Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыка и музыкальные традиции Гватемалы
Music and musical traditions of Guatemala
Музыка Гватемалы разнообразна. Музыка звучит по всей стране. В городах также существуют духовые и ударные ансамбли, которые играют во время процессий в период Великого поста и Страстной недели, а также по другим случаям. Маримба является важным инструментом в традиционных гватемальских песнях. Самое раннее задокументированное использование маримбы в Америке относится к 1680 году, во время празднеств в Сантьяго-де-лос-Кабальерос-де-Гватемала. Гватемала также обладает почти пятивековой традицией академической музыки, начиная с первых литургических песнопений и полифонии, появившихся в 1524 году, и до современной академической музыки. Значительная часть музыки, созданной в Гватемале с XVI по XIX век, была обнаружена исследователями лишь недавно и сейчас возрождается исполнителями.
The music of Guatemala is diverse. Music is played all over the country. Towns also have wind and percussion bands that play during the lent and Easter week processions as well as on other occasions. The marimba is an important instrument in Guatemalan traditional songs. The oldest documented use of marimba in the Americas dates to 1680 during celebrations at Santiago de los Caballeros de Guatemala. Guatemala also has an almost five century old tradition of art music, spanning from the first liturgical chant and polyphony introduced in 1524 to contemporary art music. Much of the music composed in Guatemala from the 16th century to the 19th century has only recently been unearthed by scholars and is being revived by performers.
Музыка майя
Большая часть того, что известно о том, как древние майя создавали и исполняли музыку, происходит из иконографии, сохранившейся в церемониальных произведениях настенной живописи или кодексах. Один из примеров можно найти на древнем археологическом памятнике майя в Бонампаке, Мексика, где на стенах изображены группы майя-воинов, играющих на длинных трубах, как это показано в майяской театральной пьесе Рабиналь Ачи. Использовалось множество различных инструментов, но по сути их можно было разделить на две категории: духовые инструменты (аэрофоны) и ударные инструменты (идиофоны). К духовым инструментам относились тростниковые и костяные флейты, различные виды свистков, окарины разных форм и другие свистящие сосуды. Для изготовления ударных инструментов майя использовали деревянные барабаны с мембранами из шкур оленей или ягуаров. Они также делали погремушки, гуиро и другие идиофоны из раковин улиток и черепах. Один из этих ударных инструментов, называемый «тункуль» (или иногда просто «тун»), до сих пор встречается в Гватемале. Он изготавливается из полого ствола дерева с H-образным надрезом, образующим язычки, по которым ударяют примитивными барабанными палочками. Музыка майя исполнялась под танцы во время празднеств и ритуалов, обычно в честь (или для общения с) богами, которым они поклонялись. По-видимому, у каждого бога была своя дата или праздник, сопровождавшийся церемониями и специальной музыкой.
Much of what is known about how the ancient Mayans created and played music comes from the iconography that is preserved in the ceremonial pieces of mural art, or codices. One example is found in the ancient Maya archaeological site of Bonampak, Mexico, where there are walls showing artwork of a group of Mayan warriors playing long trumpets, as portrayed in the Mayan theatrical play Rabinal Achí. Many kinds of instruments were used, but they essentially broke down into two categories, being wind instruments (aerophones) and percussion instruments (idiophones). The wind instrument family consisted of cane and bone flutes, different types of whistles, ocarinas of various designs, and other sibilant vessels. For percussion instruments, the Mayans crafted wooden drums with membranes made from the hides of deer or jaguar. They also made rattles, güiros, and other idiophones using the shells of snails and tortoises. One of these percussion instruments called the “tunkul” (or sometimes just “tun”) is still seen in Guatemala today. It is made from a hollow tree trunk with an H shaped incision whose resulting tongues are hit with rudimentary drumsticks. The music the Mayans played was performed and danced to during festivities and rituals, usually in celebration of (or to communicate with) the gods that they worshiped. It appears that each god had their date or holiday, with its accompanying ceremonies and special music.
Маримба
Первое документальное свидетельство существования маримбы содержится в отчете, датированном 1680 годом, о событии перед собором Сантьяго-де-Гватемала, современная Антигуа-Гватемала. Позже историк Хуан Доминго Хуаррос упомянул и описал ее в своем «Сборнике истории Гватемалы». Инструмент, вероятно, гораздо старше, представляя собой попытку воссоздать старинный западноафриканский инструмент, и мог быть завезён афро-карибскими рабами уже в 1550 году. К началу XX века деревянные ящики-резонаторы заменили резонаторы из калабасов. Современные ансамбли маримбы включают в себя маримбу меньшего размера для трех исполнителей, маримбу большего размера для четырех исполнителей, а также барабанную установку или другие ударные инструменты и контрабас. В некоторых ансамблях иногда используются один или два саксофона, а также одна или две трубы и тромбон. Значительная часть старого репертуара салонной музыки была изучена и принята ансамблями маримбы, в то время как большое количество новых танцевальных пьес было специально написано для маримбы такими композиторами и исполнителями, как Доминго Бетанкур (1906–82), братья Овалле, братья Уртадо, а также известные Мариано Вальверде (1884–1956), Вотсбели Агилар (1897–1940) и Белармино Молина (1879–1950), и это лишь некоторые из них. Певец Пако Перес (1917–1951) получил широкую известность благодаря своему вальсу «Luna de Xelajú», одному из самых известных произведений для маримбы, который многие гватемальцы считают своего рода неофициальным национальным гимном.
The marimba's first documentary evidence of existence comes from an account in front of the cathedral of Santiago de Guatemala, present day Antigua Guatemala, in 1680. Later, historian Juan Domingo Juarros mentioned and described it in his Compendium of the History of Guatemala. The instrument may be probably much older, as an attempt at recreating an older West African instrument, and could have been introduced by Afro Caribbean slaves as early as 1550. By the early 20th century, wooden box resonators had replaced the gourd resonators. Modern marimba bands include a smaller marimba for three players, a larger marimba for four players, plus a drum kit or other percussion and a string bass. Some bands have occasionally employed one or two saxophones, as well as one or two trumpets and a trombone. Much of the older repertoire of salon music was learned and adopted by the marimba bands, while a sizable amount of new dance pieces was newly composed for the marimba by such composers and marimba players as Domingo Bethancourt (1906–82), the Ovalle brothers, the Hurtado brothers, as well as the famous Mariano Valverde (1884–1956), Wotzbelí Aguilar (1897–1940) and Belarmino Molina (1879–1950), to name but a few. Singer Paco Pérez (1917–1951) was catapulted to fame with his waltz "Luna de Xelajú", one of the best known marimba pieces which is regarded by many Guatemalans as a sort of unofficial national anthem.
Музыка гарифуна
Гарифуна происходят от беглых островных карибов, которые были депортированы из Сент-Винсента в Центральную Америку (особенно в Гватемалу, Белиз, Гондурас, а также в Никарагуа в 1802 году) британцами после завоевания Сент-Винсента. Гарифуна сохраняли обособленность от доминировавшей в то время социальной системы, что привело к формированию уникальной культуры, включающей в себя танцы комбу и хунгухунгу – круговые танцы в трехдольном ритме, которые часто сочетаются с пунтой, их национальным жанром. Существуют также другие песни, характерные для мужчин и женщин: женские eremwu eu и abaimajani – ритмичные песни a cappella, и laremuna wadauman – мужские трудовые песни. К другим формам танцевальной музыки относятся матамуэрте, ганчей, чарикави и самбай.
Garifuna originated from escaped Island Caribs who were deported from St. Vincent to Central America (especially Guatemala, Belize, Honduras, and also in Nicaragua in 1802) by the British when they conquered St. Vincent. The Garifunas kept themselves apart from the social system then dominant, leading to a distinctive culture that include chumba and hunguhungu, a circular dance in a three beat rhythm, which is often combined with punta, their national genre. There are other songs typical to each gender, women's eremwu eu and abaimajani, rhythmic a cappella songs, and laremuna wadauman, men's work songs. Other forms of dance music include matamuerte, gunchei, charikawi and sambai.
Музыка, следующая традициям европейской классической музыки
Область музыки, именуемая также «классической музыкой», включает в себя различные музыкальные стили, такие как ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, музыка XX века и постмодернизм. Гватемала была одним из первых регионов Нового Света, познакомившихся с европейской музыкой. В начале XVI века испанские миссионеры и духовенство принесли фламандскую и испанскую литургическую музыку как часть римско-католического обряда. Первый собор (1534) в новооснованном городе Сантьяго-де-Гватемала был наделен хором, ответственным за григорианский хорал и латинскую полифонию. Позднее в этом веке три мастера капеллы с Пиренейского полуострова обогатили репертуар собора своими произведениями: Эрнандо Франко (1532–85), Педро Бермудес (1558–1605) и Гаспар Фернандес (1566–1629). Исследования показали, что музыкальная деятельность в миссиях Уэуэтенанго, в северо-западных горах современной Гватемалы, была значительной. Местные музыканты перенимали у миссионеров искусство полифонической композиции и также внесли ряд вилансико на испанском и местных языках майя в репертуар утренней и вечерней музыки в своих приходских церквях. Основными композиторами периода позднего барокко и преклассицизма были гватемальские мастера капеллы собора Мануэль Хосе де Кирос (ум. 1765) и Рафаэль Антонио Кастелланос (ум. 1791). Последний успешно внедрил элементы гватемальской народной музыки в свои вокальные произведения, особенно в рождественские вилансико, которые часто демонстрируют черты афро-карибских и майянских ритмов, мелодий и стилей аккомпанемента. Его 176 сохранившихся произведений отражают мастерство Кастелланоса в стиле своего времени, а также необычную оригинальность, основанную на образцах григорианского хорала, барочной полифонии и частом использовании народной музыкальной идиоматики. Несколько учеников Кастелланоса достигли мастерства в вилансико и кантате, что подтверждается сохранившимися работами Педро Антонио Рохаса, Мануэля Сильвестра Пелеггероса, Франсиско Арагона и Педро Ноласко Эстрада Аристондо. Преемником последнего в качестве мастера капеллы собора был Висенте Саенс, который занимал эту должность с 1804 года до своей смерти в 1841 году. Во время его пребывания в должности органистом был его сын Бенедикто Саенс-старший, преждевременно скончавшийся в 1831 году. Среди композиторов классического стиля наиболее значимым гватемальским композитором является Хосе Эулалио Самайоа (1781 г. – ок. 1866 г.), первый музыкант в Новом Свете, написавший симфонии, а также значительное количество церковной музыки. Его Седьмая симфония, посвященная победе Федеральной армии при Сикилиско в современном Сальвадоре, является образцом классического равновесия. Его более поздние Sinfonía Cívica и Sinfonía Histórica написаны в раннем романтическом стиле, с частыми программными эпизодами. Хосе Эсколастико Андрино, работавший в Гватемале, Гаване и Сальвадоре в первой половине XIX века, также сочинил несколько симфоний. Блестящий молодой музыкант Бенедикто Саенс-младший (ум. 1857) написал много церковной музыки, например, его Messa Solenne, опубликованную в Париже по совету итальянского композитора Саверио Меркаданте. В то же время Саенс и его брат Ансельмо первыми представили итальянскую оперу в Гватемале с 1843 года, предприятие, которое после первоначальных неудач превратилось в огромный успех, что привело к строительству великолепного Национального театра, позже названного Театро Колон. В 1871 году прибыла итальянская оперная труппа во главе с Пьетро Визони в качестве дирижера оркестра и его женой Луизой Рива де Визони в качестве примадонны. Визони был бывшим органистом Миланского собора. После успешных выступлений в Театро Колон и во время либеральной революции президент Мигель Гарсия Гранадос попросил маэстро Визони возглавить оркестры 1-го и 2-го батальонов гватемальской армии. Визони объединил два оркестра и официально основал Военный симфонический оркестр (существующий до сих пор). Поскольку в стране не хватало обученных музыкантов, Визони создал первую музыкальную консерваторию Гватемалы, Школу заместителей (известную сегодня как Военная музыкальная школа имени Маэстро Рафаэля Альвареса Овале). Школа заместителей стала кузницей некоторых величайших композиторов Гватемалы, в том числе Рафаэля Альвареса Овале, композитора национального гимна. В 1940-х годах члены оркестра были среди основателей Национального симфонического оркестра. Конец XIX века в Гватемале представлен несколькими тенденциями: вышеупомянутым введением оперы, обучением за границей нескольких талантливых композиторов-пианистов, влиянием музыки военных оркестров и изобретением и развитием хроматической маримбы. Музыка для фортепиано была значительно обогащена стипендиями для обучения в Италии и Франции, предоставленными нескольким молодым талантам. Таким образом, Луис Фелипе Ариас (1876–1908), Геркулано Альварадо (1879–1921), Хулиан Гонсалес и Мигель Эспиноса смогли представить фортепианную музыку Людвига ван Бетховена, Фредерика Шопена и Франца Листа, которую ранее в Гватемале не слышали. Они также оказали значительное влияние на молодых композиторов, таких как Рафаэль Васкес, Альфредо Уайлд и Рафаэль А. Кастильо, которые процветали в первые десятилетия двадцатого века. Группа композиторов, получивших дальнейшее образование и руководство от прусского дирижера и капельмейстера Эмиля Дресснера, происходила из мира военных оркестров и салонной музыки. Герман Алькантара (1856–1911), Рафаэль Альварес Овале (1855–1946), Мануэль Морага (1833–96), Хулиан Паниагуа Мартинес (1856–1946) и Фабиан Родригес (1862–1929) внесли ряд салонных пьес, оперных фантазий и танцев в репертуар оркестров и пианистов. Другим важным достижением стало изобретение и развитие хроматической маримбы в горном городке Кецальтенанго в 1894 году Хулианом Паниагуа Мартинесом и мастером по изготовлению маримб Себастьяном Уртадо. Это новое развитие позволило исполнять модную танцевальную и салонную музыку на маримбах, которые ранее были ограничены диатонической гаммой. В результате гватемальская легкая музыка получила широкое распространение как дома, так и за рубежом благодаря бесчисленным маримбовым оркестрам, которые формировались с начала двадцатого века. Большая часть музыки того времени до сих пор живет в заученном репертуаре современных маримбовых групп. К концу XIX и в начале XX века несколько композиторов проявили живой интерес к мифологии майя и народной музыке, на основе которых они создавали свои сценические и концертные произведения. Хесус Кастильо (1877–1946) был первым музыкантом, собравшим значительное количество народных мелодий, которые он позже использовал в таких произведениях, как его опера Quiché Vinak, а также увертюры и симфонические поэмы. Его сводный брат Рикардо Кастильо (1891–1966) учился в Париже, где он освоил импрессионистские и неоклассические техники. Его фортепианная и оркестровая музыка отражает слияние современного искусства с мифологией майя, такой как легенды и мифы из Пополь-Вух. Хосе Кастаньеда (1898–1983) также проявлял большой интерес к прошлому майя в своих сценических произведениях, таких как балет La serpiente emplumada (Пернатый змей), премьера которого состоялась в 1958 году, в то время как его две симфонии и струнные квартеты гораздо более экспериментальны. Композиторы следующего поколения, некоторые из которых были учениками Рикардо Кастильо и Хосе Кастаньеды, которые также могли воспользоваться уроками австрийского композитора Франца Иппиша, продолжали уделять внимание коренным гватемальским культурам. В своих сценических, вокальных и инструментальных произведениях они проявляли интерес к культурным элементам майя и гарифуна, которые стилизовали по-разному. Среди них Хоакин Орельяна (род. 1930) разработал идиофоны и аэрофоны, происходящие от маримбы и других народных инструментов, которые он использует в некоторых своих алеаторических композициях, посвященных социальной борьбе современных этнических групп. Среди его бывших учеников…
The field of music, otherwise known as "classical music", includes various musical styles such as Renaissance, baroque, classical, romantic, 20th century music, and post modern music. Guatemala was one of the first regions of the New World to be exposed to European music. The Spanish missionaries and clergy introduced Flemish and Spanish liturgical music during the early 16th century as part of the Roman Catholic rite. The first cathedral (1534) at the newly founded city of Santiago de Guatemala was endowed with a choir in charge of plainchant and Latin polyphony. Later in the century three chapel masters from the Iberian peninsula enriched the cathedral's repertoire with their compositions: Hernando Franco (1532–85), Pedro Bermúdez (1558–1605), and Gaspar Fernández (1566–1629). Scholars have shown that musical activity in the missions of Huehuetenango, in the northwestern mountains of present day Guatemala, was significant. Native musicians learned the art of polyphonic composition from the missionaries and also contributed a number of villancicos in Spanish and local Mayan languages to the repertory of matins and vespers music at their parish churches. The main composers during the late baroque and pre classical period were Guatemalan born chapel masters of the cathedral, Manuel José de Quirós (d. 1765) and Rafael Antonio Castellanos (d. 1791). The latter successfully introduced Guatemalan folk music elements in his vocal works, especially his villancicos for Christmas, which often show traits of Afro Caribbean and Mayan rhythms, melodies, and accompaniment styles. His 176 extant works reflect Castellanos' mastery of the style of his time, as well as an unusual originality based on plainchant models, baroque part writing, and the frequent inclusion folk music idioms. Several of Castellanos' disciples attained mastery of the villancico and the cantata, as is reflected by extant works by Pedro Antonio Rojas, Manuel Silvestre Pellegeros, Francisco Aragón, and Pedro Nolasco Estrada Aristondo. The successor of the latter as chapel master of the cathedral was Vicente Sáenz, who served in that capacity from 1804 to his death in 1841. The organist during his tenure was his son Benedicto Sáenz the elder, who prematurely died in 1831. Among the composers of classical style the most important Guatemalan composer is José Eulalio Samayoa (1781 ca. 1866), the first musician in the New World to write symphonies besides a sizable amount of church music. His Seventh Symphony, dedicated to the victory of the Federal Army at Xiquilisco in present day El Salvador, is a model of classical balance. His later Sinfonía Cívica and Sinfonía Histórica are kept in an early romantic idiom, with frequent programmatic episodes. José Escolástico Andrino, who worked in Guatemala City, Havana, and El Salvador during the first half of the 19th century, also composed several symphonies. The brilliant young musician Benedicto Sáenz, the younger (d. 1857) on the other hand wrote much church music, such as his Messa Solenne published in Paris by advice of the Italian composer, Saverio Mercadante At the same time, Sáenz and his brother Anselmo were the first to introduce Italian opera to Guatemala from 1843 on, an enterprise that after initial failures would turn into a huge success, leading to the construction of the magnificent National Theatre, later called Teatro Colón. An Italian opera company arrived in 1871 bringing Pietro Visoni as orchestra conductor and his wife Luisa Riva de Visoni as prima donna. Visoni was the former organist of the Duomo (cathedral) of Milan. After successful performances in the Teatro Colón and arriving at the time of a liberal revolution, maestro Visoni was asked by President Miguel Garcia Granados to take charge of the bands of the 1st and 2nd battalions of the Guatemalan army. Visoni merged the two bands and officially established the Martial Symphony Band (still in existence). Since there were not enough trained musicians in the country, Visoni created Guatemala's first music conservatory, the School of Substitutes (known today as Military School of Music Maestro Rafael Alvarez Ovalle). The School of Substitutes became the breeding ground for some of Guatemala's greatest composers, including Rafael Alvarez Ovalle, composer of the national anthem. In the 1940s members of the band were among the founding members of the National Symphony Orchestra. The late 19th century is represented in Guatemala by several trends: the aforementioned introduction of opera, the training abroad of several highly talented pianist composers, the influence of military band music, and the invention and development of the chromatic marimba. Piano music was enormously furthered by scholarships for study in Italy and France awarded to several young talents. Thus, Luis Felipe Arias (1876–1908), Herculano Alvarado (1879–1921), Julián González, and Miguel Espinosa could present piano music by Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, and Franz Liszt never heard before in Guatemala. They had also considerable influence on younger composers such as Rafael Vásquez, Alfredo Wyld and Rafael A. Castillo, all of whom flourished during the first decades of the twentieth century. A group of composers furthered and instructed by the Prussian conductor and bandmaster, Emil Dressner, came from the realm of military bands and salon music. Germán Alcántara (1856–1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855–1946), Manuel Moraga (1833–96), Julián Paniagua Martínez (1856–1946) and Fabián Rodríguez (1862–1929) contributed a number of salon pieces, opera fantasies, and dances to the repertoire of bands and pianists. Another important achievement was the invention and development of the chromatic marimba in the highland town of Quetzaltenango in 1894, by Julián Paniagua Martínez and the marimba builder, Sebastián Hurtado. This new development made it possible to play the fashionable dance and salon music on the marimbas, which previously had been restricted to the diatonic scale. As a result, Guatemalan light music achieved an enormous dissemination at home and abroad by countless marimba bands that were formed from the beginning of the twentieth century. Much of the music of that time is still alive in the memorized repertoire of present day marimba groups. By the end of the nineteenth and in the first part of the 20th century, several composers developed a keen interest in Mayan mythology and folk music, on which they based their scenic and concert compositions. Jesús Castillo (1877–1946) was the first musician to collect a sizable amount of folk tunes, which he later used in works such as his opera Quiché Vinak, as well as ouvertures and symphonic poems. His half brother Ricardo Castillo (1891–1966) studied in Paris, where he acquired impressionistic and neo classical techniques. His piano music, as well as his orchestral output, reflects the fusion of his contemporary art with Mayan mythology such as legends and myths from the Popol Vuh. José Castañeda (1898–1983) also took keen interest in the Mayan past in his stage works such as the ballet La serpiente emplumada (The Feathered Snake), premiered in 1958, while his two symphonies his string quartets are much more experimental. Composers from the next generation, some of them Ricardo Castillo's and José Castañeda's students who could also profit from the teachings of the Austrian composer, Franz Ippisch, continued to focus on the autochthonous Guatemalan cultures. In their stage, vocal, and instrumental works, they have shown an interest in Mayan and Garifuna cultural elements, which they have stylized in different ways. Among these, Joaquín Orellana (b. 1930) has developed idiophones and aerophones derived from the marimba and other folk instruments, which he uses in some of his aleatory compositions that deal with the social strife of present day ethnic groups. Among his former students, the Gandarias brothers have focused on electronic process of folk music and bird calls recorded on site, producing several discs. At the beginning of the new millennium, two multimedia works by contemporary composer Dieter Lehnhoff, Memorias de un día remoto (Memories of a Distant Day) and Rituales nocturnos (Night Rituals) have evoked the Mayan past in a more contemporary style, being conceived as the soundtrack to an imaginary film. The sojourn of the Garifuna to Central American shores on the other hand is the subject of Satuyé, his opera in progress. Among the younger composers, several have written works in a variety of post modern styles, often returning to traditional or free tonality in their vocal and instrumental compositions. In 1930 comes to air radio TGW, the Voice Guatemala, first station of long wave. Later, in 1946, begins the time of the national broadcasting. In that period, the transmitters produced dramatized pieces, arose programs from quality that could compete with the foreigners; the broadcasting reached their maximum development. The station has had an entertainment focus, featuring artist such as: Paco Pérez, Gustavo Adolfo Palma, Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes and Ernesto Rosales.
Музыкальная жизнь
В современной Гватемале действует ряд исполнительских организаций, таких как оркестры, хоры, камерные ансамбли, оперные труппы, солисты и десятки рок-групп. Orquesta Sinfónica Nacional была основана после революции 1944 года, преобразовавшись из более раннего правительственного оркестра под названием Orquesta Progresista. Несколько лет им руководил известный скрипач Андрес Арчила. В 1964 году постоянным дирижером был назначен Рикардо дель Кармен, к которому в начале 1970-х годов присоединился Хорхе Сармиентос, еще один музыкальный руководитель. В 1991 году, после ухода обоих дирижеров на пенсию, оркестр решил отказаться от постоянного музыкального директора, работая только с приглашенными артистами. В результате многие концерты оркестра дирижируют его собственные музыканты, не обязательно имеющие специальную подготовку в области дирижирования. Этот оркестр получает государственную субсидию для покрытия зарплат и расходов. В его репертуаре ежегодные сезоны, один из которых включает в себя выступления международных гостей, а другие сезоны носят популярный и образовательный характер. Orquesta Sinfónica Juvenil была основана в 1970 году Мануэлем Альварадо Коронадо. Это был молодежный оркестр, участниками которого были студенты различных школ города Гватемала. Из-за отсутствия финансовой поддержки оркестру пришлось развивать свою деятельность при помощи родителей. Orquesta Millennium – независимая организация, основанная в 1993 году Дитером Лехнхоффом и Кристиной Алтамирой. Первоначально называвшийся Nueva Orquesta Filarmónica, он дал свои первые концертные сезоны в аудитории Университета дель Валле де Гватемала и других площадках. В 1993 году был выпущен первый CD – La Sociedad Filarmónica, с премьерными записями произведений гватемальских классических композиторов Хосе Эулалио Самайоа, Хосе Эсколастико Андрино и Бенедикто Саэнса-младшего. В 1998 году оркестр был назначен официальным оркестром города Гватемала под патронажем мэра и городского совета, получив название Orquesta Metropolitana. В 2004 году оркестр отделился от городской администрации, вновь стал независимым и изменил свое название на Millennium Orchestra. Оркестр записал ряд успешных CD, включая Valses inolvidables de Guatemala и Melodías inolvidables de Guatemala, оба с музыкой гватемальских композиторов. Orquesta Clásica была основана в начале 1990-х годов. Это частный оркестр, выступающий в Университете Франсиско Маррокина в рамках своего классического сезона. После смерти первоначального руководителя в 2003 году оркестром руководили приглашенные дирижеры. В сентябре 2007 года университет отменил все оставшиеся концерты сезона и прекратил свою поддержку. Orquesta Sinfónica Jesús Castillo, молодежный оркестр, был создан в 1997 году после серии мастер-классов, проведенных группой венесуэльских преподавателей-инструменталистов. Его участниками являются студенты Национальной консерватории и других частных музыкальных школ. Первым музыкальным директором был Игорь Сармиентос (1997–2007). До 2007 года оркестр получал частичную государственную поддержку для покрытия своих расходов. Среди действующих в Гватемале хоров старейшей организацией является Coro Nacional, основанный после революции 1944 года как Coro Guatemala. На протяжении десятилетий в его репертуаре – произведения европейских композиторов, а также многочисленные гватемальские песни и хоровые композиции. Это единственная хоровая группа, получающая государственную поддержку, и предлагающая несколько ежегодных концертных сессий. Важную роль играют также университетские хоры, которые ежегодно собираются на традиционных хоровых фестивалях. Существуют также независимые и любительские хоровые коллективы. В начале нового тысячелетия появилось несколько детских и юношеских хоров не только в городе Гватемала, но и в небольших городах и сельской местности. В Гватемале действует ряд камерных ансамблей, таких как духовые квинтеты, струнные квартеты, духовые хоры и группы, специализирующиеся на исторически обоснованном исполнении барочной музыки. Среди них ансамбль Millennium Ensemble привлек внимание своими первыми исполнениями произведений эпохи Ренессанса, барокко и классицизма из колониальной Гватемалы, которые он представлял на фестивалях и концертах в Европе, Северной и Южной Америке. С момента выхода первого CD в 1992 году и до двенадцатого CD – Joyas del Barroco in Guatemala (2006) – ансамбль возродил множество произведений композиторов XVIII века, таких как Мануэль Хосе де Кирос, Рафаэль Антонио Кастелланос и Педро Ноласко Эстрада Аристондо, с участием меццо-сопрано Кристины Алтамиры, исполнявшей виланчико и кантаты для различных богослужений католического литургического года. Опера также вновь обрела популярность, с ежегодными постановками на местных фестивалях в городе Гватемала и Антигуа-Гватемала. Гватемальский баритон Луис Жирон Май (род. 1953, ум. август 2013) сыграл важную роль в привлечении значительного спонсорства для постановки нескольких опер Верди и Пуччини. Время от времени страну посещают зарубежные оперные труппы, выступающие в великолепном Национальном театре города Гватемала или в исторических местах Антигуа-Гватемала. Среди известных гватемальских композиторов, пишущих музыку к фильмам, можно назвать Питера Шлоссера и Маурисио Трабанино.
Present day Guatemala boasts a number of performing organizations, such as orchestras, choirs, chamber ensembles, opera troupes, soloists and dozens of rock bands. The Orquesta Sinfónica Nacional was founded in after the 1944 Revolution, transforming from an earlier government orchestra called Orquesta Progresista. For several years it was directed by the notable violinist, Andrés Archila. In 1964 a permanent conductor was appointed Ricardo del Carmen, who was joined in the early 1970s by Jorge Sarmientos, another music director. In 1991, after both conductors retired, the orchestra decided to dispense with a permanent music director, working only with guest artists. As a result, many of the orchestra's concerts are conducted by some of its members, who are not necessarily trained in orchestral conducting. This orchestra is endowed with subsidy from the government to cover salaries and expenses. It has yearly seasons, one of which includes international guests; the other seasons are popular and didactic in nature. The Orquesta Sinfónica Juvenil was founded in 1970 by Manuel Alvarado Coronado. It was a youth orchestra, and its members were students at different schools in Guatemala City. Without financial support, it was forced to develop its activities with the aid of parents. The Orquesta Millennium is an independent organization founded in 1993 by Dieter Lehnhoff and Cristina Altamira. Initially called Nueva Orquesta Filarmónica, it played its first concert seasons in the Auditorium of the Universidad del Valle de Guatemala, as well as other locations. It made its first CD La Sociedad Filarmónica in 1993, with premiere recordings of works by Guatemalan classical composers José Eulalio Samayoa, José Escolástico Andrino, and Benedicto Sáenz, the younger. In 1998 it was appointed official orchestra of the City of Guatemala, under the protection of the Mayor and City Council, with the name of Orquesta Metropolitana. In 2004 it separated from the City government, became independent again, and changed its name to Millennium Orchestra. The Orchestra has recorded the highly successful CDs Valses inolvidables de Guatemala and Melodías inolvidables de Guatemala, both of them with music by Guatemalan composers. The Orquesta Clásica was founded in the early 1990s. It is a private orchestra, which plays at the Universidad Francisco Marroquín for their classical season. Since the death of its original leader in 2003, it has been conducted by guests. In September 2007 the university cancelled all of the remaining season concerts and withdrew its support. The Orquesta Sinfónica Jesús Castillo, a youth orchestra, was established in 1997, after a series of workshops conducted by a group of Venezuelan instrumental teachers. Its members are students of the National Conservatory and other privates academies. Its first musical director was Igor Sarmientos 1997–2007. This orchestra had the partial support of the government to cover their expenses until 2007. Among the choirs active in Guatemala, the oldest organization is the Coro Nacional, founded after the 1944 Revolution as Coro Guatemala. Over the decades, it has introduced many works by European composers, as well as numerous Guatemalan songs and choral compositions. It is the only choral group with government support, and offers several yearly concert sessions. The university choirs are also very important, and gather in yearly traditional choral festivals. There are also independent, and amateur choral organizations. At the beginning of the new millennium, several choirs of children and young have sprouted, not only in Guatemala City, but also in towns and rural areas. There are several chamber ensembles such as wind quintets, string quartets, brass choirs, and groups specializing in baroque performance practices. Among these, the Millennium Ensemble has raised much attention by their first performances of Renaissance, baroque, and classical works from colonial Guatemala, which they have presented at festivals and concerts in Europe, North and South America. Since their first CD, released in 1992, up to their twelfth CD Joyas del Barroco in Guatemala (2006), they have revived numerous works of 18th century composers as Manuel José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos, and Pedro Nolasco Estrada Aristondo, with mezzo soprano Cristina Altamira performing villancicos and cantatas for different occasions of the Catholic liturgical year. Opera has also regained favour, with yearly performances at local festivals in Guatemala City and Antigua Guatemala. Guatemalan Baritone Luis Girón May (b. 1953, d. August 2013) has been influential in obtaining significant sponsorships for the staging of several operas by Verdi and Puccini. Foreign opera companies also visit the country on occasion, performing in the magnificent National Theatre in Guatemala City or on historical locations in Antigua Guatemala. There are also well known film scoring composers from Guatemala such as Pieter Schlosser and Mauricio Trabanino.
Современная популярная музыка
В последние десятилетия Гватемала подарила миру множество популярных исполнителей, включая поп-вокалистов, гватемальские рок-группы, ансамбли, исполняющие бачату, сальсу и меренге, хип-хоп и реггетон, диджеев, трио и мариачи. Самый известный гватемальский певец и автор песен – Рикардо Архона. Одной из наиболее известных поп-рок групп 1980-х и 90-х годов была группа Alux Nahual. Несмотря на то, что группа распалась в 1998 году, их записи до сих пор пользуются популярностью у определенной возрастной группы жителей гватемальских городов. В жанре подростковой поп-музыки исполнительница Ванесса Спац получила международное признание при поддержке программы Siempre En Domingo и активно гастролировала по Латинской Америке. Ее музыка распространялась по всему миру компанией PolyGram. В 1991 году она завершила карьеру исполнительницы и продолжила работать в качестве продюсера и автора песен, сопродюсировав песню "Email Me" для Хосе Хосе совместно с Luny Tunes на лейбле Bertelsmann Music Group, известном как BMG. Среди выдающихся вокалистов XX века – Луис Галич, Роберто Рей, Герман Мэй, Тания Зеа, Карим Мэй и Элизабет.
In recent decades, Guatemala has produced a variety of popular performers, such as pop vocalists, Guatemalan rock bands, bachata, salsa and merengue bands, hip hop and reggaeton, disk jockeys, trios, and mariachi bands. The best known popsinger/songwriter from Guatemala is Ricardo Arjona. One of the better known pop rock bands during the 1980s and 90s was the group Alux Nahual. While this group has been separated since 1998, their recordings are still favoured by a certain age group of Guatemalan city dwellers. In the teen pop genre, artists like Vanessa Spatz were exported internationally, with the support of Siempre En Domingo and toured broadly around Latin America. Her music being distributed worldwide by PolyGram. She retired as a performer in 1991 and continued her career as a producer and songwriter, co producing the song "Email Me" for Jose Jose with Luny Tunes for the record label Bertelsmann Music Group known as BMG. Notable vocalists from the 20th century include Luis Galich, Roberto Rey, Herman May, Tania Zea, Karim May, and Elizabeth.
Альтернативная музыка
Такие группы, как Bohemia Suburbana, Viernes verde, La Tona и E. x. t. i. n. c. i. o. n. стали основой альтернативного рок-движения 90-х годов, в период после войны в Гватемале. Эти группы до сих пор пользуются определенным успехом, главным образом благодаря тому, что в то время FM-радио (станции, такие как Doble S, впоследствии переименованные в Atmosfera, FM Fenix, Metroestereo, La Marca) оказывало огромную поддержку рок-группам. В 90-е годы существовали также андеграундные движения, развивавшиеся в противоположном направлении: такие группы, как Pusher (метал), Fuerza X (хардкор), Domestic Fool (панк) и другие, создавали новые стили, выходящие за рамки мейнстрима. Недавно вышел документальный фильм под названием "Alternativa", в котором рассказывается об альтернативном движении и движении Garra Chapina с 90-х годов до наших дней. Сегодня музыкальная сцена Гватемалы разнообразна и представлена множеством групп и вокалистов. Онлайн-радио El Circo del Rock продвигает талантливых музыкантов как внутри страны, так и за рубежом, но его аудитория по-прежнему в основном состоит из поклонников 90-х.
Bands such as Bohemia Suburbana, Viernes verde, La Tona and E. x. t. i. n. c. i. o. n. were the cornerstone for the alternative rock movement of the 90s, during the time of the post war in Guatemala. These bands still enjoy a level of success, mostly because during that time FM Radio (stations such as Doble S then renamed Atmosfera, FM Fenix, Metroestereo, La Marca) represented a huge push for rock bands. There were also underground movements during the 90s that went the opposite direction; with bands such as Pusher (metal), Fuerza X (hardcore), Domestic Fool (punk) among others setting new styles outside the mainstream movements. Recently there has been a documentary called "Alternativa" which documents the alternative and Garra Chapina movement from the 90s to this day. Today, the musical scene in Guatemala is populated by diverse bands and vocalists. Online radio El Circo del Rock promotes the diverse talent nationally and abroad, but it is still directed to a 90s audience.