Введение
Audio Animatronics (также известные как просто Аниматроника, и иногда сокращенно AAs) — это зарегистрированная торговая марка, обозначающая форму роботизированной анимации, разработанную Walt Disney Imagineering для шоу и аттракционов в парках развлечений Disney, и впоследствии расширенную и используемую другими компаниями. Роботы двигаются и часто синхронизируются со звуком при помощи внешней звуковой системы на сцене (как правило, это записанная речь или песня). Машины обычно закреплены на поддерживающих конструкциях. Они могут сидеть и стоять, но не способны к самостоятельному передвижению. Audio Animatronic существенно отличается от робота-андроида тем, что использует предварительно записанные движения и звуки, а не реагирует на внешние раздражители. В 2009 году Disney представила интерактивную версию технологии под названием Autonomatronics, а в 2018 году – летающих каскадеров под названием Stuntronics.
Audio Animatronics (also known as simply Animatronics, and sometimes shortened to AAs) is the registered trademark for a form of robotics animation created by Walt Disney Imagineering for shows and attractions at Disney theme parks, and subsequently expanded on and used by other companies. The robots move and often synchronise with audio by the assistance of an external sound system on the stage (generally a recorded speech or song). The machines are usually fixed to whatever supports them. They can sit and stand but cannot produce any form of locomotion. An Audio Animatronic significantly deviates from an android type robot in that it uses prerecorded movements and sounds, rather than responding to external stimuli. In 2009, Disney debuted an interactive version of the technology called Autonomatronics, and in 2018, announced aerial stunt figures called Stuntronics.
История
Аудиоаниматроника была первоначально создана сотрудником Уолта Диснея Ли Адамсом, который работал электриком в студии в Бурбанке и был одним из первых Imagineers Диснея. Уолт Дисней приобрел механическую игрушечную птицу в Новом Орлеане и решил усовершенствовать механизм, приводящий её в движение. Одним из первых робототехнических персонажей был «Танцующий человек», созданный Роджером Брогги и Уэтелом Роджерсом, и смоделированный по образцу чечетки актера Бадди Эбсена. Система аниматроники основана на сочетании электродвигателей, соленоидов, гидравлических систем, пневматических систем и тросов для создания повторяющихся движений, имитирующих марионеток, синхронизированных со звуком. Термин «Аудиоаниматроника» впервые был использован компанией Disney в коммерческих целях в 1961 году, был зарегистрирован как товарный знак в 1964 году и официально зарегистрирован в 1967 году. Разработка первой технологии аудиоаниматроники началась в 1949 году с работы над гигантским кальмаром для аттракциона «20 000 льё под водой» (1954). Отто умеет поддерживать беседу и реагировать на зрителей. В декабре 2009 года аттракцион «Великие моменты с мистером Линкольном» вернулся в Диснейленд с использованием новой технологии Autonomatronics.
Стантроники
В июне 2018 года стало известно, что Disney Imagineering разработала автономных, самокорректирующихся воздушных роботов для выполнения трюков, получивших название "stuntronics". Это новое направление в развитии аниматроники использует бортовые датчики для точного управления сложной робототехникой, позволяя создавать аниматронных дублёров, способных выполнять сложные акробатические движения в воздухе, такие как сальто и вращения.
Вариации
Технология аудиоаниматроники в тематических парках Диснея по всему миру различается по степени сложности. Она варьируется от моргания и движений рта в «Зачарованной комнате Тики» Уолта Диснея до движений всего тела, от рта до кончиков пальцев, в бывшем аттракционе «Великое Бегство Стича!» в Волшебном Королевстве. Современные технологии проложили путь к созданию более сложных фигур аудиоаниматроники, таких как «Голова Урсулы» в Театре лагуны Русалочки в Токийском ДиснейСи, фигуры Индианы Джонса в аттракционах «Индиана Джонс» как в Диснейленде, так и в Токийском ДиснейСи, «фехтующие» пираты в «Пиратах Карибского моря» в Диснейленд-парке (Париж), «лавовый/каменный монстр» в аттракционе «Путешествие к центру Земли» в Токийском ДиснейСи, «На’ви Шаман Песен» в аттракционе «Путешествие по реке Нави», динозавры в аттракционе DINOSAUR, «Йети» в аттракционе «Эверест-экспедиция» в Королевстве Животных Диснея (хотя последний не функционирует с 2008 года, используя стробоскоп для имитации движения неподвижной фигуры), или фигура Роз в аттракционе «Monsters, Inc. Mike & Sulley to the Rescue!» в Disney California Adventure. Фигура Роз может «взаимодействовать» с гостями с помощью невидимого оператора, который выбирает предварительно записанные сообщения для того, чтобы Роз «говорила», тем самым, казалось бы, «реагируя» на уникальную внешность и одежду отдельных гостей. Мистер Картофельная Голова возле аттракционов «Toy Story Mania!» в парках Disney California Adventure и Disney’s Hollywood Studios делает то же самое. Одна из новейших фигур появилась с изменениями в классическом аттракционе «Пираты Карибского моря» в Диснейленде и Волшебном Королевстве, оба теперь с персонажами из серии фильмов «Пираты Карибского моря». Фигура Джека Воробья основана на актере, который его изображает, Джонни Деппе, и имеет его голос и форму лица. На данный момент новейшей и самой продвинутой фигурой аудиоаниматроники является Авраам Линкольн в аттракционе «The Disneyland Story: Featuring Great Moments With Mr. Lincoln» в Диснейленде. Линкольн может двигать губами, чтобы формировать слова, совершать драматические движения и выражать эмоции, соответствующие произносимым словам. Аудиоаниматронная рыбка-удильщик в аттракционе «The Seas with Nemo & Friends» в Epcot использует роботизированную руку, соединенную с куклой, для управления реалистичными движениями плавания, создавая эффект, будто рыбка-удильщик действительно плывет. Роботизированные руки также появились в других аттракционах, таких как «The Sum of All Thrills» в зоне Innoventions в Epcot. Аудиоаниматронные фигуры Индианы Джонса в аттракционе «Indiana Jones Adventure: Temple of the Crystal Skull» в Токийском ДиснейСи напоминают актера Харрисона Форда, в отличие от оригинальных фигур, найденных в версии Диснейленда, «Temple of the Forbidden Eye». В 2010 году некоторые из фигур аудиоаниматроники в версии Диснейленда были заменены на более технически продвинутые фигуры, которые также больше похожи на Форда. Аудиоаниматроны, ранее использовавшиеся в аттракционе «Great Movie Ride», использовали сходство с актерами, которые изображали персонажей. Аудиоаниматроны, найденные в аттракционе «Seven Dwarfs Mine Train» в Magic Kingdom, используют проекции для лиц, чтобы заставить рты гномов двигаться и глаза моргать. Технология проецируемого лица также используется в аттракционе «Frozen Ever After» в Epcot. Эти аудиоаниматроны были заменены фигурами, используемыми в землях «Star Wars: Galaxy’s Edge» в Диснейленде и Disney’s Hollywood Studios в 2019 году, таких как Хондо Онака в аттракционе «Millennium Falcon – Smugglers Run». Эти новые фигуры, известные как A 1000 Animatronics, имеют полностью функциональное лицо с полным диапазоном движений глаз и рта.
Общество
Общество оказывает значительное влияние на то, как аниматроника развивается со временем в тематических парках. В парках, таких как Disney, аниматронные фигуры постоянно заменяют и добавляют, основываясь на популярных фильмах и смене поколений. Некоторые аттракционы, например, "Зал президентов", особенно сильно подвержены влиянию общественных событий, поскольку с каждым новым президентом его фигура добавляется в зал. Disney к этому готов, заранее изготавливая фигуры обоих кандидатов, чтобы после выборов установить фигуру победителя. Это одна из причин, по которой процесс может вызывать споры, так как необходимо добавить фигуру президента, который выиграл выборы.
В популярной культуре
Менее сложные формы аудиоаниматроники также приобрели популярность в 1980-х годах благодаря использованию в семейных развлекательных центрах, таких как ShowBiz Pizza Place и Chuck E. Cheese's. В ShowBiz группа "The Rock afire Explosion" была создана Аароном Фехтером и Creative Engineering, которые также создавали других аниматронных персонажей и аркадные игры с возможностью выигрыша призов. Они также используются в кино и телевизионных спецэффектах. Несколько пассажиров и члены экипажа поезда Pioneer Zephyr представлены на экспозиции этого исторического поезда в Чикагском музее науки и промышленности. Одетые в соответствующий стиль пассажиров первого класса той эпохи, один из них замечает небрежный наряд посетителей. Национальный мемориал Джорджа Вашингтона включает в себя аниматронного Джорджа Вашингтона. Джона Уордли часто считают человеком, который привнёс аниматронику в Соединённое Королевство, используя концепцию под названием Ramped Movement, позволявшую добиться более плавных движений фигур. Джон появился в телепередаче "Мир завтрашнего дня" в 1970-х годах, продемонстрировав играющего на гитаре аниматроника, запрограммированного на музыку. Его первым проектом стало создание анимационного шоу "50 славных лет" для выставки "Королевская семья и империя" в Виндзоре. Участница группы Scissor Sisters Ана Матроник назвала себя в честь аниматроников, отдавая дань уважения своей любви к "Бионической женщине". Пенсильванская лотерея использует аниматронного сурка по имени Гас (который называет себя "вторым самым известным сурком в Пенсильвании" после Пэнксатонни Фила) в качестве талисмана в телевизионных рекламных роликах для их мгновенных лотерейных билетов. В фильме Disney 2015 года "Томморолэнд" термин "Аудио Аниматроника" используется для обозначения их сложных андроидных персонажей. Диссоциативный аниматрон Линкольна – один из неисправных роботов в психиатрической больнице для роботов в эпизоде "Безумие в центральном процессоре" мультсериала "Футурама".