Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1967 жылы Майкл Виннердің түсірген британдық фильмі.
1967 British film by Michael Winner
Сюжет
Алғашқы титрлерде Лондон көшелерінде үлкен балтамен келе жатқан адам көрсетіледі. Содан кейін ол кеңсеге кіріп, балтамен үстелді қиратады. Квинт, Лютпен бірге Далафилд жарнама агенттігінде жұмыс істейді. Квинт үйленгеніне қарамастан, жас әйелдермен дауамынан қарым-қатынас құрып жүреді. Ол өте қиын болған мектеп шағын еске ала бастайды, және осы естеліктер қазіргі оқиғалармен өріледі. Квинт өзінің басшысы Джонатан Лютке фильмнің басындағы тақырыптарды қайта пайдалана отырып, жағымсыз жарнама жасау арқылы кек қайтаруға тырысады, соның ішінде Лют: "Барлық адамның еңбегінің бірінші өнімі – қалдық, қалдық" дейді. Super 8 камерасын жарнамалайтын бұл жарнама, бәрі жойылмай, тасталмастан бұрын, оқиғаларды мүмкіндігінше түсіріп алу туралы айтады. Жариянат Квинттің автокөліктерді қирату машинасымен көптеген камераларды қиратуымен аяқталады. Бұл жарнама шедевр деп танылып, жүлде жеңіп алады, бірақ Квинт жүлдені Темза өзеніне лақтырып, "Свинг Лондонға" қашып кетеді.
The opening credits run as a man carries a large axe through the streets of London. He then enters an office and destroys a desk with the axe. The man, Quint works for Dallafield Advertising alongside Lute. Quint has a string of affairs with younger women despite being married. He begins to recall his torturous school days, and these memories entwine with the present. Quint attempts to get back at his boss Jonathan Lute by making a negative commercial reusing themes from earlier in the film, including Lute saying "The number one product of all human endeavor is waste waste." The commercial, advertising a Super 8 camera, talks about capturing events while you still can before everything is destroyed and discarded. It ends with Quint operating a car crusher and destroying numerous cameras. The commercial is hailed as a masterpiece, and wins an award, but Quint hurls the award into the River Thames, and escapes into Swinging London.
Саундтрек
Фрэнсис Лайдың саундтрегі Decca Records лейбелімен LP пластинка түрінде шықты.
The soundtrack by Francis Lai was released on LP by Decca Records.
Сыни қабылдау
"Ай сайынғы кино бюллетень" журналында былай деп жазылған: "Бұл трагикомедия жарқындыққа және идеяларға толы, бірақ олар көбінесе шатасып, маңызды бір тұжырымға келмейді. Оның ерекше цинизмінде, мүмкін, жаңылысамын, Шлезингердің ықпалын сезінесіз – адамның осалдығына деген сол салқын көзқарас, және ескі мектептің идеалдарының адамгершіліксіздік пен төмендеумен байланыстырылуы. Фильм кейде қуантады да, көңіл көтереді, әсіресе Орсон Уэллс жарнама магнаты рөлінде қысқа ғана пайда болып, "Бұл аптада адалдықтың құны қанша?" деген сұрақ қойғанда. Оливер Рид Квинтті сенімді бейнелейді, ал Венди Крейг оның назарынан тыс қалған әйелі рөлінде әсерлі ойын көрсетеді. Кэрол Уайт трагедиялық Георгина рөлінде көрікті, ал Отто Хеллердің Technicolor түсірілімі тақырыпқа оның лайықтысынан да артық ерекшелік сыйлайды." Ричард Шикель "Лайф" журналында былай деп жазды: "Бұл фильмді жасағандар үлкен тәуекел етіп, біздің сезімімізді басып озбақ болып, өздерінің эмоцияларын жоғалтты. Мен үшін бұл тәуекел сәтті аяқталды." Кентукки Кернел газеті жазды: "Фильм, жалпы алғанда, дәстүр мен қоғам, жеке тұлға мен өнер арасындағы қазіргі соғыстың пессимистік қайталануындай көрінді. Онда мұңы бар, от тұтанбақ болып тұрғанда, бір нәрсе оны бастапқы орнына қайтаруға мәжбүрлейді." Леонард Мальтиннің 2008 жылғы кино нұсқауында фильм "Тамаша комедиялық драма" деп сипатталған. VideoHound's Golden Movie Retriever 2007 журналында: "Кейбір көрермендер үшін 60-шы жылдардың шайқалы кезеңінен шыққан, ұзақ уақыттан бері көрінбеген бұл комедия кейіпкерлерінің ойлау жолы мүлдем бөтен болғандықтан, ескірген болып көрінеді" деп жазылған. Лесли Хэлливелл былай деді: "60-шы жылдардың жанды, бірақ шатас трагикомедиясы, сәнді ортада жыныстық және зорлық-зомбылық көріністері, адамға сену қиын батыр және мағынасы жоқ сияқты атау."
The Monthly Film Bulletin wrote: "This tragi comedy is bursting with brightness and ideas, which are on the whole too confused to add up to very much. In its particular brand of cynicism one senses, perhaps mistakenly, the influence of Schlesinger – the same cold eye for human frailty, and the same identification of old school tie sentiments with the worst in human hypocrisy and degradation. Intermittently the film both pleases and amuses, particularly when Orson Welles, as the advertising tycoon, makes one of his brief appearances with a remark like "What's the going price on integrity this week?". Oliver Reed makes a credible bounder of Quint, and Wendy Craig gives a moving performance as his neglected wife. Carol White is vivacious as the tragic Georgina, and Otto Heller's Technicolor photography gives the subject a distinction that probably goes beyond its deserts." Richard Schickel wrote in Life magazine: "The people responsible for this movie have taken a big chance, deliberately blowing their cool in the hope that they can overpower ours. For me the gamble worked." The Kentucky Kernel wrote: "The movie, as a whole, came off as a pessimistic reiteration of the existing war between traditions and society, and individuality and the arts. It sparked here and there and was just about to catch fire when something woul inevitably happen to drag it back into the groove it had started for itself." Leonard Maltin's 2008 Movie Guide described the film as an "Excellent comedy drama". VideoHound's Golden Movie Retriever 2007 wrote: "To some tastes, this overwrought and long unseen comedy from the swinging '60s will be completely dated with characters whose mindsets are totally alien." Leslie Halliwell said: "Vivid yet muddled tragi comedy of the sixties, with splashes of sex and violence in trendy settings, a hero one really doesn't believe in, and a title which seems to have no meaning whatsoever."
Дау
АҚШ-та фильмге Оливер Рид пен Кэрол Уайт арасындағы кунилингусқа ұқсас көрініс болды деген себеппен MPAA мақұлдауынан бас тартты. Жеңімпаз өзінің аудио-комментарийінде бұл көріністі мастурбация ретінде қарастырғанын айтты. Католик лигасы оны бұрыс түсініп, "феллация" деп сипаттады. Universal фильмді MPAA мүшесі емес, еншілес компаниясы Regional Film Distributors арқылы таратты. "Чарли Бубблз" (1967) фильміндегі ұқсас көрініспен бірге бұл АҚШ-тағы Өндіріс кодексінің тоқтатылуына және оның орнына рейтингтік жүйе енгізілуіне ықпал етті. Фильмді диалогта "fuck" сөзін қолдануды алғашқы рет ұсынған фильм деп қате айтылды. Шындығында, BBFC 1967 жылдың маусым айында "Улисс" (1967) фильмінен үш ай бұрын, осы сөзді (автомобиль дауысы арқылы) жоюды немесе жасыруды талап еткеннен кейін ғана фильмді сертификаттады. Бұл қателік фильмнің көрсетілім күні туралы мәліметтердің ұзақ жылдар бойы қолжетімсіз болуынан туындаған болуы мүмкін.
In the United States, the film was denied a MPAA seal of approval due to a scene between Oliver Reed and Carol White which supposedly implied cunnilingus. Winner, in his audio commentary, said he considered the scene to show masturbation. The Catholic League inaccurately described it as "fellatio". Universal distributed the film through Regional Film Distributors, a subsidiary that was not a member of the MPAA. Along with a similar scene in Charlie Bubbles (1967), this helped to bring about the end of the Production Code in the U. S. and its replacement with a ratings system. The film has been incorrectly named as the first mainstream film to propose the use in the dialogue of "fuck". In fact, the BBFC certified the film after demanding the removal, or at least obscuring, of the word fucking (via the sound of a car horn) in June 1967, three months later than Ulysses (1967), which suffered heavier cuts. The error seems to have arisen because of a longstanding lack of easily obtainable film release date information.