Введение

Мехатронные куклы

Аниматроник – это мехатронная кукла. Они являются современной версией автомата и часто используются для воплощения персонажей в фильмах, видеоиграх и аттракционах тематических парков. Это мультидисциплинарная область, объединяющая кукловодство, анатомию и мехатронику. Аниматронные фигуры могут управляться как компьютером, так и человеком, включая телеуправление. Для имитации движений мышц и создания реалистичных движений часто используются приводные механизмы. Фигуры обычно заключены в корпуса и гибкие оболочки из твердых или мягких пластиковых материалов, а затем отделываются цветами, волосами, перьями и другими элементами для большей реалистичности. Аниматроника берет начало из давней традиции механических автоматов, приводимых в действие гидравликой, пневматикой и часовыми механизмами. Ранние примеры автоматов упоминаются в греческой мифологии и древних китайских текстах. Самый старый сохранившийся автомат датируется XVI веком. До того, как термин "аниматроника" стал общеупотребимым, их обычно называли "роботами". С тех пор роботы стали восприниматься как более практичные программируемые машины, не обязательно похожие на живых существ. Роботы (или другие искусственные существа), разработанные для убедительного подобия человека, известны как "андроиды". Термин "аниматроника" является слиянием слов "анимировать" и "электроника". Термин "Аудио-Аниматроника" был придуман Уолтом Диснеем в 1961 году, когда он начал разрабатывать аниматронику для развлечений и кино. Аудио-Аниматроника не проводит различий между аниматрониками и андроидами. "Автономатроника" также была определена Disney Imagineers для описания более продвинутой технологии Audio-Animatronic, оснащенной камерами и сложными датчиками для обработки и реагирования на информацию об окружающей среде персонажа.

Хронология

Событие временной шкалы | дата=31 октября 2008 | дата окончания=2009 | событие=Аниматронный персонаж Авраама Линкольна модернизирован с использованием новых технологий.

Современные достопримечательности

Первыми аниматроническими персонажами, показанными публике, были собака и лошадь, как отдельные аттракционы на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Спарко, Робот-Собака ("питомец" Elektro the Robot) считается первым современным аниматронным персонажем, поскольку он изображал живое животное, а не чисто механическую фигуру. Его движения сопровождались громким записанным смехом, который иногда пугал маленьких детей и раздражал взрослых. Уолту Диснею часто приписывают популяризацию аниматроники для развлечений после того, как он купил аниматронную птицу во время отпуска (либо в Новом Орлеане, либо в Европе). Видение Диснея в отношении Audio Animatronics было в первую очередь сосредоточено на патриотических постановках, а не на развлечениях. Дисней использовал фигуру, выглядевшую как аниматронная птица, в своем фильме "Мэри Поппинс" (1964), которая на самом деле управлялась велосипедными тросами. После проекта "Маленький Человек" первым проектом команды Imagineering стала "Китайская Голова", которая была выставлена в вестибюле их офиса. Посетители могли задавать вопросы голове, и она отвечала мудрыми изречениями. Глаза моргали, а рот открывался и закрывался. Затем последовала его Волшебная Тики-Комната Уолта Диснея, в которой были представлены аниматронные тропические птицы и другие персонажи. Первой полностью аудиоаниматронной человеческой фигурой был Авраам Линкольн, созданный Диснеем для Всемирной выставки 1964 года в Нью-Йорке. В то время мистер Линкольн был одним из самых реалистичных и технологически продвинутых аниматронов. Его парик был натянут на голову, чтобы скрыть все его механизмы. Дисней использовал гипсовую маску Линкольна, сделанную в 1860 году, чтобы создать максимально реалистичную версию президента. В 1965 году Дисней модернизировал фигуру, получившую название Линкольн Марк II, для выступлений в Оперном театре курорта Диснейленд в Калифорнии. В течение трех месяцев, пока оригинальный Линкольн выступал в Нью-Йорке, Линкольн Марк II давал пять представлений в час в Диснейленде. Актер Рояль Дано озвучил обе версии фигуры. Примерно 2-метровая зеленая фигура Сегнозавра тянет тележку, украшенную цветами, и ведется Чендлером, Хранителем Динозавров. Цветочная тележка, которую тянет Лаки, скрывает его компьютер и источник питания. Muppet Mobile Lab – это свободно перемещающийся блок Audio Animatronic, разработанный Walt Disney Imagineering. Два персонажа Маппетов, доктор Бунсен Медонос и его ассистент Бикер, управляют своим "лабораторным" автомобилем по парку, взаимодействуя с гостями и используя спецэффекты, такие как генераторы тумана, мигающие огни, движущиеся вывески, конфетти-пушки и распылители. В настоящее время аттракцион функционирует в Диснейленде Гонконга, Гонконг.

Кино и телевидение

Киноиндустрия стала движущей силой, революционизировавшей технологии, используемые для разработки аниматроники. Аниматроника применяется в ситуациях, когда существо не существует (например, в фильме «Пять ночей у Фредди»), действие слишком рискованно или дорогостояще для использования реальных актёров или животных, или же невозможно воспроизвести с участием живого человека или животного. Главное преимущество аниматроники перед CGI и покадровой анимацией заключается в том, что смоделированное существо обладает физическим присутствием и движется перед камерой в реальном времени. Технологии, лежащие в основе аниматроники, с годами становились всё более продвинутыми и сложными, делая кукол ещё более реалистичными. Впервые аниматроника была представлена компанией Disney в фильме 1964 года «Мэри Поппинс», где фигурировала аниматроническая птица. С тех пор аниматроника широко использовалась в таких фильмах, как «Челюсти» и «Инопланетянин», который в значительной степени опирался на аниматронику. Режиссёры, такие как Стивен Спилберг и Джим Хенсон, были пионерами в использовании аниматроники в киноиндустрии; фильм, снятый при соавторстве последнего, «Тёмный кристалл», демонстрировал новаторские куклы, разработанные Брайаном Фраудом и созданные недавно основанной мастерской созданий Хенсона в Лондоне. В фильме 1993 года «Парк Юрского периода», снятом Спилбергом, использовалась комбинация компьютерной графики и аниматронных динозавров в натуральную величину, созданных Стэном Уинстоном и его командой. Аниматронный «Тираннозавр Рекс» Уинстона был высотой почти 6 метров, длиной 12 метров, и даже самые крупные аниматроны, несмотря на свой вес, идеально воссоздавали внешний вид и естественные движения полноразмерного тираннозавра на экране. Джек Хорнер назвал его «самым близким к живому динозавру, которого я когда-либо видел». В 1999 году в мини-сериале BBC «Прогулки с динозаврами» было использовано около 80% CGI и 20% аниматронных моделей. Качество компьютерной графики того времени было неплохим, но аниматроника всё ещё лучше подходила для съёмок с большого расстояния, а также для крупных планов динозавров.

Реклама

В британской рекламной кампании Cadbury Schweppes под названием Gorilla снимался актер в костюме гориллы с анимированным механически управляемым лицом. Кампания The Slowskys была создана для широкополосного интернет-сервиса Xfinity компании Comcast Cable. В рекламе использовались две аниматронные черепахи, и она получила золотую награду Effie в 2007 году.

Игрушки

Некоторые примеры механизированных игрушек включают Teddy Ruxpin, Big Mouth Billy Bass, FurReal, Kota the triceratops, Pleo, WowWee Alive Chimpanzee, Microsoft Actimates и Furby. Известные бренды включают Cuddle Barn, PBC International, Telco, Sound N Light, Nika International, Gemmy Industries, Tickle Me Elmo, Chantilly Lane и Dan Dee.

Дизайн

Аниматронный персонаж создается вокруг внутренней несущей рамы, обычно изготовленной из стали. К этой "скелетной" конструкции крепятся "мышцы", которые можно изготовить из эластичной сетки, состоящей из стирольных шариков. Рама обеспечивает поддержку электроники и механических компонентов, а также формирует основу для внешней оболочки. "Кожа" фигуры чаще всего изготавливается из вспененной резины, силикона или полиуретана, заливаемых в формы и оставляемых для отверждения. Для придания дополнительной прочности кусок ткани вырезается по размеру и внедряется во вспененную резину после заливки в форму. После полного отверждения формы, каждая деталь отделяется и крепится к внешней стороне фигуры, создавая внешний вид и текстуру, напоминающие "кожу".

Структура

Аниматронный персонаж обычно проектируется с максимальной степенью реалистичности и, следовательно, конструируется аналогично тому, как это было бы в живом существе. Каркас фигуры подобен "скелету". Суставы, моторы и актуаторы выполняют роль "мышц". Провода соединяют все электрические компоненты, подобно "нервной системе" у реального животного или человека. Сталь, алюминий, пластик и дерево – материалы, которые часто используются при создании аниматроники, но каждый из них наиболее эффективен для определенных целей. При выборе наиболее подходящего материала необходимо учитывать его относительную прочность, а также собственный вес. Стоимость материала также может иметь значение.

Материалы

Латекс: Белый латекс обычно используется в качестве основного материала благодаря высокой эластичности. Он также предварительно вулканизирован, что обеспечивает простоту и скорость нанесения. Латекс производится в различных марках. Марка 74 – популярная форма латекса, которая быстро сохнет и позволяет наносить толстые слои, что делает ее идеальной для изготовления форм. Фильм «Волшебник страны Оз» стал одним из первых, в котором в 1930-х годах широко использовались протезы из пенолатекса. Силикон: В Disney действует исследовательская группа, занимающаяся улучшением и разработкой более эффективных методов создания реалистичных внешних оболочек для аниматроников из силикона. RTV-силикон (силикон комнатной вулканизации) в основном используется как материал для изготовления форм, поскольку он очень прост в использовании, но относительно дорог. К нему мало что прилипает, что облегчает отделение форм. Пузырьки из силикона удаляют путем заливки жидкого материала тонкой струей или обработки в вакуумной камере перед использованием. Для получения более толстых покрытий в качестве наполнителя используется дымная кремнеземная кислота. Полиуретан: Полиуретановая резина – более экономичный материал, который можно использовать вместо силикона. Полиуретан выпускается с различными уровнями твердости, которые измеряются по шкале Shore. Жесткий полиуретановый пенопласт используется при прототипировании, так как его можно фрезеровать и придавать ему форму с высокой плотностью. Гибкий полиуретановый пенопласт часто используется при изготовлении финальной фигуры аниматроника, поскольку он гибкий и хорошо соединяется с латексом. Воссоздание часто тонких проявлений эмоций людей и других живых существ, а также связанных с ними движений – сложная задача при разработке аниматроники. Одной из наиболее распространенных моделей эмоций является система кодирования лицевых действий (FACS), разработанная Экманом и Фризеном. FACS определяет, что по выражению лица люди могут распознавать шесть основных эмоций: гнев, отвращение, страх, радость, печаль и удивление. Другая теория принадлежит Ортони, Клору и Коллинзу, или модель OCC, которая определяет 22 различные эмоциональные категории. В 2020 году Disney представила своего нового робота-аниматроника, который умеет дышать, двигать глазами, как человек, и распознавать окружающих людей, чтобы выбирать "подходящий" ответ, в отличие от предыдущих аниматроников Disney, которые использовались в строго запрограммированных, неинтерактивных ситуациях, например, в аттракционах тематических парков.

Аниматроника и искусственный интеллект

В 2017 году компания Disney планировала использовать аниматронику и искусственный интеллект, чтобы воссоздать одного из своих персонажей в реальной жизни: Паскаля, персонажа из мультфильма "Рапунцель: Запутанная история".

В популярной культуре

Аниматронные персонажи встречаются как в фильмах, так и в играх, особенно часто в жанре ужасов и играх в жанре survival horror, где одними из главных противников обычно выступают одержимые аниматроны.

Фильмы

Фильм "The Banana Splits Movie" – американский комедийный фильм ужасов 2019 года с участием Дэни Кинд, Стива Лунда, Сары Каннинг и голосом Эрика Баузы. В фильме рассказывается о маленьком мальчике и его семье, которые в качестве подарка на день рождения посещают прямую съемку успешного детского телесериала с участием Флигла, Бинго, Дропера и Снорки, четырех забавных аниматронных персонажей. Однако, после обновления программного обеспечения, узнав о грядущей отмене шоу, они выходят из-под контроля, и персонажи начинают серию убийств, в которой съемочной группе и зрителям предстоит выжить. Это переосмысление одноименного телесериала Hanna-Barbera 1968–1970 годов в жанре ужасов. "Willy's Wonderland" – американский фильм ужасов с элементами комедии и экшена 2021 года с участием Николаса Кейджа, Эмили Тоста, Дэвида Шефтелла и Бет Грант. В нем рассказывается о тихом бродяге, которого обманом заставляют убирать заброшенный, некогда успешный семейный развлекательный центр, одновременно сражаясь с восемью убийственными аниматронными персонажами ресторана (одержимыми душами серийных убийц-каннибалов) при помощи подростка и ее друзей. "Five Nights at Freddy’s" – американский сверхъестественный фильм ужасов 2023 года с участием Джоша Хатчерсона, Элизабет Лейл, Пайпер Рубио, Мэри Стюарт Мастерсон и Мэтью Лилларда. В фильме рассказывается о молодом человеке, заботящемся о своей десятилетней сестре, которому карьерный консультант предлагает работу ночным сторожем в заброшенном, некогда успешном семейном развлекательном центре, где ему предстоит следить за четырьмя убийственными аниматронными персонажами – Фредди Фазбиаром, Бонни, Чикой и Фокси (одержимыми духами пяти пропавших мертвых детей), и одновременно попытаться разгадать тайну исчезновения его младшего брата, произошедшую более десяти лет назад. Фильм основан на серии видеоигр "Five Nights at Freddy's", созданной Скоттом Коутоном.

Короткометражные фильмы

"Объятие" – короткометражный фильм ужасов 2018 года, снятый Джеком Бишопом и Джастином Ниймом, с Ником Армстронгом и Романом Джорджем в главных ролях. Фильм рассказывает о капризном мальчике, отмечающем день рождения в Pandory's Pan Pizza Palace – ресторане, похожем на ShowBiz Pizza Place, который попадает в неловкую ситуацию с Пандорой Пандой, гигантским роботом-пандой, являющимся талисманом пиццерии. Премьера фильма состоялась на Hulu в рамках конкурса короткометражных фильмов "Huluween".

Телевидение

Группа Капиколы, трио злых антропоморфных аниматронных животных из The Fun Fun Zone, в состав которого входят Доминик (робот-медведь, хотя в титрах указан как Главный медведь), основанный на Вито Корлеоне из "Крёстного отца", Луи (робот-бобёр) и Амелия (робот-утка, хотя в титрах указана как Дама-утка), – главные антагонисты в эпизодах "Fuzzy Dice" и "Steak Me Amadeus". Лидер группы Капиколы появился в эпизодической роли уличающего свидетеля в "Can you Ear Me Now?", где он дал показания в суде против Мордехея и Ригби. Они похожи на персонажей из популярной игровой серии "Пять ночей у Фредди" и популярного детского развлекательного центра "Чак И. Сыр". Hoo Ha's Jamboree, аниматронная группа в Hoo Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree, и пародия на The Rock afire Explosion из ShowBiz Pizza Place, состоящая из Hoo Ha the Owl (гитарист и вокалист), Cheerleader (банджоист), Beaver (гитарист), Rat in a Barrel (два одинаковых аниматроника сидят по обе стороны сцены), Cowboy Frog (игрок на бонго) и Will E. Badger (артист открытия), – вторичные антагонисты в эпизодах "Soos and the Real Girl", "Weirdmageddon Part 1" и "Weirdmageddon 2: Escape From Reality" мультсериала "Гравити Фолз". Они появляются на фотографиях в эпизоде "Not What He Seems".

Видеоигры

Five Nights at Freddy's (обычно известный как FNaF), серия видеоигр в жанре хоррор, представляет различных аниматронных персонажей в качестве антагонистов, которые пытаются убить игрока, обычно выступающего в роли ночного охранника или сотрудника одного из заведений (как правило, пиццерии), где обитают аниматроники. В первой игре серии, Five Nights at Freddy's, агрессивное поведение аниматроников по отношению к людям ночью объясняется сбоем в программировании, из-за которого они принимают главного героя за эндоскелет без костюма – что является нарушением правил заведения. В результате аниматроники пытаются "насильно запихнуть" игрока в костюм, что приводит к его гибели. Однако в играх присутствует глубокий лор (постепенно раскрывающийся через различные мини-игры и пасхалки), который показывает, что многие аниматроники на самом деле одержимы духами детей, чьи смерти так или иначе связаны с вымышленной ресторанной франшизой "Freddy Fazbear's Pizza". По меньшей мере шестеро этих детей были убиты Уильямом Афтоном (англ. William Afton, также известным как "Пурпурный человек"), одним из основателей оригинального ресторана и главным злодеем серии, который после смерти сам вселился в аниматроника. С момента выхода первой игры Five Nights at Freddy's превратилась в крупную медиафраншизу, включающую различные продолжения, приквелы и спин-оффы, фанатские игры, трилогию романов и серию сборников коротких рассказов. Экранизация Five Nights at Freddy's вышла в прокат 27 октября 2023 года.