Музей современного искусства: История и эволюция MoMA

Введение

Музей современного искусства (MoMA) — художественный музей, расположенный в центре Манхэттена, Нью-Йорк, на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню. Институт был основан в 1929 году Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. Первоначально размещавшийся в здании Хексшера на Пятой авеню, он открылся спустя несколько дней после краха Уолл-стрит. Музей, первый в Америке, целиком посвященный современному искусству, возглавляли А. Конгер Гудъер в качестве президента и Эбби Рокфеллер в качестве казначея, а Альфред Х. Барр-младший был его первым директором. Под руководством Барра коллекция музея быстро расширилась, начавшись с инаугурационной выставки работ европейских модернистов. Несмотря на финансовые трудности, включая противодействие Джона Д. Рокфеллера-младшего, музей в первые годы переезжал в несколько временных помещений, и Джон Д. Рокфеллер-младший в конечном итоге пожертвовал землю для его постоянного расположения. В 1930-х и 1950-х годах MoMA получил международное признание благодаря знаковым выставкам, таким как влиятельная выставка Барра «Кубизм и абстрактное искусство» в 1936 году, ретроспектива работ Пабло Пикассо, организованная в 1939–1940 годах, и выставка «Искусство коренных народов Соединенных Штатов» в 1941 году. Сын Эбби Рокфеллер, Нельсон, стал президентом музея в 1939 году, сыграв ключевую роль в его расширении и популяризации. Его брат, Дэвид Рокфеллер, присоединился к совету в 1948 году и продолжил тесную связь семьи с музеем. Значительные события этого периода включали крупный пожар в 1958 году, который уничтожил картину Клода Моне и привел к эвакуации других произведений искусства. Архитектурная эволюция музея также продолжалась, с перепроектированием сада скульптур Филиппом Джонсоном и переездом в его нынешнее здание, спроектированное Филиппом Л. Гудвином и Эдвардом Дюреллом Стоуном, которое открылось в 1939 году. В последующие десятилетия спорное решение о прекращении финансирования антивоенного плаката «И младенцы» в 1969 году и последовавшие за этим протесты подчеркнули вовлеченность музея в современные социально-политические вопросы. Он также был одним из нескольких учреждений, оказывавших помощь ЦРУ в его усилиях по проведению культурной пропаганды во время холодной войны. Крупные расширения в 1980-х и начале 21-го века, включая выбор японского архитектора Ёсио Танигучи для значительной реконструкции, почти удвоили пространство MoMA для выставок и программ. В 2000-х годах произошло официальное слияние с Центром современного искусства P. S. 1, а в 2019 году еще одна крупная реконструкция добавила значительное выставочное пространство. В 2022 году MoMA был 17-м по посещаемости художественным музеем в мире и 4-м по посещаемости музеем в Соединенных Штатах. Коллекция MoMA охватывает период с конца 19-го века до наших дней и включает более 200 000 произведений архитектуры и дизайна, графики, живописи, скульптуры, фотографии, гравюр, иллюстрированных и художественных книг, кино, а также электронных медиа. Музей считается одним из самых влиятельных культурных учреждений в мире, посвященных современному искусству. В то же время MoMA долгое время подвергался критике за разработку и увековечивание евроцентрических нарративов модернизма и за недостаточный акцент на расширении доступа к социально-экономически неблагополучным группам. Музей был вовлечен в споры относительно его трудовых практик, и профсоюз учреждения, основанный в 1971 году, был описан как первый в своем роде в США. Библиотека MoMA включает около 300 000 книг и каталогов выставок, более 1000 периодических изданий и более 40 000 файлов эфемерных материалов об отдельных художниках и группах. В архивах хранятся первоисточники, связанные с историей современного искусства.

The Museum of Modern Art (MoMA) is an art museum located in Midtown Manhattan, New York City, on 53rd Street between Fifth and Sixth Avenues. The institution was conceived in 1929 by Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss, and Mary Quinn Sullivan. Initially located in the Heckscher Building on Fifth Avenue, it opened just days after the Wall Street Crash. The museum, America's first devoted exclusively to modern art, was led by A. Conger Goodyear as president and Abby Rockefeller as treasurer, with Alfred H. Barr Jr. as its first director. Under Barr's leadership, the museum's collection rapidly expanded, beginning with an inaugural exhibition of works by European modernists. Despite financial challenges, including opposition from John D. Rockefeller Jr., the museum moved to several temporary locations in its early years, and John D. Rockefeller Jr. eventually donated the land for its permanent site. During the 1930s and 1950s, MoMA gained international recognition with landmark exhibitions, such as Barr's influential "Cubism and Abstract Art" in 1936, a retrospective of Pablo Picasso's works organized in 1939 40 and the "Indian Art of the United States" exhibition in 1941. Abby Rockefeller's son, Nelson, became the museum's president in 1939, playing a key role in its expansion and publicity. His brother, David Rockefeller, joined the board in 1948 and continued the family's close association with the museum. Significant events during this period included a major fire in 1958, which destroyed a painting by Claude Monet and led to the evacuation of other artworks. The museum's architectural evolution also continued, with a redesign of the sculpture garden by Philip Johnson and relocation to its current home designed by Philip L. Goodwin and Edward Durell Stone, which opened in 1939. In later decades, the controversial decision to withdraw funding from the antiwar poster "And Babies" in 1969, and the subsequent protests, highlighted the museum's involvement in contemporary sociopolitical issues. It was also among several institutions to aid CIA in its efforts to engage in cultural propaganda during the Cold War. Major expansions in the 1980s and the early 21st century, including the selection of Japanese architect Yoshio Taniguchi for a significant renovation, nearly doubled MoMA's space for exhibitions and programs. The 2000s saw the formal merger with the P. S. 1 Contemporary Art Center, and in 2019, another major renovation added significant gallery space. In 2022, MoMA was the 17th most visited art museum in the world and the 4th most visited museum in the United States. MoMA's collection spans the late 19th century to the present, and includes over 200,000 works of architecture and design, drawing, painting, sculpture, photography, prints, illustrated and artist's books, film, as well as electronic media. The museum is considered one of the most influential cultural institutions globally devoted to modern and contemporary art. At the same time, MoMA has long faced criticism for developing and perpetuating Eurocentric narratives of modernism and for its insufficient focus on expanding access to socioeconomically underprivileged groups. The museum has been involved in controversies regarding its labor practices, and the institution's labor union, founded in 1971, has been described as the first of its kind in the U. S. The MoMA Library includes about 300,000 books and exhibition catalogs, more than 1,000 periodical titles and more than 40,000 files of ephemera about individual artists and groups. The archives hold primary source material related to the history of modern and contemporary art.

Посещаемость

В 2022 году музей посетило 2 190 440 человек, что сделало его четвёртым по посещаемости музеем в Соединенных Штатах и третьим по посещаемости художественным музеем в США. Этот показатель на 89 процентов превысил посещаемость 2021 года, но оставался значительно ниже уровня 2019 года, до начала пандемии COVID-19.

Ранние годы (19291939)

Идея создания Музея современного искусства была разработана в 1929 году преимущественно Эбби Олдрич Рокфеллер, женой Джона Д. Рокфеллера-младшего, и двумя её подругами, Лилли П. Блис и Мэри Куинн Салливан. Они стали известны как «Дамы» или «Непреклонные дамы». Они арендовали скромные помещения для нового музея в здании Heckscher Building по адресу: 730 Пятая авеню, Манхэттен.

Эбби Рокфеллер пригласила А. Конгера Гудьера, бывшего президента совета попечителей художественной галереи Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк, занять пост президента нового музея. Сама Эбби стала казначеем. В то время это был ведущий музей Америки, полностью посвященный современному искусству, и первый в своем роде на Манхэттене, демонстрировавший европейский модернизм. Одним из первых сотрудников музея, приглашенных Рокфеллер, был известный японский американский фотограф Соичи Сунами (наиболее известный в то время своими портретами пионера современного танца Марты Грэм), который служил музею официальным фотографом-документалистом с 1930 по 1968 год. Гудьер привлек Пола Дж. Сакса и Фрэнка Крауниншилда в качестве основателей-попечителей. Сакс, помощник директора и куратор гравюр и рисунков в Музее Фогга при Гарвардском университете, в те дни назывался «коллекционером кураторов». Гудьер попросил его порекомендовать директора, и Сакс предложил Альфреда Х. Барра-младшего, перспективного молодого протеже. Под руководством Барра собрание музея быстро расширилось с первоначального подарка, состоявшего из восьми гравюр и одного рисунка. Первая успешная заимствованная выставка состоялась в ноябре 1929 года и представляла картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера. Первоначально разместившийся в шести залах галерей и офисах на 12-м этаже здания Heckscher на Манхэттене, на углу Пятой авеню и 57-й улицы, музей в течение следующих 10 лет переехал еще в три временных помещения. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против создания музея (а также самого современного искусства) и отказался выделять средства на этот проект, которые пришлось получать из других источников, что приводило к частым сменам местоположения. Тем не менее, в конечном итоге он пожертвовал землю под нынешнее здание музея, а также другие пожертвования с течением времени и таким образом фактически стал одним из его крупнейших благотворителей. В этот период музей организовал множество выставок известных художников, таких как персональная выставка Винсента ван Гога 4 ноября 1935 года. Она включала в себя беспрецедентные 66 масляных картин и 50 рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника и благодаря организации выставки Барром имела огромный успех у публики, став «предшественником того влияния, которое Ван Гог оказывает на современное воображение и по сей день».

Abby Rockefeller had invited A. Conger Goodyear, the former president of the board of trustees of the Albright Art Gallery in Buffalo, New York, to become president of the new museum. Abby became treasurer. At the time, it was America's premier museum devoted exclusively to modern art, and the first of its kind in Manhattan to exhibit European modernism. One of Rockefeller's early recruits for the museum staff was the noted Japanese American photographer Soichi Sunami (at that time best known for his portraits of modern dance pioneer Martha Graham), who served the museum as its official documentary photographer from 1930 until 1968. Goodyear enlisted Paul J. Sachs and Frank Crowninshield to join him as founding trustees. Sachs, the associate director and curator of prints and drawings at the Fogg Museum at Harvard University, was referred to in those days as a "collector of curators". Goodyear asked him to recommend a director, and Sachs suggested Alfred H. Barr Jr., a promising young protégé. Under Barr's guidance, the museum's holdings quickly expanded from an initial gift of eight prints and one drawing. Its first successful loan exhibition was in November 1929, displaying paintings by Van Gogh, Gauguin, Cézanne, and Seurat. First housed in six rooms of galleries and offices on the 12th floor of Manhattan's Heckscher Building, on the corner of Fifth Avenue and 57th Street, the museum moved into three more temporary locations within the next 10 years. Abby Rockefeller's husband, John D. Rockefeller Jr., was adamantly opposed to the museum (as well as to modern art itself) and refused to release funds for the venture, which had to be obtained from other sources and resulted in the frequent shifts of location. Nevertheless, he eventually donated the land for the current site of the museum, plus other gifts over time, and thus became in effect one of its greatest benefactors. During that time, the museum initiated many more exhibitions of noted artists, such as the lone Vincent van Gogh exhibition on November 4, 1935. Containing an unprecedented 66 oils and 50 drawings from the Netherlands, as well as poignant excerpts from the artist's letters, it was a major public success due to Barr's arrangement of the exhibit, and became "a precursor to the hold van Gogh has to this day on the contemporary imagination".

1930-е - 1950-е годы

Музей также получил международное признание благодаря чрезвычайно успешной и ныне знаменитой ретроспективной выставке Пикассо 1939–1940 годов, организованной совместно с Институтом искусств Чикаго. В широте представленных работ она представляла собой значимую переинтерпретацию Пикассо для будущих исследователей и историков искусства. Вся эта работа была спланирована Барром, энтузиастом Пикассо, и выставка вознесла Пикассо на пьедестал величайшего художника своего времени, задав образец для всех последующих ретроспективных выставок музея. Право собственности на картину «Мальчик, ведущий лошадь» ненадолго оспаривался Музеем Соломона Р. Гуггенхайма. В 1941 году MoMA представила новаторскую выставку «Искусство коренных американцев Соединенных Штатов», кураторами которой были Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д’Арнонкур, изменившую восприятие искусства коренных американцев публикой и способы его экспонирования в художественных музеях. Сын Эбби Рокфеллер, Нельсон, был избран советом попечителей на должность президента в 1939 году в возрасте 30 лет; он был харизматичным лидером и стал главным инициатором и источником финансирования для рекламы, приобретений и последующего расширения MoMA, включая переезд в новую штаб-квартиру на 53-й улице. Его брат, Дэвид Рокфеллер, присоединился к совету попечителей музея в 1948 году и занял пост президента, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. Дэвид Рокфеллер впоследствии пригласил известного архитектора Филиппа Джонсона для перепланировки сада музея и назвал его в честь своей матери – Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер. Семья Рокфеллеров и он сами поддерживали тесную связь с музеем на протяжении всей его истории, а Фонд братьев Рокфеллеров финансировал учреждение с 1947 года. И Дэвид Рокфеллер-младший, и Шэрон Перси Рокфеллер (супруга бывшего сенатора Джея Рокфеллера) входят в состав совета попечителей. После завершения строительства Гостевого дома Рокфеллеров по адресу 242 Ист 52-я улица в 1950 году некоторые мероприятия MoMA проводились в этом доме до 1964 года. В 1937 году MoMA переехала в офисы и подвальные галереи в здании Time Life в Рокфеллер-центре. Его постоянный и нынешний дом, ныне отреставрированный, спроектированный в стиле интернационализма модернистскими архитекторами Филиппом Л. Гудвином и Эдвардом Дюреллом Стоуном, был открыт для публики 10 мая 1939 года, на открытии присутствовало 6000 уважаемых гостей, а президент Франклин Д. Рузвельт выступил с приветственным словом по радио из Белого дома. В 1958 году рабочие облицевали второй этаж здания MoMA стеклянным фасадом с видом на сад скульптур.

The museum also gained international prominence with the hugely successful and now famous Picasso retrospective of 1939–40, held in conjunction with the Art Institute of Chicago. In its range of presented works, it represented a significant reinterpretation of Picasso for future art scholars and historians. This was wholly masterminded by Barr, a Picasso enthusiast, and the exhibition lionized Picasso as the greatest artist of the time, setting the model for all the museum's retrospectives that were to follow. Boy Leading a Horse was briefly contested over ownership by the Solomon R. Guggenheim Museum. In 1941, MoMA hosted the ground breaking exhibition, "Indian Art of the United States", curated by Frederic Huntington Douglas and Rene d'Harnoncourt, that changed the way Native American arts were viewed by the public and exhibited in art museums. Abby Rockefeller's son Nelson was selected by the board of trustees to become its president, in 1939, at the age of 30; he was a flamboyant leader and became the prime instigator and funding source of MoMA's publicity, acquisitions, and subsequent expansion into new headquarters on 53rd Street. His brother, David Rockefeller, joined the museum's board of trustees in 1948, and took over the presidency when Nelson was elected governor of New York in 1958. David Rockefeller subsequently employed noted architect Philip Johnson to redesign the museum garden, and named it in honor of his mother, the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. The Rockefeller family and he have retained a close association with the museum throughout its history, with the Rockefeller Brothers Fund funding the institution since 1947. Both David Rockefeller Jr. and Sharon Percy Rockefeller (wife of former senator Jay Rockefeller) sit on the board of trustees. After the Rockefeller Guest House at 242 East 52nd Street was completed in 1950, some MoMA functions were held in the house until 1964. In 1937, MoMA had shifted to offices and basement galleries in the Time Life Building in Rockefeller Center. Its permanent and current home, now renovated, designed in the International Style by the modernist architects Philip L. Goodwin and Edward Durell Stone, opened to the public on May 10, 1939, attended by an illustrious company of 6,000 people, and with an opening address via radio from the White House by President Franklin D. Roosevelt. In 1958, workers re clad the MoMA building's second floor with a glass facade overlooking the sculpture garden.

Пожар 1958 года

15 апреля 1958 года пожар на втором этаже уничтожил картину Моне "Кувшинки" размером 18 футов (5 метров) (нынешняя картина "Кувшинки" была приобретена вскоре после пожара в качестве замены). Пожар был вызван рабочими, устанавливавшими кондиционеры, которые курили вблизи банок с краской, опилок и брезента. Один рабочий погиб в результате пожара, а несколько пожарных были госпитализированы с отравлением угарным газом. Большинство картин на этаже ранее были вынесены из рабочей зоны, хотя крупные полотна, включая картину Моне, оставались на месте. Произведения искусства с третьего и четвертого этажей были эвакуированы в Музей американского искусства Уитни, который примыкал к 54-й улице. Среди спасенных картин была "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", предоставленная Чикагским институтом искусств. Посетители и сотрудники, оказавшиеся в ловушке над пожаром, были эвакуированы на крышу, а затем перепрыгнули на крышу соседнего таунхауса.

1960-е - 1980-е годы

В 1969 году Музей современного искусства оказался в центре споров из-за своего решения отозвать финансирование от знакового антивоенного плаката «И дети». В 1969 году Art Workers Coalition, группа нью-йоркских художников, выступавших против войны во Вьетнаме, в сотрудничестве с членами Музея современного искусства Артуром Дрекслером и Элизабет Шоу, создали знаковый плакат протеста под названием «И дети». В плакате использовано изображение фотожурналиста Рональда Л. Хейберла и отсылка к резне в Май-Лай. MoMA пообещала профинансировать и распространить плакат, но после ознакомления с ним, MoMA в последнюю минуту отказалась от финансирования проекта. В совет директоров MoMA входили Нельсон Рокфеллер и Уильям С. Пейли (глава CBS), которые, по сообщениям, были крайне возмущены, увидев макеты плаката. В 1971 году, после протестов у музея, направленных на привлечение афроамериканских художников, Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, удостоенным персональной ретроспективной выставки в музее. В 1983 году музей более чем вдвое увеличил площадь выставочных залов, расширил кураторский отдел на 30% и добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной Музейной башни, примыкающей к музею. Несмотря на эти проекты расширения, физического пространства MoMA всегда было недостаточно для растущей коллекции. 14 июня 1984 года перед недавно отреставрированным Музеем современного искусства прошла акция протеста Women Artists Visibility Event (W. A. V. E.) с участием 400 художниц, протестующих против недостаточного представительства женщин в открывающейся выставке «Международный обзор современной живописи и скульптуры». В выставке участвовали 165 художников, из которых лишь 14 были женщинами.

Реконструкция в 1990-х и 2000-х годах

К концу XX века в коллекции MoMA насчитывалось 100 000 экспонатов, по сравнению с 40 000 в 1970 году. После того, как в 1996 году прилегающая к музею гостиница Dorset была выставлена на продажу, MoMA быстро выкупила её. В следующем году музей приступил к планированию масштабной реконструкции и расширения. Проект почти вдвое увеличил площадь для выставок и программ MoMA. В мае 2001 года MoMA заложил первый камень в фундамент проекта на 53-й улице. В течение следующего года музей постепенно закрыл две трети своих галерей. Здание в Мидтауне было полностью закрыто в мае 2002 года, а в следующем месяце MoMA перенёс свою публичную деятельность во временное пространство MoMA QNS в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Общая стоимость проекта, включая увеличение целевого капитала MoMA для покрытия операционных расходов, составила 858 миллионов долларов; только реконструкция здания в центре Манхэттена обошлась в 425 миллионов долларов. В ходе проекта на первом этаже прилегающей Музейной башни было добавлено новое выставочное пространство, а механические помещения и оборудование внутри башни были добавлены или перенесены. MoMA вновь открылся 20 ноября 2004 года. Реконструкция вызвала неоднозначную реакцию. Джон Апдайк написал в The New Yorker, что новая структура "обладает очарованием банка после закрытия, соты, опустошённые мёдом и залитые мягким светом", а Роберта Смит из The New York Times отметила, что у MoMA появилось "чрезмерно изысканное здание, чья неудачная планировка несправедлива к величайшей в мире коллекции современного искусства". Витольд Рыбчински из Slate писал: "Большинство отзывов о новом MoMA хвалили его минималистичные интерьеры, которые, даже не исчезая полностью, обладают роскошной, неземной атмосферой. [ ] Однако это городское здание воспринимается не только изнутри — и, если смотреть с тротуара, архитектура Танигучи ничуть не теряется". MoMA, владевший участком по адресу 53 West 53rd Street к западу от существующего здания, продал его застройщику Джеральду Д. Хайнсу за 125 миллионов долларов в январе 2007 года. Хайнс планировал построить на этом месте небоскрёб под названием Tower Verre. Работы по возведению башни были отложены из-за недостатка финансирования после финансового кризиса 2007–2008 годов.

By the end of the 20th century, MoMA had 100,000 objects in its collection, an increase from the 40,000 items it had in 1970. After the Dorset Hotel adjacent to the museum was placed for sale in 1996, MoMA quickly purchased it. The next year, the museum began planning a major renovation and expansion, The project nearly doubled the space for MoMA's exhibitions and programs, and features of space. MoMA broke ground on the 53rd Street project in May 2001. Over the next year, the museum gradually closed two thirds of its galleries The Midtown building closed completely in May 2002; the next month, MoMA relocated its public facing operations to a temporary facility called MoMA QNS in Long Island City, Queens. The overall project, including an increase in MoMA's endowment to cover operating expenses, cost $858 million in total; the renovation of the Midtown Manhattan building alone cost $425 million. During the project, new gallery space was added on the first floor of the adjacent Museum Tower, and mechanical spaces and equipment within the tower were added or relocated. MoMA reopened on November 20, 2004. The renovation received mixed reception. John Updike wrote in The New Yorker that the new structure "has the enchantment of a bank after hours, of a honeycomb emptied of honey and flooded with a soft glow", while Roberta Smith of The New York Times said MoMA had an "overly refined building, whose poor layout shortchanges the world's greatest collection of Modern art". Witold Rybczynski of Slate wrote: "Most of what has been written about the new MoMA has lauded its minimalist interiors, which, even if they don't exactly disappear, have an opulently ethereal quality. [ ] Yet this urban building is not experienced only from inside—and, seen from the sidewalk, Taniguchi's architecture does anything but fade away." MoMA, which owned a lot at 53 West 53rd Street west of its existing building, sold it to developer Gerald D. Hines for $125 million in January 2007. Hines planned to build a skyscraper called Tower Verre on the site. Work on the tower was delayed because of a lack of funding following the financial crisis of 2007–2008.

2010 - настоящее время

В 2010 году MoMA завершила слияние с Центром современного искусства P. S. 1 в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, официально переименовав его в MoMA PS1. В 2011 году MoMA приобрела соседнее здание, в котором располагался Музей американского народного искусства на Западной 53-й улице. Здание было построено в 2001 году по проекту Tod Williams Billie Tsien Architects и было продано в связи с финансовой реструктуризацией Музея народного искусства. В январе 2014 года MoMA приняла решение снести Музей американского народного искусства, который находился между существующим зданием MoMA и планируемой башней на 53-й Западной 53-й улице. Архитектурное сообщество протестовало против запланированного сноса, в частности, из-за того, что здание было относительно новым – его строительство завершилось в 2001 году. MoMA решила продолжить снос, поскольку Музей американского народного искусства мешал запланированному расширению MoMA, которое включало выставочные площади в башне на 53-й Западной 53-й улице. Башня, спроектированная Жаном Нувелем и получившая название 53W53, получила разрешение на строительство в 2014 году. Примерно в то же время, когда был одобрен проект 53W53, MoMA представила планы расширения, которые включают площади в 53W53, а также пристройку на месте бывшего Музея американского народного искусства. В июне 2017 года был завершен первый этап расширения стоимостью 450 миллионов долларов. На трех этажах музейного комплекса на Пятой авеню разместились 15 000 квадратных футов (около 1400 м²) перепланированных галерей, новый второй сувенирный магазин, обновленное кафе и эспрессо-бар, а также два зала отдыха с черным мрамором, добытым во Франции, с видом на сад скульптур. Расширение позволило выставить еще больше произведений из коллекции музея, насчитывающей почти 200 000 экспонатов. Цель этой реконструкции – расширить коллекцию и экспозицию работ женщин, латиноамериканцев, афроамериканцев, азиатов и других представителей маргинализированных сообществ. После повторного открытия 21 октября 2019 года MoMA увеличила галерейную площадь, доведя общую площадь здания до 2,9 тыс. м².