Музей Уитни: История и коллекция американского искусства

Введение

Музей американского искусства Уитни, неофициально известный как "Уитни", – музей современного и новейшего американского искусства, расположенный в районах Метпакинг и Вест-Виллидж на Манхэттене, в Нью-Йорке. Учреждение было основано в 1930 году Гертрудой Вандербилт Уитни (1875–1942), известной американской светской дамой, скульптором и меценатом, в честь которой оно и названо. Музей Уитни специализируется на сборе и сохранении американского искусства XX и XXI веков. Его постоянная коллекция, охватывающая период с конца XIX века по настоящее время, насчитывает более 25 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, фильмов, видео и произведений новых медиа, созданных более чем 3500 художниками. Особое внимание уделяется экспонированию работ ныне живущих художников, а также поддержанию институциональных архивов исторических документов, касающихся современного и новейшего американского искусства, включая исследовательскую коллекцию Эдварда и Жозефины Хоппер, архив Санборна Хоппера и исследовательскую коллекцию Аршила Горки, среди прочих. С 1966 по 2014 год Музей Уитни располагался по адресу 945 Мэдисон-авеню на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена в здании, спроектированном Марселем Брюэром и Гамильтоном П. Смитом. В октябре 2014 года музей закрылся для переезда в нынешнее здание, спроектированное Ренцо Пьяно по адресу 99 Гансевоорт-стрит, и открылся 1 мая 2015 года, увеличив выставочную площадь до 50 000 квадратных футов. Музей организует Биеннале Уитни – двухгодичную выставку, представляющую работы молодых американских художников, которая считается самым продолжительным и значимым обзором современного искусства в Соединенных Штатах. Музей также руководит Независимой исследовательской программой Уитни, начатой в 1968 году, для поддержки художников, критиков и искусствоведов, "поощряя теоретическое и критическое изучение практик, институтов и дискурсов, составляющих сферу культуры". В 2023 году, приняв 768 000 посетителей, Музей Уитни стал 26-м по посещаемости музеем в Соединенных Штатах и 89-м по посещаемости художественным музеем в мире.

The Whitney Museum of American Art, known informally as "The Whitney", is a modern and contemporary American art museum located in the Meatpacking District and West Village neighborhoods of Manhattan in New York City. The institution was originally founded in 1930 by Gertrude Vanderbilt Whitney (1875–1942), a prominent American socialite, sculptor, and art patron after whom it is named. The Whitney focuses on collecting and preserving 20th and 21st century American art. Its permanent collection, spanning the late 19th century to the present, comprises more than 25,000 paintings, sculptures, drawings, prints, photographs, films, videos, and artifacts of new media by more than 3,500 artists. It places particular emphasis on exhibiting the work of living artists as well as maintaining institutional archives of historical documents pertaining to modern and contemporary American art, including the Edward and Josephine Hopper Research Collection, the Sanborn Hopper Archive, and the Arshile Gorky Research Collection, among others. From 1966 to 2014, the Whitney was located at 945 Madison Avenue on Manhattan's Upper East Side in a building designed by Marcel Breuer and Hamilton P. Smith. The museum closed in October 2014 to relocate to its current building, which was designed by Renzo Piano at 99 Gansevoort Street and opened on May 1, 2015, expanding the museum exhibition space to 50,000 square feet. The museum organizes the Whitney Biennial, a bi annual exhibition showcasing the work of emerging American artists, considered the longest running and most important survey of contemporary art in the United States. The museum also heads the Whitney Independent Study Program, which began in 1968, to support artists, critics and art historians by "encouraging the theoretical and critical study of the practices, institutions, and discourses that constitute the field of culture". In 2023, with 768,000 visitors, the Whitney was the 26th most visited museum in the United States and the 89th most visited art museum in the world.

Переехали в Верхний Ист-Сайд

В 1961 году Уитни начал поиск места для более крупного здания. В 1966 году музей обосновался на юго-восточном углу Мэдисон-авеню и 75-й улицы на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Здание, спроектированное и построенное в 1963–1966 годах Марселем Брюэром и Гамильтоном П. Смитом в характерном современном стиле, легко узнается среди соседних таунхаусов благодаря фасаду, оформленному в виде лестницы из гранитных блоков, и трапециевидным окнам. В 1967 году Маурисио Ласански представил "Нацистские рисунки". Выставка была показана в Уитни вместе с работами Луизы Невелсон и Эндрю Уайета, став первыми экспонатами в новом музее. На протяжении десятилетий учреждение сталкивалось с нехваткой пространства. В 1967 году музей открыл филиал под названием Центр художественных ресурсов (ARC). Изначально планировалось разместить его в Южном Бронксе, но ARC открылся на Черри-стрит в Нижнем Ист-Сайде. С 1973 по 1983 год Уитни управлял филиалом по адресу: Уотер-стрит, 55, принадлежавшим Гарольду Урису, который предоставил музею аренду за 1 доллар в год. В 1983 году Philip Morris International разместил филиал Уитни в вестибюле своей штаб-квартиры на Парк-авеню. В 1981 году музей открыл выставочное пространство в Стемфорде, штат Коннектикут, в здании Champion International. В конце 1980-х годов Уитни заключил соглашения с Park Tower Realty, IBM и Equitable Life Assurance Society of the United States, создав спутниковые музеи с ротационными выставками в вестибюлях их зданий. Каждый музей имел своего директора, а все планы утверждались комитетом Уитни. В 1988 году был открыт спутниковый филиал по адресу 33 Мэйден-Лейн. В период с 1995 по 1998 год здание было отреставрировано и расширено Ричардом Глюкманом. В 2001 году Рему Колхасу было поручено разработать два проекта расширения стоимостью 200 миллионов долларов. Эти планы были отклонены в 2003 году, что привело к отставке директора Максвелла Л. Андерсона. В марте 2011 года нью-йоркский ресторатор Дэнни Мейер открыл в музее ресторан под названием Untitled. Пространство было спроектировано Rockwell Group.

In 1961, the Whitney began seeking a site for a larger building. In 1966, it settled at the southeast corner of Madison Avenue and 75th Street on Manhattan's Upper East Side. The building, planned and built 1963–1966 by Marcel Breuer and Hamilton P. Smith in a distinctively modern style, is easily distinguished from the neighboring townhouses by its staircase façade made of granite stones and its trapezoidal windows. In 1967, Mauricio Lasansky showed "The Nazi Drawings". The exhibition traveled to the Whitney, where it appeared with shows by Louise Nevelson and Andrew Wyeth as the first exhibits in the new museum. The institution grappled with space problems for decades. In 1967, the museum opened a satellite space called the Art Resources Center (ARC). Originally intended to be located in the South Bronx, the ARC opened on Cherry Street on the Lower East Side. From 1973 to 1983, the Whitney operated a branch at 55 Water Street, a building owned by Harold Uris, who gave the museum a lease for $1 a year. In 1983, Philip Morris International installed a Whitney branch in the lobby of its Park Avenue headquarters. In 1981, the museum opened an exhibition space in Stamford, Connecticut, housed at Champion International. In the late 1980s, the Whitney entered into arrangements with Park Tower Realty, IBM, and the Equitable Life Assurance Society of the United States, setting up satellite museums with rotating exhibitions in their buildings' lobbies. Each museum had its own director, with all plans approved by a Whitney committee. In 188, a satellite branch was opened at 33 Maiden Lane. Between 1995 and 1998, the building underwent a renovation and expansion by Richard Gluckman. In 2001, Rem Koolhaas was commissioned to submit two designs for a $200 million expansion. Those plans were dropped in 2003, causing director Maxwell L. Anderson to resign. New York restaurateur Danny Meyer opened Untitled, a restaurant in the museum, in March 2011. The space was designed by the Rockwell Group.

Коллекция

В музее представлены картины, рисунки, гравюры, скульптуры, инсталляции, видео и фотографии. Первоначальные 600 работ в постоянной коллекции увеличились до примерно 1300 с открытием второго здания в 1954 году. Это число возросло до около 2000 после переезда в здание Брюера на Мэдисон-авеню в 1966 году. Музей начал собирать фотографии в 1991 году. Сегодня коллекция, охватывающая период с конца XIX века до наших дней, насчитывает более 25 000 произведений искусства, созданных более чем 3500 художниками. Среди представленных художников – Йозеф Альберс, Джоэндо, Эдмунд Арчер, Дональд Бэхлер, Томас Харт Бентон, Люсиль Бланш, Джонатан Борофски, Луиза Буржуа, Фрэнк Боулинг, Соня Гордон Браун, Чарльз Бёрчфилд, Александр Колдер, Сюзанн Капораэль, Норман Картон, Каролина Кайседо, Чинг Хо Ченг, Талия Четрит, Анна Крэйвен, Анна Крейкрофт, Дэн Кристенсен, Грег Колсон, Сьюзан Крокер, Рональд Дэвис, Стюарт Дэвис, Мира Дэнси, Линдси Декер, Марта Даймонд, Ричард Дибенкорн, Даниэлла Дулинг, Артур Доув, Лоретта Данкельман, Уильям Эгглстон, Хелен Франкенталер, Джорджия О’Киф, Аршиль Горки, Кит Харинг, Грейс Хартиган, Марсден Хартли, Роберт Хенри, Кармен Эррера, Ева Гессе, Ханс Гофман, Эдвард Хоппер, Ричард Хант, Джаспер Джонс, Корита Кент, Франц Кляйн, Теренс Ко, Виллем де Кунинг, Ли Краснер, Ронни Лэндфилд, Рой Лихтенштейн, Джон Марин, Нокс Мартин, Джон МакКракен, Джон Маклауглин, Роберт Мазервелл, Брюс Науман, Луиза Невельсон, Барнетт Ньюман, Кеннет Ноланд, Пол Пфайффер, Джексон Поллок, Ларри Пунс, Морис Прендергаст, Кеннет Прайс, Роберт Раушенберг, Ман Рэй, Марк Ротко, Морган Рассел, Альберт Пинкам Райдер, Синди Шерман, Джон Слоан, Фрэнк Стелла, Энди Уорхол и сотни других. Раз в два года музей проводит Биеннале Уитни – международную художественную выставку, представляющую многих малоизвестных художников, начинающих на американской художественной сцене. В музее выставлялись работы многих выдающихся художников, а также нетрадиционные экспонаты, такие как выставка 1976 года, посвященная живым бодибилдерам, в которой участвовал Арнольд Шварценеггер. Помимо традиционной коллекции, у Уитни есть веб-сайт Artport, на котором представлено "Net Art", регулярно обновляемое. Уитни не продает работы живущих художников, поскольку это может нанести ущерб их карьере, но может обменять работу художника на другую его работу.

The museum displays paintings, drawings, prints, sculptures, installation art, video, and photography. The original 600 works in the permanent collection grew to about 1,300 with the opening of the second building in 1954. This number grew to around 2,000 following its move to the Breuer building on Madison Avenue in 1966. It began collecting photography in 1991. Today, spanning the late 19th century to the present, the collection contains more than 25,000 artworks by upwards of 3,500 artists. Artists represented include Josef Albers, Joe Andoe, Edmund Archer, Donald Baechler, Thomas Hart Benton, Lucile Blanch, Jonathan Borofsky, Louise Bourgeois, Frank Bowling, Sonia Gordon Brown, Charles Burchfield, Alexander Calder, Suzanne Caporael, Norman Carton, Carolina Caycedo, Ching Ho Cheng, Talia Chetrit, Ann Craven, Anna Craycroft, Dan Christensen, Greg Colson, Susan Crocker, Ronald Davis, Stuart Davis, Mira Dancy, Lindsey Decker, Martha Diamond, Richard Diebenkorn, Daniella Dooling, Arthur Dove, Loretta Dunkelman, William Eggleston, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keeffe, Arshile Gorky, Keith Haring, Grace Hartigan, Marsden Hartley, Robert Henri, Carmen Herrera, Eva Hesse, Hans Hofmann, Edward Hopper, Richard Hunt, Jasper Johns, Corita Kent, Franz Kline, Terence Koh, Willem de Kooning, Lee Krasner, Ronnie Landfield, Roy Lichtenstein, John Marin, Knox Martin, John McCracken, John McLaughlin, Robert Motherwell, Bruce Nauman, Louise Nevelson, Barnett Newman, Kenneth Noland, Paul Pfeiffer, Jackson Pollock, Larry Poons, Maurice Prendergast, Kenneth Price, Robert Rauschenberg, Man Ray, Mark Rothko, Morgan Russell, Albert Pinkham Ryder, Cindy Sherman, John Sloan, Frank Stella, Andy Warhol, and hundreds of others. Every two years, the museum hosts the Whitney Biennial, an international art show which displays many lesser known artists new to the American art scene. It has displayed works by many notable artists, and has featured unconventional works, such as a 1976 exhibit of live body builders, featuring Arnold Schwarzenegger. In addition to its traditional collection, the Whitney has a website, Artport, that features "Net Art" that changes regularly. The Whitney will not sell any work by a living artist because it could damage that artist's career, but it will trade a living artist's work for another piece by the same artist.

Финансирование

По состоянию на март 2011 года, целевой капитал Уитни составлял 207 миллионов долларов; музей рассчитывал привлечь 625 миллионов долларов в рамках своей кампании по привлечению средств к 2015 году. По состоянию на июнь 2016 года, целевой капитал вырос до 308 миллионов долларов. Исторически операционная деятельность была практически на уровне безубыточности. Музей ограничивает использование средств целевого капитала для покрытия ежегодных операционных расходов суммой в 5% от его стоимости. В 2008 году Леонард А. Лаудер пожертвовал музею 131 миллион долларов – это самое крупное пожертвование в истории Уитни. Пожертвования на новые приобретения снизились до 1,3 миллиона долларов в 2010 году по сравнению с 2,7 миллиона долларов в 2006 году.

Совет попечителей

В течение многих лет Гертруда Вандербильт Уитни единолично поддерживала музей, как и ее дочь Флора Уитни Миллер после нее, и до 1961 года совет музея состоял преимущественно из членов семьи. Флора Пэйн Уитни была членом попечительского совета музея, а затем вице-президентом. С 1942 по 1974 год она занимала должности президента и председателя музея, после чего оставалась почетным председателем до своей смерти в 1986 году. Ее дочь Флора Миллер Биддл была президентом до 1995 года. Ее книга «Женщины Уитни и музей, который они создали» была опубликована в 1999 году. В 1961 году необходимость во внешней поддержке вынудила совет включить в его состав внешних попечителей, в том числе банкиров Роя Нойбергера и Артура Альтчула. Дэвид Солингер стал первым внешним президентом Уитни в 1966 году. 120 ученых и критиков опубликовали открытое письмо в Музей Уитни с требованием об отстранении Кандерса от совета директоров; после первоначальной публикации письма к нему присоединились почти 50 художников, отобранных для участия в Биеннале Уитни 2019 года. Серия девятинедельных протестов, организованных Decolonize This Place, привлекла внимание к использованию оружия Safariland против протестующих и других лиц в Палестине и других регионах. 17 июля 2019 года призывы к отставке Кандерса возобновились после публикации в Artforum эссе Ханны Блэк, Сиарана Финлейсона и Тоби Хаслетта под названием «Биеннале слезоточивого газа». 19 июля четверо художников (Коракрит Арунанондчай, Мерием Беннани, Николь Айзенман и Николас Галанин) опубликовали письмо, также в Artforum, с просьбой об отзыве их работ с выставки. (Первым художником, отозвавшим свою работу, был Майкл Раковиц, который сделал это до открытия Биеннале.) На следующий день последовала вторая волна отказов (Эдди Арройо, Кристин Сун Ким, Агустина Вудгейт и Forensic Architecture). 25 июля 2019 года Уоррен Б. Кандерс объявил о своей отставке из Совета попечителей Музея Уитни. Кандерс заявил, что не желает способствовать упадку музея, и призвал своих коллег-попечителей проявить инициативу и взять на себя руководство музеем Уитни.

For years, Gertrude Vanderbilt Whitney supported the museum single handedly, as did her daughter, Flora Whitney Miller, after her, and until 1961, its board was largely family run. Flora Payne Whitney served as a museum trustee, then as vice president. From 1942 to 1974, she was the museum's president and chair, after which she served as honorary chair until her death in 1986. Her daughter Flora Miller Biddle served as president until 1995. Her book The Whitney Women and the Museum They Made was published in 1999. In 1961, the need for outside support finally forced the board to add outside trustees, including bankers Roy Neuberger and Arthur Altschul. David Solinger became the Whitney's first outside president in 1966. 120 scholars and critics published an open letter to the Whitney Museum asking for the removal of Kanders from the museum board; additional signatories after the letter's initial posting included almost 50 artists who have been selected for the 2019 Whitney Biennial. A series of nine weeks of protest by Decolonize This Place highlighted the use of Safariland weapons against protestors and others in Palestine and other places. On July 17, 2019, calls for Kanders's resignation were renewed following Artforum's publication of an essay, "The Tear Gas Biennial", by Hannah Black, Ciarán Finlayson, and Tobi Haslett. On July 19, four artists (Korakrit Arunanondchai, Meriem Bennani, Nicole Eisenman, and Nicholas Galanin) published a letter, also in Artforum, asking their work to be withdrawn from the exhibition. (The first artist to withdraw was Michael Rakowitz, who withdrew his work before the Biennial opened.) A day later, a second wave of artists (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim, Agustina Woodgate, and Forensic Architecture) also withdrew. On July 25, 2019, Warren B. Kanders announced his resignation from the Board of Trustees of the Whitney Museum. Kanders cited no wish to play a role in the museum's demise and urged fellow trustees to step up and assume leadership of the Whitney.