходят каждое второе воскресенье месяца.

Программа обучения по программе MOCA (MAP)

Каждый год программа MOCA Apprenticeship Program (MAP) формирует поддерживающее художественное сообщество для небольшой, разнообразной группы учеников старших классов. В течение этой девятимесячной программы стажировки стажёры еженедельно встречаются с сотрудниками MOCA и приглашёнными художниками, выполняют индивидуальные и самостоятельные проекты по всему музею и расширяют свои знания о современном искусстве, MOCA и своём профессиональном будущем. Стажёры считаются штатными сотрудниками и получают почасовую оплату. Участие в MAP возможно только на конкурсной основе, подача заявок осуществляется весной каждого года.

Сторона, принимающая решение

Engagement Party (2008–2012) — это была бесплатная общественная программа, представлявшая новые работы начинающих художников из Южной Калифорнии, работающих в группах и в сотрудничестве. Программа предоставляла художественным коллективам трехмесячные резиденции, в течение которых они проводили публичные мероприятия в MOCA Grand Avenue и Geffen Contemporary at MOCA в первый четверг каждого месяца с 19:00 до 22:00. Коллективы использовали разнообразные медиа, дисциплины и стратегии во время резиденции, что приводило к созданию программ, включавших в себя перформансы, воркшопы, показы, лекции и множество других активностей, вытекающих из специфической направленности каждой группы. Среди участников: Finishing School, Knifeandfork (Брайан Хаус и Сью Хуан), OJO, Slanguage, My Barbarian, Lucky Dragons, Ryan Heffington + the East Siders, Лига воображаемых ученых, Соседское общественное радио, The Los Angeles Urban Rangers, Лиз Глинн и CamLab.

Женщины в искусстве

Мероприятие «Женщины в искусстве», учрежденное в 1994 году Советом проектов MOCA – фондом поддержки MOCA, является благотворительным мероприятием в пользу образовательных программ MOCA и обычно привлекает более 600 человек из областей искусства, моды, филантропии, кино и других сфер индустрии развлечений. Премия выдающимся женщинам в искусстве отмечает женщин, демонстрирующих лидерство и новаторство в изобразительном искусстве, танце, музыке и литературе. Художница Дженни Холзер – одна из ключевых фигур, представивших свои работы через текстиль и выразивших свои убеждения в рамках феминистского художественного движения. Искусство Холзер эволюционировало с течением времени: от создания уличных плакатов, расписных вывесок, картин и фотографий до разработки дизайна футболок для Вилли Смита и создания тренда на использование светодиодных вывесок. Холзер принимала участие во многих мероприятиях и поддерживала различные фонды, такие как Dia Art Foundation, движение Time's Up, Social Strategies, Institute of Contemporary Arts и многие другие. Холзер разработала бронзовую табличку с одной из ее афористических работ: «В твоих же интересах найти способ проявлять нежность». Среди прошлых лауреатов – коллекционер Беатрис Герш (1994), редактор Тина Браун (1997), хореограф Твайла Тарп (1999), актриса и режиссер Анджелика Хьюстон (2001), а также художницы Барбара Крюгер (2001), Йоко Оно (2003), Дженни Холзер (2010), Энни Лейбовиц (2012) и Мэрилин Минтер (2015).

Директор

В ноябре 2021 года Йоханна Бартон присоединилась к MOCA в качестве исполнительного директора, а Клаус Бисенбах перешёл на должность художественного директора. Ранее Бартон занимала пост директора Центра искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо. До прихода Йоханны Клаус Бисенбах покинул MOCA, чтобы занять должность директора Neue Nationalgalerie в Берлине, Германия. В июле 2018 года куратор MoMA PS1 Клаус Бисенбах был назначен новым директором MOCA после неожиданной отставки Филиппа Вернье. Вернье, ранее директор Dia Art Foundation в Нью-Йорке, начал свою работу в качестве директора MOCA в январе 2014 года и завершил её на фоне ряда разногласий, включая увольнение главного куратора Хелен Молсворт. Нью-йоркский арт-дилер и куратор Джеффри Дейч занимал должность директора MOCA с 1 июня 2010 года по 1 сентября 2013 года. 24 июля 2013 года он сообщил совету директоров о своём решении уйти. Дейч вызвал некоторую полемику из-за конфликта с Полом Шиммелем, занимавшим в то время должность главного куратора музея. Увольнение Шиммеля советом директоров 28 июня 2012 года вызвало критику в художественном сообществе. С 1999 по 2008 год учреждением руководил Джереми Стрик. До него, с 1980 по 1999 год, Ричард Кошалек занимал должности директора, заместителя директора и главного куратора. Понтус Хультен был директором-основателем с 1980 по 1982 год.

Совет попечителей

С августа 2016 года совет директоров MOCA возглавляют соучредитель Guess jeans Морис Марчано и Лили Тартикофф Каратц. Вице-председателями являются Эухенио Лопез, Лилиан П. Лавлейс и Мария Сефериан; председателями-эмеритами – Клиффорд Дж. Эйнштейн и Дэвид Г. Джонсон; президентами-эмеритами – Даллас Прайс Ван Бреда и Джеффри Сорос. В состав совета директоров входят Уоллис Анненберг, Габриэль Бренер, Стивен А. Коэн, Чарльз Л. Конлан II, Кэти Б. Сайпрес, Лоран Дегриз, Ариэль Эмануэль, Сьюзан Герш, Айлин Гетти, Нэнси Джейн Ф. Голдстон, Лоранс Графф, Брюс Каратц, Вонми Квон, Дэниел С. Лоэб, Мэри Клаус Мартин, Джейми Маккорт, Эдвард Дж. Минскофф, Стивен Т. Мнучин, Питер Мортон, Хизер Подеста, Кэролин Кларк Пауэрс, Стивен Ф. Рот, Карла Сэндс, Чара Шрейер, Адам Стандер, Саттон Стрейк, Кэти Ведови, Кристофер Уокер, Орна Амир Воленс. В состав совета директоров MOCA также входят художники Джон Балдессари, Барбара Крюгер, Кэтрин Опи, Марк Гротджан, Марк Брэдфорд и Лари Питтман. Пожизненными попечителями являются основатель MOCA, председатель Эли Брод, а также Бети Монелл Бертон, Блейк Бёрн, Ленор С. Гринберг, Одри Ирмас, Фредерик М. Николас и Томас Э. Унтерман. Нынешний мэр Лос-Анджелеса (Эрик Гарсетти) и президент городского совета Лос-Анджелеса (Херб Дж. Уэсон-младший), главный финансовый директор (Майкл Харрисон) и директор музея (Филипп Вернье) – члены совета по должности. В соответствии с политикой, принятой в 1993 году, попечители занимают свои должности в течение трех лет со сроком возможного продления и ротируются после шести лет; обычно их приглашают вернуться через год. Несмотря на привлечение к работе в совете директоров состоятельных коллекционеров, пожертвования и гранты музею в последнее время сократились, и Брод пропустил две выплаты по обязательствам, которые он дал MOCA. Все художники, входящие в совет директоров – Джон Балдессари, Барбара Крюгер, Кэтрин Опи и Эд Руша – подали в отставку в конце того же года в ответ на события в музее под руководством Джеффри Дейча, включая увольнение старшего куратора Пола Шиммеля. В 2014 году Балдессари, Крюгер и Опи вернулись в совет MOCA. Также в 2014 году в совет директоров MOCA были избраны Марк Гротджан и Марк Брэдфорд, а в августе 2016 года к ним присоединился Лари Питтман. Бюджет MOCA на 2011 финансовый год составил 14,3 миллиона долларов, что является самым низким показателем расходов музея с 1990-х годов. В 2011 году музей сообщил о чистых активах (то есть об общей сумме всех имеющихся у него ресурсов, за исключением стоимости произведений искусства) в размере 38 миллионов долларов. В декабре 2008 года, во время мирового финансового кризиса, в прессе сообщалось, что фонд музея, частично зависящий от инвестиций в акции, сократился, и что музей столкнулся с финансовыми проблемами. Частично нарушая закон штата, музей потерял 44 миллиона долларов из своих 50 миллионов долларов в течение девяти лет. На фоне опасений, что музей может закрыться, продать произведения искусства и/или объединиться с другим учреждением, низовая организация, возглавляемая художниками под названием MOCA Mobilization, выступила с призывом сохранить независимость MOCA и не трогать его коллекцию. Офис генерального прокурора, которому Эли Брод оказывал финансовую поддержку, начал расследование деятельности MOCA. В конечном итоге, хотя расследование было закрыто без применения каких-либо санкций (членам совета директоров было предложено пройти добровольное обучение по вопросам исполнения своих обязанностей), 23 декабря музей объявил о принятии предложения Брода и внесении ряда существенных изменений в руководство. Директор Джереми Стрик подал в отставку, а для Чарльза Э. Янга, бывшего канцлера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, была создана новая должность главного исполнительного директора. Брод потребовал соблюдения строгих финансовых условий, но не требовал отставки Стрика или назначения Янга в качестве условия. Нанятый на ограниченный срок, Янг провёл сокращения штата и урезания в графике выставок, что привело к сокращению бюджета MOCA с более чем 24 миллионов долларов до менее чем 16 миллионов долларов в 2011 году. Уход уважаемого куратора Пола Шиммеля 28 июня 2012 года привел к оттоку попечителей, членов комитетов и вызвал волну критики в обществе. Кроме того, Брод не выполнил свои обещания по выплатам MOCA, срок действия которых истекал в 2013 году.

As of August 2016, MOCA's board is headed by Guess jeans co founder Maurice Marciano and Lilly Tartikoff Karatz. Vice chairs are Eugenio Lopez, Lillian P. Lovelace and Maria Seferian; chair emeriti are Clifford J. Einstein and David G. Johnson; president emeriti are Dallas Price Van Breda and Jeffrey Soros. Board members are Wallis Annenberg, Gabriel Brener, Steven A. Cohen, Charles L. Conlan II, Kathi B. Cypres, Laurent Degryse, Ariel Emanuel, Susan Gersh, Aileen Getty, Nancy Jane F. Goldston, Laurence Graff, Bruce Karatz, Wonmi Kwon, Daniel S. Loeb, Mary Klaus Martin, Jamie McCourt, Edward J. Minskoff, Steven T. Mnuchin, Peter Morton, Heather Podesta, Carolyn Clark Powers, Steven F. Roth, Carla Sands, Chara Schreyer, Adam Sender, Sutton Stracke, Cathy Vedovi, Christopher Walker, Orna Amir Wolens. Artists sitting on MOCA's board include John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie, Mark Grotjahn, Mark Bradford and Lari Pittman. Life trustees include MOCA's founding chairman Eli Broad as well as Betye Monell Burton, Blake Byrne, Lenore S. Greenberg, Audrey Irmas, Frederick M. Nicholas and Thomas E. Unterman. The current Los Angeles mayor (Eric Garcetti) and LA City Council president (Herb J. Wesson Jr.), chief financial officer (Michael Harrison) and museum director (Philippe Vergne) are ex officio members. In accordance with a policy enacted in 1993, trustees serve three year, renewable terms and rotate off after six years; they are generally invited to return after one year. Despite this addition of wealthy art collectors to the board, contributions and grants to the museum have fallen recently, and Broad missed two quarters of payments of the money he promised MOCA. All of the artist members of the board—John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie and Ed Ruscha—resigned later that year, in response to developments at the museum under the leadership of Jeffrey Deitch, including the termination of senior curator Paul Schimmel. In 2014, Baldessari, Kruger and Opie resumed their positions on the MOCA board. Also, fellow artists Mark Grotjahn and Mark Bradford were elected to MOCA's board over the course of 2014; Lari Pittman was added in August 2016. MOCA's budget for the fiscal year 2011 was $14.3 million, the museum's lowest spending since the 1990s. In 2011, the museum reported net assets (basically, a total of all the resources it has on its books, except the value of the art) of $38 million. In December 2008, during the world financial meltdown, newspapers reported that the museum's endowment, which partly depended on stock investments, had dropped and that museum had fiscal problems Partly in violation of state law, the museum lost $44 million of their $50 million endowment over nine years, Amid speculation that the museum may close its doors, deaccession artworks, and/or merge with another institution, a grassroots, artist led organization called MOCA Mobilization petitioned for MOCA to remain independent and keep its collection intact. The Attorney General's office, to whom Eli Broad had been a campaign contributor, investigated MOCA. Ultimately, although the investigation was closed with no disciplinary action (Board members were asked to take a voluntary training in their fiduciary duties), On December 23, the museum announced that it had accepted Broad's offer and would be making a number of significant changes to its leadership. Director Jeremy Strick resigned, and a new position of chief executive officer was created for Charles E. Young, former chancellor of the University of California, Los Angeles. Broad required compliance with strict financial terms, but did not demand Strick's resignation or Young's appointment as a condition. Hired for a limited term, Young oversaw layoffs and cutbacks in the exhibition schedule that reduced MOCA's budget from more than $24 million to less than the $16 million in 2011. The departure of respected curator Paul Schimmel on June 28, 2012 led to an exodus of trustees, committee members and a bombardment of criticism in the community. And because Broad himself has defaulted on his promised payments to MOCA that expire in 2013

Посещаемость

Выставки MOCA привлекают около 60% посетителей из Лос-Анджелеса и окрестностей; в 2010 году их посещаемость составила 236 104 человека, что на 89 000 больше, чем в предыдущем году.