Квинт, офис, топор, Лондон 1967: Обзор фильма Майкла Уиннера о рекламщике с темным прошлым и разрушительными наклонностями. Измены и хаос в центре города!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1967 британский фильм Майкла Уиннера.
1967 British film by Michael Winner
Сюжет
В титрах появляется человек с большим топором, идущий по улицам Лондона. Затем он входит в офис и разрушает стол топором. Этот человек, Квинт, работает в рекламном агентстве «Даллафилд» вместе с Лютом. Квинт заводит ряд романов с молодыми женщинами, будучи женатым. Он начинает вспоминать свои мучительные школьные годы, и эти воспоминания переплетаются с настоящим. Квинт пытается отомстить своему боссу Джонатану Люту, создав негативную рекламу, в которой повторно используются темы из фильма, включая фразу Люта: «Продукт номер один всех человеческих усилий – это отходы, отходы». Реклама, продвигающая камеру Super 8, призывает запечатлеть события, пока еще есть возможность, прежде чем все будет уничтожено и выброшено. В конце Квинт управляет автомобильным прессом и уничтожает множество камер. Реклама признается шедевром и получает награду, но Квинт бросает ее в Темзу и скрывается в бурлящем Лондоне.
The opening credits run as a man carries a large axe through the streets of London. He then enters an office and destroys a desk with the axe. The man, Quint works for Dallafield Advertising alongside Lute. Quint has a string of affairs with younger women despite being married. He begins to recall his torturous school days, and these memories entwine with the present. Quint attempts to get back at his boss Jonathan Lute by making a negative commercial reusing themes from earlier in the film, including Lute saying "The number one product of all human endeavor is waste waste." The commercial, advertising a Super 8 camera, talks about capturing events while you still can before everything is destroyed and discarded. It ends with Quint operating a car crusher and destroying numerous cameras. The commercial is hailed as a masterpiece, and wins an award, but Quint hurls the award into the River Thames, and escapes into Swinging London.
Саундтрек
Саундтрек Фрэнсиса Ле был выпущен на виниловой пластинке компанией Decca Records.
The soundtrack by Francis Lai was released on LP by Decca Records.
Критический прием
В журнале "Месячный кинобюллетень" писали: "Эта трагикомедия переполнена яркостью и идеями, которые, впрочем, слишком хаотичны, чтобы сложиться во что-то цельное. В её своеобразном цинизме ощущается, возможно, ошибочно, влияние Шлезингера – тот же холодный взгляд на человеческую слабость и та же отождествление снобистских предрассудков с худшими проявлениями человеческого лицемерия и разложения. Фильм временами радует и забавляет, особенно когда Орсон Уэллс, в роли рекламного магната, появляется ненадолго с репликой вроде: "Какова на этой неделе рыночная цена честности?". Оливер Рид убедительно играет мерзавца Квинта, а Венди Крейг трогательно воплощает образ его заброшенной жены. Кэрол Уайт живо изображает трагическую Джорджину, а операторская работа Отто Хеллера в цвете Technicolor придает фильму выразительность, возможно, превосходящую его художественные достоинства". Ричард Шикель в журнале "Лайф" отметил: "Создатели этого фильма пошли на большой риск, сознательно потеряв контроль, надеясь, что смогут воздействовать на зрителя. Для меня этот риск оправдался". В газете "Kentucky Kernel" писали: "В целом фильм представляется пессимистичным повторением извечной борьбы между традициями и обществом, индивидуальностью и искусством. Он искрит в отдельных эпизодах и почти разгорается, но что-то неизбежно возвращает его в заданное русло". В "Киногиде Леонарда Мальтина" за 2008 год фильм описан как "превосходная комедийная драма". В "Golden Movie Retriever 2007" от VideoHound говорится: "Некоторым зрителям эта перегруженная и давно не демонстрировавшаяся комедия из бурных 60-х покажется устаревшей, а её персонажи – с чуждыми взглядами". Лесли Хэлливелл писал: "Яркая, но сумбурная трагикомедия шестидесятых, с вкраплениями секса и насилия в модных декорациях, героем, которому трудно поверить, и названием, которое, кажется, лишено всякого смысла".
The Monthly Film Bulletin wrote: "This tragi comedy is bursting with brightness and ideas, which are on the whole too confused to add up to very much. In its particular brand of cynicism one senses, perhaps mistakenly, the influence of Schlesinger – the same cold eye for human frailty, and the same identification of old school tie sentiments with the worst in human hypocrisy and degradation. Intermittently the film both pleases and amuses, particularly when Orson Welles, as the advertising tycoon, makes one of his brief appearances with a remark like "What's the going price on integrity this week?". Oliver Reed makes a credible bounder of Quint, and Wendy Craig gives a moving performance as his neglected wife. Carol White is vivacious as the tragic Georgina, and Otto Heller's Technicolor photography gives the subject a distinction that probably goes beyond its deserts." Richard Schickel wrote in Life magazine: "The people responsible for this movie have taken a big chance, deliberately blowing their cool in the hope that they can overpower ours. For me the gamble worked." The Kentucky Kernel wrote: "The movie, as a whole, came off as a pessimistic reiteration of the existing war between traditions and society, and individuality and the arts. It sparked here and there and was just about to catch fire when something woul inevitably happen to drag it back into the groove it had started for itself." Leonard Maltin's 2008 Movie Guide described the film as an "Excellent comedy drama". VideoHound's Golden Movie Retriever 2007 wrote: "To some tastes, this overwrought and long unseen comedy from the swinging '60s will be completely dated with characters whose mindsets are totally alien." Leslie Halliwell said: "Vivid yet muddled tragi comedy of the sixties, with splashes of sex and violence in trendy settings, a hero one really doesn't believe in, and a title which seems to have no meaning whatsoever."
Противоречия
В США фильму было отказано в одобрении MPAA из-за сцены между Оливером Ридом и Кэрол Уайт, которая, предположительно, изображала оральный секс. В аудиокомментарии Виннер заявил, что считает эту сцену изображением мастурбации. Католическая лига ошибочно описала её как "феллацио". Universal распространяла фильм через Regional Film Distributors, дочернюю компанию, не являвшуюся членом MPAA. Наряду с аналогичной сценой в фильме "Чарли Бубблз" (1967), это способствовало отмене Кодекса Моушн-Пикчер в США и замене его системой возрастных рейтингов. Неверно утверждается, что этот фильм стал первым в мейнстриме, где в диалоге было использовано слово "fuck". На самом деле, BBFC одобрил фильм после требования удалить или, по крайней мере, заглушить слово "fucking" (с помощью звука автомобильного сигнала) в июне 1967 года, то есть на три месяца позже, чем фильм "Улисс" (1967), который подвергся более значительным сокращениям. Ошибка, по всей видимости, возникла из-за давнего отсутствия легкодоступной информации о датах выхода фильмов.
In the United States, the film was denied a MPAA seal of approval due to a scene between Oliver Reed and Carol White which supposedly implied cunnilingus. Winner, in his audio commentary, said he considered the scene to show masturbation. The Catholic League inaccurately described it as "fellatio". Universal distributed the film through Regional Film Distributors, a subsidiary that was not a member of the MPAA. Along with a similar scene in Charlie Bubbles (1967), this helped to bring about the end of the Production Code in the U. S. and its replacement with a ratings system. The film has been incorrectly named as the first mainstream film to propose the use in the dialogue of "fuck". In fact, the BBFC certified the film after demanding the removal, or at least obscuring, of the word fucking (via the sound of a car horn) in June 1967, three months later than Ulysses (1967), which suffered heavier cuts. The error seems to have arisen because of a longstanding lack of easily obtainable film release date information.