Полуночный ковбой (Polunochnyy kovboy)

Введение

Фильм 1969 года режиссёра Джона Шлезингера.

"Полуночный ковбой" – американский драматический фильм 1969 года режиссёра Джона Шлезингера, снятый по одноимённому роману Джеймса Лео Герлихи 1965 года, адаптацию которого осуществил Уолдо Солт. В главных ролях – Дастин Хоффман и Джон Войт, а также Сильвия Майлз, Джон Макгивер, Бренда Ваккаро, Боб Балабан, Дженнифер Солт и Барнард Хьюз. Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке и рассказывает о маловероятной дружбе между двумя мошенниками: наивным проститутом Джо Баком (Войт) и больным аферистом Рико Риццо (Хоффман), известным как "Ратсо". На 42-й церемонии вручения премии "Оскар" фильм был удостоен трёх наград: за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. "Полуночный ковбой" – единственный фильм с рейтингом X (современный эквивалент рейтинга NC-17), получивший награду за лучший фильм. Он занял 36-е место в списке ста величайших американских фильмов всех времен, составленном Американским институтом кино, и 43-е место в обновлённой версии 2007 года. В 1994 году "Полуночный ковбой" был признан Библиотекой Конгресса "культурно, исторически или эстетически значимым" и включён в Национальный реестр фильмов США для сохранения.

Сюжет

Молодой техасец Джо Бак бросает работу по мытью посуды и отправляется на автобусе в Нью-Йорк в костюме ковбоя, чтобы стать мужской проституткой. Первоначально безуспешный, он наконец ложится в постель с женщиной средних лет, Кас, в ее квартире на Парк-авеню. Она обижается, когда он требует оплаты, и Джо в конечном итоге дает ей деньги. Джо встречает Рико "Крысака" Риццо, нищего мошенника с хромой, который получает 20 долларов за то, что представил его сутенеру. После того, как Джо обнаруживает, что предполагаемый сутенер на самом деле является безумным религиозным фанатиком, он бежит и безуспешно ищет Рико. Джо проводит дни, бродя по городу, слушая его портативное радио Zenith и сидя в его гостиничном номере. Когда у него кончаются деньги, менеджеры заперли Джо и конфисковали его вещи. В попытке заработать деньги Джо получает оральный секс от скромного молодого человека в кинотеатре, но тот не может заплатить. Джо угрожает ему, но отпускает его невредимым. На следующий день Джо замечает Рико в ресторане и зря с ним сталкивается. Рико успокаивает Джо и приглашает его поделиться своей грязной квартирой. Джо неохотно соглашается, и они начинают "деловые отношения" в качестве мошенников. Рико просит Джо называть его "Рико" вместо "Ратсо", но Джо не обязывает. Они борются с крайней нищетой, воруют еду и не могут найти работу для Джо. Джо заставляет его радио и продает свою кровь, в то время как постоянный кашель Рико ухудшается в течение зимы без отопления. В ретроспективных воспоминаниях Джо воспитывается его бабушкой после того, как его мать бросила его. У него трагические отношения с Энни, раскрытые через туманные флеш-бэки, в которых они подвергаются нападению и изнасилованию бандой ковбоев. У Энни появились признаки психической травмы и её забрали в скорую. Рико говорит Джо, что его отец был неграмотным итальянским иммигрантом, чистильщиком обуви, чья работа привела к ухудшению здоровья спины и легких от вдыхания лака для обуви. Рико научился чистить обувь у своего отца, но считает это унизительным и обычно отказывается это делать. Когда он врывается в стенд и отполирует ковбойские сапоги Джо, чтобы привлечь клиентов, приходят два полицейских и сидят со своими грязными сапогами рядом с Джо. Рико мечтает сбежать в Майами, показанный в фантазиях, в которых он и Джо веселятся на пляже и балуются на курорте, в том числе мальчик, полирующий ботинки Рико. Кинорежиссер по типу Уорхола и экстравертная художница подходят к Джо в закусочной, фотографируют его и приглашают на художественное мероприятие Уорхола. Джо и Рико посещают встречи, но из-за плохого здоровья и отсутствия гигиены Рико привлекают к себе нежелательное внимание. После того, как Джо принял за сигарету и получил дозу, у него появились галлюцинации. Он уходит с Ширли, светской женщиной, которая платит ему 20 долларов за ночь, но Джо не может заниматься сексом. Они играют в Скрипбедж, и в результате игра слов заставляет Ширли предположить, что Джо может быть геем; внезапно он может выступать. На следующее утро она назначает своего друга клиентом Джо, и его карьера, кажется, продвигается. Когда Джо возвращается в квартиру, Рико сильно лихорадочен. Он отказывается от медицинской помощи и умоляет Джо посадить его в автобус на Флориду. В отчаянии Джо встречает женственного мужчину средних лет в игровой площадке. Они возвращаются в номер в отеле, где Джо требует денег. Однако, когда мужчина отказывается дать ему больше 10 долларов, Джо жестоко избивает его, грабит и, по-видимому, задушает. Джо покупает два билета на автобус во Флориду с украденными деньгами. Рико снова говорит Джо, что он хочет, чтобы его называли "Рико", а не "Крыса", и Джо, наконец, начинает выполнять. Во время поездки Рико заболел, и у него началась недержание мочи. Джо покупает новую одежду для Рико и себя на остановке, выбрасывая свой ковбойский наряд. Вернувшись в автобус, Джо размышляет, что, должно быть, есть более легкий способ заработать деньги, чем жульничество, и говорит Рико, что он найдет постоянную работу в Майами. Когда он не отвечает, Джо понимает, что Рико умер. Джо предупреждает водителя автобуса, который просит Джо закрыть веки Рико, сказав, что они скоро будут в Майами. Другие пассажиры смотрят. Слёзы на глазах Джо сидит, обняв своего мертвого друга, пока автобус проезжает мимо рядов флоридских пальм.

Young Texan Joe Buck quits his dishwashing job, and heads by bus to New York City in cowboy attire to become a male prostitute. Initially unsuccessful, he finally beds a middle aged woman, Cass, in her Park Avenue apartment. She is insulted when he requests payment, and Joe ultimately gives money to her. Joe meets Rico "Ratso" Rizzo, an indigent con man with a limp who takes $20 for introducing him to a pimp. After discovering that the alleged pimp is actually an unhinged religious fanatic, Joe flees and unsuccessfully searches for Rico. Joe spends his days wandering the city, listening to his Zenith portable radio and sitting in his hotel room. When his money runs out, management locks Joe out and impounds his belongings. In an attempt to make money, Joe receives oral sex from a meek young man in a movie theater, but the man cannot pay. Joe threatens him, but releases him unharmed. The next day, Joe spots Rico at a diner, and angrily confronts him. Rico manages to calm Joe, and invites him to share his squalid, condemned apartment squat. Joe reluctantly accepts, and the two begin a "business relationship" as hustlers. Rico asks Joe to call him "Rico" instead of "Ratso", but Joe does not oblige. They struggle with severe poverty, stealing food and failing to get work for Joe. Joe pawns his radio and sells his blood, while Rico's persistent cough worsens during a winter without heat. In intermittent flashbacks, Joe's grandmother raises him after his mother abandons him. He has a tragic relationship with Annie, disclosed through hazy flashbacks in which they are attacked and raped by a cowboy gang. Annie shows signs of mental trauma and is taken into an ambulance. Rico tells Joe his father was an illiterate Italian immigrant shoeshiner whose job yielded a bad back and lung damage from inhaling shoe polish. Rico learned shoeshining from his father, but considers it degrading and generally refuses to do it. When he breaks into a stand and shines Joe's cowboy boots to attract clients, two police officers arrive and sit with their dirty boots next to Joe's. Rico dreams of escaping to Miami, shown in fantasies in which he and Joe frolic on a beach and are pampered at a resort, including a boy polishing Rico's boots. A Warhol like filmmaker and an extrovert female artist approach Joe in a diner, taking his photograph and inviting him to a Warhol esque art event. Joe and Rico attend, but Rico's poor health and hygiene attract unwanted attention. After mistaking a joint for a cigarette and receiving uppers, Joe hallucinates. He leaves with Shirley, a socialite who pays him $20 for spending the night, but Joe cannot perform sexually. They play Scribbage, and the resulting wordplay leads Shirley to suggest that Joe may be gay; suddenly, he is able to perform. The next morning, she sets up her female friend as Joe's client, and his career appears to be progressing. When Joe returns to the apartment, Rico is severely feverish. He refuses medical help, and begs Joe to put him on a bus to Florida. Desperate, Joe picks up an effeminate middle aged man in an arcade. The two return to the man's hotel room, where Joe demands money. However, when the man refuses to give him more than $10, Joe brutally beats, robs, and apparently smothers him. Joe buys two bus tickets to Florida with the stolen cash. Rico again tells Joe that he wants to be called "Rico", not "Ratso", and Joe finally begins to oblige. During the bus trip, Rico's health worsens, and he suffers from urinary incontinence. Joe buys new clothing for Rico and himself at a rest stop, discarding his cowboy outfit. Back on the bus, Joe muses that there must be an easier way to make money than hustling, and tells Rico that he will get a regular job in Miami. When he does not respond, Joe realizes that Rico has died. Joe alerts the bus driver, who asks Joe to close Rico's eyelids, saying that they will soon be in Miami. The other passengers stare. Teary eyed, Joe sits with his arm around his dead friend as the bus continues past rows of Floridian palm trees.

Производство

Открывающие сцены были сняты в Биг-Спринг, штат Техас, в 1968 году. Дорожный билборд, на котором написано: "Если у вас нет нефтяной скважины, купите! "показывают, как автобус, перевозящий Джо Бак, проезжает через Техас. Такие рекламные объявления, распространенные на юго-западе Соединенных Штатов в конце 1960-х годов и в 1970-х годах, продвигали западную компанию Эдди Чийлса в Северной Америке. В фильме Джо останавливается в отеле Кларидж, на юго-восточном углу Бродвея и Западной 44-й улицы в центре Манхэттена. Его комната открывалась на северную половину Таймс-сквер. Здание, спроектированное D. H. Burnham & Company и открытое в 1911 году, было снесено в 1972 году. Мотив, который трижды появлялся на сценах Нью-Йорка, был надписью на фасаде здания Mutual of New York (MONY) на Бродвее 1740. Дастин Хоффман, сыгравший седого ветерана улиц Нью-Йорка, родом из Лос-Анджелеса. Несмотря на его роль Джо Бак, персонажа, безнадежно вышедшего из своего элемента в Нью-Йорке, Джон Войт - уроженец Нью-Йорка, родом из Йонкерса. Войт получил "масштабную" (минимальную заработную плату Гильдии киноактеров) за роль Джо Бак, которую он добровольно уступил, чтобы получить роль. Харрисон Форд прошел прослушивание на роль Джо Бак. Майкл Саразин, который был первым выбором Шлезингера, был снят в роли Джо Бак, но был уволен, когда не смог освободиться от контракта с Universal. Персонаж Ширли, богемная светская девушка, с которой встречается Джо, якобы был основан на светской и суперзвезде Уорхола Эди Седжвик. Строка "Я здесь! " , который занял 27-е место в рейтинге AFI 100 лет 100 цитат из фильмов, часто говорят, что был импровизирован, но продюсер Джером Хеллман оспаривает этот счет на двухдисковом DVD-сете "Полуночного ковбоя". Сцена, в которой Ратсо изначально притворялся, что его сбил такси, чтобы притвориться травмой, была записана в первый черновик оригинального сценария. Хоффман объяснил это по-другому в серии "Внутри студии актеров" на Браво. Он заявил, что было много случаев, когда они попали на светофор как раз так, чтобы им не пришлось останавливаться во время прогулки. В этом дуэте, время было идеальным, но такси чуть не сбила их. Хоффман хотел сказать: "Мы снимаем фильм! "но остался в роли, позволяя использовать дубль. По первоначальному обзору Американской ассоциации кинофильмов, "Полуночный ковбой" получил рейтинг "R" ("Ограниченный"). Однако после консультации с психологом руководителям компании United Artists было сказано принять рейтинг "Х" из-за "гомосексуальной ориентации" и "возможного влияния на молодых людей". Фильм был выпущен с рейтингом X. Съемка сцены изнасилования заняла несколько часов, и Дженнифер Солт вспоминает этот вечер как травмирующее испытание для нее. Команда по одежде дала Дженнифер одежду для обнаженного цветного тела, но ночь была такой жаркой и липкой, что она быстро сняла ее. "Я чувствовала, что самое ужасное в мире - это то, что люди видят мою голую задницу, и это было так унизительно, что я даже не могла об этом говорить. И этот парень просто лежал на мне и на мне, и это больно, и никому на это не было дела, и это должно было выглядеть так, будто меня изнасиловали. Я кричала, кричала, и это было травматично, так что не мог признаться".

The opening scenes were filmed in Big Spring, Texas, in 1968. A roadside billboard, stating, "If you don't have an oil well get one! ", was shown as the New York bound bus carrying Joe Buck rolled through Texas. Such advertisements, common in the Southwestern United States in the late 1960s and through the 1970s, promoted Eddie Chiles's Western Company of North America. In the film, Joe stays at the Hotel Claridge, at the southeast corner of Broadway and West 44th Street in Midtown Manhattan. His room overlooked the northern half of Times Square. The building, designed by D. H. Burnham & Company and opened in 1911, was demolished in 1972. A motif featured three times throughout the New York scenes was the sign atop of the facade of the Mutual of New York (MONY) Building at 1740 Broadway. Dustin Hoffman, who played a grizzled veteran of New York's streets, is from Los Angeles. Despite his portrayal of Joe Buck, a character hopelessly out of his element in New York, Jon Voight is a native New Yorker, hailing from Yonkers. Voight was paid "scale" (the Screen Actors Guild minimum wage) for his portrayal of Joe Buck, a concession he willingly made to obtain the part. Harrison Ford auditioned for the role of Joe Buck. Michael Sarrazin, who was Schlesinger's first choice, was cast as Joe Buck, only to be fired when unable to gain release from his contract with Universal. The character of Shirley, the bohemian socialite Joe hooks up with, was allegedly based on socialite and Warhol superstar Edie Sedgwick. The line, "I'm walkin' here! ", which reached number 27 on AFI's 100 Years 100 Movie Quotes, is often said to have been improvised, but producer Jerome Hellman disputes this account on the two disc DVD set of Midnight Cowboy. The scene, which originally had Ratso pretend to be hit by a taxi to feign an injury, is written into the first draft of the original script. Hoffman explained it differently on an installment of Bravo's Inside the Actors Studio. He stated that there were many takes to hit the traffic light just right so they would not have to pause while walking. In that take, the timing was perfect, but a cab nearly hit them. Hoffman wanted to say, "We're filming a movie here! ", but stayed in character, allowing the take to be used. On initial review by the Motion Picture Association of America, Midnight Cowboy received an "R" ("Restricted") rating. However, after consulting with a psychologist, executives at United Artists were told to accept an "X" rating, due to the "homosexual frame of reference" and its "possible influence on youngsters". The film was released with an X rating. It took several hours to shoot the rape scene, and Jennifer Salt recalls the evening as a traumatic ordeal for her. The wardrobe crew had given Jennifer a nude colored body suit to wear, but the night was so hot and sticky that she quickly stripped it off. "I felt that the most horrible thing in the world was that people were seeing my bare ass, and that was so humiliating I could not even discuss it. And this kid was just on top of me and all over me and it hurt and no one gave a fuck and it was supposed to look like I was being raped. And I was screaming, screaming, and it was traumatic in some way that couldn't be acknowledged."

Прием

Отзывы критиков на фильм были в основном положительными. Длинная рецензия Винсента Кэнби в 1969 году в The New York Times была прямолинейной: «Искусная, жестокая (но не вызывающая отвращения) экранизация романа Герлихи 1965 года. Фильм жесткий и хорош в важных аспектах, хотя его стиль странно романтичен и контрастирует с лаконичным исходным материалом. Пока внимание сосредоточено на этом мире кафетериев и заброшенных домов, мимолетных встреч на балконах и в дверях кинотеатров, фасоли с томатным соусом и консервированного обогрева, "Полуночный ковбой" настолько суров и реалистичен, что это почти невыносимо. "Полуночный ковбой" часто кажется эксплуатирующим свой материал ради сенсации или комического эффекта, но в конечном итоге это трогательный фильм, который передает дух времени и места. Это не фильм на все времена, но, посмотрев его, вы больше никогда не сможете пройти по 42-й улице Западной, не испытывая дискомфорта, избегая взглядов бродяг, обходя маленькие группы мошенников и задерживая дыхание от запаха прогоревших грилей». Джин Сискел из Chicago Tribune сказал о фильме: «Я не припомню более великолепного дуэта актерских работ в каком-либо фильме». В ретроспективном обзоре к 25-летию в 1994 году Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал: «Видение манхэттенских низов в "Полуночном ковбое" может больше не шокировать, но шокирует то, что в 1994 году крупная студия так бережно сосредотачивается на персонажах, которые не могут предложить зрителям ничего, кроме своих потерянных душ». По состоянию на 2022 год "Полуночный ковбой" имеет 89% положительных отзывов на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes, со средним рейтингом 8.50/10 на основе 116 рецензий. Критический консенсус сайта гласит: «Жесткий и бескомпромиссно мрачный взгляд Джона Шлезингера на темную сторону городской американской жизни, безусловно, тревожит, но игра Дастина Хоффмана и Джона Войта не позволяет отвернуться». Японский режиссер Акира Куросава назвал этот фильм одним из своих ста любимых фильмов.

Кассовые сборы

Фильм стартовал в театре «Коронет» в Нью-Йорке и собрал рекордные 61 503 доллара за первую неделю показа. На десятой неделе проката фильм возглавил американский прокат, собрав 550 237 долларов за неделю и став самым кассовым фильмом сентября 1969 года. В 1969 году фильм принес 11 миллионов долларов в виде арендной платы в США и Канаде, а в следующем году заработал еще 5,3 миллиона долларов, получив премию «Оскар» за лучший фильм. В конечном итоге, арендная плата от фильма в США и Канаде составила 20,5 миллиона долларов. К 1975 году общая арендная плата по всему миру превысила 30 миллионов долларов.

Телевизионная премьера

Спустя более пяти лет после выхода в прокат, "Полуночный ковбой" впервые был показан по телевидению 3 ноября 1974 года. Из фильма было вырезано 25 минут из-за цензурных ограничений и стремления к более широкой аудитории. Несмотря на то, что эти сокращения были одобрены режиссером Джоном Шлезингером, критик Кей Гарделла из New York Daily News заявила, что фильм был "довольно сильно изувечен".

Награды

Номинант(ы) категории премии Результат Ref. «Оскар» Лучший фильм Джером Хеллман Лучший режиссер Джон Шлезингер Лучший актер Дастин Хоффман Джон Войт Лучшая актриса второго плана Сильвия Майлз Лучший сценарий – на основе другого произведения Уолдо Солт Лучший монтаж Хью А. Робертсон Берлинский международный кинофестиваль «Золотой медведь» Джон Шлезингер Премия OCIC Премия «Бодиль» Лучший фильм неевропейского производства Премия Британской академии кино и телевизионных искусств Лучший фильм Лучшая режиссура Лучший актер (главная роль) Дастин Хоффман Лучший сценарий Уолдо Солт Лучший монтаж Хью А. Робертсон Самый многообещающий новичок в главных ролях Джон Войт Премия «Давид ди Донателло» Лучший иностранный режиссер Джон Шлезингер Лучший иностранный актер Дастин Хоффман Премия Гильдии режиссеров Америки Выдающееся режиссерское достижение в кинематографе Джон Шлезингер «Золотой глобус» Лучший фильм – драма Лучший актер в драматическом фильме Дастин Хоффман Джон Войт Лучшая актриса второго плана – фильм Бренда Ваккаро Лучший режиссер – фильм Джон Шлезингер Лучший сценарий – фильм Уолдо Солт Самый многообещающий новичок – мужчина Джон Войт Премия «Грэмми» Лучшая инструментальная тема Джон Барри Премия Канзас-Сити кинокритиков Лучший фильм Лучший режиссер Джон Шлезингер Премия «Лорел» Лучшая драма Лучшая мужская драматическая роль Дастин Хоффман Лучшая женская роль второго плана Бренда Ваккаро Самое яркое новое лицо среди мужчин Джон Войт Премия «Настро д’Аргенто» Лучший иностранный режиссер Джон Шлезингер Национальный совет кинокритиков Топ-10 фильмов 10-е место Национальный совет по сохранению фильмов Национальный реестр фильмов Национальное общество кинокритиков Лучший актер Джон Войт Премия Нью-Йоркского круга кинокритиков Лучший актер Дастин Хоффман Джон Войт Лучший актер второго плана Дастин Хоффман Премия Ассоциации онлайн-кино и телевидения Зал славы – фильм Премия Турецкой ассоциации кинокритиков Лучший иностранный фильм 5-е место Премия Гильдии сценаристов Америки Лучшая драма – адаптированная из другого произведения Уолдо Солт

Award Category Nominee(s) Result Ref. Academy Awards Best Picture Jerome Hellman Best Director John Schlesinger Best Actor Dustin Hoffman Jon Voight Best Supporting Actress Sylvia Miles Best Screenplay – Based on Material from Another Medium Waldo Salt Best Film Editing Hugh A. Robertson Berlin International Film Festival Golden Bear John Schlesinger OCIC Award Bodil Awards Best Non European Film British Academy Film Awards Best Film Best Direction Best Actor in a Leading Role Dustin Hoffman Best Screenplay Waldo Salt Best Editing Hugh A. Robertson Most Promising Newcomer to Leading Film Roles Jon Voight David di Donatello Awards Best Foreign Director John Schlesinger Best Foreign Actor Dustin Hoffman Directors Guild of America Awards Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures John Schlesinger Golden Globe Awards Best Motion Picture – Drama Best Actor in a Motion Picture – Drama Dustin Hoffman Jon Voight Best Supporting Actress – Motion Picture Brenda Vaccaro Best Director – Motion Picture John Schlesinger Best Screenplay – Motion Picture Waldo Salt Most Promising Newcomer – Male Jon Voight Grammy Awards Best Instrumental Theme John Barry Kansas City Film Critics Circle Awards Best Film Best Director John Schlesinger Laurel Awards Top Drama Top Male Dramatic Performance Dustin Hoffman Top Female Supporting Performance Brenda Vaccaro Top Male New Face Jon Voight Nastro d'Argento Best Foreign Director John Schlesinger National Board of Review Awards Top Ten Films 10th Place National Film Preservation Board National Film Registry National Society of Film Critics Awards Best Actor Jon Voight New York Film Critics Circle Awards Best Actor Dustin Hoffman Jon Voight Best Supporting Actor Dustin Hoffman Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – Motion Picture Turkish Film Critics Association Awards Best Foreign Film 5th Place Writers Guild of America Awards Best Drama – Adapted from Another Medium Waldo Salt

Саундтрек

Джон Барри сочинил музыку к фильму и получил премию «Грэмми» за лучшую инструментальную тему, хотя его имя не появилось в титрах. Песня Фреда Нила «Everybody's Talkin'» принесла Гарри Нильсону премию «Грэмми» за лучшее современное вокальное исполнение (мужское). Шлезингер выбрал эту песню в качестве главной темы, и она звучит на протяжении всего первого акта. Среди других песен, рассматривавшихся для главной темы, были «I Guess the Lord Must Be in New York City» в исполнении самого Нильсона и «Cowboy» Рэнди Ньюмана. Боб Дилан написал «Lay Lady Lay» как главную тему, но не успел закончить её вовремя. В главной теме фильма, «Полуночный ковбой», звучит гармоника в исполнении Тоотса Тилеманса, однако на альбомной версии её играет Томми Райли. Саундтрек был выпущен компанией United Artists Records в 1969 году.

Песня-тема

Версия Джона Барри, использованная в саундтреке, заняла 116-е место в чартах в 1969 году. Она также заняла 47-е место в Великобритании в 1980 году. Исполнение Джонни Матиса, одно из всего двух известных исполнений с текстом (второе – Ray Conniff Singers), достигло 20-го места в чарте Adult Contemporary в США осенью 1969 года. Версия Ferrante & Teicher, самая успешная, достигла 10-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и 2-го места в чарте Easy Listening. В 1970 году она заняла 11-е место в Канаде и 91-е место в Австралии. Faith No More выпустили свою версию в качестве заключительного трека на альбоме Angel Dust 1992 года.