Всё, что джаз (Vsyo, chto dzaz)

Введение

All That Jazz – американский музыкальный драматический фильм 1979 года режиссёра Боба Фосса в главных ролях с Роем Шейдером. Сценарий, написанный Робертом Аланом Оуртуром и Фоссом, представляет собой полуавтобиографическую фантазию, основанную на различных аспектах жизни и карьеры Фосса как танцора, хореографа и режиссёра. Фильм вдохновлён отчаянными усилиями Фосса по монтажу его фильма «Ленни» одновременно с постановкой бродвейского мюзикла «Чикаго» в 1975 году. Своё название фильм позаимствовал у песни Кандера и Эбба «All That Jazz», звучавшей в этой постановке. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1980 года (совместно с фильмом «Кагемуша»). На 52-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм был номинирован на девять премий, выиграв четыре: за лучшую оригинальную музыку, лучшую работу художника-постановщика, лучший дизайн костюмов и лучший монтаж. В 2001 году Библиотека Конгресса признала фильм «All That Jazz» культурно, исторически или эстетически значимым и включила его в Национальный реестр фильмов США для сохранения.

Сюжет

Джо Гидеон — театральный режиссер и хореограф, пытающийся совместить постановку своего нового бродвейского мюзикла «Нью-Йорк/Лос-Анджелес» с монтажом голливудского фильма, который он снял, — «Стендап». Он алкоголик, трудоголик, заядлый курильщик и ловелас, постоянно флиртующий и вступающий в сексуальные связи с множеством женщин. Каждое утро он начинает день с прослушивания Вивальди, принимая «Визин», «Алка-Зельтцер» и «Декседрин», и всегда заканчивает, глядя на себя в зеркало и говоря: «Шоу начинается, дамы и господа!» Бывшая жена Джо, Одри Парис, вовлечена в производство мюзикла, но не одобряет его похождения. Тем временем его девушка Кэти Джаггер и дочь Мишель составляют ему компанию. В своем воображении он флиртует с ангелом смерти по имени Анжелика в ночном клубе, обсуждая с ней свою жизнь. Поскольку Джо продолжает оставаться недовольным монтажной работой, постоянно внося незначительные правки в один монолог, он выплескивает свой гнев на танцоров и в хореографии. Это приводит к откровенно сексуальному номеру с обнаженными женщинами во время репетиции, что вызывает недовольство у скупых продюсеров. Один из немногих моментов радости в его жизни наступает, когда Кэти и Мишель исполняют номер в стиле Фосса для Джо в честь скорой премьеры фильма «Стендап», что доводит его до слез. Во время читки сценария «Нью-Йорк/Лос-Анджелес» Джо испытывает острую боль в груди и попадает в больницу с тяжелой стенокардией. Джо отмахивается от симптомов, пытаясь уйти на репетицию, но теряет сознание в кабинете врача, и ему предписывают несколько недель отдыха в больнице для восстановления сердца и сил. Премьеру «Нью-Йорк/Лос-Анджелес» переносят, но Гидеон продолжает свои выходки прямо из больничной койки, курит и пьет, принимая нескончаемый поток женщин в своей палате. Его состояние продолжает ухудшаться, несмотря на то, что Одри и Кэти остаются рядом, чтобы поддержать его. Во время госпитализации Джо выходит негативный отзыв о фильме «Стендап», несмотря на его коммерческий успех, и у Гидеона случается массивный коронарный приступ. Пока Джо переносит операцию по шунтированию коронарных артерий, продюсеры «Нью-Йорк/Лос-Анджелес» понимают, что лучший способ вернуть свои деньги и получить прибыль — сделать ставку на смерть Гидеона: страховые выплаты принесут прибыль более полумиллиона долларов. Пока Гидеон подключен к аппарату жизнеобеспечения, он режиссирует экстравагантные музыкальные сны в своей голове, в которых снимаются его дочь, жена и девушка, все упрекают его в его поведении. Он понимает, что не может избежать смерти, и у него случается еще один сердечный приступ. Пока врачи пытаются спасти его, Джо сбегает из больничной койки, исследуя подвал больницы и морг, прежде чем позволить себя вернуть. Он проходит через пять стадий горя — гнев, отрицание, торг, депрессию и принятие — которые были показаны в стендап-рутине, которую он монтировал. По мере приближения к смерти его сны становятся все более и более галлюцинаторными. Когда врачи пытаются спасти его в последний раз, Джо представляет себе грандиозное варьете, в котором участвуют все из его прошлого, где он занимает центральное место в масштабном музыкальном номере («Bye Bye Life» — причудливая пародия на «Bye Bye Love»). В своем предсмертном сне Джо может поблагодарить свою семью и знакомых, чего он не может сделать из больничной койки, и его выступление получает оглушительные аплодисменты. Наконец, Джо мечтает о том, как он идет по коридору, чтобы встретить Анжелику в конце, и фильм резко обрывается на кадре его трупа, застегнутого в мешок для тела.

Joe Gideon is a theater director and choreographer attempting to balance staging his latest Broadway musical, NY/LA while editing a Hollywood film he has directed, The Stand Up. He is an alcoholic, a driven workaholic who chain smokes cigarettes, and a womanizer constantly flirting and engaging in sexual encounters with a stream of women. Each morning, he begins his day by playing a tape of Vivaldi while taking doses of Visine, Alka Seltzer, and Dexedrine, always concluding by looking at himself in the mirror and saying, "It's showtime, folks!" Joe's ex wife, Audrey Paris, is involved with the production of the show but disapproves of his womanizing ways. Meanwhile, his girlfriend Katie Jagger, and daughter Michelle keep him company. In his imagination, he flirts with an angel of death named Angelique in a nightclub setting, discussing his life with her. As Joe continues to be dissatisfied with his editing job, repeatedly making minor changes to a single monologue, he vents his anger on the dancers and in his choreography. This leads to a highly sexualized number of topless women during a rehearsal, frustrating the show's penny pinching backers. One of the few moments of joy in his life occurs when Katie and Michelle perform a Fosse style number for Joe as an homage to the upcoming release of The Stand Up, moving him to tears. During a table read of NY/LA, Joe experiences severe chest pains and is admitted to the hospital with severe angina. Joe brushes off his symptoms, attempting to leave for rehearsal, but he collapses in the doctor's office and is ordered to stay in the hospital for several weeks to rest his heart and recover from exhaustion. NY/LA is postponed, but Gideon continues his antics from the hospital bed, smoking and drinking while hosting endless streams of women in his room. As he does, his condition continues to deteriorate, despite Audrey and Katie remaining by his side for support. A negative review for The Stand Up, released during Joe's hospitalization, comes in despite the film's monetary success, and Gideon has a massive coronary event. While Joe undergoes coronary artery bypass surgery, the producers of NY/LA realize that the best way to recoup their money and make a profit is to bet on Gideon's death: the insurance proceeds would result in a profit of over half a million dollars. As Gideon goes on life support, he directs extravagant musical dream sequences in his head starring his daughter, wife, and girlfriend, all berating him for his behavior. He realizes he cannot avoid his death and has another heart attack. As the doctors try to save him, Joe runs away from his hospital bed behind their backs, exploring the basement of the hospital and the autopsy ward before allowing himself to be taken back. He goes through the five stages of grief — anger, denial, bargaining, depression, and acceptance — featured in the stand up routine he had been editing. As he gets closer to death, his dream sequences become more and more hallucinatory. As the doctors try one more time to save him, Joe imagines a monumental variety show featuring everyone from his past where he takes center stage in an extensive musical number ("Bye Bye Life," a whimsical parody of "Bye Bye Love"). In his dying dream, Joe can thank his family and acquaintances, as he cannot from his hospital bed, and his performance receives a massive standing ovation. Joe finally dreams of himself traveling down a hallway to meet Angelique at the end, as the film abruptly cuts to his corpse being zipped up in a body bag.

Производство

В 1974 году, работая над фильмом «Ленни» и создавая хореографию для «Чикаго», Фосс перенес тяжелый сердечный приступ и перенес операцию на открытом сердце. Оправившись, Фосс заинтересовался темами жизни и смерти, а также поведением людей в больнице. Вместе со своим другом Робертом Аланом Артуром они решили экранизировать роман Хильмы Волицер «Ending», в котором затрагивались схожие темы смерти и супружеских проблем. Однако, завершив сценарий, Фосс отказался от этой идеи, посчитав материал слишком мрачным и чувствуя, что ему не хватит сил работать над ним больше года. Продолжая интересоваться темой смерти и желая использовать свои сильные стороны – песню и танец – он решил снять фильм, основанный на собственном опыте работы над «Ленни» и «Чикаго». Структура повествования отражает проблемы со здоровьем, с которыми столкнулся Фосс в то время, и часто сравнивается с фильмом Федерико Феллини «8½» – еще одной тонко завуалированной автобиографической картиной с элементами фантастики. Роль Одри Пэрис – бывшей жены Джо и его музы, которую исполнил Лиланд Палмер – тесно перекликается с образом жены Фосса, танцовщицы и актрисы Гвен Вердон, которая продолжала сотрудничать с ним в таких проектах, как «Чикаго» и «Вся эта джазовая». Грубое обращение Гидеона к хористке Виктории Портер напоминает отношение Боба Фосса к Дженнифер Найрн Смит во время репетиций «Пиппина». Сама Найрн Смит появляется в фильме в роли Дженнифер, одной из танцовщиц из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Энн Рейнинг в то время была одной из любовниц Фосса и, по сути, играла саму себя, но, тем не менее, ей пришлось пройти прослушивание на роль Кейт Джаггер, девушки Гидеона. Клифф Горман, сыгравший Ленни Брюса в оригинальной театральной постановке (за что получил премию «Тони»), был утвержден на роль Стендапера – фильма внутри фильма, представляющего собой версию «Ленни», но Фосс отдал предпочтение Дастину Хоффману для своей киноверсии. В связи с ростом производственных затрат и снижением энтузиазма, Columbia привлекла Fox для финансирования завершения проекта, а последняя студия взамен получила права на внутреннее распространение фильма.

While trying to edit Lenny and choreograph Chicago in 1974, Fosse suffered a massive heart attack and underwent open heart surgery. After recovering, Fosse became interested in the subject of life and death and hospital behavior. Alongside his friend Robert Alan Aurthur, they set out to make a film adaption of Ending by Hilma Wolitzer which had similar themes of death and marital problems. However, after completing the screenplay, Fosse decided against making it a film as he found the material too depressing and felt he wasn't strong enough to stick with it for over a year. Still wanting to stick with the subject matter of death and wanting to use what he felt were his best tools of song and dance, he instead decided to make a film based on his own experiences with making Lenny and Chicago. The story's structure closely mirrors Fosse's own health issues at the time and is often compared to Federico Fellini's 8½, another thinly veiled autobiographical film with fantastical elements. The part of Audrey Paris—Joe's ex wife and continuing muse, played by Leland Palmer—closely reflects that of Fosse's wife, the dancer and actress Gwen Verdon, who continued to work with him on projects including Chicago and All That Jazz itself. Gideon's rough handling of chorus girl Victoria Porter closely resembles Bob Fosse's own treatment of Jennifer Nairn Smith during rehearsals for Pippin. Nairn Smith herself appears in the film as Jennifer, one of the NY/LA dancers. Ann Reinking was one of Fosse's sexual partners at the time and was more or less playing herself in the film, but nonetheless she was required to audition for the role as Gideon's girlfriend, Kate Jagger. Cliff Gorman was cast in the titular role of The Stand Up—the film within a film version of Lenny—after having played the role of Lenny Bruce in the original theatrical production of the show (for which he won a Tony Award), but was passed over for Fosse's film version of the production in favor of Dustin Hoffman. With increasing production costs and a loss of enthusiasm for the film, Columbia brought in Fox to finance completion, and the latter studio acquired domestic distribution rights in return.

Критический прием

В своей рецензии в The New York Times Винсент Кэнби назвал фильм "феерическим проявлением блеска, энергии, танца, откровенных признаний, закулисных шуток и, особенно, эго" и "в сущности забавным фильмом, стремящимся одновременно работать на слишком многих уровнях. Некоторые моменты заставляют съеживаться, но многое доставляет огромное удовольствие. Ключом к успеху картины является игра Роя Шейдера в роли Джо Гидеона. Актер другого масштаба и интенсивности, возможно, позволил бы фильму раствориться в процессе просмотра. Шейдер – личность, с которой необходимо считаться". Variety описал фильм как "самодовольный, эгоцентричный, великолепно поставленный и часто захватывающий" и добавил: "Рой Шейдер блистательно исполняет роль Гидеона, создавая персонажа, переполненного нервной энергией. Главный недостаток фильма – отсутствие реального объяснения того, что, помимо эго, действительно движет [им]". Стэнли Кауфман из The New Republic написал: "За исключением одного короткого флэшбэка, это современная саморазрушительная агония, в которой главный герой начинает работу над сложным бродвейским шоу". TV Guide отметил: "Танцы – безумные, диалоги – пронзительные, операторская работа – превосходная, а актерская игра – на высшем уровне, причем Шейдер, не являющийся типичным шоуменом, – выдающийся пример кастинга против амплуа. "Вся эта джазовая суета" выглядит потрясающе, но смотреть ее непросто. Самоувлеченное видение Фоссе порой граничит с болезненным самоотвращением". Леонард Мальтин оценил фильм в две с половиной звезды (из четырех) в своем киногиде 2009 года, назвав его "самодовольным и в основном негативным", и отметив, что "великолепные моменты шоу-бизнеса и прекрасные танцы в конечном итоге погребены под претенциозностью", а финал он назвал "затянутым и оставляющим неприятное послевкусие". После выхода фильма в 1979 году его режиссер Стэнли Кубрик, упомянутый в фильме, якобы назвал его "[лучшим] фильмом, который я когда-либо видел". В 2001 году "Вся эта джазовая суета" была признана "культурно, исторически или эстетически значимой" Библиотекой Конгресса и включена в Национальный реестр фильмов. В том же году фильм был сохранен в Архиве киноискусства Академии. В 2006 году Американский институт киноискусства поместил фильм на 14-е место в своем списке величайших киномюзиклов. Это был последний мюзикл, номинированный на премию "Оскар" за лучший фильм до выхода "Красавицы и чудовища" Диснея в 1992 году, и последний полнометражный мюзикл, участвовавший в этой номинации до выхода "Мулен Руж!" База Лурмана в 2002 году.

In his review in The New York Times, Vincent Canby called the film "an uproarious display of brilliance, nerve, dance, maudlin confessions, inside jokes and, especially, ego" and "an essentially funny movie that seeks to operate on too many levels at the same time some of it makes you wince, but a lot of it is great fun A key to the success of the production is the performance of Roy Scheider as Joe Gideon With an actor of less weight and intensity, All That Jazz might have evaporated as we watched it. Mr. Scheider's is a presence to reckon with." Variety described it as "a self important, egomaniacal, wonderfully choreographed, often compelling film" and added, "Roy Scheider gives a superb performance as Gideon, creating a character filled with nervous energy The film's major flaw lies in its lack of real explanation of what, beyond ego, really motivates [him]." Stanley Kauffmann of The New Republic wrote 'Except for one brief flashback, it's a latter day self destructive agon in which the protagonist is beginning a complex Broadway show,'. TV Guide said, "The dancing is frenzied, the dialogue piercing, the photography superb, and the acting first rate, with non showman Scheider an illustrious example of casting against type . All That Jazz is great looking but not easy to watch. Fosse's indulgent vision at times approaches sour self loathing." Leonard Maltin gave the film two and a half stars (out of four) in his 2009 movie guide; he said that the film was "self indulgent and largely negative," and that "great show biz moments and wonderful dancing are eventually buried in pretensions"; he also called the ending "an interminable finale which leaves a bad taste for the whole film." Upon release in 1979, director Stanley Kubrick, who is mentioned in the movie, reportedly called it "[the] best film I think I have ever seen". In 2001, All That Jazz was deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" by the Library of Congress and selected for preservation in the National Film Registry. It was also preserved by the Academy Film Archive in the same year. In 2006, the film was ranked #14 by the American Film Institute on its list of the Greatest Movie Musicals. The film would be the last musical nominated for the Academy Award for Best Picture until Disney's Beauty and the Beast was nominated in 1992, and was the last live action musical to compete in the category until Baz Luhrmann's Moulin Rouge! was nominated in 2002.

Домашние медиа

На DVD, выпущенном в 2003 году, представлены комментарии к отдельным сценам от Роя Шейдера и интервью с Шейдером и Фоссом. В 2007 году компания Fox выпустила DVD "Special Music Edition" с аудиокомментарием Алана Хейма, редактора фильма, удостоенного премии "Оскар". Blu-ray и DVD издания вышли в августе 2014 года, включив в себя все предыдущие специальные возможности, а также новые материалы, выпущенные под брендом The Criterion Collection.

Наследие

Финальная танцевальная сцена фильма «All That Jazz» изображена в сериале FX «Фосс/Вердон» с Сэмом Роквеллом в роли Боба Фосса. Исполнительный продюсер сериала и звезда Бродвея Лин-Мануэль Миранда сыграл двойную роль Джо Гидеона / Роя Шейдера. Музыкальный номер «Get Happy» в эпизоде «Bombshells» седьмого сезона сериала «Доктор Хаус» также был вдохновлен этой танцевальной последовательностью. Фильм активно цитируется в эпизоде «Михо» сериала «Лучше звоните Солу». В этом эпизоде показан монтаж, раскрывающий распорядок дня Джимми (Боб Оденкирк): он берет кофе, защищает клиентов, получает чек и продолжает борьбу с парковщиком Майком (Джонатан Бэнкс). Во время своей рутины он всегда смотрит в зеркало и говорит: «Время шоу, народ!» – фраза из фильма «All That Jazz». Пятый эпизод третьего сезона сериала «GLOW» под названием «Freaky Tuesday» начинается с той же музыки Вивальди, в то время как персонаж Тамме, при помощи таблеток, вина и горячего душа, изо всех сил пытается просыпаться каждое утро и подавлять боль в спине, продолжая выступать в качестве рестлера каждую ночь. Десятый эпизод третьего сезона сериала «Get a Life» под названием «Зоопарковые животные на колесах» содержит репетиционный монтаж под музыку «On Broadway». Во время этой сцены Крис Петерсон (Крис Эллиотт) имитирует курение Джо Гидеона и использование Визина, после чего говорит: «Время шоу, народ!» своему отражению в зеркале гримерки. Эллиотт вновь обращается к фильму в финале сериала «Eagleheart», который завершается воссозданием последовательности «Bye Bye Life», где его персонаж Крис Монсанто предстает в роли Джо Гидеона. Музыкальное видео Дэвида Финчера на песню Полы Абдул «Cold Hearted» вдохновлено танцевальной сценой «Take Off With Us» из фильма «All That Jazz».