Музей искусств округа Лос-Анджелес: История и коллекции

LACMA: Художественный музей в Лос-Анджелесе, США. История, коллекции, архитектура и расположение на Museum Row. Основан в 1961 году.

27 мин чтения

100%

Источник: Los Angeles County Museum of Art — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Художественный музей в Калифорнии, США

Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) — художественный музей, расположенный на бульваре Уилшир в районе Миракел-Майл города Лос-Анджелес. LACMA находится на Museum Row, рядом с Ла-Бреа Тар Питс (Музей имени Джорджа С. Пейджа). LACMA был основан в 1961 году в результате отделения от Музея истории, науки и искусства Лос-Анджелеса. Спустя четыре года музей переехал в комплекс зданий на бульваре Уилшир, спроектированный Уильямом Перерой. В 1980-х годах материальное положение и коллекции музея значительно выросли, и начиная с этого десятилетия и в последующие годы к музею были добавлены несколько новых зданий. LACMA является крупнейшим художественным музеем на западе Соединенных Штатов. Ежегодно его посещают почти миллион человек. В коллекции музея насчитывается более 150 000 экспонатов, охватывающих всю историю искусства — от древнейших времен до наших дней. Помимо художественных выставок, в музее проводятся кинопоказы и концерты.

Ранние годы

Музей искусств округа Лос-Анджелес был основан в 1961 году. До этого LACMA был частью Музея истории, науки и искусства Лос-Анджелеса, основанного в 1910 году в Экспозиционном парке возле Университета Южной Калифорнии. Эдвард У. Картер помог организовать сбор средств для LACMA в ответ на растущее нежелание Дж. Пола Гетти жертвовать больше произведений искусства округу Лос-Анджелес. Гетти пожертвовал несколько выдающихся произведений искусства, таких как ковер Ардабил и портрет Мартина Лутена кисти Рембрандта, но затем узнал об их неухоженном и беспорядочном представлении в стареющем многоцелевом музее округа и решил основать собственный художественный музей рядом со своим домом. Согласно статье в газете "Los Angeles Times" за 1965 год, общая стоимость трех зданий составила 11,5 миллионов долларов. Строительство началось в 1963 году и было осуществлено корпорацией Del E. Webb. Строительство было завершено в начале 1965 года. В то время Лос-Анджелесский музыкальный центр и LACMA были двумя крупными общественными проектами, одновременно конкурировавшими за внимание и спонсоров в Лос-Анджелесе. Когда музей открылся, здания были окружены отражающими бассейнами, которые впоследствии были засыпаны и покрыты, когда из соседних смоловых ям Ла-Бреа начала просачиваться нефть. В годы экономического подъема 1980-х годов в LACMA поступило значительное финансирование, по сообщениям, 209 миллионов долларов в виде частных пожертвований за время пребывания директора Эрла Пауэлла. Чтобы разместить растущие коллекции современного и новейшего искусства и предоставить больше места для выставок, музей нанял архитектурную фирму Hardy Holzman Pfeiffer Associates для проектирования здания Robert O. Anderson Building стоимостью 35,3 миллиона долларов и площадью 115 000 квадратных футов для искусства XX века, которое открылось в 1986 году (в 2007 году переименовано в здание Art of the Americas). В результате масштабной реконструкции посетители музея стали входить через новый частично крытый центральный двор площадью почти в акр, окруженный четырьмя зданиями музея. Павильон музея японского искусства, спроектированный неординарным архитектором Брюсом Гоффом, открылся в 1988 году, как и Скульптурный сад Б. Джеральда Кантора, представляющий бронзовые скульптуры Родена. В 1999 году был завершен проект благоустройства парка Хэнкока, и прилегающий к LACMA парк (спроектированный ландшафтным архитектором Лори Олином) был открыт с бесплатным празднованием. Реконструкция стоимостью 10 миллионов долларов заменила мертвые деревья и оголенную землю на места для пикников, пешеходные дорожки, смотровые площадки для смоловых ям Ла-Бреа и амфитеатр из красного гранита на 150 мест, спроектированный художником Джеки Феррарой. Также в 1994 году LACMA приобрела соседнее бывшее здание универмага May Company, впечатляющий образец стиля стримлайн-модерн, спроектированный Альбертом К. Мартином-старшим. Открытие LACMA West в 1998 году увеличило площадь музея на 30 процентов.

The Los Angeles County Museum of Art was established as a museum in 1961. Prior to this, LACMA was part of the Los Angeles Museum of History, Science and Art, founded in 1910 in Exposition Park near the University of Southern California. Edward W. Carter helped orchestrate the fundraising effort for LACMA in response to J. Paul Getty's increasing reluctance to donate any more artworks to Los Angeles County. Getty had donated a few excellent artworks such as the Ardabil Carpet and Rembrandt's Portrait of Martin Looten, but then became aware of their shabby and disorganized presentation in the county's aging multipurpose museum and chose to establish his own art museum next to his house. According to a 1965 Los Angeles Times story, the total cost of the three buildings was $11.5 million. Construction began in 1963, and was undertaken by the Del E. Webb Corporation. Construction was completed in early 1965. At the time, the Los Angeles Music Center and LACMA were concurrent large civic projects which vied for attention and donors in Los Angeles. When the museum opened, the buildings were surrounded by reflecting pools, but they were filled in and covered over when tar from the adjacent La Brea Tar Pits began seeping in.]] Money poured into LACMA during the boom years of the 1980s, a reportedly $209 million in private donations during director Earl Powell's tenure. To house its growing collections of modern and contemporary art and to provide more space for exhibitions, the museum hired the architectural firm of Hardy Holzman Pfeiffer Associates to design its $35.3 million, 115,000 square foot Robert O. Anderson Building for 20th century art, which opened in 1986 (renamed the Art of the Americas Building in 2007). In the far reaching expansion, museum goers henceforth entered through the new partially roofed central court, nearly an acre of space bounded by the museum's four buildings. The museum's Pavilion for Japanese Art, designed by maverick architect Bruce Goff, opened in 1988, as did the B. Gerald Cantor Sculpture Garden of Rodin bronzes. In 1999, the Hancock Park Improvement Project was complete, and the LACMA adjacent park (designed by landscape architect Laurie Olin) was inaugurated with a free public celebration. The $10 million renovation replaced dead trees and bare earth with picnic facilities, walkways, viewing sites for the La Brea tar pits and a 150 seat red granite amphitheater designed by artist Jackie Ferrara. Also in 1994, LACMA purchased the adjacent former May Company department store building, an impressive example of streamline moderne architecture designed by Albert C. Martin Sr. LACMA West increased the museum's size by 30 percent when the building opened in 1998.

Здания Ренцо Пиано

В 2004 году совет попечителей LACMA единогласно одобрил план трансформации музея, предложенный архитектором Ремом Колхасом, который предложил снести все существующие здания и возвести совершенно новое единое сооружение с шатровой крышей, стоимость которого оценивалась от 200 до 300 миллионов долларов. Колхас обошел французского архитектора Жана Нувеля, который планировал добавить крупное здание, реконструировав при этом старые корпуса. В мае 2001 года список кандидатов был предварительно сокращен до пяти: Колхас, Нувель, Стивен Холл, Даниэль Либескинд и Том Мэйн. Впоследствии, в 2004 году, совет попечителей LACMA единогласно одобрил планы преобразования музея под руководством архитектора Ренцо Пиано. Запланированная трансформация состояла из трех этапов. Первый этап начался в 2004 году и был завершен в феврале 2008 года. Для проведения реконструкции потребовалось снести парковочное здание на Огден-авеню, и LACMA заказал создание граффити для него уличным художникам Маргарет Килгаллен и Барри МакГи. Входной павильон является ключевым элементом плана архитектора Ренцо Пиано по объединению разрозненной и часто запутанной планировки зданий LACMA. Большой вход BP и прилегающий Музей современного искусства (BCAM) составляют первую фазу трехэтапной кампании по расширению и реконструкции стоимостью 191 миллион долларов (первоначально 150 миллионов долларов). BCAM назван в честь Эли и Эди Брод, которые выделили 60 миллионов долларов на кампанию LACMA; Эли Брод также входил в совет директоров LACMA. BCAM открылся 16 февраля 2008 года, увеличив выставочную площадь музея. В 2010 году для публики открылся выставочный павильон Линды и Стюарта Резник, предоставивший самое большое в мире специально построенное, естественно освещенное, открытое музейное пространство. Второй этап предусматривал превращение здания Мэй в новые офисы и галереи, спроектированные SPF Architects. Согласно проекту, в нем должны были разместиться гибкие выставочные залы, учебные помещения, административные офисы, новый ресторан, сувенирный магазин и книжный магазин, а также учебные центры для отделов костюма и текстиля, фотографии, гравюр и рисунков, и сад скульптур на крыше с двумя работами Джеймса Террелла. Однако строительство этой фазы было приостановлено в ноябре 2010 года. Второй и третий этапы так и не были завершены.

In 2004 LACMA's board of trustees unanimously approved a plan for LACMA's transformation by architect Rem Koolhaas, who had proposed razing all the current buildings and constructing an entirely new single, tent topped structure, estimated to cost $200 million to $300 million. Kohlhaas edged out French architect Jean Nouvel, who would have added a major building while renovating the older facilities. The list of candidates had previously narrowed to five in May 2001: Koolhaas, Nouvel, Steven Holl, Daniel Libeskind and Thom Mayne. In 2004 LACMA's board of trustees unanimously approved plans to transform the museum, led by architect Renzo Piano. The planned transformation consisted of three phases. Phase I started in 2004 and was completed in February 2008. The renovations required demolishing the parking structure on Ogden Avenue and with it LACMA commissioned graffiti art by street artists Margaret Kilgallen and Barry McGee. The entry pavilion is a key point in architect Renzo Piano's plan to unify LACMA's sprawling, often confusing layout of buildings. The BP Grand Entrance and the adjacent Broad Contemporary Art Museum (BCAM) comprise the $191 million (originally $150 million) first phase of the three part expansion and renovation campaign. BCAM is named for Eli and Edy Broad, who gave $60 million to LACMA's campaign; Eli Broad also served on LACMA's board of directors. BCAM opened on February 16, 2008, adding of exhibition space to the museum. In 2010 the Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion opened to the public, providing the largest purpose built, naturally lit, open plan museum space in the world. The second phase was intended to turn the May building into new offices and galleries, designed by SPF Architects. As proposed, it would have had flexible gallery space, education space, administrative offices, a new restaurant, a gift shop and a bookstore, as well as study centers for the museum's departments of costume and textiles, photography and prints and drawings, and a roof sculpture garden with two works by James Turrell. However, construction of this phase was halted in November 2010. Phase two and three were never completed.

Предложение Цумтора

Конкретные детали о третьем этапе, который изначально предполагал реконструкцию старых зданий, долгое время оставались нераскрытыми. Архитектурная фирма Skidmore, Owings & Merrill сотрудничала с Зумтором в проектировании здания. Первое предложение Зумтора, стоимость которого оценивалась в 650 миллионов долларов, предусматривало строительство горизонтального здания вдоль бульвара Уилшир. Оно было бы полностью обернуто стеклом, а основные галереи подняты на один этаж над землей. Широкая крыша должна была быть покрыта солнечными панелями. Впоследствии, уступив требованиям, высказанным соседним музеем Пейдж, LACMA попросил Зумтора изменить форму предлагаемого здания, чтобы оно простиралось над бульваром Уилшир и удалялось от Ла-Бреаских смоловых ям. В июне 2014 года Совет надзорщиков округа Лос-Анджелес утвердил 5 миллионов долларов для LACMA на продолжение разработки планов по сносу зданий на восточной стороне кампуса и строительству единого музейного комплекса. Позже в том же году был одобрен концепт плана, предусматривающий государственное финансирование и выделение 125 миллионов долларов на проект общей стоимостью 600 миллионов долларов. 8 апреля 2019 года здание, спроектированное Зумтором, было одобрено Советом надзорщиков округа Лос-Анджелес. Окончательно утвержденный проект был уменьшен в масштабе по сравнению с первоначальным, площадь галерей сократилась с [значение] до [значение]. Новое предложение также отказалось от эстетики "черной формы", сведя здание к одноэтажной, надземной конструкции из песчаного бетона, заключенной в стекло, для снижения затрат. Проект по-прежнему предусматривает консоль над бульваром Уилшир. За исключением необходимых инженерных систем и санузлов, весь второй этаж здания будет отведен под галерейное пространство. Ориентировочная стоимость проекта к 2022 году составляла 700 миллионов долларов. Общая смета теперь оценивается в 750 миллионов долларов к 2023 году. В 2020 году четыре здания на территории кампуса были снесены, чтобы освободить место для нового комплекса. Его проект вызвал резкую оппозицию со стороны общественности и подвергся критике со стороны архитектурных критиков и кураторов музеев, которые возражали против уменьшенной площади галерей, неудачного дизайна и чрезмерно высоких затрат. Переработанный финальный проект подвергся критике со стороны некоторых местных архитекторов, в том числе архитектурного обозревателя Los Angeles Times Кристофера Найта, который назвал планы "сырыми". Антонио Пачеко назвал планы "пощечиной архитектурному и культурному наследию Лос-Анджелеса". Особенно критиковалось сокращение площади галерей. Планы вызвали значительные споры среди жителей Лос-Анджелеса, что привело к кампании "Спасем LACMA". Город Лос-Анджелес владеет воздушными правами над Уилширом, поэтому городской совет должен одобрить проект, поскольку часть конструкции выходит за пределы улицы. Снос зданий Перейры начался в апреле 2020 года и был завершен в октябре того же года. К 2021 году строительство замедлилось из-за обнаружения на месте окаменелостей.

Specifics about the third phase, which initially was to involve renovations to older buildings, long remained undisclosed. Architecture firm Skidmore, Owings & Merrill collaborated with Zumthor on the building's design. With an estimated cost of $650 million, Zumthor's first proposal called for a horizontal building along Wilshire Boulevard. It would have been wrapped in glass on all sides and its main galleries lifted one floor into the air. The wide roof would have been covered with solar panels. In a later concession to concerns raised by its neighbor, the Page Museum, LACMA had Zumthor alter the shape of his proposed building to stretch across Wilshire Boulevard and away from the La Brea Tar Pits. In June 2014, the Los Angeles County Board of Supervisors approved $5 million for LACMA to continue its proposed plans to tear down the structures on the east end of its campus for a single museum building. Later that year, they approved in concept a plan that would provide public financing and $125 million toward the $600 million project. On April 8, 2019, the Zumthor designed building was approved by the Los Angeles County Board of Supervisors. The final approved building designed was scaled back from the original to , with gallery space shrinking from to The new proposal also dropped the black form aesthetics, reducing it to a one level, aboveground, glass enclosed, sand colored concrete building, to save costs. The design still calls for an arm above Wilshire Boulevard. Other than necessary mechanical systems and bathrooms, the building's entire second story will be devoted to gallery space. and $700 million by 2022. The total estimate is now at $750 million by 2023. In 2020, four buildings on the campus were demolished to make way for a reconstructed facility. His design drew strong community opposition and was lambasted by architectural critics and museum curators, who objected to its reduced gallery space, poor design, and exorbitant costs. The re designed final building was criticized by some local architects, including the Los Angeles Times editorial architect Christopher Knight, calling the plans "half baked". Antonio Pacheco called the plans an "affront to L. A. 's architectural and cultural heritage." Especially criticized was the plan's reduction in gallery space. The plans raised significant controversy from Angelenos as well, prompting a "Save LACMA" campaign. Los Angeles owns air rights above Wilshire, so the city council must give approval to the project, since part of the structure goes over the street. Demolition of the Pereira buildings began in April 2020. The demolition was completed in October of that same year. By 2021, construction slowed with the discovery of on site fossil finds.

Ваттс Тауэрс

В 2010 году LACMA объединила усилия с Департаментом по делам культуры города Лос-Анджелес, чтобы обеспечить сохранение башен Уоттса, предоставив свой персонал, опыт и помощь в привлечении финансирования. По состоянию на 2018 год LACMA сотрудничает с округом Лос-Анджелес в разработке территории в парке Эрвина "Мэджика" Джонсона, расположенном недалеко от башен Уоттса.

Южный Лос-Анджелес Wetlands Park

В 2018 году LACMA заключила 35-летнюю аренду на территорию площадью 80 000 квадратных футов, принадлежащую городу, – бывшее депо и склад метро 1911 года постройки, расположенное в районе парка Южно-Лос-Анджелесских водно-болотных угодий. В том же году совет Лас-Вегаса одобрил начало переговоров о выделении земельного участка для строительства предлагаемого трехэтажного здания площадью 90 000 квадратных футов Музея искусств Лас-Вегаса в Симфоническом парке.

Локальный доступ

При поддержке гранта 2021 года, предоставленного Art Bridges и Terra Foundation for American Art, LACMA запустила программу сотрудничества под названием Local Access, в рамках которой музей делится частью своей коллекции с Музеем искусств и истории Ланкастера, Музеем искусств Риверсайд, Художественным музеем Винсента Прайса при Колледже Восточного Лос-Анджелеса и художественными галереями Калифорнийского государственного университета, Нортридж.

Выставки

В 1971 году в LACMA открылась революционная выставка "Искусство и технологии" куратора Мориса Тучмана после ее дебюта на Всемирной выставке 1970 года в Осаке, Япония. В том же году в музее состоялась первая выставка работ современных художников афроамериканского происхождения, в которой приняли участие Чарльз Уилберт Уайт, Тимоти Вашингтон и Дэвид Хэммонс, тогда еще малоизвестные. Самой посещаемой выставкой музея стала "Сокровища Тутанхамона", собравшая 1,2 миллиона посетителей за четыре месяца в 1978 году. В 2005 году выставка "Тутанхамон и Золотой век фараонов" привлекла 937 613 посетителей за 137 дней. Выставка шедевров Винсента ван Гога из одноименного амстердамского музея в 1999 году занимает третье место по посещаемости, а выставка французских импрессионистов 1984 года – четвертое. В 1994 году "Пикассо и плачущие женщины: годы Мари-Терез Вальтер и Доры Маар" открылась под восторженные отзывы и собрала более 153 000 посетителей. С момента прихода нынешнего директора Майкла Гована около 80% из немногим более 100 временных выставок были посвящены современному и новейшему искусству, в то время как постоянные экспозиции включают работы, датируемые античностью, в том числе искусство доколумбовой эпохи, ассирийское и египетское искусство, а также произведения современного искусства. Более поздние выставки, посвященные популярной культуре и развлечениям, также были хорошо приняты как критиками, так и публикой. Особо положительные отзывы и отклик вызвали выставки, посвященные творчеству режиссеров Тима Бертона и Стэнли Кубрика.

Коллекции

Более 120 000 экспонатов LACMA распределены по многочисленным отделам в зависимости от региона, вида искусства и исторического периода и размещены в разных зданиях музея.

Современное искусство

Коллекция современного искусства выставлена в здании Ахмансона, которое было отремонтировано в 2008 году и получило новый вход с большой лестницей, задуманной как место для встреч, подобное Испанской лестнице в Риме. В атриуме у подножия лестницы расположена монументальная скульптура Тони Смита «Дым» (1967). На уровне площади также находятся галереи африканского искусства и галерея, посвященная Центру изучения немецкого экспрессионизма имени Роберта Гора Рифкинда. Коллекция современного искусства на уровне площади представляет произведения, созданные с 1900 по 1970-е годы, и в основном состоит из коллекции Дженис и Анри Лазароф. В декабре 2007 года Дженис и Анри Лазароф передали LACMA 130 работ, преимущественно модернистских, общей оценочной стоимостью более 100 миллионов долларов. Коллекция современного искусства экспонируется в Музее современного искусства Broad (BCAM), открытом 16 февраля 2008 года. Первая выставка BCAM включала 176 работ 28 художников, представляющих послевоенное современное искусство с конца 1950-х годов до наших дней. За исключением 30 первоначально представленных работ, все они были из коллекции Эли и Эдит Брод (произносится "брод"). «Back Seat Dodge '38» (1964) Эдварда Кинхольца – это скульптура, изображающая пару, занимающуюся сексуальными отношениями на заднем сиденье укороченного шасси автомобиля Dodge 1938 года. Эта работа принесла Кинхольцу мгновенную известность в 1966 году, когда Совет надзорников округа Лос-Анджелес попытался запретить скульптуру как порнографическую и пригрозил прекратить финансирование LACMA, если она будет включена в ретроспективную выставку Кинхольца. Был достигнут компромисс, согласно которому дверца автомобиля в скульптуре должна оставаться закрытой и охраняемой, открываясь только по запросу посетителя старше 18 лет и только при отсутствии детей в галерее. В день открытия выставки более 200 человек выстроились в очередь, чтобы увидеть эту работу. С тех пор «Back Seat Dodge '38» привлекает множество посетителей.

Американское и латиноамериканское искусство

В здании "Искусство Америки" на втором этаже представлены американские, латиноамериканские и доколумбовые коллекции, а на первом этаже располагается пространство для временных выставок. Здание "Искусство Америки", ранее известное как здание Андерсона, включает галереи, посвященные искусству Северной, Центральной и Южной Америки. С 1972 по 1976 год Донельсон Хоупс занимал должность старшего куратора американского искусства. Галереи латиноамериканского искусства LACMA вновь открылись в июле 2008 года после нескольких лет реконструкции. Латиноамериканская коллекция включает произведения доколумбовой эпохи, испанского колониального периода, современного и новейшего искусства. Многие недавние пополнения коллекции были приобретены на средства, вырученные от продажи работ из собрания мексиканского искусства XX века, состоящего из 1800 экспонатов, собранного коллекционерами-дилерами Бернардом и Эдит Левин и переданного музею в 1997 году. Витрины, созданные Пардо, построены из толстых, сложенных листов древесно-волокнистой плиты средней плотности (MDF) с равными промежутками между более чем 70 слоями. Вырезанные лазером органические формы волнами выступают из стен, резко контрастируя с прямоугольными витринами, обычно встречающимися в художественных музеях.

Азиатское искусство

В здании "Молоток" располагаются китайская и корейская коллекции. Павильон японского искусства демонстрирует коллекцию "Синъэнка́н", пожертвованную Джо Д. Прайсом. В 1999 году попечитель LACMA Эрик Лидоу и его жена Лиза пожертвовали 75 древних китайских произведений искусства общей стоимостью 3,5 миллиона долларов, включая важные бронзовые изделия и выдающиеся образцы буддийской скульптуры. В LACMA также хранится богатая коллекция реликвий из Индии, состоящая преимущественно из скульптур джайнских тиртханкара, Будды и индуистских божеств. В LACMA также представлено множество живописных работ из Индии.

Греческое, римское и этрусское искусство

На втором этаже здания Ахмансона расположены галереи греческого и римского искусства. Значительная часть коллекции древнегреческого и римского искусства музея была пожертвована Уильямом Рэндольфом Херстом, медиамагнатом, в конце 1940-х – начале 1950-х годов.

Исламское искусство

В исламских галереях музея представлено более 1700 экспонатов – от керамики и инкрустированных металлических изделий до эмалевого стекла, резного камня и дерева, а также искусство книги, включающее иллюминированные рукописи и исламскую каллиграфию. Коллекция особенно богата образцами персидской и турецкой глазурованной керамики и плитки, стекла и искусства книги. Её формирование началось в 1973 году, когда филантроп Джоан Палевски подарила музею коллекцию Насли М. Хеераманека.

Декоративно-прикладное искусство и дизайн

В 1990 году Макс Палевский подарил LACMA 32 предмета мебели в стиле «искусств и ремёсел»; три года спустя он пополнил свой дар ещё на 42 предмета. В 2000 году он пожертвовал LACMA 2 миллиона долларов на приобретение произведений в стиле «искусств и ремёсел». Он предоставил около трети из 300 экспонатов, представленных на выставке LACMA в 2004–2005 годах «Движение «искусств и ремёсел» в Европе и Америке: 1880–1920», а в 2009 году музей представил выставку «Движение «искусств и ремёсел»: шедевры из коллекции Макса Палевского и Джоди Эванс». Благодаря единовременному приобретению в 2009 году LACMA стал крупным центром изучения и экспонирования европейской одежды XVIII и XIX веков, купив собрание дилеров Мартина Камера из Лондона и Вольфганга Руфа из Бекенрида, Швейцария, – около 250 комплектов одежды и 300 аксессуаров, созданных в период с 1700 по 1915 год, включая мужские тройки, женские платья, детскую одежду, а также огромное разнообразие обуви, шляп, сумочек, шалей, вееров и нижнего белья.

Постоянные художественные инсталляции

Скульптор из Лос-Анджелеса Роберт Грэм создал возвышающуюся бронзовую ретроспективную колонну (1981, отлитую в 1986 году) для входа в здание "Искусство Америки". В 1991 году был открыт новый современный сад скульптур непосредственно к востоку от входа в музей на бульваре Уилшир, включающий крупномасштабные наружные скульптуры Элис Айкок, Эллсворта Келли, Генри Мура и других. Центральным элементом сада является трехкомпонентный мобильный объект Александра Кальдера "Hello Girls", заказанный женской группой поддержки музея к его открытию в 1965 году. Мобиль, расположенный в изогнутом отражающем бассейне, имеет ярко окрашенные лопасти, приводимые в движение струями воды. Атриум здания Ахмансона был реконструирован для размещения скульптуры Тони Смита "Дым", которая не экспонировалась с момента ее первоначальной презентации в 1967 году в Галерее искусств Коркорана в Вашингтоне. Массивная алюминиевая скульптура, окрашенная в черный цвет, состоит из 43 опор и имеет размеры 45 футов (14 м) в длину, 33 фута (10 м) в ширину и 22 фута (7 м) в высоту. Изначально работа была предоставлена в долг наследниками художника, но в 2010 году, после нескольких месяцев интенсивных усилий по сбору средств, "музей приобрел работу за неуказанную сумму, предположительно превышающую 3 миллиона долларов, и [с оценочной стоимостью для страхования] свыше 5 миллионов долларов". Покупка была "осуществлена благодаря пожертвованию семьи Белльдегрун в честь дня рождения Ребекки Белльдегрун", как сообщили в музее. Эли и Эдит Брод внесли 10 миллионов долларов на приобретение скульптуры Ричарда Серры "Band", представленной на первом этаже BCAM при открытии здания. Вокруг здания BCAM и двора LACMA разбит сад из 100 пальм, спроектированный художником Робертом Ирвином и ландшафтным архитектором Полом Комстоком. Некоторые из 30 видов пальм посажены в землю, а большинство – в больших деревянных ящиках над землей. Непосредственно перед новым входом в LACMA на бульваре Уилшир, где Огден Драйв ранее пересекал 20-акровый кампус между бульваром Уилшир и 6-й улицей, находится "Urban Light" Криса Бердена (2008) – упорядоченная многоуровневая инсталляция из 202 старинных чугунных уличных фонарей из различных городов в районе Лос-Анджелеса. Уличные фонари функциональны, включаются вечером и питаются от солнечных панелей на крыше главного входа BP. Первоначально скульптура Джеффа Кунса "Тюльпаны" (1995–2004) находилась внутри здания главного входа, а "Пожарная машина" Чарльза Рэя (1993) – снаружи во дворе, обе предоставлены Фондом Брод. Обе скульптуры были удалены после трех месяцев экспозиции из-за неожиданных повреждений, нанесенных посетителями, и износа. 2 февраля 2007 года Майкл Гован вместе с Кунсом представил планы скульптуры Кунса высотой 49 метров, изображающей действующий локомотив 1940-х годов, подвешенный на кране. Скульптура должна быть расположена у входа на бульваре Уилшир, между зданием Ахмансона и Музеем современного искусства. К 2011 году, после того как "ситуация с финансированием ухудшилась, а калифорнийский производитель работ Кунса, Carlson & Co, обанкротился после завершения исследования осуществимости стоимостью 2,3 миллиона долларов" и при оценочной стоимости в 25 миллионов долларов, Гован заявил: "У нас нет окончательного метода строительства, и у меня нет окончательного плана финансирования". Кунс сказал, что они сейчас работают с немецким производителем Arnold, расположенным недалеко от Франкфурта, для проведения дополнительного инженерного исследования, и Гован заявил, что он выделил полмиллиона долларов на это исследование. "Левитирующая масса" художника Майкла Хейзера – последний проект LACMA. 8 декабря 2011 года этот валун весом 340 тонн, шириной 7 метров и высотой 7 метров, был готов покинуть карьер в округе Риверсайд после нескольких месяцев переносов. Он установлен на вершине 456-футовой траншеи, позволяющей людям ходить под и вокруг массивной скалы. Перемещение началось 28 февраля 2012 года и завершилось 10 марта 2012 года. Художественное произведение было открыто 24 июня 2012 года Хейзером, супервайзером округа Лос-Анджелес Зевом Ярославским и мэром Лос-Анджелеса Антонио Вилларайгосой.

Los Angeles sculptor Robert Graham created the towering, bronze Retrospective Column (1981, cast in 1986) for the entrance of the Art of the Americas Building. A new contemporary sculpture garden was opened directly east of the museum's Wilshire Boulevard entrance in 1991, including large scale outdoor sculptures by Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore, and others. The centerpiece of the garden is Alexander Calder's three piece mobile Hello Girls, commissioned by a women's museum support group for the museum's opening in 1965. Situated in a curving reflecting pool, the mobile has brightly colored paddles that are moved by jets of water. The Ahmanson Building's atrium was remodeled to hold Tony Smith's Smoke, which had not been displayed since its original 1967 presentation at Washington, D. C.'s Corcoran Gallery of Art. The massive black painted aluminum artwork is made up of 43 piers and is 45 feet (14 m) long, 33 feet (10 m) wide, and 22 feet (7 m) high. The newly fabricated work was initially on loan from the artist's estate, but in 2010, after several months of intense fundraising efforts, "the museum acquired the work for an undisclosed amount reported to exceed $3 million and [with an insurance valuation of] 'over $5 million. The purchase was "made possible by The Belldegrun Family's gift to LACMA in honor of Rebecka Belldegrun's birthday", per the museum. Eli and Edythe Broad contributed $10 million to fund the purchase of Richard Serra's Band sculpture, on display on the first floor of BCAM when the building opened. Surrounding the BCAM building and LACMA's courtyard is a 100 palm tree garden, designed by artist Robert Irwin and landscape architect Paul Comstock. Some of the 30 varieties of palms are in the ground, but most are in large wooden boxes above ground. Directly in front of the new entrance to LACMA on Wilshire Boulevard, where Ogden Drive once bisected the 20 acre campus between Wilshire Boulevard and 6th Street, is Chris Burden's Urban Light (2008), an orderly, multi tiered installation of 202 antique cast iron street lights from various cities in and around the Los Angeles area. The street lights are functional, turn on in the evening, and are powered by solar panels on the roof of the BP Grand Entrance. Originally Jeff Koons' Tulips (1995–2004) sculpture was inside the Grand Entrance building and Charles Ray's Fire Truck (1993) was outside in the courtyard, both lent by the Broad Art Foundation. Both sculptures were removed after being on display for 3 months due to unexpected damage from patrons and wear. On February 2, 2007, Michael Govan, with Koons, revealed plans for a 161 feet (49 m) tall Koons sculpture featuring an operational 1940s locomotive suspended from a crane. The sculpture would be located at the entrance on Wilshire Boulevard, between the Ahmanson Building and the Broad Contemporary Art Museum. By 2011, after "the fundraising climate soured and Koons' California fabricator, Carlson & Co, went out of business after completing a $2.3 million feasibility study" and a $25 million estimated cost, Govan said "We don't have a final method of construction, and I don't have a final fundraising plan." Koons said they are now working with the German fabricator Arnold, outside of Frankfurt, to do an additional engineering study, and Govan says he has committed to spending half a million dollars for that study. Levitated Mass by artist Michael Heizer is the latest project at LACMA. On December 8, 2011, this 340 ton boulder, 21.5 feet (7 m) wide and 21.5 feet (7 m) in height, was ready to leave its quarry in Riverside County, after months of postponements. It sits atop the 456 foot long trench which allows people to walk under and around the massive rock. The move started on February 28, 2012, and completed on March 10, 2012. The art piece was opened on June 24, 2012, by Heizer, Los Angeles County Supervisor Zev Yaroslavsky, and Los Angeles City Mayor Antonio Villaraigosa.

Фотография

Отдел фотографии Уоллис Анненберг был основан в 1984 году при поддержке Фонда Ральфа М. Парсонса. В его коллекции насчитывается более пятнадцати тысяч произведений, охватывающих период с момента изобретения фотографии в 1839 году до наших дней. Фотография также интегрирована в другие отделы музея. Хотя фотоколлекция LACMA охватывает всю область фотографии, в ней есть значительные пробелы, и она значительно меньше, чем коллекция музея Дж. Пола Гетти. В 1992 году Одри и Сидни Ирмас пожертвовали всю свою коллекцию фотографий, образовав коллекцию автопортретов художников Музея искусств округа Лос-Анджелес имени Одри и Сидни Ирмас – обширную и специализированную подборку, охватывающую 150 лет. Супруги пожертвовали коллекцию за два года до организации крупной выставки в LACMA; экспозиция включала фотографии и работы известных фотографов, начиная с химика Альфонса Пойтэвина (1853 год) и заканчивая Робертом Мэпплторпом (1988 год). Среди других автопортретов в коллекции были работы Энди Уорхола, Ли Фридлендера и Эдварда Штайхена. Одри Ирмас продолжает пополнять коллекцию, однако теперь все приобретения передаются в дар LACMA. В 2008 году LACMA объявила о получении от Фонда Анненберга пожертвования в размере 23 миллионов долларов на приобретение коллекции фотографий XIX и XX веков Марджори и Леонарда Вернон. Среди 3500 отпечатков высокого качества – работы Штайхена, Эдварда Уэстона, Анселя Адамса, Эжена Атже, Имоджен Каннингем, Кэтрин Опи, Синди Шерман, Барбары Крюгер, Аве Пильдас и Ман Рэя. Пожертвование также обеспечило создание эндаумента и финансирование для строительства хранилищ для фотографических фондов музея, что привело к переименованию отдела фотографии в отдел фотографии Уоллис Анненберг. В 2011 году LACMA и J. Paul Getty Trust совместно приобрели художественные работы и архивные материалы Роберта Мэпплторпа, включая более 2000 произведений художника.

Фильм

Кинопрограмма LACMA была основана Филом Чемберлином в конце 1960-х годов. В 2009 году LACMA объявила о планах закрыть свою 41-летнюю серию показов фильмов, ссылаясь на снижение посещаемости и нехватку финансирования. Это решение вызвало широкую критику со стороны киноманов, включая режиссера Мартина Скорсезе, который опубликовал открытое письмо протеста в Los Angeles Times. В ответ музей расширил свой репертуар и начал сотрудничество с Film Independent для запуска новой программы. В 2011 году LACMA и Академия кинематографических искусств и наук объявили о планах партнерства по открытию музея кино в течение трех лет в здании бывшего универмага May Co. Музей Академии открылся в 2022 году.

Индивидуальные доноры

В 2014 году LACMA получил пожертвование произведений искусства в размере 500 миллионов долларов от бизнесмена Джерри Перенкио. Коллекция из 47 экспонатов включает работы Поля Сезанна, Эдгара Дега, Рене Магритта, Эдуарда Мане, Клода Моне и Пабло Пикассо. Исполнительный директор LACMA Майкл Гован заявил, что это самый крупный подарок в истории музея, а The Washington Post назвала его «возможно, одним из величайших подарков искусству, когда-либо сделанных любому музею». Пожертвование Перенкио, которое вступает в силу после его смерти, будет осуществлено только в том случае, если музей завершит строительство нового здания, спроектированного Питером Цумтором. 6 марта 2007 года BP объявила о пожертвовании в размере 25 миллионов долларов на присвоение имени «BP Grand Entrance» строящемуся входному павильону в рамках кампании по реконструкции LACMA. Этот подарок в 25 миллионов долларов соответствует пожертвованию компании Walt Disney Co. в 1997 году для Disney Hall и является крупнейшим корпоративным пожертвованием на искусство в Южной Калифорнии. Ранее, в 2006 году, LACMA объявила, что новый вход будет называться «Lynda and Stewart Resnick Grand Entrance Pavilion» в честь их пожертвования в размере 25 миллионов долларов. 8 января 2008 года Эли Брод представил планы по сохранению постоянного контроля над своей коллекцией из примерно 2000 произведений современного и актуального искусства в независимом Фонде искусств Брода, который предоставляет работы музеям на условиях аренды, а не дарения. Брод, еще год назад заявлял о намерении передать большую часть своей коллекции одному или нескольким музеям, одним из которых считался LACMA. Однако LACMA остается «предпочтительным» музеем для получения работ из фонда. Брод, ранее вице-председатель совета директоров LACMA, профинансировал строительство Музея современного искусства (BCAM) при LACMA на сумму 56 миллионов долларов; он также предоставил дополнительные 10 миллионов долларов на приобретение двух произведений искусства для экспонирования в нем. BCAM представил 220 экспонатов, взятых взаймы у Брода и его Фонда искусств Брода, при открытии в феврале 2008 года. В 2001 году LACMA подверглась критике за организацию крупной выставки коллекции Брода без получения обещанного дарения работ, что запрещено во многих известных художественных учреждениях, поскольку это может повысить рыночную стоимость коллекции. В 2002 году Фонд Анненберга выделил музею 10 миллионов долларов на создание специального целевого фонда для поддержки выставок, приобретения произведений искусства и образовательных программ по усмотрению директора. В знак признательности LACMA назвала свою руководящую должность дирекцией Уоллиса Анненберга. В 2001 году Уоллис Анненберг учредил программу стипендий для кураторов, выделив на это 1 миллион долларов. В 1991 году фонд выделил 10 миллионов долларов на целевой капитал LACMA, а в 1999 году пожертвовал 100 000 долларов на подготовку учителей начальных школ Лос-Анджелеса в области искусства. В 1996 году музей потерпел еще один серьезный удар, когда коллекция итальянских мозаик и других декоративных предметов Гилберта, обещанная в качестве завещания, и часть которой экспонировалась на протяжении десятилетий, была отозвана. Будущий даритель утверждал, что музей нарушил письменное соглашение о предоставлении ему большего выставочного пространства. Эта коллекция считается одной из лучших в мире в своем роде. Более того, в отличие от коллекций Хаммера и Саймона, она не осталась в районе Лос-Анджелеса, а была перевезена в Соединенное Королевство. Арманд Хаммер был членом совета директоров LACMA почти семнадцать лет, начиная с 1968 года, и в течение этого времени продолжал заявлять, что музей унаследует всю его коллекцию. Коллекция Хаммера включала работы Ван Гога, Джона Сингера Сарджента, Томаса Эйкинса, Густава Моро, Эдгара Дега и Поля Сезанна. Когда LACMA предложили коллекцию работ Оноре Домье, Хаммер приобрел эти работы с обещанием передать их музею. К удивлению LACMA, Хаммер вместо этого основал Музей Хаммера, построенный рядом со штаб-квартирой Occidental в Лос-Анджелесе. В период с 1972 по 2020 год Фонд Ахмансона потратил около 130 миллионов долларов на финансирование приобретения музеем 99 произведений искусства, включая шедевры, такие как «Магдалина с пылающим факелом» Жоржа де Ла Тура, другие работы Рембрандта, Ватто и Бернини, а также серию из 42 французских эскизов маслом. Пожертвования были сделаны без каких-либо договорных условий, обязывающих выставлять эти работы. В 2020 году фонд приостановил программу приобретения. Основанный в 1952 году, Совет Музея Искусств является первым волонтерским советом поддержки LACMA и поддерживает все начинания музея. Совет по современному и актуальному искусству, основанный в 1961 году, является самой долговечной группой поддержки современного искусства в любом музее страны. В 1980 году действующая в то время Черная историческая консультативная группа, возглавляемая бывшим попечителем Робертом Уилсоном, добилась приобретения LACMA «Расширенных форм» (1975) одного из ведущих американских скульпторов Ричарда Ханта. В 1986 году были начаты ежегодные выходные дни Комитета коллекционеров, которые собрали в общей сложности 16 миллионов долларов на приобретение 157 работ, стоимость которых составляет 75 миллионов долларов. Совет по фотографическому искусству, основанный в 2001 году, является самым молодым из десяти групп поддержки, предлагая своим членам посещения мастерских художников и частных коллекций, экскурсии по выставкам под руководством кураторов и лекции об уходе и консервации фотографий.

In 2014, LACMA received a $500 million donation of art from businessman Jerry Perenchio. The 47 piece collection contains works by Paul Cézanne, Edgar Degas, René Magritte, Édouard Manet, Claude Monet, and Pablo Picasso. LACMA executive director Michael Govan said it was the biggest gift in the museum's history, and The Washington Post called it "conceivably one of the greatest art gifts ever, to any museum". Perenchio's donation, which becomes effective upon his death, occurs only if the museum completes construction of the new building designed by Peter Zumthor. On March 6, 2007, BP announced a $25 million donation to name the entry pavilion under construction as part of LACMA's renovation campaign the "BP Grand Entrance". The $25 million gift matches Walt Disney Co.'s 1997 gift for Disney Hall as the biggest corporate donation to the arts in Southern California. Previously, in 2006, LACMA had announced that the new entrance would be called the "Lynda and Stewart Resnick Grand Entrance Pavilion", in honor of their $25 million gift. On January 8, 2008, Eli Broad revealed plans to retain permanent control of his roughly 2,000 works of modern and contemporary art in the independent Broad Art Foundation, which loans works to museums, rather than giving the art away. Broad, as recently as a year prior, had said that he planned to give most of his holdings to one or several museums, one of which was assumed to be LACMA. However, LACMA remains the "preferred" museum to receive works from the foundation. Broad, previously vice chairman of LACMA's board of directors, financed the $56 million Broad Contemporary Art Museum (BCAM) building at LACMA; he also provided an additional $10 million to buy two works of art to be displayed in it. BCAM displayed 220 pieces borrowed from Broad and his Broad Art Foundation when it opened in February 2008. In 2001 LACMA was criticized for hosting a major exhibition of Broad's collection without having secured a promised gift of the works, an act that is prohibited at many prominent art institutions because it can increase the market value of the collection. In 2002 the Annenberg Foundation gave the museum $10 million to establish a special endowment fund to support exhibitions, art acquisitions and educational programs at the discretion of its director. In recognition of the gift, LACMA named its leadership position the Wallis Annenberg directorship. In 2001 Wallis Annenberg endowed a curatorial fellowship program with a $1 million gift. In 1991, the foundation contributed $10 million to LACMA's endowment and in 1999 it donated $100,000 to provide arts education training for Los Angeles elementary school teachers. In 1996 the museum suffered yet another serious blow when the Gilbert Collection of Italian mosaics and other decorative objects, promised as an eventual bequest, and parts of which had been on display for decades, was withdrawn. The would be donor claimed that the Museum had reneged on a written agreement to provide more exhibit space for it. The collection is considered one of the finest in the world of its kind. Moreover, unlike the Hammer and Simon collections, it did not remain in the Los Angeles area but was removed to the United Kingdom. Armand Hammer was a LACMA board member for nearly seventeen years, beginning in 1968, and during this time continued to announce the museum would inherit his whole collection. Hammer's collection included works from Van Gogh, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Gustave Moreau, Edgar Degas, and Paul Cézanne. When LACMA was offered a collection of works by Honoré Daumier, Hammer bought the works on the promise that he would give them to the museum. To LACMA's surprise, Hammer instead founded the Hammer Museum, built adjacent to Occidental's headquarters in Los Angeles. Between 1972 and 2020, the Ahmanson Foundation spent about $130 million to finance the museum's acquisitions of 99 artworks, including masterpieces like Magdalene with the Smoking Flame by Georges de La Tour, others by Rembrandt, Watteau and Bernini, and a suite of 42 French oil sketches. The donations were not made with any contractual stipulations that the works remain on view. In 2020, the foundation suspended the acquisition program. Founded in 1952, the Art Museum Council is LACMA's first volunteer support council and supports the whole of the museum's endeavors. The Modern and Contemporary Art Council, founded in 1961, is the longest running support group for contemporary art at any museum in the country. In 1980, the museum's then active Black Historical Advisory Group, led by former trustee Robert Wilson, drove the museum to acquire Extended Forms (1975) by one of America's foremost sculptors Richard Hunt. In 1986 the Annual Collectors Committee weekends were started and have raised a total of $16 million for the purchase of 157 works, valued at $75 million. The Photographic Arts Council, founded in 2001, is the youngest of ten 10 support groups, offering its members visits to artists' studios and private collections, curator led tours of exhibitions and lectures about the care and conservation of photographs.

Комитет коллекционеров

Каждый год авторитетная группа жертвователей напрямую способствует обогащению основной коллекции LACMA, участвуя в Комитете коллекционеров и формируя фонд для приобретения произведений искусства посредством покупки билетов на мероприятие стоимостью от 15 000 до 60 000 долларов. Раз в год члены Комитета коллекционеров встречаются в музее, чтобы заслушать предложения по приобретению от различных кураторов. У каждого куратора есть около пяти минут, чтобы представить свой проект меценатам, которые затем, в тот же день на торжественном гала-вечере в музее, голосуют за то, какие произведения искусства должны пополнить основную коллекцию. С момента основания в 1986 году благодаря этому мероприятию в коллекцию музея вошло около 170 произведений искусства.

Гала ЛАКМА "Искусство и кино"

Основанный в 2011 году, ежегодный гала-ужин Art + Film Gala включает выступления международных артистов и призван укрепить поддержку музея со стороны лидеров Голливуда. Стоимость участия в гала-ужине варьируется от 5000 долларов за золотой билет до 100 000 долларов за платиновый стол. Гала-ужин 2022 года принес музею более 5,1 миллиона долларов на операционную деятельность и пополнение коллекций, по сравнению с примерно 4,5 миллионами долларов в 2018 году, 4,1 миллионами долларов в 2013 году и почти 3 миллионами долларов в 2011 году. Среди тех, кого чествовали на гала-ужине, были Джуди Бака и Дэвид Финчер в 2023 году; Хелен Пашгиан и Пак Чхан Ук в 2022 году; Кэтрин Опи и Гильермо дель Торо в 2018 году; Кэтрин Бигелоу и Роберт Ирвин в 2016 году; Алехандро Гонсалес Иньярриту и Джеймс Террелл в 2015 году; Барбара Крюгер и Квентин Тарантино в 2014 году; Мартин Скорсезе и Дэвид Хокни в 2013 году; ушедший из жизни Стэнли Кубрик и Эд Руша в 2012 году; и Клинт Иствуд и Джон Балдессари в 2011 году.

Выход из ЕС

Вместе с другими музеями, которые ранее продавали произведения искусства на аукционах, LACMA подвергся резкой критике за сокращение своей художественной коллекции. В 2005 году, в преддверии расширения, реорганизации и новой экспозиции коллекции в 2007 году, LACMA провел аукцион, на котором были проданы 43 работы в Sotheby’s. Среди проданных работ были картины Амедео Модильяни, Камиля Писсарро и Макса Бекмана, скульптуры Альберто Джакометти и Генри Мура, а также графические работы Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эдгара Дега. Этот аукцион стал крупнейшей продажей произведений музея с начала 1980-х годов; ожидалось, что она принесет от 10,4 до 15,4 миллионов долларов, в итоге же выручка составила 13 миллионов долларов.

Программы

В 1966 году Морис Тучман, в то время куратор современного искусства в Музее искусств округа Лос-Анджелес, представил программу «Искусство и технологии» (A&T). В рамках этой программы художники, такие как Роберт Ирвин и Джеймс Террелл, были направлены, например, в корпорацию Garrett для проведения исследований в области восприятия. Результатом программы стала выставка, прошедшая в LACMA и затем экспонировавшаяся на Expo '70 в Осаке, Япония. Она также внесла вклад в развитие движения «Свет и пространство».

Финансирование

Андреа Рич получила высокую оценку за удвоение фонда музея, превысившего 100 миллионов долларов, а также за увеличение посещаемости и реализацию программ и приобретений, способных привлечь различные группы населения города, такие как исламское, латиноамериканское и корейское искусство. Рич ушла в отставку, в том числе из-за разногласий с Эли Броудом, в частности, по вопросу найма куратора для нового центра современного искусства Броуда. В 2008 году LACMA сделало официальное предложение о слиянии с MOCA и оказании помощи этому музею в привлечении новых средств от спонсоров. В соответствии с Кодексом округа Лос-Анджелес и различными соглашениями об операционной деятельности, Музейные ассоциации – некоммерческая организация, действующая как общественная организация, зарегистрированная по законам штата Калифорния, осуществляет управление, операционную деятельность и содержание Музея искусств округа Лос-Анджелес. В 2011 году LACMA сообщила об объеме чистых активов (фактически, об общей сумме всех имеющихся у музея ресурсов, за исключением стоимости произведений искусства) в размере 300 миллионов долларов. В том же году фонд музея вырос с 99,6 до 106,8 миллионов долларов. Выпустив строительные облигации на сумму 383 миллиона долларов, освобожденные от налогов, музей оплатил продолжающуюся программу расширения и реконструкции, в результате которой были построены новый Музей современного искусства и Выставочный павильон Ресника, а также внесены другие улучшения. Округ Лос-Анджелес предоставляет около 29 миллионов долларов в год, а LACMA обычно привлекает около 40 миллионов долларов за счет пожертвований и членских взносов, которые учитываются как дары и покрывают почти половину средних расходов LACMA, составляющих около 92 миллионов долларов.

Посещаемость

Хотя посещаемость росла в последние годы, в 2010 году она все еще составляла 914 356 посетителей. В 2011 году LACMA посетили около 1,2 миллиона человек, что стало первым случаем, когда музей превысил отметку в один миллион посетителей. В 2015 году посещаемость достигла 1,6 миллиона.